新时期适应高师音乐教学的教师素质结构论文

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篇1：新时期适应高师音乐教学的教师素质结构论文

新时期适应高师音乐教学的教师素质结构论文

［论文摘要］新时期适应高师音乐教学的教师素质结构包括：音乐教师的品质、音乐教师的文化知识修养、音乐教师的业务能力与专业知识修养等几个方面。新时期的高师音乐教师，除了要保持优良的教育传统以外，还要紧跟时代的形式和要求，不断学习和研究新时期出现的新问题。

［论文关键词］高师 音乐教学 教师素质结构

新时期，国家制定的《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》对中小学音乐教师的素质提出了新的挑战，同时也对高师音乐教师的品质、文化知识修养、业务能力与专业知识修养提出了更高的标准和要求。

一、高师音乐教师的品质

品质，即行为、作风上所表现的思想、认识、品性等的本质。一个合格的音乐教师必须在思想道德品质、生理心理品质和个人行为规范上对自己有更高的要求。

1.思想道德品质。作为一个合格的高师音乐教师，首先必须具备良好的职业道德。所谓职业道德，是指从事一定正当职业的人们在进行职业活动时所应当遵循的道德原则和行为准则，主要表现为：爱国守法、敬业奉献、热爱学生、教书育人、终身学习、为人师表、知荣明耻、严于律己、以身作则。

2.生理心理品质。音乐教师与其他学科的教师相比，有自己特殊的职业需要，“除了具备健全的生理器官和健康的生理机能外，还应该具有从事音乐教育事业的有突出特长的生理条件，如良好的呼吸器官和发声器官、较长而灵活的手指、灵敏而富于听辨力的耳朵等。另外还要有对音乐和音乐教育学的兴趣，丰富的情感，积极的、坚强的意志品质”。①除此之外，音乐教师应具有丰富的想象力、谦虚好学的态度、深刻的理解力、敏捷的思维能力、平和愉快的心境，等等。

3.个人行为规范。音乐教师的个人行为规范主要包括对教师语言、仪表、风度等方面的要求，是指教师在教书育人的过程中表现出来的行为方式的总和。首先，教师的课堂用语，应该深刻体现出教师高明的课堂智慧，高超的教学技能，高尚的道德修养和宽容的人文情怀；其次，教师要注重仪表修饰，做一个仪表端庄、精神饱满、态度和蔼的受学生敬爱和尊重的教师。

二、高师音乐教师的文化知识修养

音乐教师的文化知识修养可以分为一般文化修养和姊妹艺术文化修养。一般文化修养是指非艺术类的文化知识，如史、哲、地、数、理、化、心理等一些基础性的学科；姊妹艺术文化修养是指非音乐类的艺术文化修养，如：文学、舞蹈、电影、戏曲、戏剧、美术、工艺美术等。软化学科边缘，使各学科有机整合，是教学改革的大势所趋，音乐教学改革也可以借用其他学科的一些知识和方式方法。史、哲、地、数、理、化、心理等一般文化的修养，看似与音乐教师的本职工作关系不大，但仔细推敲，音乐教师在工作与学习中遇到的许多问题又都与它们有着或多或少的联系。作为现代音乐教师，要灵活运用各学科的相关知识，使之与音乐学科整合，以取得最佳教学效果。与此同时，在当前艺术教育课程综合化的教育改革背景下，音乐教师更需要加强姊妹艺术文化的修养。文学、舞蹈、电影、戏曲、戏剧、美术、工艺美术等非音乐类的姊妹艺术文化修养，对丰富音乐教师的专业知识，提高音乐教师的专业能力具有重要意义。

三、高师音乐教师的业务能力与专业知识修养

音乐教师应具备的业务能力与专业知识修养包括：音乐专业修养、教育教学能力、教育理论修养、教育研究能力等方面。

1.音乐专业修养。音乐专业修养是音乐教师从事音乐教育教学工作的专业基础。音乐教师要具备音乐史、音乐美学、民族音乐学等多方面的音乐学知识；基本乐理、曲式、和声、旋律写作、音乐伴奏等音乐创作知识；以及有关音乐演奏、演唱方面的理论知识。这些是音乐教学活动中，实施美育的载体，这些载体不坚实、不丰富，教师就无法把美的信息忠实地传递给学生。现在许多学校对于专业课程的结构重新进行了设计。

以广西艺术学院音乐教育学院为例，他们将专业课程的结构分为四大板块：音乐基础理论及音乐创作、鉴赏知识板块；声乐演唱知识与技能板块，分为声乐、合唱与指挥三部分；键盘演奏知识与技能板块，主要有钢琴、手风琴、电子琴演奏、钢琴伴奏编配；音乐教育理论与艺术实践板块等。这需要高师的音乐教师具备深厚的专业基础、大量的信息、专业的实践能力、新的艺术视野和拓宽的专业口径和全方位的知识结构，简称“深、大、专、新、宽、全”素质结构。除此之外，音乐教师还要有较高的音乐审美修养。音乐教师能否站在美育的高度和一定的审美修养层次上施教，决定着学生能否从音乐课教学中真正收获美育的效果。

2.教育教学能力。音乐教师的教育教学能力主要包括“讲、写、唱、奏、演”等五个方面。

（1）“讲”指的是语言表述能力。学会讲课，善于讲课，是对合格教师的基本要求。音乐教学不同于其他“讲授性”学科，其教学着眼点更在于音乐本身，所以，音乐教学语言要特别注意简洁并具有启发性，启发学生对音乐的感受力，给音乐以性格化。

（2）“写”包含两层含义：一是指板书能力（还包括课件制作的能力）。教师的板书就如一面镜子，直接反映教师的艺术修养和精神面貌，教师的课件则可以增强课堂的信息量、吸引学生的注意力等。二是指撰写工作总结和科研论文的能力。

（3）“唱”指的是“范唱”能力。通过声乐教师的示范演唱，可以使学生在课堂教学中尚未消化的声乐理论和歌唱技能迎“声”而解，从而巩固和提高学生所学的专业知识技能。

（4）“奏”是指教师的钢琴演奏、钢琴即兴伴奏能力和器乐演奏能力。这里主要指的是钢琴伴奏能力。好的钢琴伴奏可以使学生得到对作品情绪的提示，意境的烘托与情感的交流、融合，更好地进入角色，完美地表达作品。

（5）“演”是指教师还应该有丰富的舞台经验和表演能力。一个具有良好舞台经验与表演能力的教师，可以使“言传”与“身教”有机地结合起来，帮助学生解决演出中的各种困难，总结经验教训，鼓励学生的再实践。

3.教育理论修养。音乐教师的教育理论修养可以分为一般教育理论修养和音乐教育理论修养，两个部分相辅相成。一个出色的教师应具有扎实的教育理论知识，并不断深入学习。而音乐教育又有其自身特有的规律，音乐教师要熟悉和了解这些规律，具备音乐教育的基本原则、各种教学内容的教育方法等音乐教育理论修养。还要熟悉当代世界上著名的音乐教学方法，如达尔克罗兹、柯达伊、奥尔夫、铃木教学法等。

4.教育研究能力。教育教学改革的大趋势，要求教师具备教育研究能力。教师作为人类经验和文明成果的传递者，同时也是人类文化和文明的创造者，历史使命要求教师由经验型向科研型、创造型转变。教育科研既需要专门教科研人员的努力，更需要教学第一线的教师的探索。通过“教学―反思―研究―总结―再教学”的系列过程，不断提高自己的教学水平。

四、高师音乐教师角色的.转换

新时期的音乐教育是以学生为主体，以音乐艺术为载体，以审美教育为核心的教育，其根本目的是培养全面发展的人。因此，教师的角色发生了很大变化，处处都要以学生为本。

1.体现民主，变“独白”为“对话”。“对话式”教学的内涵表现为一种参与，一种介入的态度，一种平等的关系。它需要的是师生之间的相互沟通、交往与理解，营造和谐的师生关系。在“对话式”音乐教学活动中，教师要做的是唤醒学生，激励学生，引导学生去发现、去体验、去感受、去展示、去创造音乐的美，以生动活泼的音乐欣赏、音乐表现和创造性活动，激发学生的表现欲望和创作冲动，使他们在主动参与中展现自己的个性和创造才能。

2.给学生动力，变“指挥棒”为“引导者”。教师有新的理念和教学思路，要成为学生学习的引导者，而不仅仅是指挥者，要变“牵着学生走”为“推着学生走”，要变“给学生压力”为“给学生动力”，用鞭策、激励、赏识等手段促进学生主动发展。

3.培养学生对美的感受力，变“技巧性传授”为“艺术性指导”。“技术”教学是短暂的，容易生疏甚至遗忘；而“艺术”教学给予学生的则是永恒的，能让学生终生受益。音乐教育的目的并不完全是培养音乐家，而是培养真正的人。所以在教学中，教师应尽量避免那些生硬的、繁难的技巧和技能性训练，而应从学生出发，为他们营造发现美、创造美的自由空间，激发他们热爱美、传播美的热情，从而使美能在学生的心灵中生根、发芽、成长、壮大。

时代在发展，教育在进步，社会对从事高师音乐教学的教师提出了更高的标准和要求。新时期的高师音乐教师，除了要保持优良的教育传统以外，还要紧跟时代的形势和要求，学习、研究新时期出现的新问题，才能在教育改革的大潮中，不断进取，完善自我，永立潮头。

［注释］

①陈玉丹.音乐教学论［M］.北京：高等教育出版社，：156.

篇2：新时期高师音乐教学改革论文

新时期高师音乐教学改革论文

一、高校音乐教学改革的必要性

改革开放以来，我国经济、社会迅速发展，当今的知识经济、高科技时代需要更多的高素质、复合型人才，而高校音乐教育依然以培养单一型音乐人才为主。信息化时代的到来以及电脑音乐及其制作技术的日益普及要求高校音乐教育跟上信息时代步伐更新教学手段和教学设备。社会大力倡导并积极推行素质教育，实施新课程改革，也要求高师音乐教育改变应试教育模式，而且照搬专业音乐院、系专业素质教育模式导致高师音乐专业培养目标不相一致。由于我们的教育观念还未能完全跟上时代发展的步伐，教师在教学过程中片面强调音乐专业知识，忽略了培养学生的综合素质、钻研精神、创新精神和实践能力；教师片面注重旧有知识内容，而没有根据时代的发展引入新知识、新设备、新手段，导致了学生所学知识陈旧，知识结构单一，缺乏钻研精神和创新精神，人文素质、文化修养不高，实践能力、教学能力偏低。因此，高师音乐教学的内容、教学方式方法、教学设备等都需要改革、更新，尤其是需要转变音乐教学观念，树立新的适应社会发展需求的人才培养观。在新时期，只有结合时代特点和高师音乐教学自身的特点，进行音乐教学改革，创新音乐教学，才能解决这些问题。因此，我们要不断改进音乐教学，促使音乐教学得到发展，提高学生的音乐素养、创新能力、实践能力和职业能力，满足社会发展的要求和学生发展的需要。

二、现代高校音乐教学存在的问题

现在我国高校在音乐教学上的投入不断增加，音乐教学不断完善，但是由于起步较晚，发展还不成熟，仍然存在一些问题，制约了音乐教学的可持续发展。首先，高师音乐教学模式相对落后。随着不断扩大招生规模，如果采用传统的一对一的音乐教学模式，教师难免顾此失彼，无法顾及到全体学生，难以满足学生的发展需求，难以提高教学效率。另外，新时期我国社会的发展需要更多的高素质人才，提倡并全面实施素质教育，因此，高师音乐教学也要注重促进学生全面发展，提高学生的综合素质。但是目前高师音乐教学仍片面强调专业化，只注重学生专业素质和能力的培养，对其他相关学科的内容涉及较少，导致学生文化修养不高，缺乏人文素养，虽然专业知识和技能较强，但综合素质和能力较差，难以满足社会对复合型人才的需求，影响学生的就业能力。其次，高师音乐教学师资队伍水平有待提高。要想培养出优秀的学生，音乐教师必须具备丰富的理论知识、良好的专业素质和能力、丰富的教学经验，以及良好的综合素养。音乐教师是学生学习的引导者，对学生的音乐素养和专业能力的提高有着非常重要的作用。然而，当前高师音乐教师的整体水平还不够高，专业基础还不够好，教学方式还存在问题，这不利于专业人才的培养和音乐教学的发展。再次，高师音乐教学教材也存在一些问题。音乐教学教材是音乐教学的基础，直接影响音乐教学效果。而目前高师音乐教材大部分与专业音乐院校教材一致，有的甚至直接从国外引进，与当前的高师音乐教学现状并不相符，也不适应现代化社会的要求，不适应时代的教材不利于音乐教学和音乐艺术的发展，不利于优秀人才的培养。因此，高校必须根据时代和社会发展的需要以及当前高师音乐教学的.实际情况，合理改革和完善音乐教学教材，从而提高学生的专业能力和综合素质，培养全面发展的高素质音乐人才，促进音乐教学的发展，推动音乐教育事业的发展。

