《老牛和小羊》二年级音乐教学反思
【简介】感谢网友“巴扎黑本黑”参与投稿，下面就是小编给大家带来的《老牛和小羊》二年级音乐教学反思（共17篇），希望大家喜欢阅读!
篇1：《老牛和小羊》二年级音乐教学反思
《老牛和小羊》二年级音乐教学反思
这是一首二年级的二声部合唱的歌曲。
由于学生的年龄较小，对合唱还没有什么概念，所以我采用模唱练习的方法进行导入，使学生对二声部有个初步的印象，同时也是为歌曲的学唱做好铺垫。接着就开始歌曲的学唱，有了刚才的练习，歌曲的.学唱很顺利，学生掌握的很快。然后先以师生对唱的形式分角色进行演唱，先学唱第一声部。然后再学唱第二声部，接着以分角色演唱的形式进行二声部的练习，学生刚开始还不太习惯，唱了几遍之后就会唱二声部了。而且我通过老师和几名学生的二声部的演唱，给学生做了一个示范，使学生更明确了二声部到底该怎样演唱。接下来就让学生分成两个声部进行演唱，效果非常的好。最后我又让学生带上课前做好的头饰，分角色、分声部进行演唱，学生兴趣很浓，效果很好。
总之，我的这节二声部合唱的教学很成功，效果很好！
篇2：《老牛和小羊》教学反思
《老牛和小羊》是小学音乐第一首真正的二声部歌曲，歌曲短小精悍，内容简洁，有很强的写实性，也很贴合孩子们的生活。
本节课，我先从两种动物的叫声出发，问孩子：本课中的主人公，老牛和小羊是如何叫的呢？同学们可以模仿一下。模仿之后，我让孩子们去发现，这两种动物的叫声有什么区别？在这时候孩子们很容易就会发现，小羊的叫声高、老牛的叫声低沉。
然后，我指出课本里，模仿老牛和小羊叫声的两个小节的谱子，让孩子们先告诉我，哪个小节的音高，哪个小节的音低。孩子们就不是很容易分辨了，因为我们这个学期才刚开始进行音的识别和音准的训练，孩子们对音的识记和音高概念还没有达到熟练。
所以，这时候我就借助琴，把谱子分别弹出来，让孩子们用手来表示哪个音高，哪个音低，再让他们跟着琴来唱一唱这两个小节，孩子们绝大部分就很容易分辨出来了。
接下来，我就会让孩子们听范唱，让孩子们找到有二声部的地方，再听的时候让孩子们注意听出二声部的和声效果。之后我用琴继续让孩子跟唱两种不同叫声的小节，达到熟练以后，我弹奏两个声部的和声，让孩子分别演唱小羊和老牛叫声的谱子。
通过这种循序渐进的方法，即让孩子们体验了二声部的音响效果，又从一定程度上锻炼了孩子们的耳朵和听力，让他们能够听出来和声当中不同的音。
歌曲并不难，难点就是二声部的演唱，由于疫情，大家不能把在教室和同学们进行二声部的训练，那么我就要求家长们和孩子们一起来学习这一课，让家长们跟孩子完成二声部的练习。这样不仅能让孩子们和家长之间更加亲近，也让家长们了解音乐学习的内容和音乐学习的不易，让他们也能够更加重视孩子们的音乐学习。
篇3：《老牛和小羊》教学反思
在听、唱、做的实践中学习音乐；突出音乐的直观感受，让优秀音乐作品中美好的音乐形象，让蕴涵在旋律、节奏、和声、音色中的美妙的音乐音响，让音乐活动、音乐游戏、歌唱、乐器演奏等音乐实践来打动、感染学生，使他们从小热爱音乐，把高尚的音乐当成陪伴终生的朋友”。
本课主要通过学唱歌曲《老牛和小羊》，培养学生用声音和动作表现音乐形象的能力；激发学生关心动物和热爱大自然的感情；初步感受音乐来源于生活。以下是歌曲《老牛和小羊》教学实践中的几点做法，愿与大家共同探讨。
一、创设贴近本地生活的情景，通过音乐活动培养学生自主学习的能力。
“良好的开端是成功的一半，”如果进入课堂就一味的、单纯的`进行二声部音乐技能训练，也许根本就很难提起学生学习的兴趣，更别谈什么取得好的效果之类的话题了。本节课一开始，首先通过生活中熟悉的“小动物”介绍自己，使学生在不知不觉中熟悉了歌曲的节奏，而且拉近了师生、伙伴之间的关系。接下来进行的师生谈话、学生分组讨论、实际模仿等活动，给学生创设了动脑、动口的条件和机会，提高学生参与学习的程度，培养学生自主学习的能力。让学生自己理解、感受音乐来源于生活，自觉把生活情景与音乐进行有机的结合，使音乐融入生活。另外，成功地训练“老牛”、“小羊”两者声音的结合，无疑为接下来的学习打下了坚实的基础。
二、循序渐进，让学生在学习中发散创造性思维。
在重点学唱歌曲，真正完成二声部练习的过程中，不能急于求成。首先在声音结合成功的基础上，加上音高进行二声部的训练，学生还沉浸在刚才成功的喜悦中，教师此时“加把火”，学生热情高涨，很容易水到渠成。
托尔斯泰曾经说过：“如果学生在学校里学习的结果是使自己什么也不会创造，那他们的一生将永远是模仿和抄袭。”因此，在学生学会歌曲后，怎样留下愉快的记忆，怎样发散他们的创造性思维，是需要解决的问题。我在教学过程中，启发学生设计不同的形式进行表演，结果有一些组的学生加上了滑稽的动作，另一些组重点夸张了声音，还有一些组甚至稍微有点儿剧情，出现了比预想还要好的效果。所以在重点教学这个环节中，教者应该遵循循序渐进的原则，使学生在生动活泼的演唱过程中感受学习音乐的乐趣，并且在参与学习的过程中既经历学会歌曲的过程，又经历“创新”这个思维过程：既学到知识，又学会思维方式。
三、在音乐活动中培养学生创作、表演、和与他人合作的能力。
新音乐理念告诉我们：“要运用多种形式，培养学生的想象力和创造力。”孩子们好动，想象力丰富，在课堂的最后，我组织学生进行了情景表演，意在呼应“使音乐融入生活”这个设计意图，而且自身也参加了这一活动，让他们发挥潜能，贴近生活，亲近教师与同伴。
通过整节课中进行的几个活动，我深深地感到，在小学的音乐课堂教学中，不仅仅是让学生学会知识那么简单，还应该重视、培养学生的创造、表演和与他人合作的能力，让学生既长知识，又长智慧，达到更好的教学效果。
