《浩歌》唐诗鉴赏
【简介】感谢网友“xuan-li-ting”参与投稿，下面就是小编给大家带来的《浩歌》唐诗鉴赏（共9篇），希望大家喜欢阅读!
篇1：《浩歌》唐诗鉴赏
浩 歌
李贺
南风吹山作平地，帝遣天吴移海水。
王母桃花千遍红，彭祖、巫咸几回死?
青毛骢马参差钱，娇春杨柳含细烟。
筝人劝我金屈卮，神血未凝身问谁?
不须浪饮丁都护，世上英雄本无主。
买丝绣作平原君，有酒唯浇赵州土。
漏催水咽玉蟾蜍，卫娘发薄不胜梳!
羞见秋眉换新绿，二十男儿那刺促!
篇2：《浩歌》唐诗鉴赏
《梦天》通过记梦游仙的方式抒发郁结于诗人胸中的感情，那么，这首《浩歌》则是感情跌宕、气魄恢宏的抒情诗。李贺举进士曾受人攻击，遭遇坎坷，极不得志。这首诗就是在这样的情状下写出来的一首慷慨悲歌。
引发这首诗的酵母是一次春游宴会上的劝酒。杨柳嫩黄，细叶如一片轻烟濛濛，鲜艳的春色在初阳的照耀下，更加妩媚迷人了。诗人和朋友们骑著名贵的骏马，在郊外游玩饮宴。一位弹筝的歌女举起酒杯劝诗人喝酒。喝吧，捧起那金色的酒杯，尽情地喝吧，你又未能得到长生不老之术，又没有人赏识任用你，你何不在畅饮中寻求欢乐!这就是第五句至第八句所描写的内容，也正是这样的场面、饮宴、祝酒辞，引动了诗人的感想和联想，感情激荡写下了这首“浩歌”。
诗从事物的变化与人生的短促写起。开头四句形成这首诗的第一层次。第一层写变、写人生短促，但诗人不是哀伤，而是写出了浩大的气势。这里写“吹山”变成平地，把南风之剧烈威势写得令人惊心动魂。接下去写天吴“移海水”，海之辽阔，天吴能移，就把天吴的神力栩栩如生地写了出来。他写人生短促、宇宙永恒的`时候，再一次运用了神话的素材，使诗的意境弥漫一种神奇虚幻的色彩。王母的桃花三千年开一次花、三千年结一次果，在漫长的永恒的时间岁月里，不知开了多少次花，结了多少次果了;那号称长寿的彭祖、巫咸，如果有多次生命的话，那么在漫长的无穷的时间长河里，也不知道会死了多少次了。诗一开始，把气魄、神奇，缥缈的气氛交汇在一起，形成了感人的氛围境界，紧紧吸引着读者，把读者带到了一个神妙的，开阔的，存在与变幻、永恒和短促交错的画面中去。
既然人生短促，事物变幻，那么诗人对此怎样看，他怎样去回答歌人的劝酒呢?“不须浪饮《丁都护》”四句，回答了“身问谁?”这个问题，也回答了纵酒的劝告。不必在《丁都护》的悲切乐声中颓废消沉地狂放纵酒，世上的英雄本来无须什么主人。“买丝”两句承接“世上英雄本无主”而来，含有对求主的讽刺意味。要求主人吗?那最好就是找平原君了;可是平原君早已入土，当今已无“平原君”，只好致酒祭奠他啦。这里感情是很复杂的，一方面希冀主人赏识，另一方面又不甘受人驱使，把自己的前途寄托在他人身上。此外，这里也还包含对当政者不能任用贤才的深刻讽刺。这四句用直抒胸臆的手法，和第一层次的气魄相呼应，感情如滔滔的江水，奔腾激荡，把读者引向诗人心灵的深处。
人生确是短促的，和永恒的时间相比，简直是转瞬即逝。计算时间的漏壶不断地催迫着水滴向下走去;而年青女子浓厚的浓黑的头发，转眼之间就稀疏脱落，连梳子也承受不住了。光阴易逝，容颜易老，这是客观事实。如果让时光白白地过去，让秋霜爬上眉毛，白色替换了青黑，那是壮夫羞为的。男子汉、大丈夫是不会受人拘束、受人役使的。这里诗人以一种积极的人生态度回答了歌人的劝酒。
当然，诗人在这里所表达的思想很旷达，但他对于现实又充塞着满腔愤懑，以旷达的情怀表达愤懑的情绪，反而使人更觉诗人的激愤。从诗人的激愤中，我们可以看到现实摧残人才的悲剧。因此诗人李贺在轻烟迷濛、柳条拂娇的春日郊游时，会突发慷慨悲歌。
他激愤，但并不消沉，不是纵酒消愁，而是以一种傲岸的人生态度来对待现实;他不是及时行乐，而是珍惜时光，不甘颓废。也正是在这种痛苦矛盾的心情下，所以诗写得感情激荡，波浪迭起。激愤的心情和明丽的娇春相辉映，傲岸的形象和神奇的色彩相交汇，形成震撼读者心魄的境界。
篇3：《浩歌》李贺唐诗鉴赏
《浩歌》李贺唐诗鉴赏
【作品介绍】
《浩歌》是唐代诗人李贺的作品。此诗大意是人生总难免衰老、死亡，雄心大志未必都能实现，但人不应为此徒增烦恼，要把握现实，珍惜少壮时光。全诗畅叙胸臆，造语新颖，造境新奇，行文的回环曲折与感情的起落变化相适应，迷离浑化，达到了艺术上完美的统一。
【原文】
浩歌⑴
南风吹山作平地，帝遣天吴移海水⑵。
王母桃花千遍红⑶，彭祖巫咸几回死⑷?