三、新时期高师音乐教学改革的措施

1.转变高师音乐教学观念，更新教学理念，树立新的人才培养观

教学观念的限制是制约高师音乐教学发展的重要原因，因此在高师音乐教学改革的过程中，教师首先要转变音乐教学观念，更新教学理念，建立适应社会需求的人才培养模式。首先，根据社会发展大环境对人才的需要，转变教学观念。一方面，新时期，音乐艺术也随着社会的发展，产生了许多新理论、新形式与新设备，并起着越来越重要的作用，音乐的教化、娱乐功能越来越受到重视。另一方面，社会的发展需要更多的高素质的复合型人才。高师音乐专业的学生也要面对社会的优胜劣汰的选择。因此，高师音乐教师不能只局限于本专业范围内，要站在时代发展和新知识领域的前沿，培养适应社会需求的人才。高师音乐教学改革必须打破传统的禁锢，树立新的人才培养观，将本专业的教学与发展置于社会经济、文化领域的大环境中，正确认识音乐教学的优势与不足，扬长避短，弥补不足，注重培养学生的专业能力、音乐素养、文化修养、创新能力和实践能力，全面提高学生的综合素质。其次，根据教育改革对人才标准的总体要求，转变教学观念。一方面，随着素质教育的实施，高校越来越重视对学生创新能力和实践能力的培养，注重促进学生的全面发展，这也是新时期人才培养的目标。另一方面，我们还要认识到，高师音乐院、系的学生将来要从事基础音乐教育工作，学生不仅要具备系统、全面的音乐专业知识，还要有合理、实用的知识结构以及较强的创新能力、实践能力和教学能力。这就决定了高师音乐教师不仅要培养学生的审美能力，还要培养学生德、智、体等多方面的综合素质，使他们成为全面发展的合格的音乐人才。因此，我们要摒弃以往以课堂、课本和教师为中心传统教学观念，树立以教师为主导、以学生为主体、以培养创造力为主线的新的教学观念，在培养学生音乐专业知识、技能技巧的基础上，还要注重德育渗透以及实践能力的培养，以培养出专业能力强、道德品质高尚、文化修养高的创新型、实用型音乐人才。再次，根据高师音乐教育人才培养目标转变教学观念。长期以来，高师音乐教学一直沿袭专业音乐院、系的教学模式和教学方法，忽视对学生师范素质的培养，教学观念不符合高师音乐教育的培养目标。高师音乐教师应遵循音乐艺术教育规律，根据高师人才培养目标，以培养高素质的音乐教育人才为主，以开发学生的艺术表演潜质为辅，培养学生扎实的专业技能和教学能力，拓宽学生的知识面，使学生具备广博的知识，以满足未来的就业需要，而不应过多照搬专业音乐院、系的教学模式和教学方法。

2.与时俱进，拓展音乐教学内容

随着社会的发展和音乐学科的发展，音乐教学内容也要相应拓展，以满足学生的学习和发展需求，使学生成为适应社会发展的人才。拓展音乐教学内容要注意以下几个方面。首先，注重与其他文化知识的融合，将音乐作品的背景知识引入作品的介绍，并适当引入哲学、文学、绘画等学科的内容，使学生形成立体的知识构架，培养学生的文化素养，提高学生的综合素质。联系社会生活，拓展音乐教学内容。随着社会的不断发展，人们的文化活动日益丰富。为了使音乐教学跟上时代发展的步伐，我们有必要将社会性的与音乐相关的艺术活动信息引入到音乐教学中，或带学生参与社会性艺术活动，培养学生的实践能力。再次，除了要让学生了解不同时期、不同地域、不同流派的音乐，还要增加一些学生喜爱的音乐。比如，在各种各样的流行音乐、通俗音乐大行其道的今天，教师可以将其引入音乐教学，激发学生的学习兴趣，扩大学生的视野和知识面，使学生获得更多的音乐文化信息，提高学生的的音乐欣赏水平。

3.改革教学方式和手段

音乐教学改革的根本是教学方式的改革，只有改变陈旧的不合时宜的音乐教学方式，才能够达到音乐教育目标。首先，改变单一的讲授方式，使学生成为教学的主体。一直以来，我们采用的是教学模式都是以教师讲授为主，课堂气氛沉闷，学生学习被动。因此，我们要改变传统的教学方式，根据高师音乐教学的特点和具体教学内容，灵活运用多种教学方法和手段。在教学中，教师要启发、引导学生发挥想象力和创造力，尊重学生的个性，让学生自由发表见解，力求创新，只要学生的思维方向符合音乐审美的基本规律，就给予肯定，从而调动学生的学习积极性，培养学生的创新意识和创新能力。其次，倡导跨学科、多途径的音乐学习方式。在音乐教学中，教师可鼓励学生通过互联网等信息资源获取相关学科的资料，然后再到课堂上来分享和讨论，从而拓宽学生的知识面，使学生逐渐形成独立思考、勇于发表见解的良好习惯，提高学生的学习能力和创新能力。再次，加强实践教学，指导学生积极参加实践性的音乐活动。在音乐教学中，教师应将音乐理论与音乐实践相结合，注意医学生为主体安排音乐实践活动，引导学生积极参与各种音乐实践活动，在使学生掌握本专业的基本理论和基本技能的基础上，把最先进、最实用的技术传授给学生。实践活动的内容要体现技术先进性、适用性，从而起到深化理论知识、拓展学生知识面的作用。实践活动的形式要多种多样，从而多方面、多层次地培养学生的音乐能力，提高学生的实际工作能力。实践活动的难易程度要适当，要适应学生的知识水平和接受能力。此外，我们还要根据学生的实际情况合理安排实践活动的时间，加强管理，明确要求，量化考核指标，明确、规范每一个环节评分标准，综合评定成绩。最后，教师在音乐教学中可利用电脑、多媒体等教学手段，使教学内容更直观、形象，增强音乐的艺术感染力，使学生获得丰富的情感体验和审美体验，加深学生对作品的理解，提高学生的音乐审美能力，提高教学效率和教学质量。

篇3：专业化视野下教师的素质结构及高师院校教师教育的论文

专业化视野下教师的素质结构及高师院校教师教育的论文

论文摘要：教师的专业素质结构是当今教师教育和教师专业发展研究关注的一个话题，高校教师教育是教师专业素质结构形成的重要基石。分析专业化视野下教师的素质结构，反思当前高师院校教师教育在构建教师专业素质中面临的许多问题和挑战，并提出了加强教师教育改革，促进教师培养模式的健康发展。

论文关键词：教师专业化；教师素质结构；教师教育改革

基础教育的质量关系到国家和民族的未来，高素质的教师是提高基础教育质量的最重要的人力保障。教师教育的发展与基础教育紧密相连，其主要任务是培养足够数量的适应基础教育的合格教师。教师专业化和教师教育专业化既是世界性潮流，也是我国教师专业素质结构提高的客观要求。高校教师教育改革，关系到教师的教育素质结构，关系到教师的专业化的程度，进而关系到未来教育的质量和国家发展的潜力。我国随着教师教育改革的不断深入，教师教育的人才培养目标应该随着基础教育和社会的发展及时调整，以提高基础教育教师的专业素质，从而促进教育和社会的发展。

一、专业化视野下教师的素质结构

20世纪80年代以来，教师教育专业化形成了世界性潮流，教师的专业化问题受到了国际社会的广泛关注，极大地推动了许多国家教师教育新理念和新制度的建立。中小学教师专业化水平提高的一个重要标志是形成较为完善的、适应时代发展和教育董需要的中小学教师新的素质结构。以往对教师素质结构的研究主要来自两方面：一是对“专业特质的研究，二是对“教师素质”的研究。20世纪70年代中期以来，一些社会学家曾致力于建立一套具有普遍性的“专业特质”，以便把专业与其他职业区分开来。

这类研究是从一般性、专业的角度来考虑的，它主要适用于作为专业人员群体所应具有的特质，对专业人员个体专业结构的分析有一定的借鉴意义。教师的专业素质结构的研究与优化是一个长期、系统的工程，而一般性的法律法规及其政策只能给出作为教师人职、入门最基本的规定，而作为一名优秀的教师，需要进一步探求其所需要的专业素质，许多学者根据社会变革的挑战、时代发展的要求以及先进国家的教育经验提出了我国教师的素质要求和理想中的教师素质结构。

关于教师专业素质结构的划分，目前国内大体存在三分法、四分法、五分法等几种观点。其中三分法以华东师大著名学者叶澜教授为代表，她将教师素质分为“教师的教育理念、教师的知识结构、教师的能力结构”；…四分法以冯颖为代表，她将教师素质分为教师的观念结构素质、教师的知识结构素质、教师的能力结构素质、教师的身心结构素质；五分法以我国著名学者林崇德教授为代表，他将教师素质分为：教师的职业理想、知识水平、教育观念、教学监控能力、教学行为和策略。

从以上关于教师专业素质结构的理论分析可以看出虽然研究成果种且繁多，层次有异，但是总的说来，基本上主要围绕着教师的职业角色与专业情意、专业知识与实践知识、专业技能三大素质内核进行。教师素质的结构应该是教师在教育活动中表现出来的，适应现代社会和人的发展需要的思想、知识、能力等身心特征和职业素养有机结合的一个整体；它不仅是对学生身心发展有直接影响的心理品质的总和，同时还是对教师自身的发展有着直接影响的因素的综合。既要体现教师职业的特殊性，反映教师职业的独特本质，充分考虑到教师的教育教学活动本身，又要适应现代社会和人的发展需要的思想、知识、能力等方面的身心特征和职业修养的有机结合。教师的素质结构是一个整体结构，教师作为专业人才在性、知识、技能和能力上的要求是紧密联系在一起的。教师必须具有新的教育理念、教师信仰、教师道德等专业情意及专业知识和专业能力，教师应在专业理念指导下对传统意义上的热爱学生和热爱教育有新的阐释。教师的专业知识是其他职业人士无法取代的知识，才能保证专业的独特性。教师的专业能力更多地是在教育教学过程中加以体现的，由于教学是一种专业化的教学，需要教师有专门的技能，包括教学监控能力、组织能力、科学研究能力、终身学习的能力，它是教师专业发展的必要基础。

教师的素质结构是一个不断丰富和提高的动态过程，随着社会对教师素质要求的不断提高，研究的不断深入，教师专业人才的素质结构必将具有更为丰富的内涵。它既有静态性的内在一面，又有动态性的行为一面。它具有时代性、针对性、综合性和发展性等特征。提出教师的素质培养，是相对于学科专业素质培养而言的一种教育职业的教育活动。这种教育活动旨在通过教育科学知识、方法、教育职业技能、职业道德的有关知识传授和环境熏陶，使未来教师掌握人类优秀的教育思想、观念、知识方法、技能、道德及其所蕴含的价值观、审美情感和思维方式，内化为教师的品格、气质、修养、道德，使受教育者在其一生的教育工作中产生功用。

二、从教师的素质结构反思当前高师院校教师教育问题

(一)淡化师范专业设置导致了师范生专业情意的淡薄

随着我国高等学校招生并轨，教师教育体制改革的深入，我国自民国以来师范学生“不缴费，还管饭”的优惠政策被取消了，师范生毕业包分配的政策也没有了，由此带来的直接后果是高师院校生源质量的滑坡。这个后果迫使高师院校不得不考虑如何摆脱困境，现在普遍的做法是去掉“师”字头、淡化“师范性”，向综合大学靠拢，可以说，“改辙易帜”已经成了高师院校摆脱困境的灵丹妙药。尽管很多高师院校成立了教育学院统管全校教育学、心理学等课程教学及教育实习安排，但教师教育培养分散在各专业学院，而专业学院重点主要放在发展非师范专业上，教学中又片面强调“学术性”，“师范性”被视为“雕虫小技”。我国的师范院校缺乏对师范生进行教育职业理想教育的课程和活动，没有开设教师道德教育方面的课程，使师范生陷入无职业理想的迷茫和现实人生的种种苦恼之中而不能自拔。他们大多数虽进了师范门，却不甘心作师范人，不注意修养自身师德，崇尚“利益至上”，放弃自我道德约束，以致自身的道德品质与社会要求出现较大反差。关注比较多的是怎样学好科学文化专业知识有朝一日跳出“师门”，却很少关注自己将从事的教育职业。毋庸置疑，教师职业的专业化，需要教师教育的专业化来保证。教师教育的专业化是一个漫长的过程，没有一定教师专业意识和专业情意，那么教师专业行为的养成、专业知识的学习、专业技能的习侣，就是一句空话。

(二)教师教育课程缺失导致师范生专业知识结构不合理

目前很多师范大学在课程编排方式上采用“公共基础课、专业基础课、专业课”的模式。这种做法虽然保证了学科自身的系统性和完整性但却忽视了学生心理学素养、教育理论素养、教育技术能力和教育研究能力的培养。基础教育关注每一位学生的发展，充分尊重学生在学习中的主体地位，要求教师不仅要学科体系健全、知识广博精深，而且要有较高的文学科技修养、高尚的人文情怀和丰厚的文化底蕴，要运用教育学和心理学的理论知识指导学生有效学习。随着教师资格证书的放开，社会人员也可通过教育学、教育心理学、教育政策和法规等课程的自学考试后轻而易举获得教师资格证书，因此，人们对教师的专业性产生怀疑，也有部分学生选择这条捷径而放弃大学里的正规培养。教师在职前接受的教育学和心理学知识的不系统和不深入限制了其在实践中与学生的交流成长。由于学习年限的制约，许多师范院校就压缩教育课程和教育实践，甚至已经压缩到难以适应培养师范生教育素质的最低要求了。长期以来教师教育课程内容理论性较强，都是安排百人以上的大班上课，不仅课时很少且教师教育课程被认为是公共课，教学时间多安排在晚上或其它被认为是空闲的时间，考试、考查形式单一很难考查学生的能力发展情况导致部分学生对这些课程的轻视。教师教育课程改革的缺失，导致师范院校的教育教学严重脱离基础教育改革实践，以致师范院校的毕业生参加工作以后，很多人不能适应基础教育课程改革的'要求，出现了“还没有上岗，就面临着下岗”的尴尬。