篇4：《老牛和小羊》教学反思
这是一首二年级的二声部合唱的歌曲。由于学生的年龄较小，对合唱还没有什么概念，所以我采用模唱练习的方法进行导入，使学生对二声部有个初步的印象，同时也是为歌曲的学唱做好铺垫。接着就开始歌曲的学唱，有了刚才的练习，歌曲的学唱很顺利，学生掌握的很快。然后先以师生对唱的形式分角色进行演唱，先学唱第一声部。
然后再学唱第二声部，接着以分角色演唱的形式进行二声部的练习，学生刚开始还不太习惯，唱了几遍之后就会唱二声部了。而且我通过老师和几名学生的二声部的演唱，给学生做了一个示范，使学生更明确了二声部到底该怎样演唱。接下来就让学生分成两个声部进行演唱，效果非常的好。
最后我又让学生带上课前做好的头饰，分角色、分声部进行演唱，学生兴趣很浓，效果很好。
总之，我的这节二声部合唱的教学很成功，效果很好！
篇5：人教版老牛和小羊音乐教案
一、教材分析：
歌曲《老牛和小羊》为宫调式，四二拍，由三个乐句组成。歌曲中老牛和小羊的叫声分别用固定的动机表现，在第一、第二乐句反复出现，既为歌曲增添了趣味性，引发学生的学习兴趣，又为第三乐句合唱的出现做了很好的铺垫。第三乐句巧妙地把小羊与老牛的叫声设计为高低两个声部、形成四度和声，降低了学生学唱的难度。最后两小节又回到了齐唱，完美地结束在主音上。
二、教学目标：
1、知识目标：能用自然的声音有表情地演唱。
2、技能目标：能初步尝试二声部的演唱，并分辨声部的不同;能以多种形式演唱歌曲。
3、情感目标：培养学生的乐感，激发学生学习音乐的兴趣。
三、教学过程：
1、创设情境，激发兴趣
师：同学们，动物王国里要举行音乐会，许多动物都来参加。(课件出示森林里各种动物聚会的情景)你们想去听吗?生：想。过渡：那我们就先来闯关吧!(课件出示发声练习曲)。
2、发声练习
( 1)、师生练习演唱：指导学生唱“咩”时，声音位置高一些，唱“哞”时气息要控制好，声音要有共鸣。
(2)、分辨音的高低：
师：羊和牛的声音，谁的声音高呢?生：小羊的声音高，老牛的声音低。师：孩子们听得真仔细!
3、导入新课:
师：听到同学们的歌声，老牛和小羊可高兴了，它们也动情地唱起了歌，要和我们比一比(课件播放《老牛和小羊》)。聆听歌曲——这就是我们今天要学习的歌曲——《老牛和小羊》。
4、学唱歌曲：
( 1)、聆听范唱。(歌曲第三乐句是两个声部的合唱)启发学生听老牛的声音。(播放课件)师：讲解合唱。
(2)、学生分两组，分组模唱第二乐句。(播放课件)
(3)、分为两组，师生合作演唱歌曲第一声部。(播放课件)
(4)、第二声部(注意第三乐句有变化哦)!(播放课件)
5、练习合唱：(播放课件)
(1)、启发学生发现老牛和小羊同时唱歌，在老师的指挥下，两个声部一起唱歌;
(2)、师生接唱，帮助学生进一步完整地熟悉歌曲。
(3)、练习过程中，在唱准自己声部的同时，要注意倾听其他声部的声音，两个声部的声音应保持和谐、统一。
(4)、完整演唱。
四、表现歌曲：
启发学生采用多种形式演唱歌曲：齐唱、领唱与齐唱、分角色演唱、合唱。
五、课堂小结：
今天我们学习了歌曲《老牛和小羊》，初步尝试了二声部合唱，并且采用了多种形式演唱歌曲。我们上了一节快乐的音乐课，祝愿同学们在以后的生活学习中“放声歌唱”每一天，“快乐学习”每一刻。
篇6：人教版老牛和小羊音乐教案
歌曲《老牛和小羊》是一首二声部合唱，孩子们初步尝试二声部合唱。二声部合唱是这节课的重难点，练习曲设计就是用了老牛和小羊的叫声，同学模仿，既增添了趣味性，引发了学生的学习兴趣，又为第三乐句的合唱做了很好的铺垫，降低了学生合唱的难度。在以后的教学中，要注意和声的培养，在音色上要做到和谐、统一，同学之间要互相配合，要注意和声效果!
篇7：二年级音乐教学反思
第二周的时候，我上了人生中的第一堂课，音乐课《箫》。关于这堂课，我从中学到了许多，也得到了许多收获：
1、态度决定一切
我是一个比较被动学习的人，初中时成绩的中等偏上到现在的偏下，既没有差到哪里去，但是也从没有得过第一，没有体会过那种全力以赴之后的喜悦与快乐的感觉，生活对于我来说好像就是这样一直波澜不惊，风平浪静。但是上了这堂课之后，我发现不能再得过且过了。
我想，如果我态度再端正一点，收获的就绝不是现在的这么一点点了。我想起朱老师为我放下手中的工作，带我到教室开电脑，拷音乐上的歌曲给我，耐心为我解决一个又一个难题。而我的课，只是上得差强人意。我知道，是我不够努力的原因。
如果我再认真一点，想好每一个环节，预计将会出现的情况，可能会好一些，我没有尽全力，我只是去做了这件事，并没有完全投入进去，所以结果自然不够理想。付出与收获是成正比的。我想起高洋老师跟我讲过的一句话：一件事情，要么不做，要做，就做到优秀的最高境界，独一无二，无可替代。现在才开始领悟到这句话的深层含义。态度，是可以决定一切的。不管从事哪一行哪一业，全力以赴的人总是笑到最后的'人。
2、站在孩子的角度，设身处地为他们着想
我教的这一课是《箫》，好像是里面最难的一首歌，需要优美、抒情地唱出来。而二年级的学生活泼好动，注意力很难集中。在设计教案的时候，我应该在后面教授歌曲的环节多做一些游戏互动，让他们的学习积极性提高，毕竟上课是一个双边的过程，只是光靠老师一个人唱独角戏是不行的，还需要引起学生的共鸣。所以，要站在学生的角度，设身处地地位他们着想。感谢我们组的其他三位同学，上我的试听课，给了我宝贵的建议，让我知道了，一堂课，教案只是纸上谈兵的东西，真正要上好，会有许多突发情况发生，也有许多的小问题、小细节需要发现，遗憾的是我发现了那些之后已是临近上课的时间，没有多少时间重新背教案了，所以要能够充分地准备才是最好的。