青毛骢马参差钱⑸，娇春杨柳含缃烟⑹。
筝人劝我金屈卮⑺，神血未凝身问谁⑻?
不须浪饮丁都护⑼，世上英雄本无主。
买丝绣作平原君⑽，有酒唯浇赵州土。
漏催水咽玉蟾蜍⑾，卫娘发薄不胜梳⑿。
羞见秋眉换新绿⒀，二十男儿那刺促⒁?
【注释】
⑴浩歌：大声唱歌。《楚辞·九歌·少司命》：“望美人兮未来，临风恍兮浩歌。”
⑵帝：指宇宙的主宰。天吴：水神。《山海经·海外东经》：“朝阳之谷，神曰天吴。是为水伯。在虹虹北两水间。其为兽也，八首人面，八足八尾，皆青黄。”
⑶王母：传说中的西王母(事见《穆天子传》、《列子》等)，传说她栽的仙桃树三千年结一次果实(见《汉武帝内传》)。
⑷彭祖：传说他叫篯铿，是颛顼的玄孙，生于夏代，尧封他在彭地，到殷末时已有七百六十七岁(一说八百余岁)，殷王以为大夫，托病不问政事(事见《神仙传》、《列仙传》)。《庄子·秋水》：“彭祖乃今以久特闻，众人匹之，不亦悲乎?”又《齐物论》：“莫寿于殇子，而彭祖为夭。”屈原《天问》：“彭铿斟雉帝何飨，受寿永多夫何久长?”巫咸：一作巫戊，商王太戊的大臣。相传他发明鼓，发明用筮占卜，又会占星，是神仙人物。
⑸青毛骢(cōng)马：名马。参差钱：马身上的斑纹参差不齐。《尔雅·释畜》第十九：“青骊驎驒。”注云：“色有深浅，斑驳隐粼，今之连钱骢。”
⑹含缃烟：形容杨柳嫩黄。缃(xiāng)：浅黄色的绢。缃，一作细。
⑺筝人：弹筝的女子。屈卮(zhī)：一种有把的酒盏。
⑻神血句：酒醉时飘飘然，似乎形神分离了，不知自己是谁。神血未凝：即精神和血肉不能长期凝聚，它是生命短促的婉曲说法。身问谁：是“身向谁”的意思。
⑼丁都护：刘宋高祖时的勇士丁旿，官都护。又乐府歌有《丁都护》之曲。王琦注云：“唐时边州设都护府……丁都护当是丁姓而曾为都护府之官属，或是武官而加衔都护者，与长吉同会，纵饮慷慨，有不遇知己之叹。故以其官称之，告之以不须浪饮，世上英雄本来难遇其主。”
⑽平原君：赵胜，战国时赵国贵族，惠文王之弟，善养士，门下有食客数千人，任赵相。赵孝成王七年(公元前259年)，秦军围赵都邯郸，平原君指挥抗秦，坚守三年，后楚、魏联合，击败秦军。
⑾漏：古代的计时器。玉蟾蜍：滴漏上面玉制的装饰。可能诗人写的这种漏壶就是蟾蜍形状的，水从其口中滴出。李贺另有《李夫人》诗云：“玉蟾滴水鸡人唱。”
⑿卫娘：原指卫后，即汉武帝的皇后卫子夫。传说她发多而美，深得汉武帝的宠爱。《汉武故事》：“上见其美发，悦之。”这里的“卫娘”代指妙龄女子，或即侑酒歌女。发薄不胜梳：言卫娘年老色衰，头发稀疏了。
⒀秋眉：稀疏变黄的眉毛。换新绿：画眉。唐人用青黑的黛色画眉，因与浓绿色相近，故唐人诗中常称黛色为绿色。如李贺《贝宫夫人》：“长眉凝绿几千年。”《房中思》：“新桂如蛾眉，秋风吹小绿。”
⒁刺促：烦恼。
【白话译文】
南风把大山吹成平地，天帝派天吴移来了海水。
王母的桃花开了上千遍，长寿的彭祖和巫咸也该死过几回。
坐骑的青骢马花纹如连钱，初春的杨柳含裹着缕缕云烟。
弹筝美人用金杯劝我饮酒，谓我年轻，前程未知当自勉。
不须纵酒欣赏那哀怨曲《丁都护》，要知道世上的英雄本来无定主。
买丝线绣一幅怜才爱士的平原君，有好酒只拿去浇祭赵州的旧土。
漏刻催逼，水流急急通过玉蟾蜍，侍酒女子头发稀薄已经不好梳。
眼看着浓黑眉毛转眼变衰白，二十岁的男子哪能无谓地空劳碌?
