电视剧《大世界》观后感
【简介】感谢网友“泛泛之辈”参与投稿，下面是小编整理的电视剧《大世界》观后感（共19篇），欢迎大家阅读分享借鉴，欢迎大家分享。
篇1：电视剧《大世界》观后感
电视剧《大世界》观后感
善是什么?恶是什么?善不应该是保护更多的普通人免受无理的伤害荼毒吗?每个人都有生存的权力，每个人的生命都是独一无二、珍贵无比的，无论他们是贩夫走卒还是王侯将相，无论他们是电视剧中的主角还是酱油，生命都应当得到尊重。我看电视剧从来不是主角党，评判一部剧的三观通常情况下会以电视剧反映出来对普通人的态度来定性，并不是主角到结局依然好好活着就是尊重生命。
电视剧《大世界》里秦孝天一直致力于以德感化为恶之人，希望用自身的道德教化那些为一已私利为祸作恶，残害手足、遗害国家的真小人、伪君子们，甚至在找出作恶之源时也并没有采取适当的强制手段阻止，以至于自己的亲人、朋友及一些无辜的生命之火在罪恶之源面前熄灭。
大世界在结局时，孝天提出了“当我们再次遇到像何根生这样十恶不赦死不悔改的人，我们到底应不应当去说服救赎呢?”电视剧里没有直接给出答案。就笔者而言，答案是否定的。我曾与研读佛学院的朋友就普渡众生的佛家中对十恶不赦死不悔改之人的的观点进行过浅显的讨论，朋友说“那些人佛陀也难救，他只能去地狱受苦了，然后转入旁生，没有再世为人的机会。”“善恶到头终有报，造善业积福，恶业自当受苦”“佛渡有缘人，讲求断除我执，利他为本。不给别人造成麻烦就是利他最基本的”。从朋友的论述中可以得出结论，就算普渡众生慈悲为怀的佛家也并不是不区分善恶，无底线对恶进行救赎的。“普渡”的前提是“放下屠刀”，对于始终为恶之人也是要下“地狱”偿还所造业罪，再世不得为人。
抛开宗教不说，如果道德规范就能约束世人的话，还要法律干嘛?对于犯罪人法律本就进行了惩罚与救赎的`区别性刑罚，对于一般性的激情犯罪、过失犯罪等行为，给予金钱及徒刑之类接受相应惩罚后可以重新回归为社会人的处理；对于具有犯罪人格（人格障碍之一。表现为屡次犯罪而不改,法律的、道德的和舆论的压力都不能使之放弃犯罪行为。具有犯罪人格者包括部分精神病及神经官能症患者、反社会人格者和其他一些具有一定程度心理障碍的人。）几乎不存在修正其危害社会行为的可能之人，虽然各国的法律规定不尽相同，但起码有一点是共通的，那便是采取有效措施阻止犯罪人格的人有继续实施危害社会行为的能力，这些措施包括剥夺其生命（死刑,多见于大陆法系国家）及终生限制其人身自由（终身监禁,多见过英美系国家）。
对危害社会行为的放纵就是对遵守社会准则的普通大众的残害。一味的强调犯罪人的人权便是对普通人人权最大的伤害。在电视剧中那个法制相当于空白的历史时期，指望不上国家机器履行它维护社会正常秩序的职责，做为普通国民的孝天就算不能以私法惩罚罪恶，也不应该天真的以为能用道德的感化来使何根生之样的反人类人格。无论什么都应该有个度，善良也一样，一旦超过了这个度，善也可能转变成为恶，对十恶不赦之人的善就有可能成为对其他普通人的恶。孝天在明知何根生一切恶行之后一而再再而三的放过何根生，希望通过自己善良去感化他、救赎他，殊不知何是对自己亲生子女、结盟手足、自己国家都可以放弃出卖甚至操刀相向的反社会人格。孝天的天真造成的后果便是更多无辜生命毫无意义的葬送在何根生的毒手之下。终于，孝天用自己的执着及那些无辜的生命证明了道德与善良并不能救赎所有的恶，在他明白这一点之后，他的信仰崩塌了，于是孝天疯了。
什么样的恶不能救赎?反社会人格的何根生、军国主义的侵略者，打到家门前的侵略者你不把他打趴到地上，和他讲人性、讲道德?战争法在军国主义者面前都是废纸一张！你要追究军国主义虐待战俘、杀害战俘平民、攻击不设防城镇、摧毁民用设施。对不起，前提是你必须得先打败它，然后把这些反人类的战争罪犯送到国际战争法庭让他们接受正义的审判。怎么才能打败他，用道德教化、用人性光辉?当然不可能，你只有真枪实弹、用无数人的生命鲜血和军国主义进行不懈的战斗，让他成为战败国。对于这些不可救赎之恶，只能以暴制暴。
《大世界》里孝天对恶的救赎是不成功的，虽然有两个“胁从犯”何氏兄妹回头，但他们本来就不是反社会人格，也是这种救赎的不成功让大世界与其他“圣父圣母”感化世人的电视剧区别开来，也许，这部剧就是要用孝天这个极致“圣父”的失败救赎之路来阐述,对于极致之恶必须拿起武器来对抗,并不是所有的恶善良的人们都有义务去救赎。遭受帝国主义侵略的中国，最终也选择拿起武器与侵略者面对面浴血奋战，并用千千万万中华儿女鲜活的生命换来了中国的解放。
篇2：大世界观后感
大世界观后感
等了一年，一部“建议成年人”观看的电影终于登陆中国院线。
这部电影就是刘健导演的《大世界》。
该片荣获第54届台湾电影金马奖最佳原著剧本、最佳原创电影歌提名，并且最终斩获最佳动画长片。
除此之外，《大世界》是中国动画长片第一次，入围三大国际电影节主竞赛单元，也是继宫崎骏《千与千寻》之后，21世纪第二次有亚洲动画电影入围柏林电影节主竞赛单元。
其重要价值不言而喻。
然而猫眼实时票房目前只有253万，排片少的可怜，只能用惨淡形容。
《大世界》的故事采用了章回体。
4个篇章，一个黑色的犯罪故事，像武侠小说般徐徐展开。
这个故事不难懂，甚至你还会有点眼熟。
《大世界》的英文片名是《Have a nice day》，整个故事都发生在一天之中。
工地司机小张为了给女友筹措整容费，抢劫了建筑公司投资方的.一百万，老板刘叔派得力杀手“瘦皮”去追，没想到这一百万引得各路人马纷纷现身。
有隐藏在小餐馆的“民间发明家”，有女友家的亲朋，连一群搞生日party的大学生都在故事里莫名掺了一脚。
直到影片最后一刻，我都在期待小张的女友有什么难言之隐，不然怎么会逼得小张铤而走险?