(三)教育实践环节薄弱导致师范生专业能力的缺失

教师专业能力的培养，是教师在教学实践中以教育教学能力养成为内容，以一般能力发展为起点，经过专业思想意识的激发和专业素质的养成，促使专业能力结构不断生成、扩张、调适的螺旋提升的过程。但是，当前高师院校对教师教育专业教师的评估要求也和其他专业一样，以学术型、研究型人才为标准，没有政策鼓励教师带领学生深入中小学实际，开展教育实践活动。师范生的教育见习很难落到实处。教育实习集中安排在四年级上学期，这与学生准备考研和毕业找工作的时间冲突，导致部分学生在教育实习上精力投人不足，除了规定要上的几节课尚能认真准备，其它如班主任工作、教育调查、指导课外活动、家访等工作都是凭自己的兴趣参与。有些负责指导实习的中小学领导和教师认为教育实习没有给他们带来更多的实惠，学生家长也担心实习生影响学校和班级的教学和工作秩序，不愿意实习生过多地介入学校的生活，也使个别实习学校对实习生网开一面，实习便流于形式。现在大学还积极鼓励学生自己找单位分散实习，而分散实习更难以监控，其质量更令人担忧。当前基础教育中很多教师对教师基本技能的训练重视程度不够，认为自己缺乏与学生交流的艺术和班级管理艺术，也有的教师认为自己最缺乏的是指导学生学习的方法，不知道如何提高学生学习的积极性等等。因此，当前高师院校的教育专业训练无论是在理论上还是实践上都需改进。

三、专业化视野下高师院校教师教育改革策略

(一)树立全新观念，创新人才培养模式，注重师范生的思想政治品德和敬业精神的教育

面对教师教育改革和发展的大潮，高师院校必须解放思想、更新观念，以改革促发展，以教师的专业化发展为基本理想，明确专业化教师应具有的专业素质，确立创新教师教育模式的新思路，积极试行“4+2”、“4+1+2”、“4+3”、“4+2+X”、“4+3+x”等本、硕连接或本、硕、博一体化的开放性教师培养模式，创建大、中、小学教师教育连通，教学、研究、实践合一，学科、专业、课程集成等多层次立体交叉的新型教师专业化培养模式，实现真正意义上的教师发展的民主专业性，主动适应基础教育改革与发展的要求，建构符合我国教师教育发展新趋势和教师专业化发展要求的本科教师教育人才培养模式，逐步使学科专业和教师教育专业相分离，以思想道德素质为重点，注意加强师范专业思想的教育和训练，采取一些强化措施，要求受教育者具备从事教育工作的基本职业道德、职业意识、职业理想、职业追求等综合性的职业素养。如抓好入学教育，经常组织一些的师德师风教育，请高年级学生及校友做专题报告，让学生与中学进行联络活动等，培养他们爱岗敬业、诲人不倦、淡泊名利、开拓进取、为人师表、甘为人梯的精神。

(二)改革教育类课程，拓宽专业口径，提高教师教育专业化水平

当前教师教育改革首先要整体设计教学计划，以提高学生的全面素质和个性发展为重点，着力实施教学内容和课程体系改革优化课程结构。按照“通识教育+学科专业教育+教师专业教育”的要求，搭建教师教育类专业课程体系；构建以促进教师专业发展为核心的教师专业教育课程，教师教育课程体系由教师专业教育基础课程(必修)、教师专业教育拓展课程(选修)和教育实践课程(必修)三个模块和一般教育课程、学科教育课程、教学技能课程三个层次构成。教育科学类课程应根据基础教育的需要而设置，其教材内容应体现鲜明的教师教育特点，把最新的教育研究成果和基础教育教学中的实际问题列入教材中，让学牛感到学有所用，提高学习兴趣。开设系列选修课，给学生构建一个适应基础教育需要的中学教师合理的知识结构，既有精深的专业知识，又有广博的自然科学、人文科学知识。增加教育理论课时，丰富教育理论课程内容。除了开设各科通用的教育学、心理学以及学科教法外，还应将教育理论延伸到发展心理学、教学设计、教育科学研究方法、学习理论、心理咨询、班主任工作等，提高学生比较全面的教育理论修养。教师教育改革要求高师院校改革课堂教学方法和手段，培养学生的创造思维能力，加强学生基本素质的培养。

(三)优化教师教育资源配置，强化未来教师专业能力培养

高师院校的教师教育已经有一定的积淀，但是资源分散，发展也不平衡，造成各个专业培养规格和质量上存在较大的差异，而且普遍存在这个学科专业教育和教师专业教育界限不清晰的问题。高师院校整合各院(系)学科教学论师资成立教师教育学院，对校内教师教育各层次人才培养工作进行新的职能划分和新的资源配置，从行政角度宏观管理全校各教师教育专业，使学校可以集中地对教师教育投放教育资源，统一制定教师教育的教学计划和发展规划，统一组织和管理教师专业学生的教学、职业技能训练、毕业实习等各种课内外活动。教师教育学院对教师教育实践教学体系、教师专业能力培养提出各种举措，特别注重根据学生不同的专业，采取不同的教学实践方式，加强双语教学、微格教学、视频案例、课例研究、角色扮演、现场教学、网上教育、教师博客、教育工作室、教育共同体、综合实验室等环节的教学基本功的训练；加强对学生教育实践设计的评估与指导，大力推广新的实践教学模式，推进生态化的教学理念。

(四)密切与基础教育的联系，吸纳校外的优质教育资源，实现教师教育资源的整合与资源共享

如何形成与基础教育的协作关系，是目前师范院校共同面临的问题。高师院校应该依托地方优质的基础教育资源，在中小学建立一批“教师教育实践示范学校”及教师专业发展学校，通过互利合作推进教师教育见习实习等工作的有效开展。为了强化学校对基础教育教学改革的引领作用，应该加大学校课程与教学论教师的培养，促进课程与教学论各专业教师的整体发展，培养一批在基础教育界具有较强影响力的教师队伍。聘请中小学知名校长、中小学学科教学名师、教育行政部门教研人员成为学校教师教育专业发展的指导教师，指导学生在教学方法、教学组织、教学研究、教学评价等方面的学习与实践，为学生的专业实习和专业成长提供智力支持和帮助，使新的教师教育培养模式呈现出“中小学优秀教师进人培养过程、教研人员进入培养过程、基础教育新课改进入课程内容”的鲜明特色，形成教师学术性发展由教师教育学院负责、教师专业能力由中小学名师引领的新培养格局。

(五)实现从师范教育到教师教育的转变，职前培养和职后培训一体化

一直以来，职后教师教育的职能分散在各个二级学院、成人与继续教育学院存在着管理和质量监控方面的困难，而且从课程设置和培训模式的改革等方面来看，也无法进行统一的规划。高师院校通过整合学校与社会资源，树立创新教育和实践教育的教师教育理念，全面开展教师教育的职前培养、岗前培训、职后培训，负责当地中小学师训、干训、教研任务，体现教师职前职后一体化、学历教育与非学历教育相结合的要求，加强学科专业教育和教师专业教育，突出教师教育特色，促进教师教育的专业化。职前职后一体化的教师教育体制，将有效促进职前教师培养和职后教师培训课程设置、资源开发以及教学组织等的衔接，同时也促进教师教育课程建设的专业化，提高学校课程与教学研究水平，进一步拓展教师教育学院的学术研究空间，建立教师终身教育的协调机制，逐步改变把教师教育当作教师职业生涯中某一阶段的“终结性教育”的局面，切实推进了教师终身教育体系的形成与完善。

篇4：调整教师自身素质结构适应课程改革需要

调整教师自身素质结构适应课程改革需要

教育改革对教师素质提出了全新的要求,只有树立了新的'教育观念,形成新的工作方式,掌握新的教育技能,不断调整教师自身素质结构,积极参与教学改革,促成教师成为研究者,才能适应课程改革需要,确保新课改收到明显成效.

作 者：李春清 李群山  作者单位：河南省平顶山市新华区中心路小学,467000 刊 名：小学时代(教育研究) 英文刊名：PRIMARY SCHOOL TIMES 年，卷(期)： “”(11) 分类号：G45 关键词：新课改   教师素质   提高  

篇5：高师音乐学硕士生课程结构失衡的审视的论文

高师音乐学硕士生课程结构失衡的审视的论文

论文关键词：高师、音乐学、硕士生、课程编制思想、课程结构失衡

论文摘要：高师音乐学专业硕士生的培养质量已随着国家研究生教育规模的持续扩大呈下降趋势，这已是不争的事实。笔者认为，面对高师音乐学专业硕士生培养质量问题，应该重点分析并调整目前正在实施的课程结构。高师音乐学专业硕士研究生课程编制思想存在的误区导致了课程结构的失衡，在专业类课程和教育类、研究类课程之间存在着失衡，方向选修课存在人为壁垒，专业选修课的课时和门类的失衡，音乐表演类课程的流于形式，非音乐类艺术课程的空缺，这些问题与缺陷严重影响了高师音乐学专业的专业发展和硕士研究生的人才培养。

高师(高等师范院校简称)音乐学专业硕士生的培养质量已随着国家研究生教育规模的持续扩大而呈下降趋势，这已是不争的事实。很多业内人士表示，一定要重新调整高师音乐学专业硕士生的培养目标定位。笔者认为，面对高师音乐学专业硕士生培养质量问题，调整培养目标仅仅是一个方面，另一个不容忽视的核心问题是现行高师音乐学硕士生课程结构存在一定程度上的失衡，无法满足音乐性和师范性的和谐统一，无法培养出音乐教育工作者，尤其是未来主要岗位群——中小学教师音乐教育工作者的工作需要，适应不了我国基础教育新课程改革对艺术师资的要求。“课程学习是研究生培养过程的重要环节，而课程的设置又是根据高师音乐教育研究生培养目标和特定的培养方向决定的。课程作为实现培养目标的主要途径和载体，在很大程度上决定着研究生的培养质量，同时，还体现着高师音乐教育研究生应有的性质和特色。

因此，对高师音乐学研究生课程结构的失衡状况进行分析是非常必要的。

一、高师音乐学硕士生课程结构失衡的表现

课程结构是课程体系的骨架，主要规定了组成课程体系的学科门类，以及各学科内容的比例关系，必修课与选修课、分科课程与综合课程的搭配等，体现出一定的课程理念和课程设置的价值取向。它不仅是课程实施活动顺利进行的依据，更是课程目标转化为教育成果的纽带。对于高师音乐学研究生来说，由于音乐学专业的特殊性，课程结构在整个课程体系中的作用更加明显，它直接影响到音乐学专业研究生音乐学理论的掌握和音乐技能的掌握。

当前，我国高师音乐学专业硕士生的课程结构存在着明显的失衡，具体表现为专业类课程和教育类、研究类课程的失衡，方向选修课的人为壁垒，专业选修课的课时和门类的失衡，音乐表演类课程的流于形式，非音乐类艺术课程的空缺。

1、必修课程中缺乏教育类课程和研究类课程

必修课程是所有音乐学专业的硕士生都必须修习的课程，对于高师而言，音乐学专业硕士研究生的必修课程包括公共必修课程和专业必修课程，公共必修课程主要包括英语，政治；专业必修课程则应该由三个部分组成：专业技能类课程，教育类课程和研究类课程。这三类课程对于音乐学硕士生的培养是不可或缺的，各自都承担着重要的角色。专业技能类课程是为培养学生的音乐表演和创作的技能而设置；教育类课程对师范院校的学生来说是非常重要的，是学生教育教学技能的养成和提高的基础课程，更是学生科学的教育理念和思想形成的关键课程；硕士生作为高等教育的较高阶段，研究类课程的设置则是为培养学生进行科学研究的能力服务的。专业必修课程中的这三类课程共同构成了音乐学专业硕士生的专业基本课程结构。

专业必修课程中的这三类课程本应是缺一不可，共同为促进学生的素质结构和能力结构服务的。然而，事实上，在很多高师音乐学专业硕士生的课程结构中，必修课程中只注重专业技能类课程的设置，而教育类课程和研究类课程往往是缺乏的，无论是从课时，还是从所占学分来看，教育类课程和研究类课程都是不能和专业技能类课程相比。例如，山东省某师范院校音乐学专业硕士研究生的培养计划中，学位课程中基础课程和专业课程有以下几门：艺术美学，民主音乐学概论，音乐作品分析，音乐史学研究，音乐学理论与实践研究。从中可以发现，在专业必修课程中，只有两门课程是研究类的课程，没有一门是教育类的课程，这对研究生阶段的教育来说都还是很欠缺的。这不是个别现象，很多高师音乐学专业硕士生的必修课程这两类课程都是非常缺乏的。

2、方向选修课程存在人为壁垒

我国硕士生培养一般是按研究方向加以培养的，与研究方向相对应的课程设置就是方向性课程。方向选修课是特别为某一个研究方向的学生开设的，各个研究方向都有自己的方向选修课。按理说，我国高师音乐学专业硕士研究生的研究方向分得很缌，每个方向都有自己的方向性选课，如果把这些方向课程加起来，开设的课程门类应当是相当丰富了，为学生选课提供了极大的空间，对学生全面的音乐素杨的养成具有重大的意义。然而，事实并非如此，在我国高师音乐学专业各个研究方向所开设的方向选秀课程之间，都存在着不可避免的人为壁垒，某一研究开设的方向选秀课只供本方向的某几个学生享有。

3、音乐专业选秀课程时比重大，门类少

音乐专业选修课程是为整个专业的学生设置的，不管哪个研究方向的学生都能够进行选修，不同的学校对学生选择专业选修课的学分分要求是不一样的，有的学校多，有的少。音乐学专业硕士生的教学特点是过分强调专业课的重要性，然而，音乐教育作为一门教育学科，在课程设置上是有一定要求的，因此，我们在强化专业必修课的同时，还应注意专业选修课安排和选择，使高师音乐教育在确保实现教师教育培养目标的基础上，开拓学生汲取知识的空间，为学生的长远发展需要和主动积极地学习，创造良好的条件。在高师音乐学专业硕士生的培养中，专业选修课突破了方向性选修课的局限，对于培养学生的全面音乐素养的意义非常重大，不同研究方向的学生选修同一门课程，还能够拓宽学生的知识面。另外，不同研究方向的学生的思维方式都是不一样的，通过他们之间的共同研讨，发表不同的观点，对于学生的创新思维的培养也起着重要的作用。