【赏析】
首四句写高山大海也会变化，人不论多么长寿，也会死。在亘古以来的时空中，一切都不是永恒不变的。五至八句言借酒销愁。九至十二句写生不逢时，怀才不遇之愤懑。诗人认为当世没有平原君那样的贤主，只好买丝绣成平原君的像，洒酒祭奠他。最后四句言人生易老，既然不遇明主，索性及时行乐吧。一个普通的意思，在李贺的笔下，竟有这么多奇思妙想。
诗题“浩歌”语本《楚辞·九歌·少司命》，即长歌、大声唱歌、纵情放歌之类。一般说来，写作这样的诗宜从叙事写景入手。但诗人不屑于蹈袭故常，偏从虚处落笔，一开始就把想象的世界展现在读者面前：“南风吹山作平地，帝遣天吴移海水。”幻象纷呈，雄奇诡谲，却又把沧海桑田的“意”婉曲而又鲜明地表达出来了。宋人刘辰翁评这首诗说：“从‘南风’一句便不可及，佚荡宛转，真侠少年之度。”(引自姚佺《昌谷集注解定本》)诗人用豪放的笔触，雄奇的景象，抒发自己凄伤的情怀，真是既“佚荡”，又“宛转”，字里行间充溢着一种惊世骇俗的英气，所谓“侠少年之度”，指的就是这种非凡的气度。
三、四两句，一写仙界，一写尘世。传说王母种的桃树，“三千年一开花，三千年一生实”。彭祖和巫咸则是世间寿命最长的人。当王母的桃树开花千遍的时候，彭祖和巫咸也不知死了多少次了。两相比照，见出生命的短促。长寿的彭祖和巫咸尚且不能久留人世，何况寻常之辈。这里有两个对比：一是把仙人与凡人相比，一是把凡人中的长寿者与普通人相比。前者见于字面，后者意在言外。这样层层比照、烘托，“人生几何”的命意更加显豁。
五至八句写春游时的情景，用的是反衬手法。先着力烘托春游的盛况。“青毛”句写马。马的毛色青白相同，构成钱形花纹的名叫“连钱骢”，是为名贵之马。骑在这样的马上，饱览四周的景色，真是惬意极了。初春的杨柳笼含淡淡的烟霭。眼前的一切是那么柔美，那么逗人遐想。后来大家下马休憩，纵酒放歌，欢快之至。而当歌女手捧金杯前来殷勤劝酒的时候，诗人却沉浸在冥思苦想之中了。他想到春光易老，自己的青春年华也将逝如流水。“神血未凝身问谁”描述的正是这样一种意绪。
接着诗歌又由抑转扬，借古讽今，指摘时弊，抒发愤世嫉俗的情怀。“丁都护”或者像王琦所说，实有其人，并且是这次郊游宴乐的参与者(见《李长吉歌诗汇解》);或者当时有“丁都护嗜酒”的传说，诗人借以表达劝戒之意。“不须浪饮丁都护”，既是劝人，也是戒己，意思是不要因为自己怀才不遇就浪饮求醉，而应当面向现实，认识到世道沦落，英雄不受重用乃势所必然，不足为怪。诗人愈是这样自宽自慰，愤激之情就愈显得浓烈深沉。“世上”句中“无主”的“主”，影射人主，亦即当时的皇帝，以发泄对朝政的不满。“买丝”云云，与其说是敬慕和怀念平原君，毋宁说是抨击昏庸无道、埋没人才的当权者。表面写“爱”，实际写 “恨”，恨自己没有机会施展才能和抱负，以致虚掷了黄金般的青春年华。
结束四句的内容与前面各个部分都有联系，具有一定的概括性。“玉蟾蜍”是古代的一种漏壶。铜壶滴漏，声音幽细，用“咽”字来表现它，十分准确。另外，诗人感时伤遇，悲抑万端，这种内在的思想感情也借助“咽”字曲曲传出，更是传神。“此处通过具体的形象，揭示了“红颜易老”的无情规律。末二句急转直下，表示要及时行乐。“羞见秋眉换新绿”有两层意思：一是不要辜负眼前这位侑酒歌女的深情厚意;二是不愿让自己的青春年华白白流逝。既然世上没有像平原君那样识才爱士的贤哲，就不必作建功立业的非非之想。面对歌女、美酒、宝马、娇春，就纵情开怀畅饮吧。一个年方二十的男儿，正值风华正茂之时，不能这般局促偃蹇。这种及时行乐的思想，是从愤世嫉俗的.感情派生出来的，是对黑暗现实发出的悲愤控诉。
这首畅叙胸臆的诗篇，造语奇，造境也奇，使人感到耳目一新。诗人骑马踏青，面对大好的春光，本应产生舒适欢畅的感受。但偏偏就在此时，一种与外界景物格格不入的忧伤情绪像云雾般在心头冉冉升起。这种把欢乐和哀怨、明丽和幽冷等等矛盾着的因素糅合起来的现象，在李贺的诗歌里是屡见不鲜的，它使诗歌更具有神奇的魅力。此诗在结构上完全摆脱了由物起兴、以事牵情的程式。它先写“兴”，写由景物引起的神奇幻象。接着写春游，色彩秾艳，气韵沉酣，与前面的幻觉境界迥然不同，但又是产生那种幻觉的物质基础。诗人故意颠倒它们的先后次序，造成悲抑的气氛和起落的形势。