可是并没有，就是为了整容。
顿时觉得当头一棒。
影片中最魔幻现实主义的，不是人民币和烂俗灯牌的扎眼粉色，也不是蜥蜴爬行轨道的隐喻，而是这种突然萌生的恶意。
很成人，够刺激。
你惹我不高兴了，我就一个酒瓶砸晕你，之后高高兴兴去吃酸菜鱼。
你超我的车，我就要打得你头破血流才算出气。
我想过好生活，但我没有一百万;你有，所以我要抢你。
逻辑单纯的堪比反社会人格。
可怕的是，我们对这种恶意竟然丝毫不感到陌生，拜金、路怒、看脸……哪个词都是耳熟能详。
在这里，我们能看见中国。
篇3：电视剧观后感
日本的和歌山县太极海湾，景色秀丽，环境优雅。有着世界上最为壮观的海岸与落日。每年慕名而来的游客成群结队，陶醉在这片迷人的风景中。谁也不知道，这片风和日丽的背后，隐藏着怎样的邪恶与污秽。这片纯净的海湾是海豚每年迁徙的必经之地，千万年来的习惯无法改变，于是，当地的渔民在各种势力的鼓动之下，在这里布下陷进，每天，大批过路的海豚被捕获，被屠杀，被训练成水族馆的宠物卖往世界各地，被做成生鲜送往全国各地销售。
理查德贝瑞曾经是一名演员，他年少时主演的海豚的电视剧曾经引起轰动，直接引发了人们对海豚的热爱，由此开始，各种海豚馆出现了，对海豚的需求与日俱增。很多地方为了高额的利润开始捕猎海豚。后来，理查德最心爱的海豚死去了，因为失去了大海的怀抱，这深深震撼了理查德的内心。从此，他走向了保护海豚的道路。无数次掏出身上的每一分钱买来海豚放生，无数次偷走被捕的海豚并因此入狱。为了赎罪，为了海豚，一个人为此奉献了自己的一生。
联合国曾经为了保护海豚和鲸类发布了一些法案，禁止屠杀和捕猎鲸类，但是其中却留有了一条漏洞，那就是可以准许进行科研目的的捕猎。于是，在大部分国家都停止了商业捕猎海豚之后，只有日本和北欧国家还依然我行我素的继续着这种捕猎活动。尤其以日本的规模最为庞大。每年浩浩荡荡的捕鲸船队开往南北极进行大规模的鲸类捕杀，在海豚的迁徙路径上进行拦截屠戮。海豚肉被伪装成金枪鱼等各种食品销往各处，优秀的海豚则以高价卖给世界各处的水族馆，而且供不应求。
日本和北欧作为古老的海洋文化国家，确实有着历史悠久的捕鲸传统，但是那种基于祭祀或者文化活动的捕鲸并不等同于如今钢铁巨怪大规模的鲸类屠杀。如今普通的日本民众，几乎都不再具有这个传统和活动，甚至很多人都不知道。然而，罪恶却打着文化的幌子大摇大摆的进行。海豚的巨大利益，使得日本政府也开始有意识的保护这个隐秘的行业。对于来到太极观景的外国游客，尤其是白人，都会受到盘问和监视。在国际上，日本更是不惜重金收买一些经济小国为其捕鲸事业摇旗呐喊。
理查德想要潜入太极，拍摄这些隐秘的罪恶，将其揭露出来，暴露在阳光之下。这项事业立刻得到了很多朋友的支持，模型师巧妙的伪装摄像机，将摄像机隐蔽在了太极的各处关键要害位置。影片最后的那几分钟，也许是这一年我所看到最残酷的镜头了，无数过路的海豚被拦截下来，手持长枪的渔民在海豚群中穿梭，一枪又一枪地刺下去，碧蓝的海水慢慢的被染成血红，受伤的海豚四处逃窜，悲鸣，近景、远景、俯视、侧视，一声声的尖锐的哭泣声回荡在海豚湾血色的晚霞里，当渔民们擦着汗水，从船上走回陆地，把一具又一具新鲜的尸体拉上来，一抹夕阳映射在他们的额头上，也映射着他们身后久久不能散去的血色。最真实的屠杀，最真实的残忍，每一枪，每一声悲鸣，浓得化不开的血水，浮满海面的尸体……
还记得海豚的歌声十分悦耳，还记得海豚与人嬉戏的欢乐场面，还记得它们追逐船只跃出海面只是为了博取人类的欢笑。当一天又一天的表演之后，悲愤的海豚倒在表演台上时，不知它们眼里可曾流泪。肉体的屠戮与精神的屠戮。这些蔚蓝的骄子难道就天生要被肮脏的人所践踏?
我并不知道一只海豚能赚多少钱，我也不知道孩子们坐在看台上看一只悲伤的海豚表演到死有多少乐趣。我只知道，《海豚湾》为我们展现了一幅血淋淋的真相，一份真实而残酷的控诉书，一部海豚的血泪史。人的贪婪和欲望令人发指!
篇4：电视剧观后感
――《我的娜塔莎》观后感
这部电视剧是包含了战争剧、谍战剧和爱情剧一体的综合型大剧，作品的正确定位应当是跨国界年代爱情史诗大剧。撇开它的历史背景的正确性，这是一部很棒的电视剧，看完之后我特别想赞编剧！看完全剧，才懂得什么才是真正伟大的爱。是的，那样的坚守和等待，那样的非你不娶非你不嫁的承诺让人不得不感动不得不震撼。
《我的娜塔莎》应该是一部纯爱史诗。开篇讲述1940年的冬天，抗联战士庞天德逃避日本关东军的疯狂围剿越河到了苏联境内被苏联教官娜塔莎救起，但是故事的走向并没有“顺理成章”的一见钟情。这场50年的爱情起初经历了一次次的误会，上演几场雪地肉搏，这段“打”出来的爱情根基更加坚实，经历一生的相聚--失散--重逢--再失散――再重逢从而彰显出爱情的伟大力量。
印象最深的有三处。第一处是战争结束，娜塔莎与庞天德之间因为鲁莽和误会没能结成婚，娜塔莎被除去军籍回到苏联，去庞天德家里吃最后一顿饭，然后他们两个在屋顶一个跳舞一个拉手风琴，庞天德拉着拉着就哭了，娜塔莎跳着跳着也落下泪，然后天德抱住娜塔莎，害怕这一别就再也不见。他说，他为了尽孝道，只能把这份爱搁在心里。第二天，庞天德出现在娜塔莎回苏联的火车上，娜塔莎问他为什么在这里。原本我以为庞天德想要和娜塔莎私奔，但他没有，他说：“我想送你到边境。”他放不下，但为了恪守道义，只能做出这样的卑微举措。
第二点是他们在和平年代再次决定要结婚，但在结婚前一天娜塔莎因中苏关系被迫遣回苏联。庞天德狂奔到火车站为了给娜塔莎送别。这对苦命的恋人始终不能完成正式的婚礼。庞天德的内心独白是：我预感我很可能会永远的失去她。他们都是那样害怕失去彼此，但始终命途多舛。太多的阻隔使他们相爱却不能在一起，但彼此无论多么艰辛多么苦难，始终认定彼此是自己的唯一，向来缘浅，奈何情深？
