《钢铁飞龙之再见奥特曼》观后感

【简介】感谢网友“密斯嗷”参与投稿，下面是小编帮大家整理的《钢铁飞龙之再见奥特曼》观后感（共6篇），希望对大家带来帮助，欢迎大家分享。

篇1：《钢铁飞龙之再见奥特曼》观后感

今天下午，爸爸带我去了卜蜂莲花商场，哪里有一个电影院，我们看了《钢铁飞龙之再见奥特曼》。这个电影是我在电视上看动画片的时候，播放的广告预告的，10月1日全新上映。到了电影院，我们先买好了电影票，选好了座位。在等待电影的时候，爸爸给我买了爆米花和果汁，味道好极了。

这部电影讲了奥特曼想保护地球，就用它全部的能量把地球的一股巨大的能量变成了能量晶石，而且由于地球人还不掌握这种力量，他就想把这个晶石带走离开地球。可是不久，钢铁飞龙知道了这个消息，他们以为奥特曼想偷走晶石，就去阻止奥特曼。他们进行了很多战斗，后来，奥特曼的助手暴风在和钢铁飞龙中的深蓝对战的'时候，他们发现自己是奥特曼的基因造的。最后，能量晶石被钢铁飞龙的长官伊达偷走了，钢铁飞龙和奥特曼消除了误会，奥特曼和钢铁飞龙一起去夺回晶石。电影演到这里就结束了，爸爸说可能还要拍续集吧。

看完电影，我和爸爸就走回家里了。爸爸还扶着我教我骑了一会小黄车，骑车太累了。

篇2：《超人之钢铁之躯》观后感

《超人之钢铁之躯》观后感

前几天朋友推荐我看一下《超人之钢铁之躯》这部电影，因为我之前没看过多少科幻片，所以看完之后感觉还挺不错的。

电影中，超人是由母亲自然分娩的，这在氪星上是逆天而行的，因为在氪星上的每一个人从有生命开始都是被安排好的，无论长大后成为哪种人，都早已被他人规定了……而自我本身无法选择。上述的场景虽然在电影中只占有短短的.2分钟，但让我突然觉得这映射到自己生活中了，准确的说应该是中国社会吧。每个长辈在我们小的时候，都会问我们长大想做什么，我们的答案是：军人、警察、医生等等。可是我们的成长并没有如自己所愿那样发展，也许在成长的过程中，我们已经没有之前的梦想了，我们脑子里只有一个概念，就是将来要成为父母、老师所希望的那样，只要做那样的人才会有用，否则你的人生就会失败。我们自由的权利在哪里呢？我们有吗？没有任何选择，或许有，但只是在那些条条框框中……

《超人之钢铁之躯》给我最强烈的感觉就是震撼，无与伦比的震撼，无论特效还是音乐。电影开幕，玄幻的氪星球，宏大的场景已经足够震撼，更值得一提的是，整部电影中没有一个慢镜头，视觉冲击真的很强。可以说，这部电影让我从此爱上了科幻动作电影。

记得佐德将军说，他作为一个将军，虽然知道对地球的入侵有些暴力，但是作为一个军人，他要对他的人民负责。我想说，你可以拥有，但不要建立在对别人的强取豪夺之上，那样的话就是占有。我们要守卫自己的家园，对你进行暴力的还击更是理所当然的，对于你的同类扼杀你，更说明你们是错误的。这让我想起了一句话：不要把自己的快乐建立在别人的痛苦之上。在生活当中也是，凡事都要学会多考虑一下别人，换位思考一下。自己感觉快乐了但同时很可能会伤害到其他人，做人不能太自私。

总之我认为这部电影很不错，闲暇时也可以放松一下心情，同学们有时间也看看吧。

篇3：《怒放之青春再见》观后感

《怒放之青春再见》观后感

本以为《怒放之青春再见》会为20xx进行青春收尾，却未想改档期到1月10日的《怒放之青春再见》，成为的20xx年的青春缅怀头道大餐。虽然尚未正式上映，但有关本片之于中国原创乐坛的种种映射与影射，却是公众口中的最大话题，有人称影片可看作是汪峰的自传，对此说法战台烽不置可否，毕竟故事中的人物，虽然各有代表性，但并没有很明显的具象性，因此真的无法说谁就是谁的原型，这事，模棱两可，打官司也打不赢。

但《怒放之青春再见》中其实有一个人比较例外，那就是由张晓晨扮演的郑天亮，此人可以说是影片中乐队的灵魂人物――主唱，要知道，鼓手吉他手贝斯手等等，不过是一个乐团的标配，即使是号称东北鼓王的杜海涛同学，乐队中缺了这个兄弟，那个兄弟就会很快抵得上来，但主唱是一个乐队的核心，换了主唱，就犹如乐队彻底换了模样，直接来挑战歌迷对乐队歌曲的接受程度问题了。