后面从“神血”句起都是抒发身世之悲的笔墨。它们与开头相适应，有力地表达了悲愤的情怀。全诗活而不乱，粘而不滞，行文的回环曲折与感情的起落变化相适应，迷离浑化，达到了艺术上完美的统一。
【作者介绍】
李贺(790～816)，唐代诗人。字长吉，福昌(今河南宜阳西)人。唐皇室远支，家世早已没落，生活困顿，仕途偃蹇。曾官奉礼郎。因避家讳，被迫不得应进士科考试。早岁即工诗，见知于韩愈、皇甫湜，并和沈亚之友善，死时仅二十七岁。其诗长于乐府，多表现政治上不得意的悲愤。善于熔铸词采，驰骋想像，运用神话传说，创造出新奇瑰丽的诗境，在诗史上独树一帜，严羽《沧浪诗话》称为“李长吉体”。有些作品情调阴郁低沉，语言过于雕琢。
篇4：《夜归鹿门歌》孟浩然唐诗鉴赏
《夜归鹿门歌》孟浩然唐诗鉴赏
《夜归鹿门山歌》是唐代诗人孟浩然创作的一首七言古诗。这是一首写景抒怀诗。此诗通过描写诗人夜归鹿门山的所见所闻所感，抒发了诗人的隐逸情怀。整首诗按照时空顺序，分别写了江边和山中两个场景，先动后静，以动衬静，写出鹿门清幽的景色，表现诗人恬静的心境，同时在清闲脱俗的隐逸情趣中也隐寓着孤寂无奈的情绪。
夜归鹿门歌
山寺钟鸣昼已昏，渔梁渡头争渡喧。
人随沙岸向江村，余亦乘舟归鹿门。
鹿门月照开烟树，忽到庞公栖隐处。
岩扉松径长寂寥，惟有幽人自来去。
【注释】
⑴鹿门：山名，在襄阳。汉末著名隐士庞德公因拒绝征辟，携家隐居鹿门山，从此鹿门山成了隐逸圣地。
⑵昼已昏：天色已黄昏。
⑶渔梁：洲名，在湖北襄阳城外汉水中。《水经注·沔水》中记载：“襄阳城东沔水中有渔梁洲，庞德公所居。”喧：吵闹。
⑷庞公：庞德公，东汉襄阳人，隐居鹿门山。荆州刺史刘表请他做官，不久后，携妻登鹿门山采药，一去不回。
⑸岩扉：石门。
⑹幽人：隐居者，诗人自称。
【译文】
山寺里的钟声响起，天色已经昏暗，渔梁渡口人们争着过河喧闹不已。行人沿着沙岸向江村走去，我乘着小舟返回鹿门。鹿门山的月亮照清楚了朦胧的树影。不觉中忽然来到庞公隐居的地方。岩穴的山门及松间的小路静悄悄的，只有我这个隐者独自来来去去。
【赏析】
开篇二句写诗人傍晚江行的见闻。首句写白昼已尽，黄昏降临，幽僻的古寺传来了报时的钟声，次句写沔水口附近的渔梁渡头人们急于归家时抢渡的喧闹，首句表现的`是安宁静谧的环境，次句却表现喧嚣，形成了鲜明而强烈的比照，这是远离人寰的禅境与喧杂纷扰的尘世的比照。
第二联，前句承“渔梁”诗意，是写村人各自上岸还家;后句承“山寺”诗意，写自己回到鹿门。这两句是以人归引出自归，作为前文的具体补述。两种归途展现两样不同的心境，这又是一个比衬，从中表现出诗人与世无争的隐逸志趣和不慕荣利的淡泊情怀。
第三联，鹿门山的林木本为暮霭所笼罩，朦胧而迷离，山月一出，清光朗照，暮雾竟消，树影清晰。诗人完全被大自然陶醉，他忘情地攀登着崎岖的山路，不知不觉间来到了庞公昔时隐居的地方。这微妙的感受，亲切的体验，表现出隐逸的情趣和意境，隐者为大自然所融化，至于忘乎所以。庞公，即庞德公，东汉隐士。《后汉书·逸民传》载 ：“庞公者 ，南郡襄阳人也.;荆州刺史刘表数延请，不能屈，后遂携其妻子登鹿门山，因采药不返。”孟浩然仰慕庞公的志节，他在《登鹿门山怀古》中也吟有“昔闻庞德公，采药遂不返。隐迹今尚存，高风邈已远”的诗句。
最后二句，这“幽人”，既指庞德公，也是自况，因为诗人彻底领悟了“遁世无闷”的妙趣和真谛，躬身实践了庞德公“采药不返”的道路和归宿。山岩之内，柴扉半掩，松径之下，自辟小径。这里没有尘世干扰，唯有禽鸟山林为伴，隐者在这里幽居独处，过着恬淡而寂寥的生活。
全诗虽歌咏归隐的清闲淡素，但对尘世的热闹仍不能忘情，表达了隐居乃迫于无奈的情怀。感情真挚飘逸，于平淡中见其优美，真实。显然，这首诗的题材是写 “夜归鹿门，读来颇象一则随笔素描的山水小记。但它的主题是抒写清高隐逸的情怀志趣和道路归宿。诗中所写从日落黄昏到月悬夜空，从汉江舟行到鹿门山途，实 质上是从尘杂世俗到寂寥自然的隐逸道路。