专业选修课程对音乐学专业所有的硕士生都是同样重要，高师应该努力开设出门类众多的选修课程供学生选择，以此来拓宽学生的知识视野，促进学生的发展。但是，当前高师音乐学专业硕士生的培养计划中，选修课程的设置情况并不是很乐观。例如，某师范大学《音乐学专业攻读硕士学位研究生教学计划》，为学生开设了7门专业选修课程，分别是音乐文献研究，西方现当代音乐，音乐学专题讲座，中外文化史，专业论文导读与写作，中国现当代音乐，世界音乐。这7门课程均是36个学时，2个学分。其中，西方现当代音乐，音乐学专题讲座和中外文化史的考核方式是考试。虽然开设了7门选修课程，但对于高师音乐学专业所有的学生来说，课程的门类依然相对较少，难以满足学生选课的需求。再看四川某

一所师范大学音乐学专业硕士研究生的培养方案，为学生开设的选修课程仅有4门，分别是钢琴教学研究，72个学时，3个学分；声乐演唱与教学研究，72学时，3个学分；手风琴教学研究，72学时，3个学分；声乐心理学理论，36学时，3个学分。较之山东的那所师范大学，四川的这所师范大学开设的专业选修课的课时更多，门类更少。这样课时太多、每类稀少的选修课程设置严重阻碍了学生的专业发展。

4、音乐表演类课程流于形式

音乐表演是音乐学专业硕士研究生必须具备的音乐素质之一，对于高师音乐学硕士生来说，无论是毕业以后走上讲台，还是走上舞台，音乐表演都是不可或缺的。音乐表演能力和素养的养成，是理论和实践相结合的过程。实践即是学生在学习期间参加的一些音乐表演的活动，包括课堂上的音乐表演，专业内部组织的音乐会，学校在庆典时组织的音乐活动，还包括学生参加由社会组织的音乐活动，而理论主要是指学生在音乐表演类课程中学习的基本知识和基本理论。因此，音乐表演类课程不仅仅是培养学生音乐表演的技能技巧，也包括培养学生音乐表演的理论素养。

音乐表演类课程是高师音乐学课程结构中的重要组成部分，各个学校都开设了大量的音乐表演类的课程，尤其是在声乐和器乐方向的，开设的音乐表演类课程更多，例如，钢琴，手风琴，和声学……音乐表演类课程的门类繁多，对培养学生的音乐表演的技能技巧起到了很大的作用，然而，这其间也存在着一些问题，最主要的是音乐表演类课程流于形式。

高师音乐学专业的上课形式基本是小班教学，有的研究方向招收的人较少的，甚至是一对一的教学。对于音乐表演类的课程，课堂上的音乐表演是课堂中的重要组成部分，但是当整堂课都成为学生的音乐表演的时候，也就是音乐表演类课程流于形式的时候，我们也不得不反思研究生教育培养目标了。音乐表演类课程流于形式主要的表现是忽视课程中的理论教学，过分强调音乐表演实践。例如，“声乐演唱”课程的目的是帮助学生建立起正确的声音概念，掌握科学的发声方法。课程目标的实现需要一定的理论作为支撑，学生在掌握理论的基础上，将理论运用于实践进行技能的训练，这样才能使理论结合实际，达到最优的教学效果。忽视音乐表演类课程中的理论学习，单纯地进行技能训练，使得研究生的音乐表演类课程成为了技能操练课，而这种缺乏理论支撑的技能操练任何时候都能够进行，实际的效果也不会很好。

5、相关的非音乐类艺术课程基本是空白

艺术素养是多方面素养的综合，音乐学专业的硕士研究生要培养自己的艺术素养，除了音乐素养外，还必须通过其他的课程来提高自己其他方面的艺术素养。和音乐相关的非音乐类艺术课程主要包括舞蹈、美术、戏剧等课程，虽然在这些课程中，除了舞蹈和音乐的关系最紧密以外，美术、戏剧和音乐看起来似乎没有什么关系。其实，它们之间的关系是一种内在关系，它们共同为促进学生的艺术素养服务。因此，高师音乐学专业硕士研究生要懂得艺术，要具有艺术素养，就还必须修习其他相关的非音乐类艺术课程。

然而，在现行高师音乐学专业硕士研究生的课程结构中，和音乐相关的非音乐艺术类课程基本上是空白的。这种空白使得学生除了懂得音乐，其他方面的艺术素养严重缺乏，导致他们的艺术素养结构不完整。相关的非音乐类艺术课程的空白与我国高等教育过分强调专业的倾向有很大的关系。我国高等教育长期以来都过分强调专业的重要性，学生都是关起门来学习本专业，和其他专业的联系非常少，即使是同属艺术学科的音乐、美术、舞蹈和戏剧专业之间联系都非常少。

二、高师音乐学研究生课程结构失衡的原因探索

导致高师音乐学研究生课程结构失衡的原因很多，笔者认为，其中一个重要原因是各高师院校音乐学专业课程编制思想存在一定的误区。课程结构属于一种人为的结构，是人们思想中占主导地位的价值观念在课程实践中的具体体现。思想决定行动，编制思想的误区会导致编制出来的课程结构不仅妨碍音乐学专业课程实施活动的顺利进行，更难以使课程目标转化为教育成果，导致高师音乐学专业硕士生的培养质量下降，社会认可程度低。

1、研究方向本位的`课程结构编制理念

当前，高师音乐学专业硕士生的培养方案在一个二级音乐学科名下，设置的研究方向少则8～9个，多则十几个。研究方向分得过细，过于狭窄，势必导致课程资源无法实现共享，学生没有进行跨方向选课的渠道。此外，这种课程结构编制理念也影响了导师的素养，他们只是某一个领域的专才，尤其是专业技能的专才，其开设的选修课都是具有很强的方向倾向性的，即开设课程在很大程度上是针对本研究方向的，对其他研究方向的学生具有排他性。

这些人为壁垒造成了资源的极大浪费，音乐学专业的每个研究方向招收的硕士研究生的数量都很少，开设的选修课只供这几个学生享有，人为的壁垒限制了其他方向学生对课程的选修，丰富的课程资源得不到最大程度的利用，造成了极大地浪费。当然，这种人为壁垒造成的最大的后果是研究生的全面音乐素养得不到培养和提高，培养出的研究生的素质结构非常不完善。

这正如郭声健教授所言：“在我国，研究生教育的一个最大特色就是方向分得太细，这其实并不利于研究生教育质量的提高，特别是不利于当今社会所需要的复合型人才的培养。”

2、借鉴移植的课程结构编制模式

高师音乐学专业自从开始招收硕士生以来，在发展的过程中，一直吸收并借鉴着专业音乐学院的课程编制模式。但当高师音乐学专业硕士生发展壮大到一定规模时，则需要加强自身课程结构的探究和理论建构。

高师音乐学专业课程结构编制中存在着“重专业性轻师范性”的错误观点。对专业性的过分强调使学校在编制课程时，专业技能类的课程占了很大的比重，而培养教师教育的素养和发展教学技能的教育类课程则少得可怜。高师音乐学专业硕士生毕业后主要是去从事音乐教育工作，因此，教育教学的理论和素养，相关的教学技能，科学的教师观、学生观、教材观和知识观必须在学习阶段形成，而这些理论素养和观念的形成主要得益于课程结构中教育类课程。师范性是高师在编制课程模式时必须考虑的重要特性，高师音乐学专业硕士研究生的培养偏离了师范性也就偏离了自身的坐标。如果说音乐院校以学生的演奏(唱)能力的提高及比赛获奖与否来衡量其教学目的、培养目标的实现，那么高师则注重的是全面知识的获取和全面素质的培养，尤其是教师教育素质的培养。专业音乐院校的课程编制中，关于技能性训练的课程应该是课程的重点，而其他的课程，例如《音乐心理学》、《音乐教学法》等课程则处于次要的地位。高师的师范性特征则决定了在音乐学专业硕士生的课程编制中，应该增设大量的能够体现其自身师范特性的课程，才能够使学生将来胜任学校的音乐教学工作。

另外一种错误观点是“重技能性轻理论性”，认为音乐学专业的学生只要具备高超的音乐表演的技能就可以了，而不顾培养硕士生具备“在本专业领域中独立地从事理论研究”能力的教育目标。表现在课程结构中，即是研究性课程的缺乏与音乐表演类课程的流于形式。高师音乐学专业的硕士生导师大都来源于专业的音乐学院，是某一个领域的专长，他们拥有高超的音乐表演技能，而缺乏教育教学方面的知识和训练。他们的教学设计，即是单纯进行技能操练的教学设计，将音乐表演类课程错误地理解为音乐技能操练课程，这是不符合教育教学的规律的。

所以说，在高师音乐学专业发展的初期，适当借鉴专业音乐学院校的课程编制模式给高师院校带来的是有利的影响，但是在专业已经逐渐成熟的时候，对专业音乐院校的借鉴移植则会对音乐学专业硕士研究生的培养带来不良的影响。

3、陈旧的就业岗位设计

据不完全统计，当前高师音乐学硕士生毕业后的就业领域主要分为以下4种：第一，中小学音乐教师；第二，高校政治辅导员；第三，社会培训团体；第四，专业音乐人才。在这4种职业领域中，中小学音乐教师事实上已成为毕业生就业的主要流入领域。而与之相左的是，音乐学硕士生毕业后最不愿从事的工作之一就是中小学的音乐教师；高师在培养音乐学研究生时，最不重视的一个就业岗位也是中小学音乐教师。高师丝毫不去考虑已悄然发生巨变的就业市场，依然保持着研究生教育发展初期的培养模式，仍在追求学生高超的音乐创作和表演能力，力图使学生都成为专业的音乐人才。就是这样一种陈旧的就业岗位设计，很难满足基础教育新课程改革对音乐师资素质培养的要求。

参考文献：

[1]邹建林，钟善金，解蔽与重构——我国高师音乐教育研究生教学质量问题的反思与构想[j]，人民音乐，，(11)：47-51

[2]郭声健，美国音乐教育考察报告[m]，长沙：湖南师范大学出版社，

篇6：高师 音乐专业舞蹈课教学浅议论文

高师 音乐专业舞蹈课教学浅议论文

等师范教育音乐专业的培养方向大致为：培养合格的，全面发展的，适应新时期社会需要的中小学音乐教师。而舞蹈是中小学音乐教师必备的技能之一，它不仅要求教师本身会跳，还要会教学，选择适合的题材，更重要的是能组织、编导、排练音乐舞蹈节目。因此，高师音乐专业的舞蹈课是十分重要的，如不经过系统严格的学习，学生必然跳不好。这就像一个不会写字，不懂语法修辞的人，必然不会写出文章一样，道理似乎人人都知道，但实贱起来往往背道而驰，因为舞蹈是一门形体艺术，尤其是对于初学者又累又苦，又要反复练习持之以恒。它需要很强的毅志力，否则，在众多学习过程中便出现了“虎头蛇尾”或“一曝十寒”的现象。作为舞蹈课教师需要了解这门课程的特殊性，从而更好的组织课堂，启发学生培养兴趣，使舞蹈课在音乐专业中不断完善。

1、舞蹈教学中存在的矛盾。

舞蹈是一门以人体为媒介，通过人自身来展示，以肢体语言来表现的表演艺术。高师音乐专业的舞蹈课主要包括：力量。舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”控制力和弹跳力等，它们使在肌肉收缩或张力增加时所产生的一种能力。柔軔性。人体各关节活动幅度的大小。控制力与稳定性。控制力时指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力和保证舞姿形成的固定力。稳定性是指表演中的调整、控制、恢复人体平衡和稳定的能力。

协调性与灵活性。协调性是指全身肌肉群都能相互协调配合。灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方面的能力。但是音乐专业的学生身体及生活中的习惯往往缺乏舞蹈所需要的“力量”“柔軔性”“稳定性”“灵活性”。表现出来为松懈、呆板、僵硬、不协调，也就是缺乏一个舞蹈教师应该具备的专业素质。因此，就必须通过系统的舞蹈课加以训练，使他们克服自然形态的各种毛病，掌握正确的紧张、松弛的控制能力和各关节的柔軔力量，培养音乐感和伴随音乐灵动、自如地运用身体各部位，达到以上要求需要很长时间。“台上一分钟，台下十年功”说的就是这个意思吧。然而，音乐专业的学生错过了学习舞蹈的最佳年龄

音乐专业舞蹈课教学浅议技巧而无感情，也是站不住脚的。所以在基本功未成熟前，必须要着重训练技巧上的硬功夫，等有了一定的基础以后，再随着基础的深化逐步完成对作品感情的要求，进行实际技巧的运用。一个演员对用声音，咬字熟练到像说话一样，在演唱作品中表达自己内心世界时，就必然能够很自然地完整地表达出作品的内涵。感情的唱法应奠基在精湛的声音技巧之上。但是作为一个演员在掌握声音技巧以后也不能盲目去演唱作品，当你在演唱歌剧选曲的时候，对你所表达的故事情节没有认真准备的时候，对角色人物还处于盲目状态，甚至对歌词的内容还不理解的情况下，就匆匆去演出，这样只能用一些外在的动作和表情，以及与内容豪不相关的即兴式表演，来填补思想感情上的空白，这就难以表现出曲目的意境。这种没有内容的歌声，最终是要被观众所摈弃的。优美的声音必须经过正确的，系统的，严格的训练，才能成为表现声乐艺术的一个有力工具。其次，必须对声乐作品进行分析，研宄，作独具匠心的艺术处理。拿到一首不熟悉的作品，首先是读歌词，理解歌词表达的内容。若是歌剧则应先了解剧情，