第三处是在中苏边境上隔着不宽不窄的漠河。娜塔莎说，她庆幸世界上有这样一条河能让他们只有这么近的距离。可就因为有这样一条河，咫尺间隔了天涯，一条河间，两个世界。他们相互等待，庞天德始终坚持不跨越国界，他说他爱他的祖国，但他不离开这个寒冷的小土屋，因为这里是离自己恋人最近的地方，他爱住在他对面的那个女子。然后每天隔着漠河，他们相互打着旗语说着情话说着山盟海誓至死不渝。
只是好景不长。跨越生死跨越国界的爱注定背负太多历史遗留和苦难。()他们有自己的坚守和信仰，漠河上流淌着无法相守的哀伤。
中途还有一些感动，满江红跟顺子。伊田纪子对庞天德自始至终刻骨铭心的爱和执着，瓦兹洛夫对娜塔莎的执念都让这段感情变得深刻而厚重，他们对不起一直爱着他们的人，但感恩不是爱。这将爱情的本质体现的淋漓尽致。他们也都是倔强的人，不因为感谢和愧疚而舍弃真爱。后来他们各自成婚，我想是因为编剧希望实现大团圆结局，安慰那些对纪子和瓦兹洛夫的执着追求不求回报的爱心酸赞叹的观众。
不可否认的是，这部剧中间某些部分不是很好，譬如，潜伏那一段，说真的，我感觉与余则成的潜伏相比，真的是逊很多，但这毕竟是一部爱情史诗，主打还是爱情二字，前面的战争、潜伏也全部为了娜塔莎与庞天德的爱情做铺垫。太多的变迁。误会、国家政治是阻碍在相恋两人之间最大的障碍，但在国际河的两岸，他们彼此用旗语表达自己最真挚的爱情，说真的，许久没为电视剧哭过的我，在这样的比划之间，已是欲罢不能，我不知道那是一种怎样的信仰在支撑着他们，彼此不顾世间的寒冷，也许在他们看来，早已经忘了天有多冷，水有多冰。
正如主题曲唱的一样，千里万里的风云，怎能阻隔爱的人在路上，那样的一江春水又岂是能阻碍相爱的人的理由，跨越了国界，跨越了漫长的半个世纪。看完大结局，他们直到五十年后才真正在一起，那个时候他们已经是白发苍苍，可是仍然牢牢的记着对方，坚守的等待他们的爱。《我的娜塔莎》用太多的离别和重逢，太多的磨难和磕绊来诠释，也许正是有这么多遗憾和悲情，令这份爱面对现在这样一个浮躁的社会，喧嚣的社会，才倍感珍贵和伟大！
篇5：电视剧观后感
今天，我看了一部很感人的电视剧。
这部电视剧的主人公是一位医生，他受形势所逼去抢劫一家银行。在抢劫的时候，他被警察给团团包围了，无路可退。情急之下，他顺手从人群中拉过一个人当人质。他用枪顶住人质的头部，命令警察不要靠近，并要人质听他的话。但是人质却痛喊起来。在忙乱之中才发现人质是一个孕妇。她痛苦的声音表明她马上就要生了，情况十分危急。一边是漫长的牢狱之灾，一边是一个即将出生的小生命。劫犯犹豫了，终于他将 枪 放 在了地上，随即举起了双手。警察一拥而上，围观者竟然响起了掌声。孕妇不能自持，众人要送她去医院。以戴上手铐的劫犯忽然说：“请等一下，好吗？我是医生！孕妇已无法坚持到医院，随时都有生命危险，请相信我！”警察打开了手铐。
一声宏亮的啼哭声惊动了所有的人，他们互相拥抱在一起。劫犯双手沾满了鲜血——是一个崭新生命的鲜血，而不是罪恶的鲜血。他的脸上挂满了职业的满足和微笑。人们向他致意，忘了他是一个罪犯。
这个故事有了一个完美的结局，但是我们的思考却从这一刻开始：每个人都有自己的责任，每个人都会为不辱使命而努力。责任能激发人的潜能，也能唤醒人的良知。这部电视剧真感人啊！
篇6：电视剧观后感
每当我想起星期天我看的电视节目，我就想哭。
这讲的是一个年仅六岁的小女孩，因为不幸，在她五岁的时候就失去了父亲。而母亲又疯疯癫癫，就像是一个小孩子似的，老喜欢在地上爬，所以衣服老脏，一天就得换上好几次。由于妈妈的衣服又大又重，小女孩每一天洗衣服都得费上半天的工夫。但是小女孩从小就很懂事，她从来都没有埋怨父母。每天中午，小女孩都要烧午饭给妈妈吃，现在人们烧午饭很简单，只要把迷倒进电饭锅中，到一些水，盖上盖，摁一下就OK了！可小女孩家中唯一可以通电的东西就是一盏普普通通的灯，所以每天中午都要烧锅才可以吃午饭。
有一次，小女孩生病了，小女孩的邻居带她去看病。医生说要打一针，小女孩打着针看着别的孩子在哭，自己一脸的茫然。打完针之后，邻居问小女孩要不要买什么吃的东西，小女孩却只要了一袋方便面。在路上，小女孩一直没有动那袋方便面，但回到了家时，小女孩动了那袋方便面，我原以为小女孩会自己吃方便面，可她却递给了妈妈。看到了这里，我极为震惊：一个年仅六岁的小女孩，自己忍着饿，将方便面给母亲吃，这是多么的有孝心呀！过了几个月之后，小女孩和母亲搬到了敬老院，生活有了保障，可家务事却还得小女孩干……
看了这个节目之后，我的心情久久不能平静：小女孩不过六岁，却挑起了家里的重担，而我们都大过小女孩，却还要父母来照料，在这里，我想对小女孩说一句：“你真了不起！”
篇7：电视剧《人世间》观后感
勾勒时代，细节多是举重若轻的。周秉义和周蓉是学霸型文艺青年，剧里用“书”四两拨千斤。周秉义去兵团报到前关照弟弟保管好61本书，强调这些书放在工人家庭才安全，寥寥几笔点出特殊的年代背景。周蓉追加叮嘱，“里边还有我三本”，《叶尔绍夫兄弟》《安娜·卡列尼娜》《唐诗三百首》，精巧暗示了一个诗意浪漫爱情至上女子的未来。
多数时候，细节是伏埋千里的。父亲周志刚是新中国第一代建筑工人，前期老工人的戏份不算多，但前后呼应的戏剧“扣子”丰满了父亲的形象。他极重道义，终于跋山涉水探望女儿，见女婿第一面便明确，周家祖训做人要懂报恩。一个“恩”字后来成了他接受“寡妇”郑娟成为周家一分子的驱动，因他瞧见了与美丽容颜不相符的布满茧子的手，瞧见了干干净净、脸色红润全然不似昏迷两年的老伴。一家之主的他明事理，既没在郝冬梅家“落难”时劝长子分手，也能在时移世易后常常体谅儿媳的难；可他偶尔又不那么通情，带儿女三对夫妻串门拜年，跟邻里乡亲念叨周家走出两名北大学子的荣光，却忽视了为周全哥哥姐姐岁月静好、替全家扛过艰难光景的小儿子夫妻。