诗人以谈心的语调，自然的结构，省净的笔墨，疏豁的点染，真实地表现出自己内心的体验和感受，动人地显现出恬然超脱的隐士形象，形成一种独到的意境和风格。前人说孟浩然诗“气象清远，心悰孤寂”，而“出语洒落，洗脱凡近”(《唐音癸签》引徐献忠语)。
这首七古倒很能代表这些特点。从艺术上看，诗人把自己内心体验感受，表现得平淡自然，优美真实，技巧老到，深入浅出，是成功的，也是谐和的。也正因为诗人真实地抒写出隐逸情趣，脱尽尘世烟火，因而表现出消极避世的孤独寂寞的情绪。
此诗先写渡口的喧闹，再写居所只有自己独来独去的幽静。因为东汉时的著名隐士庞德公也曾在这里住过，追慕和自照便自然地融为一体，浑然成篇。
篇5：孟浩然唐诗鉴赏《夜归鹿门歌》
孟浩然唐诗鉴赏《夜归鹿门歌》
《夜归鹿门歌》是唐代诗人孟浩然的作品。此诗通过描写诗人夜归鹿门山的所见所闻所感，抒发了诗人的隐逸情怀。整首诗按照时空顺序，分别写了江边和山中两个场景，上个场景着眼于钟鸣、争渡、向江村、归鹿门等人物的动态描绘，下个场景侧重于月照、岩扉、松径等静态刻画，先动后静，以动衬静，写出鹿门清幽的景色，表现诗人恬静的心境，同时在清闲脱俗的隐逸情趣中也隐寓着孤寂无奈的情绪。全诗笔法顺畅，语言质朴，情感真挚。
夜归鹿门山歌 / 夜归鹿门歌
山寺钟鸣昼已昏，渔梁渡头争渡喧。
人随沙岸向江村，余亦乘舟归鹿门。
鹿门月照开烟树，忽到庞公栖隐处。
岩扉松径长寂寥，惟有幽人自来去。
译文及注释
译文
山寺里的钟声响起，天色已经昏暗，渔梁渡口人们争着过河喧闹不已。行人沿着沙岸向江村走去，我乘着小舟返回鹿门。鹿门山的月亮照清楚了朦胧的树影。不觉中忽然来到庞公隐居的地方。岩穴的山门及松间的小路静悄悄的，只有我这个隐者独自来来去去。
注释
⑴鹿门：山名，在襄阳。汉末著名隐士庞德公因拒绝征辟，携家隐居鹿门山，从此鹿门山成了隐逸圣地。
⑵昼已昏：天色已黄昏。
⑶渔梁：洲名，在湖北襄阳城外汉水中。《水经注·沔水》中记载：“襄阳城东沔水中有渔梁洲，庞德公所居。”喧：吵闹。
⑷庞公：庞德公，东汉襄阳人，隐居鹿门山。荆州刺史刘表请他做官，不久后，携妻登鹿门山采药，一去不回。
⑸岩扉：石门。
⑹幽人：隐居者，诗人自称。
赏析
孟浩然的家在襄阳城南郊外，位于岘山附近，汉江西岸，名叫“南园”或“涧南园”。题中鹿门山则在汉江东岸，沔水南畔，与岘山隔江相望，距离不远，乘船前往，很快就可以到达。汉代著名隐士庞德公，因拒绝出仕做官，携家人隐居鹿门山，从此鹿门山就成了隐逸圣地。孟浩然早先一直隐居在岘山南园的家里，四十岁赴长安考进士不中，游历吴、越一带几年后返乡，决心追步先贤庞德公的行迹，于是特意在鹿门山开辟一处住所。他偶尔也去住住，其实是个标榜归隐性质的别业。这首诗题名“夜归鹿门”，虽然有纪实之意，但主旨却在标明这首诗是歌咏归隐的情怀志趣。
“渔梁”是地名，诗人途经沔水口时可以望见渔梁渡头。首二句即写傍晚江行见闻，听着山寺传来黄昏报时的钟响，望见渡口人们抢渡回家的喧闹。这悠然的钟声和尘杂的人声，表现出山寺的.僻静和世俗的喧闹，两相对照，唤起读者的联想，表现了诗人在船上闲望沉思的神情和潇洒超脱的襟怀。三、四句就说世人回家，诗人自己却离家去鹿门，两样心情，两种归途，表明他的隐逸志趣和恬然自得的心态。五、六句是写夜晚攀登鹿门山的山路，“鹿门月照开烟树”，朦胧的山树被月光映照得格外美妙，诗人陶醉了。忽然，很快地，仿佛在不知不觉中就到了归宿地，原来庞德公就是隐居在这里，诗人恍然了。这种微妙的感受，亲切的体验，表现出隐逸的情趣和意境，隐者为大自然所融化，到了忘乎所以的境界。末二句便写“庞公栖隐处”的境况，点破隐逸的真谛。这“幽人”，既指庞德公，也是诗人自况，因为诗人彻底领悟了“遁世无闷”的妙趣和真谛，躬身实践了庞德公“采药不返”的道路和归宿。在这个天地里，与尘世隔绝，惟山林与伴，只有他孤独一人寂寞地生活着。
这首诗的题材是写“夜归鹿门”，颇像是一则随笔素描的山水小记。但它的主题是抒写清高隐逸的情怀志趣和道路归宿。诗中所写从日落黄昏到月悬夜空，从汉江舟行到鹿门山途，实质上是从尘杂世俗到寂寥自然的隐逸道路。诗人以谈心的语调，自然的结构，省净的笔墨，疏豁的点染，真实地表现出他的内心的体验和感受，动人地显现出恬然超脱的隐士形象，形成一种独到的意境和风格。