3、音乐教育是一种美育
传统的教学观念认为音乐课的目的是让学生掌握一定的技术和音乐知识，所以音乐课又被认为是技术学习课，因此在音乐课中过多的强调了学习技能、技巧。小学音乐教育并不是要让每个学生都成为音乐家，在音乐课中把认识乐谱作为每课必学的内容，并且把会不会识谱作为学生懂不懂音乐的标准，不但偏离了音乐教学的方向，而且由于纯技术训练带有一定的强迫性，容易使学生产生对学习音乐的厌烦心理，进而造成了学生和音乐之间的距离，以致学生丧失了学习音乐的热情和信心。心理学家卡格安在观察儿童的行为时发现“只有那些与他们熟悉的事物有所不同，但又看得出与他们有一定联系的事物，才能真正地吸引他们”。这就要求我们在教学中运用多种调动学生学习兴趣的办法，巧妙地将学生与音乐拉近，使学生获得良好的音乐感受，逐渐地喜欢音乐。
对于二年级学生来说，如果单纯的说唱，死板的讲述乐理知识，那只会扼杀孩子们的想象力、创造力。根据“新课标”的要求，我在这课堂教学中设置了这样的导入：让大家先听一首用箫吹奏的曲子，这样可以让大家欣赏到音乐的魅力。后来在提问时，我问大家听了这首曲子的感受，很多小朋友都告诉我说感觉很美，这样这堂课的一部分目标已经达到了，因为我已经让他们通过倾听，充分地感受到了音乐那旋律的美，音乐课便是要带给大家以一种美得感受，学会一首歌是次要的，因为如果学生在课堂上通过我的讲解、演唱等各种熏陶爱上这首歌的话，那么这首歌便映入到了他们的脑海深处，而兴趣才是最好的老师。后面，我让大家在音乐伴奏中朗读也是如此，只为在优美的旋律中读出那份美感。音乐教育是一种美育。
篇8：二年级音乐教学反思
歌曲《秋》是二年级第二单元的一首歌曲。歌曲短小、活泼，歌词也朗朗上口，旋律、节奏非常有特点，在演唱歌谱时，我抓住这两点让学生进行体会，通过演唱发现这些特点。
基于以上特点我确立了本课的教学重点：用流畅、自然的声音演唱歌曲，抒发赞美大自然的感情。教学难点：感受旋律的起落，歌唱时要字正腔圆。围绕着教学重、难点我从兴趣入手，在课的一开始就用优美的音乐和漂亮的画面吸引学生，让他们通过说秋天的颜色感受秋天的美丽。之后根据低年级学生善于模仿的特点在欣赏完丰收的图片后为他们创设采果子的情境，在采果子和拍手、拍腿的节拍律动中感受秋天的丰收美、区分歌曲的主要旋和前奏、间奏。紧接着就是将歌曲中的两条主要节奏以苹果和梨的形式出现，通过看图形读名称、跺脚打节拍读、用手读名称、正式读节奏的方法让学生掌握两条主要节奏，再将节奏与旋律相结合让学生在音乐中进行听辨，并用不同的动作表现听到的结果，这个过程既是节奏的学习又是旋律的进一步感受，为下边学习歌曲打下基础。由于学生前边听的已经不少了，所以在正式学习歌词之前我计了这样一个环节听音乐看图形用la模唱歌曲，其中的这个图形既能反映歌曲的节奏又能反映旋律的高低走向，让学生一目了然，在模唱的过程中解决旋律中五度、八度回落的难点。
歌曲学习的过程主要是通过老师引导学生理解歌词、有感染力的范唱和学生的心里唱、小声唱、出声唱、有感情地演唱实践来实现的。最后是表现歌曲主要是让学生在分组合作中演唱歌曲，体验合作的快乐。
在以往的教学中发现，在演唱时音高总唱成第一乐句的，如果这样，我们可以通过“听、看、划”来解决，“听”：听音高，听出不同；“看”：看歌谱，看出区别；“划”：手划旋律线，划出高低不同。
让学生仔细看歌谱，这是二年级第一次出现歌曲前奏，从现在开始，以锻炼学生看歌谱以及内心听觉、内心演唱的能力，通过“听、看、默唱”等方法锻炼这些能力，为以后自主视唱歌谱做准备。
《秋》这首歌曲，经过我在教学中的实践来看，是非常适合进行器乐教学的，虽然乍一看歌曲的音高超出了“do、re、mi、fa、sol”五个音，对于二年级学生可能会难一些，其实不然，因为歌曲节奏简单，最主要的是旋律非常好听，而且上口，学生们都非常喜欢，有了这个做基础，完成器乐教学就不是难事了。
从器乐聆听发入手，教师通过器乐示范法将歌曲演奏给学生，利用优美抒情的乐曲感召学生，然后通过器乐谈话法让学生说说器乐带给自己的感受，并通过器乐讨论法讨论这首歌曲出现的音高还是不是只有“do、re、mi、fa、sol”五个音；之后通过器乐讲解法莱加以说明；利用“柯尔文手势”唱会歌曲旋律；最后通过器乐练习法、器乐游戏法：比如接龙弹奏等游戏以及乐器齐奏来完成歌曲的演奏。
本节课的目的主要是锻炼学生运用已有能力自主完成教学内容的能力，锻炼其主动建构知识与能力的意识，也是为今后教学做铺垫。
篇9：二年级音乐教学反思
教法
音乐教学大纲的目标就是要求听觉领先，注重学生的情感体验的培养。所以在本节课中我是以欣赏、实践体验为主，通过让学生多听、多参与实践活动来进行教学。通过多方式的听，
1、多种感受，注重听觉领先。
我采用小组练习、教师示范、小组展示等方式；多媒体演示方式；跟唱教学方法等多种教学手段，来激发学生的学习兴趣，提高教学效率。本课中我还设计了听赏的方式：有听师的范唱来熟悉旋律的欣赏；让学生在多种欣赏方式中感受、熟悉旋律并掌握歌曲。
2、强调自主、主动参与。
学生的主动参与更是本堂课的关键，歌曲旋律的学习，生活中各种劳动场景的表演，都是学生主动参与其中，并且由学生合作完成的活动项目。在为歌曲伴奏，在自学、分组学习旋律时，师生、生生在交流、合作、反馈中共同完成本课教学目标，更突出了学生的主体地位，使学生真正成为课堂的主人。
3、互助合作，培养创造力。