这点在现实中也有比较明显的例子，那就是黑豹乐队，从第一张唱片中的主唱窦唯，到第二张唱片中的主唱栾树，再到后来的主唱秦齐，很难说不停的再换主唱的黑豹乐队的灵魂仍在。当然，还有一个比较现实的.例子，那就是曾经汪峰作为核心人物存在的乐队“鲍家街43号”，自后来汪峰一个人签约国际唱片公司之后，乐队就逐渐销声匿迹，几乎不复存在。

请原谅战台烽嗦了许多，话再说回《怒放之青春再见》，之前有听过一种观感，就是感觉影片很像汪峰的自传，当然，也不是完全契合，如果把汪峰的故事照搬过来，相信汪先森也不会同意，但至少，片中扮演郑天亮的张晓晨，确实同汪峰当年一样，是乐队的灵魂人物，也同后来的汪峰一样，在面对更好的晋升机会时，抛弃了同甘共苦的兄弟们，自己独自去发展，据说《怒放之青春再见》导演卢庚戌也自曝，片中男主角郑天亮原型是郑钧与汪峰的结合体，当然，片名中的“怒放”也毫不含糊的指向了这位新闻话题当事人。

导演卢庚戌也爆料说：戏里的那些话都有原话，当时华纳老总许晓峰把合同亮出来，说只能签汪峰一个人，签完马上出专辑。汪峰想了一个礼拜，还是签了，单飞。汪峰自己在采访里面也说过，“我自己就是一个孙子，你没有办法，现实就是这样。”郑天亮在片里也说了类似的话。当然，如果意气用事的看，会觉得忒不仗义，但如果没有当年汪峰的单飞签约，今天谁还会满大街的放着《春天里》，谁还会满大街的哼着《怒放的生命》？

张晓晨的角色，最大的考验就是，把这个几乎人知人骂的历史背景下，真实而生动的演绎出欲单飞歌者的困惑与纠结，无奈与抗争，意义还是很大的，博得了观众同情，都可以为当年的新闻当事人翻案，演砸了，会让骂名翻新的继续延展下去。当然，郑天亮在片中的女朋友是刘芸，这是现实中郑钧女朋友的名字，懂得这一对的，不禁会莞尔一笑，导演卢庚戌将自己歌坛打拼多年耳濡目染所了解到的大事小情八卦真相等等，通过自己的电影处女作一一曝光开来，确实是比看八卦杂志还鲜活和刺激。

初识张晓晨，是在话剧《奋斗》中，他扮演的是舞台版的陆涛，很有舞台爆发力，但当时不知，张晓晨早已是成绩斐然的平面模特。今次参演《怒放之青春再见》，长发＋摇滚，造型抢眼，性格突出，一看就是那种全校女生热捧的叛逆少年，自我忧郁的内心，和完全阳光的外表，成了影片中最纠结的一个。不过，影片既然是要反映一票老男人回忆青春冲动往事的，郑天亮又是故事的主角，所以，张晓晨的一举一动，都关乎到所有人对青春的回忆，终让这个冬天不太冷。

篇4：《怒放之青春再见》观后感

本以为《怒放之青春再见》会为进行青春收尾，却未想改档期到1月10日的《怒放之青春再见》，成为的的青春缅怀头道大餐。虽然尚未正式上映，但有关本片之于中国原创乐坛的种种映射与影射，却是公众口中的最大话题，有人称影片可看作是汪峰的自传，对此说法战台烽不置可否，毕竟故事中的人物，虽然各有代表性，但并没有很明显的具象性，因此真的无法说谁就是谁的原型，这事，模棱两可，打官司也打不赢。

但《怒放之青春再见》中其实有一个人比较例外，那就是由张晓晨扮演的郑天亮，此人可以说是影片中乐队的灵魂人物——主唱，要知道，鼓手吉他手贝斯手等等，不过是一个乐团的标配，即使是号称东北鼓王的'杜海涛同学，乐队中缺了这个兄弟，那个兄弟就会很快抵得上来，但主唱是一个乐队的核心，换了主唱，就犹如乐队彻底换了模样，直接来挑战歌迷对乐队歌曲的接受程度问题了。