绵密细节渗透在《人世间》里，人们得以看见一个有斗嘴但不撕裂、有个性但又相濡以沫的原生家庭。这样平凡的周家，从过去到现在，始终是中国社会最普遍常见的原子。观剧的家庭对上了剧中一家人的信道，观众自然会认可，时代进程里周家众人的浮沉，就是当代中国百姓五十年生活变迁的真实注脚。
篇8：电视剧《人世间》观后感
雕塑奋斗，让我们汲取拼搏的滋养。幸福是奋斗出来的，美好是拼搏出来的。人如此，家如此，国如此。这种幸福不一定是大富大贵，只是一种精神的蝶变与升华，生活的充实与厚重；这种美好，也不一定是人间奇绝，或许，只是做到了自己都想象不到的成功，虽然没有光彩夺目，但也在人生征程熠熠生辉。《人世间》里的人物非常平实，主人公们没有光环、不开外挂，踏踏实实地拼搏，平平淡淡地生活。但，在人间烟火里，我们看到的是道义和担当；在悲欢离合中，创作者共同抒写的是情义和正直。这正是我们普通人追求的幸福和美好，这正是普通大众的精神质感。
平凡人平凡事，彰显宽广温厚，昂扬拼搏坚强。我们在《人世间》找到了自己，发现了自己，提升了自己，而这恰恰是培根铸魂、化人养心的教育作用和美育功能。《人世间》的人气“破圈”，源于内容的入心坎，源于贴心的温暖，源于跟普通人牵手一起向前行。这恰恰是艺术作品应该追求的价值。艺术应该是普通大众的，应该是反映时代奔腾的，应该是释放生活澎湃正能量的。
篇9：电视剧《人世间》观后感
时逢春节，随着收视率的攀升，电视剧《人世间》成了唯一能够与北京冬奥会一起夺睛的节目，也成了我每天的期盼。
熟悉的音乐象一股股清泉缓缓地流过心田，熟悉的场景、道具，象一道道美妙可口的年夜饭，在口腔里慢慢咀嚼、细细品尝。同为女人，一直感动于剧中小媳妇郑娟的默默付出，没想到随着剧情的展开，周秉昆爆出了惊雷。
面对骆士宾的步步紧逼，他把痛失新居的苦咽进肚子，在率领全家搬回老屋前夜，他把养子周楠叫到屋外，明明白白地告诉周楠，“我不管别人怎么想我就这样：我只要你妈幸福，你妈幸福我就幸福！我哥我姐劝我说这男的以事业为根基，大丈夫何患无妻。
这话说得对吗？这话说得对，也不对。这句话对有些人来说是对的，对有些人来说它就不对，它对我来说就不对。我就是没了工作我也不能辜负你妈！好多人都瞧不起我......都觉得象你亲爹骆士宾那样的那才叫有出息、成功人士。但是我不管，我不管别人怎么想，我就这样。我只要你妈幸福,你妈幸福我就幸福!”长长的一段话没有什么大道理，却字字千钧，句句铿锵！之前只觉得周秉昆娶了郑娟这样的好媳妇是人生最大的赢家，剧情推进到这里猛然发现郑娟才是人生最大的赢家。面对骆士宾的夺子大战，周秉昆的话振聋发聩“是亲儿子也不能伤害我媳妇！”有这样的爱人相伴，燃自内心的幸福可以碾压所有的苦难，所有的物质的和精神的苦，在郑娟这里全都变成了我愿意！在岁月的长河里，夫妻二人同甘共苦的时日，变成了无比珍贵的记忆，任风云变幻此生无憾！这让全天下的女人为郑娟欢欣鼓舞的同时，也让世人为周秉昆喝彩鼓掌。从喜欢上郑娟那一刻起，他不顾世俗排挤和家庭的阻力，下定决心要把拖家带口的郑娟娶进门。任凭父亲激烈的反对，宁可延缓迎娶的时间，也要坚守自己的法则——我就要她幸福，她幸福我就幸福。有这样的信条在心，任何人不能伤害她，外人不行，亲爹不行，亲儿子也不行。婚前婚后、里里外外把郑娟护了个周全。有这样的护妻高手傍身，纵有多少个年轻貌美的宋小宁，也休想觊觎郑娟的生活，又何谈红杏出墙之忧。
平凡如周秉昆，但与郑娟相比，孤傲的周蓉、孤冷的郝冬梅，只有顾影自怜的份，而著名诗人和北大才子的光环，在实实在在的生活里，不过是男人领带上的带夹。而笼罩在郑娟身上的幸福，足以抵消周秉昆曾经的自卑，更令冯化成和周秉义望尘莫及。“男人的苦嚼嚼咽了”不仅教会周楠如何做一个男人，更让自己活成了困难时期整个周家的顶梁柱，捎带脚还把郑娟练就为周志刚口中“全家的大恩人”。他咽下的苦撑大了心胸，吐出的只有两个字“责任”。喜欢周秉昆，颂扬周秉昆，还因为我们都是普通民众，而周秉昆正是黎民百姓的代表
真的要感谢作者和导演，在成功塑造周秉昆这个人物形象的时候，通过演员生动而细致的表演，给世人画了一张家庭关系图：“排在第一位的是夫妻关系，排在第二位的是与父母的关系，排在第三位的是与子女的关系”。这张图很简单，但并非人人认可并做得到。男权主义者以自我为中心，除了他自己以外父母的需求排首位，少有顾及妻子的心理需要。而女性在成为母亲之后又容易陷入一切为了孩子的误区，忽视了丈夫的情感需求。
现在，很多人在学习萨提亚的心理治疗和家庭疗愈的体系，在她的家庭教育名著《The New peoplemaking 》（中文名《新家庭如何塑造人》）中指出夫妻是家庭系统的建筑师。周秉昆就是最好的榜样！亦如剧中冯化成所言，一个家庭有没有吸引力，关键在母亲。是的，由于性别的差异，母性承担着主要的养育责任，妻子的地位十分重要。一个情绪稳定的母亲是孩子健康成长的催化剂，而良好情绪的来源只有丈夫。疼妻、护妻、宠妻，传递出来的信息不是怕老婆，而是一个人的品质和教养。它传达给妻子的是底气和安全感，传送给父母的是温馨和双重的保障，因为多了“郑娟”这一份。而子女看到的是爱和如何爱。倘若每个丈夫都能以妻子为核心，妻子除了尽心竭力照顾好全家老小，哪个妻子还会和丈夫争长论短呢！丈夫的立场就是整个家庭的奠基石，丈夫的态度就是家庭和谐的风向标。切莫以事业为挡箭牌，事业家庭两不误同样是当今社会对女性的要求。
家庭是社会的基本细胞，是人生的第一所学校。不论时代发生多大变化，不论生活格局发生多大变化，我们都要重视家庭建设，注重家庭、注重家教、注重家风，紧密结合培育和弘扬社会主义核心价值观，发扬光大中华民族传统家庭美德，促进家庭和睦，促进亲人相亲相爱，促进下一代健康成长，促进老年人老有所养，使千千万万个家庭成为国家发展、民族进步、社会和谐的重要基点。