整堂课的教学重点、难点可以说都是在互助合作中完成的，通过小组合作，不断的补充和完善，既体现出部分学生的音乐学习能力，又带动了部分能力差一些的学生，培养了他们的自信心。在表演生活中的各种劳动的场景，鼓励学生善于观察生活，通过模仿，积累生活经验。培养模仿、合作、创新的综合能力。
4、发挥个人特长，培养自主合作精神。
在教学中我尽量发挥特长生的优势，给他们机会，让他们展示个人才华，在以小组合作学习中发挥特长生的“领头羊”作用，在与老师合作，同学间合作排练过程中，让学生自己策划，自由选择自己喜欢的表演方式，可以是演、可以是奏、也可以是唱，发挥学生的合作精神，让他们在竞争中合作，在合作中竞争。
篇10：二年级音乐教学反思
二年级音乐教学反思一：二年级音乐教学反思：大风车
一、站在课程实施的角度谈本课的三个基础。
1)扎根音乐本位
本课教学能紧紧围绕目标，以《大风车》这首儿童音乐作品为学习载体，开展了节奏、歌唱、表演三大环节的教与学的活动。教学中教师能抓住教材的难重点，开展生动有效的，体现音乐性的教学活动。比如在附点节奏部分，能抓住作品中三个不同的附点节奏，开展循序渐进的学习。节奏一：4/4 ×0 ×0 ×0 ×× | ×× ×× ×- |对这条节奏让学生复习休止符，掌握与巩固八分休止的停顿。节奏二：4/4 × × × × × × | ×. × × - |教师做了以下一个对比，使从简单的XX XX 过渡到了× × ×的节奏性，学生了解了该节奏的变化过程，掌握节奏二。
×× ×× ×× ××| ×. × × - | (附点)
× × × × × ×| ×. × × - |
节奏三：4/4× × × ×× ×| × × × × × |是对以上节奏教学的测评巩固，检验了学生掌握程度，这样的教学能紧紧抓住知识点，使学生轻松地掌握节奏知识。 在第二部分的歌唱教学中，重难点是歌词记忆和音准。教师将学唱进行分段，用动作带歌词，分形式齐唱和领唱，使练习巩固的过程不是那么枯燥，每一遍练习都对歌唱提出要求，使学生的声音不断调整的最佳状态。如5.3 2- |这句老师提醒学生把气顶上去，唱好5这个音。56 53 2- | 12 61 2-|这一句老师用划旋律线的方式一条高，一条低使学生掌握旋律走向。在歌曲的最后一小节歌唱中有一个小小难点。教师用击掌的方式辅助了学生掌握音准和节奏，使学生不易混淆。在最后表演拓展环节中，教师结合其身势、歌词、舞蹈进一步丰富作品表现，对本课学习内容巩固与提升，立体呈现学习内容。整堂课都突出了音乐本位，是一堂乐基扎实，内容丰满的音乐课。
2)渗透学科德育
卢梭的《大教学论》中提到，不具有德育目的的教学不能称为教育。在课前，教师用一个视频“帮助盲人爷爷听春天的声音”来导出学习主题“大风车”
，并创设出了一个学习情境：学唱好《大风车》一歌，参加大风车栏目组去社区慰问老人的演出。于是这又是一堂充满德育思想的音乐课。课前的讨论和课上的实践，都使孩子们深深意识到从身边的小事做起，做一个有道德的人。使学生在收获知识的同时，也得到高尚道德情怀的熏陶感染，提高了整堂课的立意。
3)再现生本教育
现在最热的教育关键词是“生本”，那么生本的音乐课又应该是怎样的。通常我们认为生本的最大特点是小组合作，也常用是否有小组合作、学生自学作为评价课堂生本的标尺。在《大风车》一课中体现的生本关键是“分层发展”。每个孩子的音乐素养迥异，课堂上怎样发展好每一个孩子，是生本的核心。课前组织有音乐特长的孩子进行钢琴、声乐表演，展示她们的风采。没有展示的孩子培养她们的聆听和欣赏习惯，激励其学习音乐的兴趣。课中，有孩子领唱、舞蹈表演，并且注重发挥这些小老师的辐射带动作用，让更多的孩子参与到讨论、尝试中。课中我们也看到了一些不成功的表演，那些是相对薄弱的孩子，生本允许失败，在或成功或失败中感受与体验，让孩子意识到差距。成功或失败的音乐体验能给他们多一分鼓励和机会，让他们对学习多一点认真和思考。课后，这些孩子还能有新的发展。小组长会带领其他孩子将学习内容排练好，参加社区表演。教育不能为了教而编个谎言请孩子入瓮，上完课拍拍屁股走人，留下一个美丽的谎言，那是负教育。将音乐学习的情境延伸到学校生活情境中，参与到社会实践中，用真实情境来替代教学情境的虚拟，使学习从虚至实，让孩子品尝到音乐学习的意义，用音乐的美好带给自己和他人快乐。
四、站在儿童的角度谈教学中的两大特点
1)情境创设贯彻始终。有效教学因该是根据学生的心理开展教学，满足于学生的需求而构建不同的学习活动。二年级学生好奇、好动，缺乏持续的注意力，所以教师更需要不动启动学习任务，使学生保持住良好的注意力和具备学习动机。所以课以一个完整的情境有效地关注并满足了孩子的情感需求，也不断驱使引导着孩子走向更深更难的学习活动中。
2)音乐游戏直观有趣。抽象的音乐概念如何变得生动有趣，让二年级学生所理解。教师需要从儿童思维角度去设计与探索教学的新形式。于是课中孩子们表演节奏谱的游戏让每一个听课老师印象深刻。孩子们通过扮演小音符，高大的孩子是四分音符唱一拍，矮小的孩子是八分音符唱半拍，伸手握拳代表小附点等等。孩子在游戏中不断变化着左右位置，节奏意识也不断增强，节奏越大越准，更关键的是小小的游戏让孩子无需过多的语言变理解了附点节奏时值的变化。课后有老师共同探讨该游戏科学性的问题。笔者认真，游戏教学首先是尊重小学生的本性，也仅适合对一些较简易的知识以游戏形式具化，如果能相对将一些高深知识也通过一些游戏活动变得通俗易懂雅俗共赏，这也该是值得提倡的一种教育形式。
五、站在教学无完美的角度谈待改进的两个细节