弄清剧中人物，自己的角色与其他人物的关系。然后是仔细准确地反复读谱，反复哼唱，对每个音都不能随意马虎，边识谱边思考，体味作者的创作意图和作品的音乐风格。例如《唱支山歌给党听》，歌词是摘录雷锋的日记，体现了雷锋对党真挚的爱，对旧社会的恨，是一首充满激情的诗。这首歌的曲式是三段体，ABA的结构形式。第一段是写雷锋对党的爱，充满了激情，所以在这里用了明亮的宫调式，是明显的山歌风格。第二段从“旧社会……”开始，用的是深沉的羽调式，这段音区较低，但用了特强音，切分节奏，休止符手法，加强了音乐的'力度，表现了痛苦的回忆和对旧社会的恨，情绪很激动。紧接着是革命的战斗号角声，“共产党号召我闹革命……”这一段的曲调转为豪迈，富有战斗性，这里在速度上也稍快，声音要激昂些。为了感情的需要，“共产党号召我闹革命，夺过鞭子揍敌人”这二句曲调重复了一遍，第二遍的“闹”字是全曲最响亮的音，也是全曲高潮处，感情最激动的地方。经过间奏，情绪平静下来，再现第一段的旋律。所以在演唱时从感情到音色都要有一个统筹规划。

最后，艺术素养中的舞台表演。所谓“未成曲调先有情，情是歌唱的灵魂，歌唱者应做到用心在歌唱，演唱起来才能感染观众。作为一种表演艺术，声乐演唱要以声音为主，以动作为辅，根据作品的内容，演唱时适当加些动作来表现一种情感，一种意境，一种形象，做到画龙点睛，但不要过于频繁。作为一名演唱者，在舞台上除了用优美的歌声传播感情外，歌唱者的姿势与舞台的风度尤其重要，它的正确与否，直接对歌唱，呼吸，发声，共鸣及艺术表现的好与坏都有很重要的内在影响，上下台要自然，稳重大方，根据演唱曲目的内容来酝酿情感，情绪的酝酿也要有尺度。这样，才能把观众带进作品所规定的艺术境界中去。

综上所述，真正动人的演唱是感情的迸发，是感情的跳跃，感情的延续，它能使听众受到艺术形象的感染，受到精神上的激励和启迪，同时也得到极大的美的享受。要想做到这一切就必须在平凡的工作中做出不平凡的创作，必须深入并理解生活，学好文化，提高艺术素养，才能唱出时代的心声，唱出时代的凯歌在学院的时间为3—4年，每个学期不到40个课时，训练的时间少之又少。在消化不了教学内容的的情况下，学生在课堂中所表现出无奈、停滞、麻木。平时一个个光彩照人个性十足的样子在课堂中渐渐消失。而我们则要在有限的时间里，开展无限的学习。

舞蹈教学中横向层面关系之中的纵向深入“横向层面关系的纵向深入”是指对教学内容，在由浅入深的总概念下进行一个层面横向因素的把握、互动。从而影响于“纵向”的可能以此类推。通过横向状态的彼此关系进行磨盘似的运动，在不断滚动螺旋下降(也可以叫上升)之中，形成它的纵向深入性。

其一：它不是对已有的训练内容进行什么“革命”，而是怎样分析、组成，甚至是换位。也就是说，老师在课堂上不要只对动作感兴趣，而要多留意动作之间的整体形态。这一整体状态就是学生的感觉状态(韵与美)，协调状态(形态个性)，表现状态(力量与魄力及综合的“人体修养”在整体状态之中进入下一个纵向的一个层面的横向因素。

其二：横向层面关系之中的纵向深入的意识及方法本身不是直接对舞蹈动作而言，它是对其使用‘旁敲侧击’的方法。通过其它文化于舞蹈的沟通、利用。其真正目的意义在于提高学生的综合舞蹈素质。

从师范高等院校这个角度里看舞蹈课，学生已是高等，超出了中、初级了。在文化知识的理解、思辩能力都进入了‘相对高’的状况。换句话说，必须进入‘相对高’的轨道了。也许在舞蹈文化上相对欠缺，但对于其它知识的结构，文化内涵，解决问题的能力，科学的分析，举一反三的互通性是具备的。这些是大学生学习舞蹈最有利的条件，在这个年龄阶段似乎已经懂得了一些舞蹈。虽然没有通过自身的实贱，但在脑海中以占有了一些舞蹈。如果老师在舞蹈课中能把舞蹈动作解释、分析于文化知识等等扣住于万事万物紧贴，相同举一反三，养成有悟性的思维思辨习惯。学生一定能把舞蹈于一切事物的认识，回归至舞蹈的理性认识。不会仅仅盯住那么枯燥乏味单一的动作上，而为此纠缠、痛苦、甚至绝望。他们可以对舞蹈有一个更为开阔、更为符合舞蹈意识的认识。同时，在学习中发挥能动性，从心态上会有所调整。心态问题对于这个年龄阶段来说非常关键，直接关系到他们自信、成长急对事物的理解。好的心态会给身体带来好的放松状态，为学习舞蹈提供良好的能源。

在多年的教学中，大部分学生都认真、好学。把几年舞蹈组合用笔一字不漏的记录下来。到毕业时，用一段仅有4个8拍的音乐要求自己编组合时，学生用茫然的眼神望着我，似乎从来没有接触过舞蹈。她们所记录下来的只是一个个单一的动作。而教师需要拥有的是对舞蹈本身的认识，而不是动作。师范生所学习的应该是动作的分类性质关系，以后自己进行各种组合舞蹈的编排，而不是程式化的只有几个单一的动作。

“横向层面关系之中的纵向深入”，使教学有能动性的空间和能动性的把握.同时，课的进程，课的展示及编组合的方式方法,都会有的放矢，有机可乘，有句老话说：“巧妇难做无米之炊”，现在要做到“巧妇定有找米之路。”

2、舞蹈教学与音乐的关系

舞蹈从一产生便和音乐结成最紧密的联系.舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置，在舞蹈艺术总的概念中音乐成为其不可分割的一个重要组成部分。音乐可以帮助舞蹈组织活动，在整个过程中表达情绪，体现性格，烘托气氛。音乐与舞蹈唇齿相依，一个学习舞蹈的人，对音乐认识的高低直接影响到舞蹈表演与创作的好坏，没有音乐的舞蹈仿佛失去了翅膀的鸟，让人无法想象，因此，音乐这门艺术是每一个学习舞蹈的人必须掌握的。

在高师音乐专业的学生中，音乐知识的掌握对于他们学习舞蹈有着巨大的帮助，通过已经掌握的音乐知识来和舞蹈的情感、情绪、动作相融。

1、视唱练耳知识。

视唱练耳是了解音乐的基础课之一，这门课使学生对音乐旋律与节奏有正确的理解和把握，在学习舞蹈中学生敏锐的音乐听觉，良好的视谱技能，对引导学生准确的掌握音乐风格，更好地运用形态语言表现音乐，有着积极的作用。

2、基础乐理在知识。

乐理是音乐基础课程之一。通过对这项知识的掌握，在学习舞蹈中学生可以正确理解舞蹈音乐所表现的意境。音程知识对舞蹈学习的作用。不同的音程，由于音高距离的不一样，因此，在音乐中，音程占有主要地位。音乐表达的情感与描述的音乐形象就与这种音程的色彩相对应。

大三度音程的色彩是明亮开朗的，这对音乐专业的学生是件容易的事。由此可以想象，在听到这一音乐时所表现出来的舞蹈动作、情绪应该是舒展、明朗的。相反，小三度音程的色彩是暗淡而柔和的，根据这一特点，舞蹈所体现的也一定是柔美、优雅的。节拍节奏对舞蹈学习的帮助。音乐的节拍节奏对于音乐本身来说非常最重要，是音乐的重要组成部分。对音乐风格、特点、情绪的形成来说起着重要的作用。同样节拍节奏赋予舞蹈生命，快慢相交，动静结合。音乐专业的学生拥有较强的节奏感，准确地把握不同节奏节拍的音乐风格特点。在舞蹈中找到内心节奏的发展规律，准确把握舞蹈过程中内在的发力点。

3、音乐鉴赏能力。

音乐专业的学生具有较强的音乐鉴赏能力，感知音乐能力和音乐审美的基础，拥有正确的音与感知能力。理解音乐，丰富情感就能把音乐所表达的情绪、情感，通过舞蹈的肢体语言再现。

音乐专业的学生对音乐知识的掌握，在学习舞蹈中拥有得天独厚的优势。教师在教学过程中要扬长避短，充分利用音乐对舞蹈的作用开展教学。针对不同级别的学生，不同舞蹈组合的性质选择不同的音乐，让学生随着音乐鲜明的旋律和节奏去体味学习舞蹈的快乐，既要注意能力的培养，又要注意舞姿与音乐风格的统一。音乐是人内心情感的形式之一，它可以帮助学生更好的理解和准确把握舞蹈动作使学习舞蹈起到事半功倍的效果，又能使动作内涵锦上添花。

总之，高等师范院校的舞蹈课不可按照舞蹈专业院校的课堂模式和教学方法按部就班，应该有自己的特点，利用学生拥有的其它知识结构来进行舞蹈教学。

篇7：浅谈高师体育专业学生能力素质结构的研究论文

浅谈高师体育专业学生能力素质结构的研究论文

论文关键词高师体育 创新能力 素质

论文摘要高师体育专业学生的能力是实施高校体育工作的重要环节和因素。高师体育专业学生能力水平的高低直接影响我国基础体育教育工作的效益。对高师体育专业学生能力素质结构演变进行研究，可以梳理出发展的历史脉络，为构建适应当前我国高师体育专业学生体育课程建设和教学改革需求的能力模式提供依据。培养体育教育专业学生社会体育能力，应着眼于对体育实践和体育发展的需要，注重对学生社会体育能力的培养，拓宽体育理论课的教材内容。不断提高学生的自学创新能力，综合运用能力，组织管理能力，适应能力，具备广博的体育知识和相关学科知识，以适应未来社会体育的需要。

一、高师体育专业学生社会体育能力素质结构的发展途径

（一）加深对社会体育的认识

社会体育工作不同于竞技运动和学校体育，具有多样性、复杂性及自身的特点和任务。社会体育是人们自愿参加，以健身为主要目的的群众体育活动，它内容丰富，方式灵活，生命力强。社会体育内涵相当广，有民间体育、民族体育、健身体育、娱乐体育、健美体育、保健体育、婴幼儿体育、老年人体育、妇女体育、残疾人体育，还有职工体育、农民体育、家庭体育等等，种类繁多。只有充分理解了它们的内容、功能、意义和组织形式，才能有目的、有步骤的开展工作。

（二）强化理论与实践教学相结合

实践教学是培养高师体育专业学生教育专业素质必不可少的重要环节。加强课堂教学中的案例教学、模拟训练，加强教育实践课程，强化与基础教育的联系，对学生实施观察学习、模拟学习，提升学生实际应用能力，是高师体育专业学生教育专业素质培养的重要途径。高师体育专业实践教学实施的基本途径可分为校内实践和校外实践两种：校内实践的具体形式主要有学科教学、微格训练、小组模拟训练、各种教学实践竞赛活动、社团活动、每日练活动、教学录像观摩等；校外实践的具体形式主要有教育见习、教育实习、社会实践活动等。教师应特别注意实践内容的系统性、层次性，注重指导学生进行反思，引导学生从单项到多项，从分散到集中，从校内到校外，受到多层次、多方面的实践锻炼，真正达到教学实践的层次化、自主化；同时，学校可聘请知名中小学教师作为兼职辅导老师，从理论与实践相结合上给予学生有效的指导。

（三）提高综合运用能力

社会体育工作指导者必须具备全面的运动实践技能和体育的文化，广义文化是人类的创造的物质财富和精神财富。不要求具备很高的专业技术水平，但对每一项健身运动都要求能运用已有理论知识来指导进行。只有掌握好运动项目的特点、方法、规则、组织形式，才能最大限制的发挥指导作用。

（四）提高组织管理能力

体育组织是体育初级群体的表现形式，现代体育的一个主要特点，就是体育的组织特征，体育组织在现在体育中扮演着非常重要角色是严密组织性和管理机制是社会体育的要。我国社会体育还处于初级阶段，体育组织发育尚不成熟，组织管理较为复杂，涉及的人员多、范围广、素质水平参差不齐，并以自愿为基础，组织管理难度大，直接影响着运动的功效，故要求体育教育专业学生必须具有较强的教学训练能力和指导开展多种体育活动的能力。

（五）加强自学创新能力

只有丰富的知识，勇于发现身边的事物的不同之处，才能加强创新的能力。只有创新才能生存，只有创新才能发展。体育教学中教师传授和启发学生掌握运动技能，为学生创造各种实践机会，鼓励他们在学习与掌握运动技能过程中积极思考，发挥自己的想象力，敢于表现自己，大胆创新，鼓励学生采用多种方法进行独立思考和创新。

（六）强化理论知识的学习，提高认识能力

无论学习什么都要从理论出发，用实践证明理论知识的`正确性。体育教育专业应加强教师对学生的理论指导作用。在当前注重术科教学思想影响下，轻视对学生进行体育思想的教育，使学生缺乏对体育正确认识，体育思想浅薄。社会体育需要较强的理论指导，学校应当为学生提供理论学习的条件，加大课外辅导力度，拓宽理论学习知识面。