前人说孟浩然的诗“气象清远，心悰孤寂”，而“出语洒落，洗脱凡近”(《唐音癸签》引徐献忠语)。这首七古很能代表这些特点。从艺术上看，诗人把自己的内心体验和感受表现得平淡自然，优美真实，技巧老到，深入浅出，所以这首诗是成功的，也是谐和的。也正因为诗人真实地抒写出隐逸情趣，脱尽尘世烟火，因而也表现出了消极避世的孤独寂寞的情绪。
篇6：《琴歌》唐诗鉴赏
《琴歌》唐诗鉴赏
《琴歌》
作者：李颀
主人有酒欢今夕，请奏鸣琴广陵客。
月照城头乌半飞，霜凄万树风入衣。
铜炉华烛烛增辉，初弹渌水后楚妃。
一声已动物皆静，四座无言星欲稀。
清淮奉使千余里，敢告云山从此始。
【注解】
1、广陵客：这里指善弹琴的`人。
2、《渌水》：琴曲名。
3、清淮：地近淮水。
【韵译】
今夜主人有酒，我们暂且欢乐;
敬请弹琴高手，把广陵曲轻弹。
城头月明星稀，乌鹊纷纷飞散;
严霜寒侵树木，冷风吹透外装。
铜炉薰燃檀香，华烛闪烁光辉;
先弹一曲渌水，然后再奏楚妃。
一声琴弦拨出，顿时万籁俱寂。
星星为之隐去，四座沉默陶醉。
奉命出使清淮，离家千里万里;
告归四川云山，是夜萌生此意。
【评析】
此诗是诗人奉命出使清淮时，在友人饯别宴会上听琴后所作。诗以酒咏琴，以琴 醉人;闻琴怀乡，期望归隐。首二句以饮酒陪起弹琴;三、四句写未弹时的夜景：月 明星稀，乌鹊半飞，冷风吹衣，万木肃煞。五、六句写初弹情景;铜炉香绕，华烛齐 辉，初弹《渌水》，后弹《楚妃》。七、八句写琴歌动人;一声拨出，万籁俱寂，星 星隐去，四座无言。后两句写听琴声之后，忽起乡思：客去清淮，离家万里，归隐云 山，此夜之思。
全诗写时，写景，写琴，写人，步步深入，环环入扣，章法整齐，层次分明。描 摹琴声，重于反衬，使琴声越发高妙、更加动人。
篇7：《浩歌》李贺鉴赏
《浩歌》李贺鉴赏
《浩歌》是唐代诗人李贺的作品，全诗主要写的是什么?下面来看看!
《浩歌》
李贺
南风吹山作平地，
帝遣天吴移海水。
王母桃花千遍红，
彭祖、巫咸几回死?
青毛骢马参差钱，
娇春杨柳含细烟。
筝人劝我金屈卮，
神血未凝身问谁?
不须浪饮丁都护，
世上英雄本无主。
买丝绣作平原君，
有酒唯浇赵州土。
漏催水咽玉蟾蜍，
卫娘发薄不胜梳!
羞见秋眉换新绿，
二十男儿那刺促!
李贺诗鉴赏
《梦天》通过记梦游仙的方式抒发郁结于诗人胸中的感情，那么，这首《浩歌》则是感情跌宕、气魄恢宏的抒情诗。李贺举进士曾受人攻击，遭遇坎坷，极不得志。这首诗就是在这样的情状下写出来的一首慷慨悲歌。
引发这首诗的酵母是一次春游宴会上的劝酒。杨柳嫩黄，细叶如一片轻烟濛濛，鲜艳的春色在初阳的照耀下，更加妩媚迷人了。诗人和朋友们骑著名贵的骏马，在郊外游玩饮宴。一位弹筝的歌女举起酒杯劝诗人喝酒。喝吧，捧起那金色的酒杯，尽情地喝吧，你又未能得到长生不老之术，又没有人赏识任用你，你何不在畅饮中寻求欢乐!这就是第五句至第八句所描写的内容，也正是这样的场面、饮宴、祝酒辞，引动了诗人的感想和联想，感情激荡写下了这首“浩歌”。
诗从事物的变化与人生的短促写起。开头四句形成这首诗的第一层次。第一层写变、写人生短促，但诗人不是哀伤，而是写出了浩大的气势。这里写“吹山”变成平地，把南风之剧烈威势写得令人惊心动魂。接下去写天吴“移海水”，海之辽阔，天吴能移，就把天吴的神力栩栩如生地写了出来。他写人生短促、宇宙永恒的时候，再一次运用了神话的素材，使诗的意境弥漫一种神奇虚幻的色彩。王母的桃花三千年开一次花、三千年结一次果，在漫长的永恒的时间岁月里，不知开了多少次花，结了多少次果了;那号称长寿的彭祖、巫咸，如果有多次生命的话，那么在漫长的无穷的`时间长河里，也不知道会死了多少次了。诗一开始，把气魄、神奇，缥缈的气氛交汇在一起，形成了感人的氛围境界，紧紧吸引着读者，把读者带到了一个神妙的，开阔的，存在与变幻、永恒和短促交错的画面中去。