1)背唱为什么就那么难。从一堂40分钟课的目标来谈，最根本的教学成效应该是大多数的学生能背唱歌曲。作为一堂展示课因该给予更高的要求，那就是个别孩子不能背唱，尽可能全部达到要求。而本课教学对该难点也作了设计，策略之一是用动作辅助带动歌词记忆，策略二是重点记忆第二段，音乐第一段由学生领唱。笔者发现，孩子做动唱的时候歌词是记住了，可是声音受到了影响。而请学生不做动作专注声音时，歌词却背不出了。所以动作的目的是记忆歌词，在动作设计时一定要精简，甚至只是几个关键词上设计简易的动作辅助记忆，这样孩子专注歌唱时不会被动作所牵绊，动作是歌词的脚手架，歌唱才是根本，多形式的背唱巩固练习才是关键，不能主次颠倒，影响了教学的最根本的。
2)表演为什么就放不开。课的最后孩子要面向所有老师，以演员的角色展示自己的学习成果，可这一次感觉并不理想没有前面几次面对黑板表演来的好，很多孩子紧张的唱不出了，通俗的话是表演时放不开，不能大胆自信。要改变这一情况，老师的作用不可忽视，为什么孩子一开始没有唱好是因为老师在台前放音乐，乐曲前奏较短，开始歌唱时老师没有到位指挥。解决这一问题可以用音乐播放定时或是请个小小音响师放音乐即可，老师大可不必忙的上窜下跑的，越关键的时候越要不慌不乱，引导好学生的状态。还有表演的空间也是一个客观问题。教室空间小，听课老师就坐在孩子后面，转过去表演时就是面对着听课老师，而且是零距离。这样的距离使孩子产生紧张，不敢唱，忘记唱也是正常。所以如何组织表演时的位置需要老师做调整，使表演的学生和听课的老师保持在一个合适的距离中。
一堂课好课凝聚着很多好的教学理念，也体现着执教老师对教材和课程的独到解读。同样，一堂课有亮点的同时也有着一些细节的不足。回顾、总结、思考，使教学不断改进，不断完善，不断突破。希望一堂好课不仅能给学生带来发展，也带给执教老师和听课老师对教育的再一次深度思考。
二年级音乐教学反思二：二年级音乐教学反思 (700字)
作为一名小学音乐教师，我认为如何在课堂上吸引学生的注意力，使学生在一节课的时间里完全的掌握课上所学内容是最重要的。
那么创设情境教学对上好一节课来说是非常重要的。因为他符合小学生的心理特征与思维特点，使他们在学中玩，玩中学。在无心理负担的情况下学习，就事半功倍了。
情景教学对不同的教学内容也分不同的种类，比如在教歌曲《小红帽》时，可以用图画再现情景，画上小红帽提着篮子沿路去外婆家的快乐的情景。
爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。想象力推动世界，是知识进化的源泉。我的一切都来源于音乐的 启发。”少年儿童的想象力是一把开启心灵的钥匙，通过它可以使灵感得到创造性的发挥。
为进一步掌握已学的唱名，我在 演奏音符的同时，要求扮演音符的学生将听到的音高按先后顺序迅速排好，并在线谱上找到各自的“家”，同 时唱出唱名，唱准音高。这样，不但使学生们活跃了思维，训练了大脑，同时也大大增强了自信心。
教舞蹈律动时，让学生自己一边听着音乐，一边自己去理解音乐的意思，一边自己创作出符合本音乐的舞蹈律动。听音乐、自己去感受、自己去理解、自己去想象，把听到的音乐用自己的手、脚 做动作去自行发挥、自我表现。有一次，我让学生们给歌曲《小乌鸦爱妈妈》编排舞蹈动作，全班几十个人分小组编了十几个个小舞蹈，尽管基本上每个舞蹈动作改变都不大，但我还是表扬了那些同学，因为这是他们通过自己的努力思考才创作出来的!
所以，我觉得在教学过程中，教师要根据教学目标，利用学生好奇、好动、好问的心理特征，并紧密结合音乐课的特点，运用各种手段创设真实、新奇、有趣的学习情境。使他们在生动、活泼、愉悦、和谐的气氛中引起积极的情感共鸣，从而获得最佳的教学效果。
二年级音乐教学反思三：小学二年级音乐教学反思 (714字)
《金孔雀轻轻跳》这首歌，是一首描写傣族风情的儿童歌曲，为了激发学生对音乐学习的强烈兴趣，我思考应该在教学过程中渗透新课程的理念，从感性、体验入手，调动学生的参与意识，所以我先表演了一段傣族舞蹈，营造了轻松愉快的音乐氛围。1.为整节课奠定了良好的情感基调。2.顺理成章导入课题。
如果说过去的音乐教学只是“教学生唱歌”，那么，我感觉到现在的音乐教学不仅是教学生唱歌，更重要的是让学生有兴趣的、主动地融入到音乐中来，这是我在备课、预设过程中的点滴思考。 课堂生成亮点：
1.观看傣族民俗文化风光视频，把学生带入一个美轮美奂的世界。音乐与相关人文学科属性的集中体现。有利于扩大学生音乐文化素养，提高学生音乐鉴赏，表现;创造及艺术审美能力的培养。
2.这节课我把感知放在重要位置。听，是感知与理解音乐的前提条件，也是艺术实践最重要的过程，因而要从听入手，让学生感受音乐的情绪、熟悉音乐的旋律，再引导学生从歌词中感受歌曲的情感。又因为少数民族的歌与舞是分不开的，所以在初听音乐的时候，我让学生观看歌曲视频， 使学生感受到歌曲的抒情优美，又激发学生学习本首歌曲与热爱傣族的热情。
3.课堂中人人参与编创傣族舞，真正做到了“师生互动，生生互动”发挥学生的编创能力，培养学生的自信心，让学生去带动学生。学生们通过本节课的活动，感受到了音乐的美，更勇于表现美，真正做到了新课标以审美为核心的基本教育理念。
课堂不足之处：
1.由于初次上本节课，个别学生积极兴没调动起来，使课堂少了一些生机。2.自己普通话还有待与提高。
教学有法，教无定法，教学艺术是永无止境的，新课程标准需要我们勇于实践，勇于创新，更要我们勇于反思，只有不断反 思，不断总结，才能提升自己教学理念.