（七）强化素质教育，提高身体素质及运动能力

社会体育内涵丰富，指导社会体育需要有较高的体育素质和文化素质。素质教育贯穿于体育之中，体育教学专业学生的综合素质将得到明显提高。体育院校作为培养体育人才的场所，应加强对学生综合素质的培养。其中身体素质是学生顺利完成各项术科学习任务所必须具备基础，也是开展社会体育工作的重要条件。社会体育项目繁多，如果身体素质水平低，就不能较好地掌握各项运动技能适应社会体育运动的需要。在体育教学中不仅注重培养学生掌握“三基”的能力，同时还要注重学生上网组织指导能力、防止运动中伤害事故的能力、处理运动中突发事件的能力、运动保健常识和掌握多种健身方法的能力。使学生成为“会自己运动、会指导他人活动、会科学的运动”的三会人才，以适应未来社会体育的需要。

（八）自我完善的师德意识

自我完善的师德意识将是学生终身从事教育职业的先决条件，也是决定学生今后从事音乐教学成败的关键。重要的是教师与学生关系中教师必须具有道德规范，它将决定着高师学生从事体育教育的人生观、价值观、教育观和发展观。是否拥有丰富的专业道德（即德性），这是教师专业化发展的基本内容之一。通过体育知识育人，以自身的作为育人，以高尚的师德行为激发处在个性发展中的学生，才符合教师走向专业化成长的要求。

（九）自我专业的发展意识

教师的自我专业发展意识，叶澜教授认为：（1）指对自己过去专业发展过程的反思意识，对自己现在专业发展状态、水平所处阶段的自我认识以及对自己未来专业发展的规划意识。（2）在将自我专业发展意识付诸行动时，它还能够将教师过去的发展过程、目前的发展状态和以后可能达到的发展水平结合起来，使得教师能够“理智地复现自己、筹划未来的自我、控制今日的行为”，使得“已有的发展水平影响今后的发展方向和程度”，使得“未来发展目标支配今日的行为”。所以说，如果具有自我专业发展意识的教师又了解了教师专业发展的一般阶段理论，那么他就会对自己的专业发展保持一种自觉的状态，有意识地将自己的专业发展现状与教师专业发展的一般路线相比照，追求理想的专业发展成为自觉行为，及时调整自己的专业发展行为方式和活动安排，以至最终真正达至理想的专业发展，使自己的专业发展保持“自我更新”取向。所以，强调培养体育专业学生自我专业发展意识，不仅顺应了学生自身专业发展的需求，也促进了未来教师专业化发展的探索欲望和可持续发展的精神。 二、终身学习的学习意识

学习不仅能提升智慧，更能增强教师的文化底蕴。21世纪是终身学习的社会，教师应把学习作为一种生活方式，要有强烈的学习愿望。然多数体育专业学生自制能力差，自我意识过强，浮躁、马虎，随意制约着其专业的发展和理论的提升。读书学习的过程不但能促进他们不断完善、成长，还会影响到他们知识水平和精神境界的提升。因此，尽早树立体育专业学生终身学习的学习意识，才能促进他们在进取中不断完善，尽快步入教师专业化的行列。

（一）交往、沟通能力

在学校中，教师与学生的交往与沟通是相互的，教师要观察学生的变化，及时的与学生沟通与交流，哭以使学生更好的血虚和生活。学校教育系统是一个人的工作系统，学校教育也是一个培育人走向成熟和发展的教育系统。因此，在现代以人的发展为中心的教育理念下，教师要实现有效的教育，要使学生积极主动地投入到教育活动中去，都离不开与学生的交流和对话。体育教育是施美教育，是培养人的素质不断发展的育人工程。体育活动中处处都体现着交流和沟通，正如：竞技比赛、群众体育需要同观众的交流，体育教学需要教师和学生的交流，体育教育培养目标的实现需要教师和学生的交流等等。显然，交流沟通能力对于教师自身能力的更新和超越至关重要。

（二）教育科研能力

随着社会的发展和教育的改革在不断的深入，对教师的要求越来越高教师不仅要教好书更要研究学生，研究教学。众所周知，教师成为研究者是教师专业化发展的必由之路。然目前许多高师体育专业学生缺乏作为一名未来教育工作者所必须具备的教育科研素质。教育科研意识淡薄，教育科研素质与水平不高，教育研究手段落后、方法单一。这些问题的出现不但会影响教师终身发展，同时也关系到未来教师成长的长远意义。为此，高师音教专业学生教育科研能力的拓展，应表现为对自己周围发生的教育现象的反思能力，善于从中发现问题、发现新世界现象的意义，对日常学习保持一份敏感和探索的习惯，不断地改进自己的学习并形成理性的认识。其次，应通过教育实践不断提升教师的教研创新意识和处理分析问题能力，打下坚实的专业功底和良好的教育科研素质。教育科研能够提高教师的参与意识，从自己的角度出发进行反思和实践，以修正和改变自己的专业知识与理论，而不是完全受教于决策人员或教育专家的主导与控制，有自己的想法。

（三）教学测量和评价能力

科学的教学测量和评价模式是检验教学成败的有效手段。掌握必要的评价理念和评价方法对促进教学良性发展具有十分重要的意义。基础体育教育教学是素质教育教学，评价模式和方法主要考虑学生体育素质的提高和体育基础能力的发展。所以，科学先进的评价方法和理念的掌握不但对发展学生能力有很大作用，对未来教师从事体育教学也至关重要。

当然，“师范教育转变为教师教育意味着教师职前培养和入职教育、职后提高的一体化，意味着学历教育和非学历教育一体化。”因此，高师体育专业学生教师专业能力的完善和拓展，只要与高师院校课程设置理念和模式对未来教师职前培养提供的条件符合，与教师专业化理念下高师体育教育培养目标的定位一致，那么，高师体育教师教育的未来将一片光明。

参考文献：

[1]周爱光.论我国高校体育与社会体育的发展趋势[J].广州体育学院学报..3.

[2]杨连岗,宁淑平.试论大专学生体育能力的培养[J].哈尔滨体育学院学报..3.

[3]于军等.体育教育专业学生创新能力培养的障碍及对策思考[J].体育与科学..9.

[4]胡爱武.普通高校体育教学改革思考[J].天津体育学院学报..12.

[5]刘天娥.走向教师专业化[J].教师教育..6.

[6]吴志华,刘海民.论教师专业化能力的养成及高师教育课程的有效教学途径[J].教师教育研究..3.

[7]叶楠.教师角色与教师发展新探[M].2001.10.

[8]王建平.教师专业化与我国高师教育的改革[J].湖南第一师范学报.2006.6.

篇8：论新时期教育发展对教师素质结构的要求

论新时期教育发展对教师素质结构的要求

本文从现代教育发展趋势入手,分析了新时期教师素质结构的`基本取向,认为现代教师的素质应包括教师的教育理念、教师的角色形象、教师的知识结构、教师的能力结构等.阐述了新时期社会对教师素质结构的新要求以及我们府该采取的相应对策.

作 者：韩洁 王诺  作者单位：河北大学人民武装学院 刊 名：中小企业管理与科技 英文刊名：MANAGEMENT & TECHNOLOGY OF SME 年，卷(期)： “”(12) 分类号：G71 关键词：教育理念   角色形象   知识结构   能力结构  

篇9：对高师音乐专业学生素质培养的几点构想论文

对高师音乐专业学生素质培养的几点构想论文

摘要：新课改的实施，在教育思想、教育观念、课程内容、教学模式、教学方法等方面发生了一系列的变化，对中小学音乐教师提出了新的更高的要求。合格的中小学音乐教师所应具备的素质已不再是高水平的专业知识和技能，而是新世纪所需要的综合素质。作为基础音乐教育母机的高师音乐教育必须适应这一转变，本文对此提出了几点构想。

关健词：高师音乐专业；素质；构想

《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》提出“以音乐审美为核心；以兴趣爱好为动力；面向全体学生、注重个性发展；重视音乐实践、鼓励音乐创造；提倡学科综合、理解多元文化”等理念。新课改的实施，在教育思想、教育观念、课程内容、教学模式、教学方法等方面发生了一系列的变化，对中小学音乐教师提出了新的更高的要求。可见，合格的中小学音乐教师所应具备的素质已不再是高水平的专业知识和技能，而是要具备更高的综合素质。作为基础音乐教育的高师音乐教育，对学生素质的培养将直接影响基础音乐教育改革的实施。笔者在对基础音乐教育进行调研的基础上，对基础音乐教师的素质进行了系统分析和梳理，提出包括人格素养、知识素养、职业素养等三方面的素质体系。

一、局师音乐专业学生应具备的素质

1、人格素养

从某种程度上讲，人格教育重要性远在专业、学业教育之上。作为中小学音乐教师，其“为人师表”、行为举止具有言传身教的示范作用。俄国教育家乌申斯基说： “在教育工作中一切都建立在教师人格的基础上。因为只有从教师人格的活的源泉中才能涌现出教育的力量。”可见，离开教师人格，形成学生的人格将成一句空话。然而，由于招生体制（弱化文化成绩）等原因，致使音乐专业学生往往存在“谝才”、艺术修养不足、文化素质偏低等问题。因此，高师音乐教育在学生培养的目标上应贯彻的，首先是“为人师表”、其次才是“为人师”，对学生人格和文化素养的培养尤其需要高师音乐专业院校所关注，应从简单的音乐技能教育，向音乐人格、音乐情操教育上转型，用艺术来感化和教育学生，培养高尚的人格。

2、知识素养

高师音乐专业学生的知识结构显然应与音乐院校的学生有所不同，这并不是说高师音乐专业就可以不重视技能、技巧的训练。作为一名未来的教师，将来要面对不同层次、不同类型的各种学生，因此，高师音乐专业的学生更要学好技能技巧，而同时，又必须更广泛地学习一切有利于将来走向讲台的各种文化知识。笔者认为：在技能方面，高师音乐专业学生的声乐、器乐必须有扎实的基本功。在演唱的知识与技能方面，要熟练掌握一种演唱方法，同时还要有良好的声音概念和鉴别声音的敏锐感觉。在器乐方面，除了要有一定的演奏、即兴伴奏的能力。还要掌握一、二种其它乐器的演奏及简单乐器的制作与教学，满足中小学课堂教学和课外辅导工作。此外，舞蹈及指挥合唱与合奏也是必不可少，因为中小学的音乐教学不仅仅包括课堂教学，还有非常重要的一项内容：课外音乐活动辅导，而乐队、合唱队、舞蹈队的辅导是课外活动开展的主要形式。在音乐理论方面，高师音乐专业的学生除了要学好乐理、和声、曲式分析、掌握和声配置、作曲的基本技巧外，还应学习大量的世界和本民度本地方的音乐文化知识全面加强个人知识素养，力求在未来的教学中，成为一名优秀的音乐文化的传承者。

然而，高师音乐专业学生的知识素养仅仅具备以上的音乐素养还是不够的。作为未来的音乐教师还需具备一般文化知识和艺术文化知识。一般文化知识主要指史、哲、地、数、化、生理等一些基础性的学科知识；艺术文化知识指文学、舞蹈、影视、戏剧、美术等方面的知识。这部分的素养一般为高师音乐专业的教师和学生所忽视，但它恰是中小学音乐教师素质结构中必不可少的部分。一般文化素养是所有艺术文化（包括音乐文化）修养的基础，而姊妹艺术文化是整个文化大树上与音乐专业文化相互依存、交互生长的分支。一般文化知识和姊妹艺术的知识及其艺术表现特征都直接或间接地影响着高师音乐专业学生的专业素养，关系着他们全面素质的提高。特别是在实施《新课标》的今天，加强音乐学科的人文内涵，强调各学科之间的相互渗透。作为一名高师音乐专业学生，如果不具备一般的文化知识，不了解姊妹艺术文化，怎么能适应基础教育改革的大趋势，怎样去做好中小学音乐教育工作呢？随着社会进步和科学技术的发展，高师音乐专业学生在掌握本学科主体性知识的基础上，还应该加强自己的文化修养，拓展相关的知识面，增强自己的'文化底蕴，这样才能在今后的教学中，提炼自己本学科的知识，做到厚积薄发，深入浅出。

3。教师职业素养

长期以来，由于高师音乐专业大多沿袭专业音乐院校的教学模式，教师教育专业特点不明显，导致培养的学生不能完全胜任中小学音乐教育事业。根源在于高师音乐教育忽略了教师职业素质和学生教学能力的培养。教学能力包含多个方面，对于高师音乐专业的学生来说以下几方面能力的培养尤为重要：

（1）文字和语言的表达能力。音乐教师在其教学中大都有过重技术、轻理论，重表演、轻表述的现象。而要想获得好的教学效果，必须重视自己的语言和文字的表达能力。因为语言和文字的表达能力是教师的重要劳动工具，是教师传播知识、教育学生的主要手段。只有将语言、文字和艺术表现的载体有机的结合在一起，才能更好的提高教学质量。

（2）板书能力。分为书写能力和版面设计能力。教师的书写水平，不仅影响教学效果，还关系到教师在学生心目中的地位，甚至涉及教学任务能否顺利完成。因此，在高师音乐教育专业中开设了书法课程。教学内容包括钢笔字、毛笔字和粉笔字。版面设计是否合理与美观，也直接影响到教学效果。合理与美观的版面设计让学生赏心悦目，甚至激发学生的学习热情以及学习的好奇心，反之则不利于课堂教学。因此，高师音乐专业的学生应努力提高自己的书写能力，做到板书工整、简明、段落清楚，版面设计具有科学性和艺术性。

（3）组织音乐活动的能力。中小学的课外音乐活动一般包括：群众性的课外音乐活动、音乐社团和兴趣小组及学校音乐宣传活动。群众性的课外音乐活动有：歌咏比赛、群众性教歌活动、各种音乐比赛、音乐会、欣赏讲座。课外音乐社团和兴趣小组有：合唱队、乐队、兴趣小组、舞蹈队。学校音乐宣传活动有：校广播站的音乐广播、音乐墙报、板报、专栏等。因此，高师音乐专业的学生除了具备进行专业辅导的能力外还需具备开展这些活动的组织能力。