这点在现实中也有比较明显的例子，那就是黑豹乐队，从第一张唱片中的主唱窦唯，到第二张唱片中的主唱栾树，再到后来的主唱秦齐，很难说不停的再换主唱的黑豹乐队的灵魂仍在。当然，还有一个比较现实的例子，那就是曾经汪峰作为核心人物存在的乐队“鲍家街43号”，自后来汪峰一个人签约国际唱片公司之后，乐队就逐渐销声匿迹，几乎不复存在。

请原谅战台烽啰嗦了许多，话再说回《怒放之青春再见》，之前有听过一种观感，就是感觉影片很像汪峰的自传，当然，也不是完全契合，如果把汪峰的故事照搬过来，相信汪先森也不会同意，但至少，片中扮演郑天亮的张晓晨，确实同汪峰当年一样，是乐队的灵魂人物，也同后来的汪峰一样，在面对更好的晋升机会时，抛弃了同甘共苦的兄弟们，自己独自去发展，据说《怒放之青春再见》导演卢庚戌也自曝，片中男主角郑天亮原型是郑钧与汪峰的结合体，当然，片名中的“怒放”也毫不含糊的指向了这位新闻话题当事人。

导演卢庚戌也爆料说：戏里的那些话都有原话，当时华纳老总许晓峰把合同亮出来，说只能签汪峰一个人，签完马上出专辑。汪峰想了一个礼拜，还是签了，单飞。汪峰自己在采访里面也说过，“我自己就是一个孙子，你没有办法，现实就是这样。”郑天亮在片里也说了类似的话。当然，如果意气用事的看，会觉得忒不仗义，但如果没有当年汪峰的单飞签约，今天谁还会满大街的放着《春天里》，谁还会满大街的哼着《怒放的生命》？

张晓晨的角色，最大的考验就是，把这个几乎人知人骂的历史背景下，真实而生动的演绎出欲单飞歌者的困惑与纠结，无奈与抗争，意义还是很大的，博得了观众同情，都可以为当年的新闻当事人翻案，演砸了，会让骂名翻新的继续延展下去。当然，郑天亮在片中的女朋友是刘芸，这是现实中郑钧女朋友的名字，懂得这一对的，不禁会莞尔一笑，导演卢庚戌将自己歌坛打拼多年耳濡目染所了解到的大事小情八卦真相等等，通过自己的电影处女作一一曝光开来，确实是比看八卦杂志还鲜活和刺激。

初识张晓晨，是在话剧《奋斗》中，他扮演的是舞台版的陆涛，很有舞台爆发力，但当时不知，张晓晨早已是成绩斐然的平面模特。今次参演《怒放之青春再见》，长发＋摇滚，造型抢眼，性格突出，一看就是那种全校女生热捧的叛逆少年，自我忧郁的内心，和完全阳光的外表，成了影片中最纠结的一个。不过，影片既然是要反映一票老男人回忆青春冲动往事的，郑天亮又是故事的主角，所以，张晓晨的一举一动，都关乎到所有人对青春的回忆，终让这个冬天不太冷。

篇5：怒放之青春再见影评观后感

怒放之青春再见影评观后感

青春到底是什么，是已经远去的时光，是曾经稚嫩的心智，是挥之不去的回忆，还是蓬勃健硕的躯体。其实青春是五颜六色的，是千金不换的，也是我们心底深处最纯净无暇的一处留白。它见证了那些我们每个人都曾经走过的足迹，它代表了那时我们都曾经年轻美丽过的印记，它祭奠了那段易逝却永不回的人生无畏和寥寂。

一部大家都认为的好电影，它可以没有宏大的主题，它可以不加复杂的特技，它也可以不用明星的烘托，但是它只要拥有一种可以打动人的精神抑或是一个可以与观影者引起共鸣的体验，那它就可以走心的，显然《怒放之青春再见》就彻彻底底地算得上是一部这样的电影。它用多数人都经历过的，或者是正在经历的对于情感怒放的大学岁月为主要背景，而与多年后，青春已逝、人到中年相互穿插，让青春的美好和意愿与现实的无奈和困惑相互交替，让青春时代的爱与梦想与中年时代的现实与失落相互对比，更真切与残酷的看清两者之间的距离。

电影中潘粤明饰演的公司中层白领“马路”，有温良贤惠的妻子也有聪明可爱的女儿，他步入中年后的生活平稳和单调，简单得只在家庭与工作间反复，乏味且毫无新意的生活让已经失去了朝气的马路显得无精打采。而与刘孜饰演的妻子安静，在同龄中人，特别是同学中略显底气不足的境遇与他人锋头正劲的事业让马路和妻子似乎有些难堪。然而索然无味的生活让马路对任何事情都缺乏动力与激情，不算太如意的人生带给他渺茫和无助的前景，但直到他那个大学时代，曾经心底里最爱的“她”的出现。