既然人生短促，事物变幻，那么诗人对此怎样看，他怎样去回答歌人的劝酒呢?“不须浪饮《丁都护》”四句，回答了“身问谁?”这个问题，也回答了纵酒的劝告。不必在《丁都护》的悲切乐声中颓废消沉地狂放纵酒，世上的英雄本来无须什么主人。“买丝”两句承接“世上英雄本无主”而来，含有对求主的讽刺意味。要求主人吗?那最好就是找平原君了;可是平原君早已入土，当今已无“平原君”，只好致酒祭奠他啦。这里感情是很复杂的，一方面希冀主人赏识，另一方面又不甘受人驱使，把自己的前途寄托在他人身上。此外，这里也还包含对当政者不能任用贤才的深刻讽刺。这四句用直抒胸臆的手法，和第一层次的气魄相呼应，感情如滔滔的江水，奔腾激荡，把读者引向诗人心灵的深处。
人生确是短促的，和永恒的时间相比，简直是转瞬即逝。计算时间的漏壶不断地催迫着水滴向下走去;而年青女子浓厚的浓黑的头发，转眼之间就稀疏脱落，连梳子也承受不住了。光阴易逝，容颜易老，这是客观事实。如果让时光白白地过去，让秋霜爬上眉毛，白色替换了青黑，那是壮夫羞为的。男子汉、大丈夫是不会受人拘束、受人役使的。这里诗人以一种积极的人生态度回答了歌人的劝酒。
当然，诗人在这里所表达的思想很旷达，但他对于现实又充塞着满腔愤懑，以旷达的情怀表达愤懑的情绪，反而使人更觉诗人的激愤。从诗人的激愤中，我们可以看到现实摧残人才的悲剧。因此诗人李贺在轻烟迷濛、柳条拂娇的春日郊游时，会突发慷慨悲歌。
他激愤，但并不消沉，不是纵酒消愁，而是以一种傲岸的人生态度来对待现实;他不是及时行乐，而是珍惜时光，不甘颓废。也正是在这种痛苦矛盾的心情下，所以诗写得感情激荡，波浪迭起。激愤的心情和明丽的娇春相辉映，傲岸的形象和神奇的色彩相交汇，形成震撼读者心魄的境界。
李贺简介
李贺(790～816) ，中国唐代诗人。字长吉。福昌(今河南洛阳宜阳县)人。祖籍陇西，自称“陇西长吉”。家居福昌昌谷，后世因称他为李昌谷。李贺为唐宗室郑王李亮的后裔，但家已没落。他“细瘦通眉，长指爪”，童年即能词章，15、16岁时，已以工乐府诗与先辈李益齐名。元和三、四年间(808～809)，韩愈在洛阳，李贺往谒。据说，韩愈与皇甫湜曾一同回访，贺写了有名的《高轩过》诗。李贺父名晋肃，“晋”、“进”同音，与李贺争名的人，就说他应避父讳不举进士,韩愈作《讳辨》鼓励李贺应试，无奈“阖扇未开逢猰犬，那知坚都相草草”，礼部官员昏庸草率，李贺虽应举赴京、却未能应试，遭馋落第。后来做了三年奉礼郎，郁郁不平。因仕途失意，就把全部精力用在写诗上。在京时，居崇义里，与王参元、杨敬之、权璩、崔植等为密友，常偕同出游，一小奴骑驴相随，背一破锦囊。李贺得有诗句，即写投囊中，归家后足成完篇。母郑夫人常说“是儿要当呕出心乃已尔”。后辞官归昌谷，又至潞州(今山西长治)依张彻一个时期。一生体弱多病，27岁逝世。死前曾以诗分为四编，授其友沈子明。死后，沈子明嘱杜牧写了序。人们出于对李贺的怀念，传说李贺临死时，见天帝派绯衣使者相召到天上白玉楼作记文;又传其母一夕梦见李贺，说他正为天帝作白瑶宫记文(李商隐《李贺小传》及张读《宣室志》)。昭宗时，韦庄上奏请追赐李贺进士及第，赠补阙、拾遗官职。但因宫廷发生事变，所奏被搁置。 李贺曾自编其集。有《李贺诗歌集注》。生平见李商隐《李贺小传》，新、旧《唐书》本传，《宣室志》，《幽闲鼓吹》，《摭言》。
李贺是中唐的浪漫主义诗人，又是中唐到晚唐诗风转变期的一个代表者。他所写的诗大多是慨叹生不逢时和内心苦闷，抒发对理想、抱负的追求;对当时藩镇割据、宦官专权和人民所受的残酷剥削都有所反映。他喜欢在神话故事、鬼魅世界里驰骋，以其大胆、诡异的想象力，构造出波谲云诡、迷离惝恍的艺术境界，抒发好景不长、时光易逝的感伤情绪，《文献通考》中说：“宋景文诸公在馆，尝评唐人诗云：‘太白仙才，长吉鬼才。’”《岁寒堂诗话》中说：“李贺有太白之语，而无太白之才。”
篇8：韩愈《石鼓歌》唐诗鉴赏
石鼓歌
韩愈
张生手持石鼓文，
劝我试作石鼓歌。
少陵无人谪仙死，
才薄将奈石鼓何？
周纲陵迟四海沸，
宣王愤起挥天戈。
大开明堂受朝贺，
诸侯剑佩鸣相磨。
蒐于岐阳骋雄俊，
万里禽兽皆遮罗。
镌功勒成告万世，
凿石作鼓隳嵯峨。
从臣才艺咸第一，
拣选撰刻留山阿。
雨淋日炙野火燎，
鬼物守护烦撝呵。
公从何处得纸本，
毫发尽备无差讹。
辞严义密读难晓，
字体不类隶与科。
年深岂免有缺画，
快剑斫断生蛟鼍。