二年级音乐教学反思四：二年级音乐教学反思(1027字)
这学期我讲的公开课是二年级的音乐中的第十课,《过新年》，教学目的是让学生在音乐中体验新年的热烈气氛，懂得今天的幸福生活的来之不易，珍惜现在美好的生活。教学手段是先由一副对联引出主题，然后在学习歌曲，最后一步一边剪窗花一边欣赏《窗花舞》体验过年的喜悦气氛。
在教学过程中，我总结了以下经验：
一、讲课是一门艺术，尤其音乐属于艺术课，抑扬顿挫的语调，热情洋溢的激情都、优美的体态能给人以美的享受，学生在潜移默化中也就受到了美得熏陶。这方面我做的还有些欠缺。
二、公开课可以展现平时教学的基本功底，平时由于学生比较小，语言表达能力方面训练的比较少，在公开课上我才发现，同学们这方面比较差;而平时节奏方面下了不少功夫，学生在这个环节上就表现的比较好。所以说功夫要下在平时，而不能只在公开课上下功夫。
美术教育家尹少淳说过：美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一。随着教育改革的不断深化，美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要。它可以教育学生树立审美观念，培养学生审美能力，培养学生认识美，创造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它的这一特性是其它教育所不能取代的。
为了更好地把握少年儿童心理特点与身心发展的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛。同时，还要把德育教育和美育教育结合进行，让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法。因此必须探索出一条新的教改方法，这不仅要求我们本身要有创造性思维，思路活跃、方法新颖，使学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，引起学生积极思维取得预定的效果，而且还必须根据学生的不同年龄特点，采取不同的教学方法，通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合，是每一位美术教师值得去去研究与探索的。为此通过平时教学工作以及课外的学习探索与实践，我做个了小结了，总结了教学中的可行性方式特征如下：
三、要及时对学生进行鼓励，这样会激发学生更大的热情。一朵小红花就是对学生努力学习的认可。
四、打击乐器进课堂。我感觉使用打击乐器很简单，其实对于孩子们来说要想运用的自如并不是很简单的事，要有计划、有步骤地进行训练，使学生一步步的提高。
总之，这堂公开课后我的收获还是很大的，既看到了自己的成绩，又看到了自己的不足。在这除旧迎新之际，我希望明年我的教学水平会更上一层楼。
[二年级音乐教学反思]
篇11：二年级音乐教学反思
作为一名小学音乐教师，我认为如何在课堂上吸引学生的注意力，使学生在一节课的时间里完全的掌握课上所学内容是最重要的。
那么创设情境教学对上好一节课来说是非常重要的。因为他符合小学生的心理特征与思维特点，使他们在学中玩，玩中学。在无心理负担的情况下学习，就事半功倍了。
情景教学对不同的教学内容也分不同的种类，比如在教歌曲《小红帽》时，可以用图画再现情景，画上小红帽提着篮子沿路去外婆家的快乐的情景。
爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。想象力推动世界，是知识进化的源泉。我的一切都来源于音乐的 启发。”少年儿童的想象力是一把开启心灵的'钥匙，通过它可以使灵感得到创造性的发挥。
为进一步掌握已学的唱名，我在 演奏音符的同时，要求扮演音符的学生将听到的音高按先后顺序迅速排好，并在线谱上找到各自的“家”，同 时唱出唱名，唱准音高。这样，不但使学生们活跃了思维，训练了大脑，同时也大大增强了自信心。
教舞蹈律动时，让学生自己一边听着音乐，一边自己去理解音乐的意思，一边自己创作出符合本音乐的舞蹈律动。听音乐、自己去感受、自己去理解、自己去想象，把听到的音乐用自己的手、脚 做动作去自行发挥、自我表现。有一次，我让学生们给歌曲《小乌鸦爱妈妈》编排舞蹈动作，全班几十个人分小组编了十几个个小舞蹈，尽管基本上每个舞蹈动作改变都不大，但我还是表扬了那些同学，因为这是他们通过自己的努力思考才创作出来的!
所以，我觉得在教学过程中，教师要根据教学目标，利用学生好奇、好动、好问的心理特征，并紧密结合音乐课的特点，运用各种手段创设真实、新奇、有趣的学习情境。使他们在生动、活泼、愉悦、和谐的气氛中引起积极的情感共鸣，从而获得最佳的教学效果。
篇12：二年级音乐教学反思
一、背唱为什么就那么难。
从一堂40分钟课的目标来谈，最根本的教学成效应该是大多数的学生能背唱歌曲。作为一堂展示课因该给予更高的要求，那就是个别孩子不能背唱，尽可能全部达到要求。而本课教学对该难点也作了设计，策略之一是用动作辅助带动歌词记忆，策略二是重点记忆第二段，音乐第一段由学生领唱。笔者发现，孩子做动唱的时候歌词是记住了，可是声音受到了影响。而请学生不做动作专注声音时，歌词却背不出了。所以动作的目的是记忆歌词，在动作设计时一定要精简，甚至只是几个关键词上设计简易的动作辅助记忆，这样孩子专注歌唱时不会被动作所牵绊，动作是歌词的脚手架，歌唱才是根本，多形式的背唱巩固练习才是关键，不能主次颠倒，影响了教学的最根本的。
二、表演为什么就放不开。
课的最后孩子要面向所有老师，以演员的角色展示自己的学习成果，可这一次感觉并不理想没有前面几次面对黑板表演来的好，很多孩子紧张的唱不出了，通俗的话是表演时放不开，不能大胆自信。要改变这一情况，老师的作用不可忽视，为什么孩子一开始没有唱好是因为老师在台前放音乐，乐曲前奏较短，开始歌唱时老师没有到位指挥。解决这一问题可以用音乐播放定时或是请个小小音响师放音乐即可，老师大可不必忙的上窜下跑的，越关键的时候越要不慌不乱，引导好学生的状态。还有表演的空间也是一个客观问题。教室空间小，听课老师就坐在孩子后面，转过去表演时就是面对着听课老师，而且是零距离。这样的距离使孩子产生紧张，不敢唱，忘记唱也是正常。所以如何组织表演时的位置需要老师做调整，使表演的学生和听课的老师保持在一个合适的距离中。