作为一个普通公民，在2022年春节之际，谨以此文献给所有新生家庭夫妻。祝愿家家幸福！
篇10：电视剧《人世间》观后感
《人世间》里写“情”也非常到位。周秉昆与郑娟之间的爱情，是在一个“禁忌”的环境下产生的，但他们用漫长的几年时间，慢慢地与所谓的“禁忌”对抗，展示了“情”的那种力量。剧中有郑娟主动逼迫周秉昆承认喜欢她的一幕写得非常动人，“人想人，想死人”，简单的六个字，概括了爱情浓度到达一个沸点时的激烈状态，这样的“情”，是水滴石穿式的，它让人无比相信，在巨石缝隙里长出的大树，一定能抗住所有的风雨，并且一直枝繁叶茂下去。
周蓉因为喜欢冯化成的诗歌，而与家人不辞而别，追随诗人到了贵州深山;乔春燕因为喜欢曹德宝(张瑞涵饰)吹口琴，出了个鬼点子把自己嫁给了他;周秉义(辛柏青饰)与郝冬梅(隋俊波饰)在复杂环境里共同进退……这些人物与情节，有着“父母爱情”的简单与浪漫，也有着精神至上的纯洁与强大。这样的情感描写，是清新的，为《人世间》这一厚重的题材，注入了诸多轻盈，所以这部剧在大多数篇幅里并无沉重之感，明亮与温暖，感激与相信，成为它的主旋律。
《人世间》是需要感受与沉浸的，这一点，倍速观看无疑会丢掉许多值得品味与体会的东西。相反，如果能够慢一些，以每天一集的速度观看，或更能体会岁月与时光的滋味，觉察到伴随着等待一起到来的期冀与愉悦。
现在可以基本认定，《人世间》是严肃纯文学作品进行影视转化的又一成功代表作。它在原创性、创新改编、价值观输出等方面所取得的经验，可以被应用于其它大部头纯文学作品的改编身上。
篇11：电视剧《人世间》观后感
《人世间》就是从家写起，一张“全家福”之后多少年，才能遇到另一张“全家福”，周家兄妹无论身在何方，都牵挂着这个家，也被这个家系念着，家是根。过年了，就想回家，就想团圆，那是血液里带来的情感归属的基因，最深沉，也最浓烈。没有任何一个民族具有中华民族这样深沉的“家”的情感，这是一种无形的凝聚力。
当然，家里也有性格冲突，有代沟，有矛盾，这些矛盾起源于骨肉亲情之爱，爱的另一面叫疼痛，所以叫疼爱。但无论怎样，孩子长大了，就要开枝展叶，另筑新巢，蜕旧变新，一代一代生生不息。
人来到世间，都是有使命的。人与人的差异，就是人们以不同的价值观为导向，走过不同的人生路径，显示不同的人生价值。《人世间》里的各色人等，在时代大潮中起起落落，寻找自己的爱情，寻找自己的位置，发挥自己的才能，这个过程并非一帆风顺，甚至有的人早早殒命。
人世间，多歧路，周家三兄妹，谁没有经历过挫折?像周秉昆那样，坎坷不断，磕磕绊绊，但无论如何，人总是要努力向前走。人未必都能轰轰烈烈、惊天动地，平凡的人生同样需要扎扎实实的脚步，兢兢业业地付出，善良在心，希望在前，脚步就有力量，生活就有劲头，人生就有光彩。向前向善，这就是《人世间》启示的人生坐标和目标。
观看电视剧《人世间》，由于剧组主创的总体把握和演员的倾情投入，人物群像，林林总总，个性鲜明。其时代感之鲜明、历史感之厚重、人性之复杂，都令观众唏嘘不止，回味无穷。观剧时观众都能从中或多或少找到自己的影子、反思自己的人生，从而在审美鉴赏中获得思想启迪和精神升华。一部电视剧，能在荧屏上留下三、五个过目难忘的人物形象，已属不易。而《人世间》却能让十几个人物形象跃然荧屏、活在观众心中，确实令人称道。
篇12：电视剧《人世间》观后感
《人世间》中塑造了很多对夫妻，就拿周家这三个孩子来说，周秉义和冬梅、周蓉和冯化成，都是令人羡慕的婚姻。可是冬梅和周蓉却过得并不幸福。冬梅夹在娘家和婆家为难，周蓉想跟女儿亲近，他们这个时候都羡慕郑娟。冬梅羡慕她能够得到周志刚的赞赏，周蓉嫉妒玥玥喜欢郑娟。
其实整部剧来说，最可怜的是郑娟，但活得最幸福的人，也是郑娟。她真的是能够把苦难咽下，最后还让它开出花儿的人。
郑娟一开始并没有指望自己能够嫁给周秉昆。在外人眼里，她是杀 人犯的妻子，是个寡妇，还带着一个孩子和一个瞎眼的弟弟，没有工作。这样的她，怎么配得上工人身份的周秉昆呢?
但是，她感念周秉昆为自己的付出，一直想要报答他。这个时候，周母脑溢血躺在床上，周秉昆需要帮手，她挺身而出。
两年半的时间里，她一直兢兢业业，丝毫不懈怠，即便秉昆被关，她也没有怠慢过周母和玥玥。她始终怀着感恩之心帮助秉昆支撑着周家。
后来，她被周父认可，终于嫁给了秉昆，但是她也没有因此就忘记自己的初心。她依然操持着整个家庭的家务，伺候周母、照顾玥玥。过年，大家都回来了，他们在屋子里说说笑笑，而她则一个人怀着身孕还张罗一大家子的年夜饭。
篇13：电视剧《人世间》观后感
《人世间》的确是一部很独特的作品。尽管在创作上它显得非常严肃、正统，但并未削减它的观赏性、沉浸感与思考价值。它是电视剧创作进入花样繁多、类型多元之后，被突然按了一下暂停键，然后回到了过去的创作思维里，认认真真、一招一式地去讲述故事、塑造人物的作品。即便是背后的资本，也甘居幕后，把一切荣光，让位给了这部剧的角色、主创，让剧作本身，在屏幕上静静地发光。
这是一部拍摄难度较高的作品。它的同名原著是长篇小说，茅盾文学奖获奖作品，皇皇上百万字，人物众多，且所描述的年代，有诸多回忆已经蒙尘。如何让这样一个故事，吸引不同年龄群的观众，对过去岁月再次产生了解的愿望，这是“泛娱乐化时代”的一个难题。
电视剧《人世间》的解题办法是，着重去写人，写人在艰难时期的顽强与坚韧，写人在天南海北仍然可以保持情感的浓度，写人如何在苦涩的日子凭借一点点甜就能笑出声来……人写好了，时代特征就显影般地出来了，对比就有了，当下观众也能轻松找到进入故事的切口，觉察到剧作既写到了祖辈、父兄辈，也写到了自己。