二、几点构想

1、注重学生思想品德教育

孔子日：“其身正，不令而行，其身不正，虽令不从。”教师的言行对学生的影响非常深远。高师音乐专业具有师范特性，培养的目的是向社会输送高质量的音乐教育师资人才。所以，在高师音乐教育的过程中，首先应强调师德、师风教育。首先，对学生要进行良好的教师思想品德教育，以德立身，以身立教。其次，注重规范学生文明行为，教育学生要从小事做起，培养整洁的仪表、和蔼待人的态度、博大的胸怀、高尚的人格。再次，培养学生对教育事业的责任心和爱心，使他们在今后的工作中热爱自己的教育事业，只有热爱自己的事业，才能全身心投入到工作中，懂得如何去关爱学生，体贴学生。

2、重视教学实践和艺术实践

实践是检验真理的唯一标准。当前高师音乐教育专业存在的重要问题之一，就是学生严重缺乏教育教学的实践，理论学习与实践锻炼相互脱节，学生在学习音乐教学理论时容易产生盲目性和抵触心理，这样，不但不利于音乐教学技能的培养，学生也难以感受到自身教师的角色，难以把所学的知识运用到实践当中进行消化与吸收。因此，必须尽可能地为音乐教育专业的学生提供教育教学实践活动的机会。在第三学年，可以开始有计划、有组织地安排学生去中小学校进行教育见习。同时，参与指导中、小学生校内的音乐活动。例如兴趣小组、合唱团排练、文艺汇演编排等音乐活动。同时，将第四学年的教育实习延长为一学期（一般为8周），使学生有更多的时间深入教学第一线，接触基础音乐教学，了解基础音乐教学的现状，提高教育教学的能力。此外，为了提高学生的艺术实践指导能力，在每一学年开设学年音乐会，让学生在参与实践中学习相关的组织与训练方法。改变原有培养模式中存在的重技能、重专业，少实践、缺创新的倾向，坚持多样性与统一性、专业性与师范性相结合的基本原则，体现音乐教育专业办学的特点和规律。

3、注重本民族和本地音乐与世界各民族音乐文化的融合

长期以来，由于受欧洲音乐中心论的影响，高师音乐教育多年以来一直以欧洲音乐体系为主。现今社会已经是一个多元文化共融的世界，因此，高师音乐教育必须转变观念，打破旧有的观念，建立新的观念，以适应社会的发展。既要世界各民族音乐文化的学习，也要注重本民族和本地方音乐文化的学习与挖掘。笔者认为，在高师音乐专业的课程开设中，可以根据高校锁在地的具体情况开设具有本地文化和民族文化特色的课程，如地方戏曲、地方民间歌曲、地方民间器乐曲、地方民间舞蹈等等。这样势必会对当地的文化挖掘与发展起到积极的作用。我们提倡高师音乐教育要多元化发展，既有世界的，又有本民族和本地方的音乐文化，构建多元文化的音乐课程，让高师音乐教育学生的素质和修养得到全面提高，为将来的音乐教育事业垫下坚实的基础。

参考文献

[1]齐易，张文川音乐美学教育[M]北京，高等教育出版社，

[2]俞子正，声乐教学论[M]。重庆：西南师范大学出版社，。

篇10：浅析高师音乐理论课教学功能探析教育论文

浅析高师音乐理论课教学功能探析教育论文

论文关健词:音乐理论 理论教学功能 智力 能力

论文摘要:高师音乐理论在教学中具有重要的地位，其教学功能一是系统传授音乐理论知识，用以武装学生的音乐头脑，达到开发智力、充实音乐文化知识结构的目的，二是对各技能课的学习有很强的指导性和渗透性。加强高师音乐理论教学的研究对于开发学生音乐潜力，培养多种音乐能力、加快高师音乐教学改革的步伐均具有深远的意义和价值。

高师音乐理论在教学中具有重要的地位，它是音乐人才成长的基础，是促成学生音乐智能形成发展的源泉。“凡音者，生于人心者也;乐者，通伦理者也……知音而不知乐者，众庶是也;惟君子为能知乐。”这段话表明:对音乐一般人知其然不知其所以然，唯有音乐修养高深者才懂得“乐”的深刻内涵及其意义。音乐理论教学就是通过全面传授理论知识，使学生逐步建立本专业的科学理论架构，用以有效指导其他音乐各科的学习与实践，进而拓宽学生音乐视野，促进思维能力和人才整体素质的提高，最终达到知乐懂乐用乐之目的。

一、知识传授功能

音乐理论课教学功能之一，是系统传授音乐理论文化知识，用以武装学生的音乐头脑，达到开发智力、培养思维能力、充实音乐文化知识结构的目的，为学生深入学习各门专业技能技巧课及从事未来的音乐教育工作奠定基础。

由于深受传统的社会偏见影响和文化素质的偏低，在学生中长期存在着一种明显的“偏科”倾向，即热衷于“声乐”“键盘”等技能技巧课的学习，忽视且反感理论课的教学，结果严重影响了学生音乐智力水平的发展和全面能力的提高。譬如，有不少学生总是出现平淡无味的“白开水”般的演唱、伴奏(机械式的操作)。究其原因，在于音乐知识贫乏，理论素质和修养偏低，于是，对音乐作品缺乏感性的认识、理性的思考和通观全局，准确有效地捕捉艺术形象的综合思维能力，从而导致底气不足，力不从心，有的甚至学习多年音乐仍然不开窍。如此“重技轻理”的行为，不仅很难做到“动基本，乐其象，然后治其饰”，而且势必阻碍学生自身音乐主体意识的发展和全面能力的提高。

鉴于此，作为高师音乐理论课教师，务必合理有效地引导学生增强理论学习的认识，使之逐步转变陈旧落后的思想观念，在教学中引进素质教育机制，采用民主而开放的启发式教法，才能把全面传授音乐理论文化知识，有效开发人才资源这一功能真正落到实处。

音乐理论是人类在千百年(主要是近几百年)的音乐实践中，对音乐经验包括音乐文化所做的科学概括性总结，由此形成了一整套结构完整、独立完善，既有不同科目的分支又高度统一的一体化科学体系，这无疑是人类思维活动的结果和智力发展的标志。音乐理论分为两大类，一为技术理论，一为思想理论。长期以来，高师音乐教育学科开设的理论必修课，以基础的技术理论为主，诸如基础乐理与视唱练耳、和声学、歌曲作法、伴奏法、音乐作品分析等，而以思想理论为辅，如中外音乐史学、音乐美学、艺术概论等。笔者认为，作为高师音乐学的学生，系统全面地学好这些课程，完全能够建立比较扎实的音乐理论知识结构。

因此，学生理当重视并学好各门理论科目，只有不断地积累，行之有效地掌握之，才能提高自身的音乐综合文化素质以及知识的运用能力。“才，需学也，非学无以广才，非志无以成学。”讲的就是这个道理。

体现知识传授这一功能，应注意把开发学生智力(主要指思维力)放在首位，因为“智力这种心理品质是人的认识能力的综合，其中以思维力为核心。”从而得知，智力是学习中的认识能力，是人先天与后天的结合体，它虽不能传授，但通过有效地灌输知识，可提高其水平层次，以便促成诸如记忆力、想象力、思维力等这些智力因素的发展。作为智力发展核心和重要标志的思维能力，则是学生掌握知识的前提。因为思维的领域比感知领域广阔得多，通过思维活动可以把书本中间接的知识认识并转化为直接的音乐经验，从中获得新的知识，进而扩展音乐思维领域，以提高其驾驭音乐最可宝贵的智力水平。音乐理论教学就是要把传授知识与“智力开发”能力培养密切联系起来，启发学生积极思维并进行创造性学习。

然而，由于长期以来深受传统的填压(鸭)式教学影响，高师音乐教育教学过程中，有的教师只注重单纯灌输书本知识，且生搬硬套、照本宣科，造成学生记忆力用得过多，思维力用得过少，于是导致出现高分低能的普遍理象。这种带有强制性的满堂灌及公式化教学，明显加重学生记忆负担，严重阻碍其智力发展，结果培养出不少音乐庸才。譬如在讲解乐理概念时，常常是照本宣科，按照一种机械模式操作，自然，既不能透彻讲解、剖析，也不会举一反三，旁征博引，更不会启发独立思考，让学生理性地认识、理解乐理概念，准确把握其内在的本质规律。这种由静态到静态，由枯燥到乏味，再由讲之不清到教之逐术的教学做法，违反了启发性与明显性原则，长此以往，何不误人之弟呢?

又如和声教学，不少教师只会照搬教材例子，通常只教某一和声配置方案，这样便限制了学生和声配置思路的拓展，殊不知教材具有综合性、结论性、灵活性强的特点，况且，“是什么”可以在课本上解决，“为什么”常需教师作补充与发挥。另外，单纯的黑板上教，课桌上做的“弊脚和声”教学模式必须扬弃。我们为何不可以把所教的和声题变为键盘和声音响，用以诱导学生积极思维并主动去分辨感受之?为什么不可以让学生也去弹一弹、想一想，从而培养对和声的兴趣与爱好，以提高学习自觉性与独立思考的能力?

上述说明:在教学中，有效采用启发式，避弃注入式教学法，学生才能学到完全的知识，因为看得见、摸得着、用得上是最能调动思维的积极参与性。只有这样，才能引导学生主动进取，进行创造性地学习，也才能逐步培养他们敏锐的的音乐鉴别力，良好的思维力，为全面发展创造有利条件。 二、学科指导性和渗透功能

音乐理论教学的第二个功能，即对各技能科目的学习有着很强的指导性和渗透性，这一功能充分体现了“理论联系实际”的教学原则和师范性特点。把握好这个功能，不仅能够提高学生的'知识应用能力，促使他们学会活学活用，而且对于开发音乐潜力，培养多种音乐能力均具有深远的意义和至关重要的作用。因此，音乐理论教学的第二个功能就是要把所授知识有机地渗透到其他音乐各科教学中，并在理论的指导下，启发学生在学习和实践中逐步把书本知识转化为能力，进而突出师范性。

以往的教学出现过不少弊端，其中之一就是理论与实际的相脱离。无疑地，这种从理论到理论的单一化、教条化教学，必然产生形而上学和“不可知论”，难怪有不少学生毕业后的几年内便逐步淡忘所学知识与技能。其原因在于，学生在校期间欠缺多方面的能力作保证，致使他们学到的脱离实际的知识和技能变为“水中浮萍”。可见，音乐能力作为一种特殊能力，其形成与发展往往以知识为基础，技能为中介，学生具备一定的音乐能力，不仅保证现在学习得更好，且保证将来乃至永远不断地提高。值得注意的是，影响能力、才能形成的因素主要有素质与知识。而素质既是能力形成的前提条件，同时又制约着能力的发展。显然，提高素质关键在开发潜力与培养能力。“教师所从事的正是开发人类智力资源的伟大事业，学生的智力潜力是不可估量的……要千方百计去挖掘。”知识则是人才素质与智力得以形成、发展的资源，有了知识便意味着有了一切，而无知必然而无能、无才，知识多了才会有创造力”。所以在教学中，必须把专业教育与素质教育有机结合起来加以实施，以突出理论教学的指导性和渗透性。

理论教学的指导性，是由自身特点及与音乐实际的密切关系所体现出来的。事实表明，有理论指导的音乐实践既有思想性、启发性、科学性、规范性和目的性、方向性，又能有效发挥学生的聪明才智以致积极自觉地投入音乐表现之中。否则，便陷入盲目无序、肤浅平庸，既无思想深度，又无艺术表现的音乐误区。

譬如在演奏一首乐曲或演唱某首歌曲之前，总是要充分调动自身积累的各种理论知识因素，对作品作出宏观的理性思考与微观的分析和认知，诸如了解作品的调式调性及旋律特点、风格，判断曲式结构、类型，分析并把握其主题思想、音乐形象，通晓曲调发展情况、和声进行规律、作品时代背景、作者创作意图等，这些均集中体现出理论对音乐实际的指导与启发。有了这一重要环节的引领支持，在演奏演唱中，才会思路清晰，胸有成竹，视野开阔，富于想象与艺术表现。又如节奏练习，离不开有关节奏节拍、音值、力度等知识的指导:合唱训练需要基础乐理、和声、欣赏乃至主调、复调等知识的启迪与辅佐等等。否则，充满美感和人类思想情感的音乐就将沦落为纯粹现象化、教条化和机械化的有声无情、有形无象的平庸音响。有道是行成于思而毁于随，在不少教师的教学中，长期存在的理论脱离实际、忽视理论指导作用的现象，无疑是违背音乐教学规律的随意作法，结果不同程度也阻碍了人才的健康成长。

加强理论对实现的指导已成为高师音乐教师的当务之急，我们有责任不断总结以往的经验教训，积极引进现代先进的教育理念和教学教法，有责任引导学生沿着认识一一实践一一再认识一一再实践这一正确的教学途径向前迈进。

理论教学的渗透性，同样是一个值得探究和发人深省的教学问题。它是通过理论知识在技能实践中潜移默化的渗透，从而促进技能的形成，并使技能这种动作活动方式或心智活动方式逐步转化具有广泛移迁作用的音乐能力。因为，音乐能力是在掌握知识(包括至关重要的知识渗透与应用)技能的过程中形成发展起来，它以知识技能为基础，又表现在知识技能的动态中，而知识动态(渗透)在音乐能力的形成中则起到直接且久远的推动作用。