一堂课好课凝聚着很多好的教学理念，也体现着执教老师对教材和课程的独到解读。同样，一堂课有亮点的同时也有着一些细节的不足。回顾、总结、思考，使教学不断改进，不断完善，不断突破。希望一堂好课不仅能给学生带来发展，也带给执教老师和听课老师对教育的再一次深度思考。
篇13：二年级音乐教学反思
《这是什么》是一首短小的儿童谜语歌曲，2/4拍，歌曲富有童趣，它运用了“嘀嗒嘀嗒”和“当当当”象声词，形象的表现了闹钟走动的声音，接着它以猜谜的形式“会走没有腿，会说没有嘴，它会告诉我们什么时候起，什么时候睡”，道出闹钟的样子和用途。歌曲欢快活泼，适合低年级的孩子们来演唱，孩子乐于学习。
好的导入是上好一节课的前提，根据歌曲的特点，我选择了以猜谜语的形式导入。先不提示，通过歌词的描述让学生猜猜看这是一个什么东西，引发学生的学习兴趣。揭开谜底，通过谜语的教学让学生记住歌词，并通过给谜语标节奏，让学生学习了歌曲的节奏，为后面歌曲的演唱打下了基础。
通过演唱谜语导入歌曲的学唱部分，歌曲短小易学，在实际教学中出现的难点是教师预想到的，歌曲得第二句，模仿闹铃得声音与第一句有所区别，孩子掌握起来比较困难，所以我运用肢体语言和话语，提示学生把它们想像成两个不同的闹钟，一个高音闹钟一个低音闹钟，通过这样的讲解，孩子很快就能掌握了这一句的演唱。同时我通过“反复范唱”、“听声音模唱”、“男女生演唱”等方式进行了难点的处理，效果非常好。通过乐器模仿，调动孩子的形象能力，参与创作与表演，充分调动了孩子的积极性，在充分表现歌曲的同时也训练了孩子的节奏感。我觉得在整个的教学过程中如下环节的设置不但符合了学生的特点，而且教学效果良好，达到了预期的目的。
一节好课有优点的同时还会很客观的存在着一些不足和遗憾，在此次课的准备上，我选择以谜语开始，不让学生知道此节课的课题，但我忽略到了电子琴上的摆着我的教材书，并让学生看到了图片，提前揭示了谜底，在今后的教学中要注意这种小细节。另外，下午第一节课，孩子的精神状态不是很好，因该更加注意他们情绪的调动，在这点上我做的不够好，在今后的教学中会加强这方面的研究。
篇14：二年级音乐教学反思《大风车》
二年级音乐教学反思《大风车》
一、站在课程实施的角度谈本课的三个基础。
1)扎根音乐本位
本课教学能紧紧围绕目标，以《大风车》这首儿童音乐作品为学习载体，开展了节奏、歌唱、表演三大环节的教与学的活动。教学中教师能抓住教材的难重点，开展生动有效的，体现音乐性的教学活动。比如在附点节奏部分，能抓住作品中三个不同的附点节奏，开展循序渐进的学习。节奏一：4/4 ×0 ×0 ×0 ×× | ×× ×× ×- |对这条节奏让学生复习休止符，掌握与巩固八分休止的停顿。节奏二：4/4 × × × × × × | ×. × × - |教师做了以下一个对比，使从简单的XX XX 过渡到了× × ×的节奏性，学生了解了该节奏的变化过程，掌握节奏二。
×× ×× ×× ××| ×. × × - | (附点)
× × × × × ×| ×. × × - |
节奏三：4/4× × × ×× ×| × × × × × |是对以上节奏教学的测评巩固，检验了学生掌握程度，这样的教学能紧紧抓住知识点，使学生轻松地掌握节奏知识。 在第二部分的歌唱教学中，重难点是歌词记忆和音准。教师将学唱进行分段，用动作带歌词，分形式齐唱和领唱，使练习巩固的过程不是那么枯燥，每一遍练习都对歌唱提出要求，使学生的声音不断调整的最佳状态。如5.3 2- |这句老师提醒学生把气顶上去，唱好5这个音。56 53 2- | 12 61 2-|这一句老师用划旋律线的方式一条高，一条低使学生掌握旋律走向。在歌曲的最后一小节歌唱中有一个小小难点。教师用击掌的方式辅助了学生掌握音准和节奏，使学生不易混淆。在最后表演拓展环节中，教师结合其身势、歌词、舞蹈进一步丰富作品表现，对本课学习内容巩固与提升，立体呈现学习内容，
整堂课都突出了音乐本位，是一堂乐基扎实，内容丰满的音乐课。
2)渗透学科德育
卢梭的《大教学论》中提到，不具有德育目的的教学不能称为教育。在课前，教师用一个视频“帮助盲人爷爷听春天的声音”来导出学习主题“大风车”
，并创设出了一个学习情境：学唱好《大风车》一歌，参加大风车栏目组去社区慰问老人的演出。于是这又是一堂充满德育思想的音乐课。课前的讨论和课上的'实践，都使孩子们深深意识到从身边的小事做起，做一个有道德的人。使学生在收获知识的同时，也得到高尚道德情怀的熏陶感染，提高了整堂课的立意。
3)再现生本教育
现在最热的教育关键词是“生本”，那么生本的音乐课又应该是怎样的。通常我们认为生本的最大特点是小组合作，也常用是否有小组合作、学生自学作为评价课堂生本的标尺。在《大风车》一课中体现的生本关键是“分层发展”。每个孩子的音乐素养迥异，课堂上怎样发展好每一个孩子，是生本的核心。课前组织有音乐特长的孩子进行钢琴、声乐表演，展示她们的风采。没有展示的孩子培养她们的聆听和欣赏习惯，激励其学习音乐的兴趣。课中，有孩子领唱、舞蹈表演，并且注重发挥这些小老师的辐射带动作用，让更多的孩子参与到讨论、尝试中。课中我们也看到了一些不成功的表演，那些是相对薄弱的孩子，生本允许失败，在或成功或失败中感受与体验，让孩子意识到差距。成功或失败的音乐体验能给他们多一分鼓励和机会，让他们对学习多一点认真和思考。课后，这些孩子还能有新的发展。小组长会带领其他孩子将学习内容排练好，参加社区表演。教育不能为了教而编个谎言请孩子入瓮，上完课拍拍屁股走人，留下一个美丽的谎言，那是负教育。将音乐学习的情境延伸到学校生活情境中，参与到社会实践中，用真实情境来替代教学情境的虚拟，使学习从虚至实，让孩子品尝到音乐学习的意义，用音乐的美好带给自己和他人快乐。
二、站在儿童的角度谈教学中的两大特点
1)情境创设贯彻始终。有效教学因该是根据学生的心理开展教学，满足于学生的需求而构建不同的学习活动。二年级学生好奇、好动，缺乏持续的注意力，所以教师更需要不动启动学习任务，使学生保持住良好的注意力和具备学习动机。所以课以一个完整的情境有效地关注并满足了孩子的情感需求，也不断驱使引导着孩子走向更深更难的学习活动中。
篇15： 小学音乐二年级教学反思
作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。因此在音乐课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、引导：