观看《人世间》，发现它打动人的诀窍，无非是用好了“恩”与“情”这朴素的两笔。恩情、恩情，这简单的两个字，千百年来都是萦绕于中国人脑海与心头。可以说在漫长的时光里，很多中国人在早晨醒来的第一个念头里，就会浮现出与这两个字相关的人与事。
也就是这一二十年以来，现代化进程加速了人们对规则、制度的依赖与信任，非常个人化、隐秘化的“恩情主义”以及其背后传统道德观念，开始退居其后，《人世间》对于“恩情”的记录与表达，会让观众猛然惊醒，原来我们曾经的生活当中，仅仅凭借“恩情”，就能维持、栓系、加固那么多可以提供温暖与安全感的关系。
篇14：电视剧《兰陵王》观后感
电视剧《兰陵王》观后感
我上次回东北婆家，看电视时，不小心看到了一部“兰陵王”的电视剧，刚开始看到冯绍峰演的，就翻过去了，后来实在找不到好的电视就凑活看了看，可是越看越感觉好。回到北京用几天的时间看完了“兰陵王”。
看完后我发现我感觉四爷这个人我很敬佩，有担当、正直有情有义，当然最主要的是一心一意爱雪舞。于是我就在微博关注了冯绍峰，当我看到他的一些说话语气的时候，我发现，这不是就是一个大男孩的表现吗？ 我的那种敬佩一下就下去了一半。看来我这个人始终欣赏内在美。不过我感觉这部电视剧的每个角色都是那么的真实。还有“郑儿”，她在爱与恨之间表现的淋淋尽致，虽然是反派，但我感觉这个演“郑儿’的演员的演技很好。让我感觉到了她内心深处的爱和纠结的恨，其实她是很可怜的`。
以前我只是在小说上能体会到这种震撼人心的爱情故事，我总想好的言情小说要是可以拍成电影就更好了，虽然步步惊心也是由小说演变而来，但是根本就没有我在看小说的时候过瘾。可”兰陵王”却让我感觉到了只有在读小说时的才有的震撼心灵的感觉，让我久久回味的感觉！
篇15：一九四二电视剧观后感
一九四二电视剧观后感
我一直认为，如果从电影的艺术形式感来说，冯小刚还只是停留在电视剧创作的水平。《唐山大地震》和《一九四二》皆是如此。同样都是灾难题材，同样都是电视剧的表演，电视剧的调度。相对于《唐山大地震》的过度煽情，《一九四二》还算是收了很多，冯小刚在接受采访的时候谈到一场戏，徐帆饰演的角色在得知男人要把自己的孩子卖掉后，呼天抢地，这种表演被冯小刚拒绝，二人为此还发生争执，最后影片呈现出来的结果还是徐帆个人的表演方式。我支持冯小刚的处理。本该发生的事情自然地发生了，本该爆发的情绪被期待地爆发了，这不是高明的手法，电影需要一种非常规化表达，需要呈现出生活中的错位，让人看到一种不同于日常生活经验之外的东西。
说冯小刚是电视剧导演，除了演员和情绪控制之外，还在于他的镜头一贯都是没有力量感，他吸引观众的'是通俗的剧情，而这些，只要是会讲故事、能控制拍摄场面、运气好的人就可以完成。在没有力量感的镜头下，所有的灾难呈现出来的都是视觉上的产物，不会走心。冯小刚和张艺谋在拍电影时一定是两个套路：冯考虑一场戏会先从故事性和人物角度出发，而张的出发点则是在保证视觉效果之后再讲故事。从电影是有意味的形式的角度出发，无疑张艺谋更接近电影的本体，而听故事是人的天性，对视觉接受需要一定的修养，这就是为什么冯比张的群众基础要牢靠的一个很大原因。
篇16：电视剧《红娘子》观后感
电视剧《红娘子》观后感
《红娘子》从大的方面概括就是宅门+江湖+革命+传奇。有了宅门就有了家族的兴衰，有了江湖就有了风雨，有了革命就有了主题上的正义性，有了传奇就有了王小红、梅贤祖穿梭于革命与土匪、宅门与江湖的恩怨情仇。将原本单一的题材、类型元素集合在一部电视剧当中，虐心是在所难免的。一般说来，一些宫廷戏重点玩虐心，但伴随着不少宫廷戏在制作方面的粗糙，在剧情方面的不严谨，在演员表演方面的不深入，使得此类题材剧的一些核心元素在《红娘子》这种红色大戏当中大放异彩，且使得该剧比很多宫廷剧还要虐心。
《红娘子》再一次凸显了导演郭靖宇的执导风格。他的戏有这么一个特点，他明明拍的是一部特别主旋律的题材，但却让观众看得很虐心。虽然台词当中也有偶发性的革命式的.豪言壮语，但符合时下观众观看乐趣的内容依然占据上风。能够做到这一点说实话挺不容易的。而我看了该剧的全部47集，一集没舍得落下，对于我来说也挺不容易的。
我不知道别人什么感觉，我看的时候发现该剧有《铁梨花》+《将军》的影子，若再外延一些的话还掺杂了《番号》+《雪狼谷》的感觉。该剧基本做到了既有某些品质较好的影视剧的影子，又不完全山寨，既让人看得酣畅淋漓，又把主题正义给讴歌了，方方面面都体现了郭靖宇在操刀此类题材方面的成熟化和品牌化。
《红娘子》用了一大批郭靖宇常用的演员，这些演员在《铁梨花》、《将军》等戏当中都有上佳的表现。而在这部戏中，恰恰是这帮老熟人，甚至是一些戏份并不少的黄金配角，为该剧增色不少。比如刘威饰演的马戎，我觉得这是他最近几年演得最出彩的一个角色，在我眼里甚至超过了巍子在《铁梨花》中表演；还有史可饰演的二太太瑞芳，王绘春饰演的梅乙鹤，宗平饰演的王福，孔维饰演的三太太，杨昆饰演的凤姐，黑子饰演的黑木蛟等等，一群好演员把该剧的漏都给堵上了，让人无漏可见。由此可见，一部好的影视剧，一定得有一批好演员来撑场。
当然，该剧最核心的两个人物是王珞丹饰演的王小红，杨志刚饰演的梅家大少爷，他们一个是巾帼英雄，一个则是玩世不恭一痞侠。如果只看前几集，我会觉得王珞丹不太适合演这种年代戏，特别是前两集当中，遇到声嘶力竭的台词，王珞丹会出现破音的感觉，就像歌手唱现场时走音或者音准不稳的现象。但往后看，王珞丹的表演逐渐收放自如。特别是她动不动会喊我王小红如何如何，一下子把这个人物的个性凸显出来了。
杨志刚在前面的剧集当中也有表演用力过猛的痕迹，但痞侠的玩世不恭以及不当少爷要当土匪的那股子江湖侠义的精气神，甚至包括梅祖贤之于青楼女子牡丹的一往情深，都被杨志刚演绎得淋漓尽致。梅祖贤这条主线重点突出其传奇色彩，而梅祖贤这个角色对于杨志刚来说并不陌生，以前在《将军》当中他扮演的虞小白也是以宅门里的公子哥，但梅祖贤和虞小白略有不同的是，梅祖贤的身上既有李大本事的痞气，也有虞小白作为富家公子哥的贵族气。