没有谈过一次恋爱的大学时代，就等于白白上了一次大学。在任何年代，青春与爱情都是分不开的，在情窦初开的青春年华，激情四射的马路对清纯美丽的'李爱（温心饰演）一见钟情，这种发自于内心深处最原始的爱的冲动，在经过了暗恋的挣扎后，马路决定通过音乐吸引李爱的目光，并且真的拉近两人的距离DD他与同样酷爱音乐高挑帅气的主唱郑天亮，猥琐机敏的贝斯手侯亮以及呆萌憨厚的“铁岭鼓王”钱大宝组成了一只叫做“怒放”的乐队。

音乐的梦想与泡妞的本质是支持“怒放”乐队的全部。原本是对于音乐的单纯热爱和对于女孩的简单冲动组成的乐队，谁也没有想到他们从一出现在校园就开始受到热捧，令人热血沸腾的演唱挥霍着青春的不羁，畅快淋漓，好不自在。然而随着主唱郑天亮意外的“跳槽的背叛”让这支乐队终究已解散收场，而马路与李爱懵懂的爱情也挥之湮灭。

残酷的现实，让这4个把音乐当做梦想的男孩开始各奔东西，命运的捉弄让马路与李爱有缘无分，错过了情感在最应该发生交集的岁月，而这份随之破灭与错过的爱情一晃就是后。李爱的再次出现，就如同给心灰意冷的马路打了一剂强心针，再次点燃了他不甘现状的心火，只为了完成当初的梦想。而他们也放下了多年前的隔阂再次重聚，在海边的梦想岛忘我地高歌，热爱音乐的初衷从来未变，兄弟间的情谊从来未改，追逐梦想的心境从来未完，四位乐队成员再次完成了自己人生的升华，青春不死，音乐不停的精神让所有在场的聆听着为之动容。

首次当导演的水木年华的成员、音乐人卢庚戌，他用这样一部向青春致敬，为音乐正名的影片去祭奠、追溯以及回忆我们的青春，带入感极强，它集体回忆式的自嗨，始终调动着每一位青年和中年观影者的情感，它让本该掩藏在心底不愿与人分享的，独自一人回味与沉思的青春往事，赫然的清晰与直白，它让已经忘却和逐渐淡薄的记忆，又重新映射出我们曾经最初的感受与梦想，与现在青春远去的我们遥相呼应。《怒放之青春再见》，它用激情的热血、不羁的音高，和洒脱的情怀带我们一起去领略那段美好而无法重来的青春岁月。

篇6：《怒放之青春再见》电影观后感

《怒放之青春再见》电影观后感

青春是什么？是一场大雨，就算淋湿了也想再淋一次。青春是远的时光，是稚嫩的心智，是挥之不弥漫在心田的回忆。它见证了我们曾经都曾走过的痕迹，它代表了我们也曾放肆过的脾气，它祭奠了我们遗失并再也无法回的寂寥。它可以是五颜六色的灿烂，也可以意味深长的留白。

《怒放之青春再见》 以我们正在经历的或大家基本都经历过的情感盛放梦想无边的大学时代为主要背景。“过、现在，激情、庸碌，梦想、琐事等，在影片里有机的杂糅在一起，慢慢的随着音乐、影像呈现出来。”我们时而看见那时长发翩翩的优柔少年时而又见现在郁郁寡欢的中年大叔。我们时而看见年少时被马路深深爱着的女孩李爱，却怎么盼也没盼到让这个年四打头的大叔仍记挂着的中年李爱。青春的爱意和美好与此时的现实和失落相对比，青春的朝气与坦荡和现实中无奈困惑相交替。

由潘粤明饰演的中年男子马路有妻有孩，生活按部就班却显得疲惫，人生的渺茫和无助的前景，让这个朝日往返于工作家庭的男人早已无精打采。突然收到旧爱李爱回国的消息，这个强心剂使得索然无味的生活又开始有了波澜。小宇宙自动开启的记忆，火山爆发般喷出来，你可能认为这肯定又是个出轨的故事，不然。

在任何年代，青春都是和爱情挂钩的。虽然故事老套，男孩马路为了心仪的女孩，联合好友郑天亮、机灵猥琐的候亮、呆萌憨厚的候大宝组了一支摇滚乐队—怒放。吉他一弹的年代，女孩都会立马扑过来，音乐和泡妞就是乐队的灵魂。谁也没想到，畅快淋漓的'日子总是太快，随着乐队的消亡爱情故事也逐渐无声无息。