譬如在现行高校新纲要条件下的音乐素质课“乐理与视唱练耳”与理论关系甚密，这对于挖掘潜能、培养能力、开发乐感等有着重要的意义。事实上，在这门课的训练中，随时伴有理论知识的介入，如音高、高值、高量、节奏节拍、音程、和声、曲式、曲调、调式调性、速度等。教师通过知识诸因素潜移默化的渗透，必将使学生获得理性的启示与关照，以避免学生中时常存在着的随意性、表浅性与盲目性，进而使视唱练耳技能的形成具有理性特色、思维特点和规范化、综合化的行为特征，以便在学生中建立良好的乐感和思维活动方式，促使听觉、视唱能力的形成，以便在学生中建立良好的乐感和思维活动方式，促使听觉、视唱能力的形成和发展。“民族音乐概论”在声乐、器乐教学中的渗透，可以帮助学生有意识地认识、探索民族音乐的传统文化，有助于民族音乐演唱、演奏风格的形成。音乐作品分格、歌曲作法、音乐美学、音乐欣赏、音乐史学等知识的渗透，必将使学生在广泛的音乐实践中，提高各种技能的应用质量与成效，为发展音乐才华创造有利条件。因此，高师音乐教师务必加强音乐理论的学习与深造，有目的地探索理论渗透式教学教法，并有计划地加以实施，才能不断提高教学效益和人才质量。

总而言之，通过上述对音乐理论课教学功能的探析，足以说明音乐理论在高师音乐教育教学中的地位是举足轻重的。可以肯定地说:学生在学习音乐的过程中，如果专业知识结构松散，缺乏全面的理论知识积累及其有效的指导与渗透，即便获得一定的技能技巧，也很难有音乐之作为。显然，高师音乐教学的改革，理论教学及在技能教学中加强理论知识的指导与渗透理应首当其冲，这是把受教育者由狭窄的“乡村小路”引向广阔的“城市大道”上的基本而重要的途径。

篇11：学前教育音乐教师素质发展思路论文

学前教育音乐教师素质发展思路论文

学前教育专业以培养幼儿教师为培养目标，学前教育专业的音乐教师专业技能对在校就读学生的音乐水平以及幼儿音乐教育的发展水平有着直接的推动作用。学前教育专业的音乐教师要具备全面的音乐知识和能力结构，才能适应当前教育体制改革的需求，培养出符合当代教育要求的幼儿教师。随着基础音乐教育教学内容改革的日益推进，要构建一支既要在业务技能与教育观念，又要在师德上具备良好素质的学前教育专业的音乐教师队伍，从而推动整个学前教育专业中音乐教育的发展，学前教育专业音乐教师必然也要形成一支专业化的教师队伍。本文将针对当前学前教育专业音乐教师的专业化现状进行分析，探讨当前学前专业音乐教师专业素质要求，分析存在的问题，并且提出相应的专业化对策。

一、学前教育专业音乐教师专业化的现状

目前要了解学前教育专业音乐教师专业化的发展现状，可以从专业素质发展、职业道德发展、专业素质发展途径等方面进行分析：

（一）学前教育专业音乐教师职业道德发展现状

职前音乐教师的考核与评价从专业技能方面来看还是较为重视的，但是职业道德的评价存在一定的难度。而学前教育专业音乐教师的职业情感容易受到职业倦怠的影响，多年来日复一日的循环重复式教学使得他们逐渐失去新鲜感，许多音乐教师在技能实践方面较为纯熟，但文化课程的学习，在家长与社会，以及教师对他们的职业道德培养重视程度不够，使得部分教师形成了不良品行。在课堂教学中对学生冷漠，忽略了教师自身的职业情感释放。另外，现在学前教育专业生源中还存在着大部分生源素质不高的现状，使教师本身对学生的教育教学失去了信心。相对稳定的经济收入又使得他们失去警惕感，音乐教师的积极性受挫，工作热情也降低了。许多教师疏于对新知识的学习，许多教学范例不断重复，甚至无视对学生造成的误导.并且由于社会文化对教师职业产生一定的影响，人们在市场经济大潮中会产生思想上的巨变。部分教师的竞争意识增强，但更多的是出于物质利益的考量，事实上他们的工作责任感在淡化，师德水准也在下降。

（二）学前教育专业音乐教师专业素质发展现状

当前有部分学前教育专业音乐教师的专业素质处于一般和较差的水平，需要增强业务，提高业务水平。在教学能力素质方面，我国早在就进行了课程改革，但是当前还是有部分学前教育专业音乐教师在教学过程中存在许多问题，例如：囿于程式化、对教材的把握不够准确，不能很好地为课堂服务；忽视学生的个体发展，不能以学生为中心有针对性地展开课堂活动，对学生创新能力的培养存在严重不足。在科研能力方面，音乐教师呈现出较低的水平。部分音乐教师在专业基础理论方面显得较为薄弱，不具备音乐方面相应的文化素养，对音乐的历史缺乏了解，对文艺创新方面缺乏感知能力。许多教师在教学过程中，无法对学生进行系统的音乐理论知识讲解。对于音乐的内容、歌曲的特点知识囫囵吞枣，很少涉及到理论依据的探究以及创作的思想情感等。这些问题的主要原因在于音乐教师对专业技能更为投入，重视专业技能的'训练，但是由此过多占用文化理论的学习时间，文化素养较为薄弱。在教学研究过程中，许多教师缺乏文化理论的支撑，只凭借教学经验来展开，对教学问题没有进行深入的研究，是难以形成丰富全面的理论体系的。那么音乐教师在科研意识、文化素质方面的缺陷将会严重制约其教学开展活动。

（三）学前教育专业音乐教师提高专业化的途径分析

当前部分教师对电脑创编音乐方面的信息不够了解，制作多媒体课件的能力存在不足，还有许多在使用多媒体教学方面存在技能不熟练等问题，亟待学校开展这方面有针对性的培训。在学前教育专业音乐教师的专业技能提高方面还存在一定的问题：首先，职前培训缺乏针对性。在音乐教师培养过程中，对音乐专业技能较为重视，但是在职前培训中，幼儿教育专业方面的知识较少，许多音乐教师的素养较高，对幼儿音乐教学知之甚少.其次，在职培训的有效性有待商酌。音乐教师无法及时更新现代教育理念，在职培训远离了音乐的教学实践，大肆地说教理论，既无法满足学前教育专业音乐教师素质提升的需求，也不能满足学前教育专业音乐教学发展的新需要.最后，职前与职后培训存在脱节。两者之间缺乏从内容上的衔接性，存在一些知识结构的重复与倒退。

二、提高学前教育专业音乐教师专业化水平的对策

（一）加强师德素质培养

学前教育专业音乐教师具备高尚的师德，这是一个基础条件。学前教育专业音乐教师要培养高尚的师德，良好的品行，在与学生的交流中要具有一定的涵养，品行端庄，注重自己的内在修养，时刻提醒自己，在教师岗位上也应当体现出独特的人格魅力。对于从事学前教育专业的音乐教师而言，只有严己宽人，以一名优秀教师的标准来规范自己的言行，树立正面的影响，为学生做好表率与榜样。

（二）学前教育专业音乐教师专业素质提升的对策

首先，要具备丰富的专业知识。如乐理、弹奏弹唱、声乐、音乐史等方面的知识对于音乐教师来说都是不可或缺的，是从事音乐教学工作的基本素质。只有融会贯通，集个音乐思想流派于大成，以此结合音乐表演的形式，才能驾驭音乐教育中多元化的内容。其次，培养过硬的教学技能。学前教育专业音乐教师不仅要具备扎实的专业知识，还需要具备扎实过硬的教学技能，才能顺利完成教学任务。学前教育专业音乐教师所具备的技能包括：弹奏方面，教学时能够熟练运用乐器演奏，根据旋律中情绪要求，烘托出音乐氛围。声乐方面，教学中做到准确、生动的范唱，有助于学生理解歌曲中的思想情感。指挥方面，能够在乐队或合唱指挥中做到得体、大方和自然，给学生以韵律和美的享受，并且做出正确的示范。舞蹈技能方面，要给予学生正确的示范动作及特征，能够了解各民族舞蹈的基本特点。再次，学前教育专业音乐教师应当形成角色的转换，要从传授知识的角色向促进学生发展的角色转变，运用自己所学的心理学、教育学等方面的理论来帮助学生确立明确的目标，从而充分调动学生学习积极性，与学生一同分享情感体验的喜悦。另外，教师要正确、合理地运用教育理论中的知识。根据幼师学生的特征，学前教育专业音乐教师应当具备一定的幼儿心理学、幼儿教育学方面的理论知识，这将会直接影响到学生学习的主动性和兴趣培养，可充分发掘出他们的潜质。因此，学前教育专业音乐教师必须学好相关的教育理论知识，能够在教学中科学合理地运用理论知识。从而引导学生形成良好的学习习惯，掌握主动学习的能力与策略。最后，掌握先进的教学手段。许多音乐教师缺乏熟练运用多媒体的技能，音乐教学与现代化信息技术的融合不够深入，学会先进的信息技术来辅助教学，将是会大大提升课堂教学效率。通过多媒体教学手段来营造出生动的音乐情境，使学生走进丰富的音乐艺术空间充分享受音乐所带来的美感是非常关键的。

三、结语

本文以学前教育专业音乐教师的专业化水平提高为研究内容，对未来学前教育专业音乐教师的专业化工作提出一定的意见，希望能够采取更有效的措施，推动学前教育专业师资力量的培育，使得我国的幼儿教育能够朝着一个更好的方向发展。

篇12：教师如何适应新课标对素质的要求的教育论文

教师如何适应新课标对素质的要求的教育论文

摘要

在新课标的新形势下，教师要转变教育观念，积极地进行教育教学实践，强化自身专业素质，适应新课标教材的需要，熟练运用现代教学技术，不断提升教学效率，贯彻教育科研政策，走以研促教之路，以达到新课标对高中语教师的素质要求。

关键词

新课标；高中语文；教育观念

新课标的实施，归根结底需要依靠的还是教师的教育教学实践。教师自身是否具备教育教学的高素质，将直接关系到现代素质教育的成败。

一、教师转变教育观念，积极进行教育教学实践

教师自身的教育教学观念，将直接影响到自己的教育行为和态度。但就目前来讲能真正意识到自身的观念必需要彻底更新的教师还不多。因此，转变教育观念，树立正确的教育观和人才观，是全面推进高中语文素质教育的当务之急，关键中的关键。

教师要努力转变教学只为提高升学率服务的教育观，要努力转变以考试成绩作为最终唯一评判标准来衡量学生好坏的质量观，要树立以学生的思生理心理、想品德、科学文化等素质能够得到全面提升和优化，个性特长能够充分发展为标准评价的质量观。教育教学的结果就是要使学生成为一个知能一致，普通能力与创造能力并重，智力因素和非智力因素得到统一，身心和谐发展的人，最终能够实现学生的德智体美全面发展。

二、强化自身专业素质，施应新课标教材需要

进入新世纪，进入知识大爆炸的`经济社会，知识的更新，信息的传递将迅猛发展。当今的学生是在电视陪伴着长大的一代，电脑网络的出现更使学生的视野发生极其深刻的变化。从学科角度看，在学科高度分化的同时，也出现了学科之间的互相交叉，综合的趋势。例如高中《语文课程标准》，它顺应了时代的需要将推出，新实验教材也将要使用。新课标教材强化了语文学科和其它学科之间的横向关联，形成了开放而具有创新活动的课程构架。如果教师不会去分析新情况、研究新问题、寻找新方法就难免会误人子弟。

所以，教师除了必须具备较厚实的语文素养还应该有较宽广的艺术、史地等人文知识的基础，甚至理科与之有关交叉的知识，努力提升自身学养，提高学科的综合素质，是教师的当务之急。

据介绍，新课标教材充分体现了语文课程的特点及其基本任务。要求把握母语性、实践性、人文性等特点，提倡自主、协作、探究的学习方法。传统的教学，教师重“教”轻“学”，着重灌输知识而看轻学生的获取。课堂的灌输充其量只是完成知识的传递任务，如果教师只关注给学生传递信息，却从不关注让学生怎样获取信息、应用信息，学生的主动参与、主动求知的过程被教师忽视，那又怎样能够指望学生语文素养得到提高、人格品质得到升华呢？“自主、合作、探究”的新的学习模式，这是新课程标准对各门课程提出的共同要求，也是语文课程提出的四大理念之一。

具体可以理解为：改变以往满堂灌填鸭式的教学模式，充分激发学生的学习潜能，要依据学生不同的性格，对其进行个性化的语文教学；要转变以往语文学习中学生“单兵作战”的学习模式，指导学生在语文学习过程中既要有分工又药有合作，从其中体验与别人合作的快乐；要改变以往死记硬背的学习模式，设置情境，让学生在课堂内外，运用各种手段搜集相关资料，筛选信息，对比较感兴趣的问题深入探讨，以口头或者书面的形式表达探讨的成果，形成能力。

在教育教学中，教师要彻底摆脱当教材内容变化、丰富时或者学生的思维活跃时一筹莫展，惊叹“这书我真的没法教了”的尴尬现象，只有不断充电，提升自身的学养。站得越高才能望得越远。李叔同先生正是现代的我们最好的榜样。。虽然他教学音乐、图画，但他所懂得的不仅是音乐、图画：他的诗文要比国文先生的更好，他的书法要比习字先生的更好……，这就好比是一尊佛像，有光，所以能令人敬仰。”

三、熟练运用现代教育技术，不断提升教学效率

“教师需要重视构建语文学习的环境，链接课本内外、课堂内外和学校内外的联系”。在现代教育技术的不断发展的同时，他也为提供了这种构建提供的条件。诸如各种各样教学仪器，以及载有教学信息的录像带、幻灯片、电影片、计算机软件教学设备等。教师要依据学科的特点，自觉的使用上述设备技术，组织和指导学生积极主动参与课堂，把大量的信息和外部世界引入学生视野，学生通过事物的的变化和发展，让学生在亲历其境的气氛中，启发思维、获取知识，从而增加对命运和人生的思索，增强学生自身的使命感和责任感，以提升教学质量和效率。

四、贯彻教育科研政策，走以研促教之路