梅祖贤原本是吊儿郎当的纨绔子弟，后来成了匪，再后来又成了一个大写的人。这里面的传奇故事有不少都和他的胡说八道有关。比如，刑场救人。梅祖贤就凭借自己的说功把军阀马戎搞得下不来台。类似桥段的设置并不少见，观众明明知道女主角这个时候一定死不了，但大家也会跟着紧张，观众既要看你如何把水搅浑，还要看你如何把浑水给澄清了。杨志刚在这些桥段中经常会出现大段对白，这很考验演员的功力，也给角色的完整性和表现力留足了空间。只要不学某些演员，一旦成名之后就胡乱接戏，什么角色都演，在未来的演艺事业上，我相信杨志刚是绝对要朝着成精的路子上走的。
另外，有必要再度提一下该剧的整体置景，以及服装、化妆、造型等方方面面的细节处理，可以很坦然地说，都做到了精致。我不知道具体剧中使用了多少套服装，单就王小红的每一次重要出场，每一次的服装、造型等都有惊艳的地方。包括最后一集当中，梅祖贤被绑上了刑场，王小红一袭惊艳的红装出现在刑场，欲舍己救梅祖贤，真真让人感觉到她就是传说当中的红娘子。
篇17：电视剧国防生观后感
电视剧国防生观后感
放假、收拾行李、列车、家。这几个原本对我而言是连一起的词变成了：放假、留校、努力、迷茫。一个人呆着，难免思绪泛滥，难免学不进去，想着反正也学不进去那干脆把《国防生》翻出来再看，从头到尾又看了两遍，到此为止，4遍。我想，出生到现在，估计除了《西游记》，没有电视剧可以超过它了吧，同时，所有认识我都知道，我不怎么看电视剧。是的，我一直以来不怎么看，但是，它，征服了我！我跟所有认识的同学说这部剧，“逼”着他们看，我为它熬过夜、“浪费”过4480分钟的时间、我加了它的群，关注了它的微博，并把它放在我的特别关注，还把所有主演的微博从头到尾看过，把贴吧中的帖子从前到后浏览过，甚至在百度、谷歌上搜过任何关于它的消息，对于它，我已经走火入魔！
现在，你在任何搜索引擎中找电视剧《国防生》，都会发现，它是那么名不见经传，甚至连星都没上，可是，为什么我那么痴迷它？
不可否认，我有很强的军旅情结，当然，三年前的今天，我甚至离海军、离军人梦只一步之遥，所以，几乎所有的军旅片我都看过，可为什么我会为一部没有上过任何卫视的它痴迷（刚刚得到消息，7月24会在青海卫视播放）？那么，让我告诉你原因：当然，如果你是外貌协会的，你是想看大牌的，那我觉得，你会失望。我的意思不是说演员们丑，我想说，你只有通过看它的剧情，跟着剧情走，才能体会到演员们的形象，才能知道苏寒是多美，江天是多帅！
第一遍看这部剧，只是粗略地浏览了剧情，为苏爸爸对苏寒的独断愤怒，对高参谋对他们的'冷酷而恼火，暗自嘲笑李干事的娘娘腔，不屑蒋若琳的自私耍性子，对唐一恭的不正经着急，对杨帆超强自尊无语，不爽沈玉川的小肚鸡肠，为江天的油嘴滑舌不懂苏寒心而伤心，为苏寒的坚强、不服输、甚至是口是心非、替战友们出头而欣喜，为最后一集火车上的那一幕而揪心。第一遍，喜欢上了苏寒，这个留着短发却能看出她的俊俏、美丽。这个在外人眼中幸福，能力强，却是因为她不服输个性使然，从小妈妈的过世，爸爸成天繁忙公务，造就了她的看似独立、看似坚强，看似“TNT”。正是对她的喜欢，不由自主看了第二遍、第三遍。
第三遍时，已经知道了苏爸爸对苏寒的用心良苦，恨铁不成钢；知道了高参谋的铁骨柔情；知道了李干事的内涵，蒋若琳的改变；唐一恭的乐观善良天性；沈玉川的可贵品质；江天的无私大度甚至是对苏寒的温暖，当然，那个苏寒，依旧那么优秀，那么惹人爱！看到了所有人的成长，当杨帆离开时对着海军楼的一跪，当小曼经营花店生活有声有色，当沈玉川为进国防生队的坚持，对江爸爸的谅解，当蒋若琳也能为他人着想，苏寒不再那么冲动，我知道，他们已经逐渐成熟，而我们，不正是会走向这一步？
第四遍，则纯粹是想念他们,想念他们在一起打打闹闹；想念“TNT”爆炸时的威力；想念那深沉的父爱、和小曼的友谊；想念小朵和大地那深深的兄妹情；想念高参谋的“体罚”；想念那个江天给苏寒的温暖，那么朦胧的爱情。当那一天，他们毕业了，苏寒一个人在宿舍，空荡荡的宿舍，让我想到了明年的我们，有那么一天，我们面临一场离别，这场离别，是对我们青春的告别，是对曾经的幼稚的洗礼，从此，我们将走入社会，从此，肩负更多责任。
看完《国防生》，更加喜欢军人这个职业，更喜欢海军，喜欢贝雷帽。我想，明年，在为它努力一次，此生无憾。
篇18：福尔摩斯电视剧观后感
新版《 大侦探福尔摩斯 》在剧情上自是大幅偏离柯南道尔笔下的原著小说，毫不取材自他生前写就的四部长篇小说、五十六篇短篇故事，而是另辟蹊径，舍去解谜色彩而更加着重在冒险传奇之上，也让福尔摩斯不再只是动脑搜证、更得以大展拳脚。就此点而言，电影似乎偏离了作者柯南道尔原意，然而在角色本质上，却反而是回归了书中字里行间的原点。
小劳勃道尼所饰演的福尔摩斯极为玩世不恭，乍看起来与人们印象中那抽着烟斗、不苟言笑的睿智英伦侦探相差十万八千里──毕竟小劳勃道尼在片中甚至连福尔摩斯最招牌性的猎鹿帽都弃之不戴──但其实深究原书中的情节，福尔摩斯原本也绝非什么循规蹈矩的绅士君子。
在柯南道尔笔下娓娓写来、也是好搭档华生医生口中的那个福尔摩斯，其实是个性喜自由、放荡不羁的波希米亚人。虽然他脑中逻辑清晰、条理分明，生活起居却是不修边幅，家中摆饰四散凌乱，桌上、墙角摆满了各式证物与文件数据;他饮食习惯不定，时常为了保持脑中思路顺畅而空腹，手掌指尖更常残留科学实验过后的污渍。
原书中的福尔摩斯不仅热爱烟斗、香烟、雪茄等各式烟制品，更是个古柯碱与吗啡的重度成瘾者──在十九世纪的英国当时还不是项违法行径──每当缺乏奇案诡谜找上门来时，他便将自己陷入药物所带来的快感中。在后世书迷观察下，福尔摩斯显然更是个不折不扣的躁郁症患者，一旦遇上新奇案件便精力源源不绝，然而平日却是懒散在室内寸步不移，一言不发、不饮不食，对眼前一切事物都丝毫不感兴趣。