错过了在爱情最该发生的年纪，二十年后，李爱的再次出现重新燃起了马路不甘的心火。影片中在现实的片断里每次提起李爱的场景，导演都很有意的把镜头扫到马路的无名指的戒指，一次是在侯亮在酒吧告诉马路李爱回来了，马路心情复杂，拿起酒杯，罐下一瓶酒，不说话。又一次是在李爱打电话来时，马路拿着手机，同样心情复杂，躲进厕所，打开水龙头，接起电话。二十年后的李爱，似乎在导演的铺垫下，就是那“过”的标识。打算与李爱见面的当晚，大雨滂沱，老婆不在家，女儿又找不到，一个方向盘急转，镜头却定在了家里，急急忙忙的打开门寻找女儿，导演刻意安排，欲见而不得见，却也暗示了放手过。而这戏剧性的一幕，让我想起他和女儿难以调和的矛盾，两人在车上抢着切歌，女儿和他的顶撞。其实心里明明那么想见昔日的恋人，其实自己那天还特意早起整理着装刮胡子买海魂衫，良辰美景奈何天，现实终是拗不过回忆的，回忆再美好也有现实抵挡。在机场追逐李爱似乎也是对青春最后的放手一搏，“虽然李爱与马路之间有联系想要聚一聚或者送一送，但影片自始至终都让这种意图变得徒劳无功，最终两人未能再见一面，毕竟，李爱的存在象征着过象征着青春岁月，而她的缺席则让影片多了几许回味的空间，”不过好在，马路最后还是释然地笑了，在那一刻才最终明白，自己过了。也许你会说马路通过对青春的回忆又重新找到怒放的生命，但我更想说马路通过对青春的释然唱出那首始终没有唱出的歌才重新燃放生命，而李爱始终是被马路珍藏着，是他最明亮的光。

那些陪伴过我的人啊最后会在何方呢，我不知道。很多时候，可能梦想还没有正式开始就被现实打败，曾经的热血曾经的无所畏惧，都会一一被现实修理的一干二净，会忘记自己的想法，会只想到如何生活，你看漫天飘零的花朵最后还不是被风干了么？郑天亮回想自己下一个摇滚教父的梦想，而现实却是，他只是个娘泡老板酒吧里的创意总监。候亮回想自己要阿拉伯娶四个老婆，而现实却是，身边只有个只要钱的女朋友。钱大宝回想自己曾想开一个大饭店每天都有十个腰子的梦想，而现实却是，他只有糟粕烧烤摊万幸还好有腰子吃。生活是无情的刻刀，现实把我们期望的日子改变的连我们也不认识，我们怀疑迷茫否定自己，我们却再也没有想法改变什么了。然而影片最后在飞翔岛上放飞的热血，让我们看到音乐不停、情谊未变、青春已逝但可不死。 呵呵，生活，我仍实现了我的梦想，我仍为我心爱的人歌唱！

青春和梦想，每个人都曾经有过，但不是每个人都能做到青春无悔，梦想绽放。正如影片所讲，“人生总要有两次奋不顾身，一次为梦想，一次为爱情。”

这两年大热的青春片，无一都是对青春的追忆，可喜的是，不同于其他青春怀旧片，到结尾导演并没有沉醉在高唱青春无悔之类的调调，毕竟过已，太多的无悔也会太过于矫情了吧。同样在小清新当道的青春潮流里，《怒放》反而是偏激烈的。首次当导演的卢庚戍毕竟是音乐出身，它用音乐名义祭奠回味我们的青春，从而为音乐正名。“从罗大佑的《野百合也有春天》到崔健的《一块红布》，从BEYOND的《光辉岁月》到小虎队的《爱》，还有郭富城的《对你爱不完》，还有唐朝、黑豹……”青春的气息，挥之不散。“一个人或者一首歌，能够承载一代人的回忆，实属不易。”此外，影片的代入感极强，始终调动着每一个青年和中年观影者的感受，它让本该掩藏在心底的往事赫然清晰直白，他让已经苍白的记忆重新映射出我们的热血梦想，与遥远青春相互呼应。但是影片也稍显有点太过于单薄，难道所有青春都是单车、打架、朝着远方大吼吗？纵观整个片子，前面铺垫叙事很长，而后面却显得十分仓促力不从心。除此之外，在我看来，由温心饰演的李爱不如女二号刘云，虽长发飘飘一席长裙却在人物性格上稍显有点单调，温柔的外表根本看不出她是个十足的摇滚迷，在人物的性格塑造上温心稍显弱势，好在这部片子仍是走心的，没有复加的特技没有华丽的场景没有重量级明星烘托，它仍以情怀动人。

最后愿我们， 就像刺猬乐队讲的，永远年轻永远热血，永远热泪盈眶。