一、感受音乐
1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念。
2、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐，培养学生热爱祖国文化传统情感。
二、采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣
1。激发学生兴趣，提高课堂效率，开拓视野、提高审美能力。
2、对乐理知识的教学，从基础抓起，让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。
3、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
在教授《雪花歌》之前，我向学生提问，喜欢哪个季节，学生都说出了心目中喜欢的季节并说明了原因。对于冬天而言，他们觉得白雪皑皑，多么美丽的一幅画面。孩子们天性就是好动，因此，我会牢牢抓住孩子的心理特征，让幼儿在玩中得到乐趣。同时，学到更多的本领。
在此活动中，为了让学生喜欢冬天，通过创编舞蹈动作，让学生体验舞蹈带给大家美的享受，孩子们学的也是有模有样，他们很喜欢做下雪时的动作，双手往下滑落时手指翘翘的，很有节奏感。同时，我也请了一部分学生上台表演。学生积极性都很高，对于音乐活动，最主要的是让学生大胆地去表演，有些学生会在表演的同时，跟着老师不由自主的一起歌唱。这充分说明了学生的喜爱之情。
篇16：二年级音乐的教学反思
二年级音乐的教学反思
每年的五月，当你踏入六中的校园，远远听到的不一定是朗朗的读书声，而是美妙的乐声，那充满激情与青春的旋律充满着整个校园。这就是每年为艺术节的准备的一份大餐——合唱比赛。
音乐学科是一门实践性很强的学科，在教学过程中既要按新课标要求去做，又要紧密联系学生的实际情况，从学生的基础入手，把握好因材施教、循序渐进的原则，一点一滴的逐步提高学生的音乐素质。在加强音乐课堂教学的同时，针对中学生课时少的现状，积极开发和利用音乐课程资源，开展课外、课间、乃至整个校园及校外的'方方面面的音乐活动，让音乐活动成为校园文化的一部分，使学生的生活中处处充满音乐，拓宽学生的音乐视野，让他们更多的去接触音乐，了解音乐，在熟悉音乐的基础上，更加喜欢音乐，对学生不仅做到现在受益，而且为学生终身爱好音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。合唱就是一个参与学生广泛，凝聚学生的最好机会，所以，做好每次的合唱教学与开展活动至关重要。
多次的合唱训练让我有了颇深的感悟。校园合唱毕竟没有专业合唱队的基础肯太多的训练时间，所以要求上，歌曲的选择上，也要谨慎为之。歌曲的处理上要根据学生的基础做合适的改变，既不能过多改变原创，也不能加花太过繁琐，要依据学生的实际情况展开。其次学生的训练中根据学生的声音条件，决定声部的划分，循序渐进的做到声音的统一（声音的训练最为重要）。
在合唱训练中仅有训练的方法不够，还需要学生积极的配合。若想得到学生的配合，教师的引导与如何培养学生的参与兴趣最为重要。比如在枯燥的练声曲中，就可以加入一些同学的名字，或大家感兴趣的内容进行，会取得更好的效果。也可以进行分组的比赛，寓教于乐中，让学生更好的去完成合唱教学。
《现代教育学》中谈到：“课外活动比课堂教学更具有兴趣性，学生根据自己的兴趣爱好自愿选择，活动的内容形式也是学生喜欢接受的，有较强的吸引力，能激发他们浓厚的兴趣。”在面对“每周一节音乐课，学生又面临高考”的高中音乐教学现状，如何使学生在校内课外多一些音乐，这正是我们音乐教师值得探讨和深思。
篇17：二年级音乐《大鹿》教学反思
二年级音乐《大鹿》教学反思
创设音乐教学情境，目的是不仅适应音乐教学的起始阶段，同时也适应音乐教学的全过程。在教授歌曲《大鹿》一课中，内容和曲调都很简单，讲的是大鹿保护被追赶的小兔子，体现出了小动物之间团结互助的友爱之情。
于是，根据内容从情感入手，我是这样设计和按排的：课前在黑板上画出一幅大森林图案的背景，然后准备一些生动的图片，如大鹿、小白兔、大灰狼、小鸟、房子、猎人等，把他们贴在以森林为背景的画面上，最后再把音乐教室的纵列座位摆成“U”形。这样，学生一走进教室，没有了那种课堂的约束感，仿佛置身于轻松、有趣、美丽的大自然之中，黑板上生动的画面打动并感染着每一双眼睛。孩子们井井有条地坐在座位上，目不转睛地看着生动而丰富的画面，可谓出神入化了，于是不用任何一句组织教学的语言便进入正题。我轻轻地问：“同学们，我们来到了什么地方呀？”--“美丽的大森林”。孩子们情不自禁地回答。随后我没有按照传统的教学过程：发声练习、节奏训练……而是让学生们讲一讲大森林里发生了什么故事。举手的学生跃跃欲试，丰富的情感激起活跃的思维，孩子们自由的畅想在美的.世界里。他们的想法新奇各异，十分有趣，不知不觉中歌词的内容已被学生们自己讲了出来。
在讲故事的同时我在钢琴上轻轻弹出了歌曲的旋律，在无意识中学生们接受了《大鹿》这首歌的曲调和歌词，渐渐地唱会唱准并领悟了歌词的意义。在孩子们全身心投入表演时，那歌声、动作、表情无不表达出互助友爱、惩恶扬善的爱心。在这种愉快的气氛中，淡漠了教师教的痕迹，突出了学生的主体性。有了丰富的情感才会有主体精神的焕发，才会生成博爱仁慈、自主创新的高尚人格。由此可见，创设教学情境，对优化审美教育效应起着一个重要的铺垫，烘托和促进作用。这大概就是艺术家柯伦所希望的那种教师的工作应具有美好的光彩，给人带来美丽的快乐，使人产生兴奋感，体现了美的教学过程情境，是运用语言、实物、音乐等手段，创设生动真实的情境，激发积极的情感，对学生进行个性的陶冶和人格的培养，提高学生的自主精神和合作精神，培养学生感受美、欣赏美、创造美的能力。
苏霍姆林斯基对课堂教学活动的心理因素做了生动具体的描述：“所谓课上的有趣，这就是说，学生带着一种激动的情绪从事学习和思考，对面前展示的真理感到惊奇，甚至震惊，学生在学习中感受到自己的智慧力量，体会到创造的欢乐，为人的智慧和意志的伟大而感到骄傲。”因此，教师依据音乐审美教育的目标和学生的生理、心理特征，自觉地运用审美因素，按照音乐教学的审美规律精心地创设音乐审美情境，是音乐教学得以成功和优化的保证。师生在特定的音乐审美情境中，触景生情在情感共振中，获得审美情感体验，陶冶性情。