小劳勃道尼对于福尔摩斯的诠释乍看起来彷佛离经叛道，大幅颠覆了一直以来的经典侦探形象，然而小劳勃道尼那在潇洒天性中带着三分的无法无天、三分的浪子性格、三分的惫懒胡混，竟然在在与柯南道尔原著中的描写丝丝入扣，反似是更为忠于原著，只是另外在福尔摩斯原本的冷漠性格中添入了更多真性情;而这么样一个性格复杂多变、彷佛自我矛盾的角色，自然也除小劳勃道尼之外不作第二人想。
导演盖瑞奇与小劳勃道尼两人合力还原了小说原著中的原始角色风貌，不再是人们刻板印象中的老学究或彬彬绅士： 他平时懒洋洋的没有动力，甚至被周遭的人视为喜怒无常、难以接近(由片中女房东视他如洪水猛兽的排拒反应便可略窥一二)，甚至会为了实验新奇灭音装置而在屋内开枪射击(这点也是脱胎自原书中的描写，福尔摩斯曾为了练习射击而对着家中墙壁开枪);然而一旦遇上了他感兴趣的案子，他顿时化身为紧咬线索不放的`猎犬，事事抢先一步作出判断，且具有高度的行动力。从平时的静、到办案时的动，由静至动的两种迥异性格对比在片中处理下来栩栩如生。
片中也花费了极大篇幅在描写福尔摩斯的办案手法上。他最著名的观察力与逻辑推演自然不在话下，然而除了苦思动脑之外，电影里也展露了他饱富行动力的一面;他既擅长乔装易容与尾随跟踪等独到技巧，同时也精于微物鉴识与犯罪现场勘察(福尔摩斯与另一经典侦探角色宋戴克博士便并称为微物办案的始祖)，能从遗留现场的蛛丝马迹而点破案情端倪，开锁潜入(虽然总有点不太灵光)也是他的看家本领。
片中的福尔摩斯不仅是个理论家，更是个发明家(实验了灭音器的可行性与麻醉药的效力等)，也是实事求是的科学家(原书中他尤其精于化学一道)，非得亲身实验求证脑中理论究竟可不可行，最后才作出定论，而不是全然天马行空的沙盘推演。
原书中的福尔摩斯为了顺利破案，可不讲究彬彬有礼、谦谦君子这一套，时而顺手牵羊偷藏证物、时而对着警方脸不红气不喘地撒谎蒙骗、时而则直接破门而入，为达目的而无所不用其极;电影里小劳勃道尼饰演的福尔摩斯自然也依循原作设定而展现出了恣意妄为的类似特质。
原书中的福尔摩斯是个格斗高手，办案时枪不离身，常用马鞭击退敌人，尤其精于西洋剑术，更是一名精通徒手搏击、各式武术的拳击好手。福尔摩斯的搏斗本领在历来大小银幕改编作品中往往不多加着墨，直至盖瑞奇手中才加以发扬光大。
小劳勃道尼在片中不仅出手处处往敌人身上要害招呼，拳拳到肉、招招致命，更利用慢动作与交错剪辑，特地展现出福尔摩斯擅于智谋观察的一面。他先是在脑中盘算好如何出招、对敌人会造成多大伤害，再闪电般地雷霆出击，转瞬间得手后一击而退，即便是在武打格斗戏中亦精准突显出福尔摩斯的智计谋术，端的是令人看得叹为观止。
篇19：福尔摩斯电视剧观后感
在盖瑞奇的巧手处理下，福尔摩斯得以回归了柯南道尔笔下的原始设定，他虽然身负各式绝艺、文武全材，在性格上却拥有极大缺陷，不擅于待人接物，彷佛与世间俗人格格不入;唯有福尔摩斯的老室友、也是好伙伴约翰华生医生，才是他唯一交心的对象，也是他与外界联系交流的唯一管道。
原作中的华生原本是用来陪榇福尔摩斯的存在，书中他是福尔摩斯的传纪记述者，对读者而言他实则是引导故事行进的说书人，小说多透过他的主观视角来从旁观察福尔摩斯的言行举止，同时又不会过早泄露真相谜底(因为连华生本人都被蒙在鼓里)。相对于福尔摩斯的天纵英才，华生则是智计一般的平凡人，用以对比突显出福尔摩斯的傲人智慧，是小说、电影等各式创作中最经典的「跟班」(Sidekick )角色，一如罗宾之于蝙蝠侠。
然而在盖瑞奇的新版《 大侦探福尔摩斯 》中，由裘德洛所饰演的华生一角地位却是大幅提升，甚至比福尔摩斯本人还来得精明干练。新版华生既非柔弱被动、也非唯唯诺诺，而是显得细心体贴，比不识俗务的福尔摩斯来得更识大体、更加入世，往往在福尔摩斯不顾一切往前冲的当口，适时地拉他一把，成为福尔摩斯与俗世间的缓冲。
新版华生也会对福尔摩斯拳脚相向，也会跟他大起争执、直斥其非，也会离他而去，而不是唯福尔摩斯马首是瞻、亦步亦趋地跟随在他身旁，一举一动都得听命行事。但性情敦厚、处事温和的华生，最终总是被满脸诡谲笑容、不怀好意的福尔摩斯给牵着鼻子走，忍不住想要去照料这个脾气懒散的好友。
相对而言，片中性格古怪的福尔摩斯也处处仰赖这位挚友为他打点生活周遭琐事，甚至当华生即将成家立业而移居别去时，福尔摩斯也不由得依依不舍、甚至醋海生波起来。片中两人一同并肩在敌阵中出生入死，有时福尔摩斯在面对难解谜团大伤脑筋，还得仰赖华生只身在旁击退来犯的敌人，在拳脚功夫上丝毫不逊于福尔摩斯。
小劳勃道尼与裘德洛这对新版的福尔摩斯与华生，两人之间的地位关系绝非从上对下，也非一般的英雄与跟班模式，而是彼此对等、相互依赖的平等关系。裘德洛虽然在电影开拍之初被指为过于俊美，大大盖过了主角的锋头;但也唯有由裘德洛所饰演的新版华生，才足以与小劳勃道尼的福尔摩斯分庭抗礼，丝毫不落到下风。
盖瑞奇最见长的华丽倒错叙事、蒙太奇剪辑手法，在《 大侦探福尔摩斯 》中依然处处可寻，在声响运用、场景调度以及节奏感掌控上更是一绝。可惜的是剧情编排本身平平无奇，解谜过程又太过简短、一闪即逝，电影尾声还刻意留下伏笔来为续集铺路，斧凿痕迹不可谓不重;片中秘密教会的设定更显得拾人牙慧，大有跟风《达芬奇密码》之感，剧本上的空洞乏味实为全片最大败笔。
然而盖瑞奇却也勇于还原了福尔摩斯的本来面目，也赋予了华生更有血有肉的性格描述，将回归致敬与颠覆创新两种迥异尝试同时融冶于一炉，片中细节处处俯拾皆是惊喜，在肝胆相照的男性情谊上描绘得尤其深刻动人;剧本虽然平板空洞，《 大侦探福尔摩斯 》在角色塑造上所下的巧思苦工，实是全片最值得一看之处。