鸾翔凤翥众仙下，
珊瑚碧树交枝柯。
金绳铁索锁纽壮，
古鼎跃水龙腾梭。
陋儒编诗不收入，
二雅褊迫无委蛇。
孔子西行不到秦，
掎摭星宿遗羲娥。
嗟予好古生苦晚，
对此涕泪双滂沱。
忆昔初蒙博士征，
其年始改称元和。
故人从军在右辅，
为我度量掘臼科。
濯冠沐浴告祭酒，
如此至宝存岂多！
氈包席裹可立致，
十鼓只载数骆驼。
荐诸太庙比郜鼎，
光价岂止百倍过？
圣恩若许留太学，
诸生讲解得切磋。
观经鸿都尚填咽，
坐见举国来奔波。
剜苔剔藓露节角，
安置妥帖平不颇。
大厦深檐与盖覆，
经历久远期无佗。
中朝大官老于事，
讵肯感激徒媕婀。
牧童敲火牛砺角，
谁复着手为摩挲。
日销月烁就埋没，
六年西顾空吟哦。
羲之俗书趁姿媚，
数纸尚可博白鹅。
继周八代争战罢，
无人收拾理则那！
方今太平日无事，
柄任儒术崇丘轲。
安能以此上论列，
愿借辨口如悬河。
石鼓之歌止于此，
呜呼吾意其蹉跎。
篇9：韩愈《石鼓歌》唐诗鉴赏
初唐时石鼓出土于凤翔府天兴县（今陕西宝鸡）
三畤原。这一事件如发生在今天，必会惊传为“考古新发现”而震动中外，但是此时却不可思议地有些萧然。因为在朝廷眼中，它们不过是几块长满苔藓的破烂玩意，因此其遭遇自难与郡国之所出鼎彝相提并论了。就诗歌而言，韩愈之前，杜甫只在《李潮八分小篆歌》中带过一笔，此后韦应物虽写过一首《石鼓歌》，但因缺少热情和略乏文采，恐怕在《韦苏州集》中也属下乘之作。只是他诗中“乃是宣王之臣史籀作”一句，倒开启了鼓属何代的千年聚讼之门。及至韩愈的这首力作问世，才使石鼓之“光价”在后人心目中大大地增强和提高了。今天上距韩愈作歌又过去一千多年，十面石鼓尽管已无完字，但仍作为一级文物陈列在故宫博物院里，这不得不归功于韩愈的呼号之力吧！
开头四句明白如话，点出了写作的缘起：张籍拿着石鼓文拓片来劝我试写一首题咏诗，李杜大手笔已不在世上，这非同一般的事情叫才疏学浅的我多么难堪啊！这四句中，“石鼓”二字凡三见，似乎平淡拖沓，其实不然。韩愈开创以文为诗的先河，不避同字且不避同式，正是古文的惯习。应予注意的是，“劝”字下得十分精当，它省去了诗人几多犹豫的潜台词与推诿的闲笔墨，具有一字九鼎之效。韩愈向来自负于“金石刻画臣能为”（ 李商隐《韩碑》），但对此却自惭才疏，那么石鼓文的深奥难懂也就不言而喻了。
从“周纲陵迟四海沸”到“鬼物守护烦撝呵”为一段。前十句是诗人想象周宣王中兴王室、临御海内以及驰逐围猎、勒石铭功的图景。用了“沸”、“愤”、“大、“骋”、“万里”、“万世”等词，极状场面的壮阔和气派的雄伟。韩愈之所以承袭韦应物系年的说法，是有深刻的历史原因的。唐朝自安史之乱后，皇权受到极大的削弱，藩镇割据，宦官擅权，外族侵凌，大臣猜忌，各种社会矛盾的激化，使李唐王朝迅速走向衰落。宪宗登基后采取铲藩镇、抑宦官的政策，使朝政出现了中兴之兆。诗人看到了历史的相似之处，因而在歌颂周宣王雄才大略的同时，自然融进了自己的政治理想。在宪宗即位之初平定剑·2778·《唐诗鉴赏大典》
南节度使刘闢后，韩愈即写过一首热情洋溢的《元和圣德诗》，对嗣皇的英明果断备加赞扬。所以《石鼓歌》的这段描写正传达出了诗人切望重振颓纲以臻于尊王攘夷的郅治局面的心声。“雨淋日炙野火燎”二句，是承上启下的关键。把石鼓流传千年而历尽的劫难浓缩在七字之中，这是略写。诗人认为石鼓得以完好保存，如果没有鬼神呵护是不可想象的，仅此而言，石鼓本身就已是稀世珍宝，又遑论其他无算的文物价值呢。寥寥两笔便为下文的切入阐发作好了铺垫。
往下十四句是专对石鼓文作具体描述的。文辞的深奥，字体的朴茂，都使“好古”的博士先生心荡神怡美不胜收。即使剥蚀斑驳，他也会忍不住地赞叹一番。在那些古拙的字迹间，诗人任凭审美意识纵情驰骋：夭娇流美的线条，多象鸾凤翔舞，云君来下；交互牵掣的点画，又使人仿佛置身于珊瑚丛生的龙宫水府。笔力的雄健，使他想到金绳铁索的劲挺；笔势的飞动，似乎只有用禹鼎出水龙梭离壁才能传其神韵..原本静止的书迹都化成了活泼的形象，他不禁沉浸在美的超然享受之中了。美感的获得与否，取决于审美体验的深浅程度，尽管韩愈断未见过“鸾翔凤翥众仙下”，但现实生活中的百鸟和鸣和万舞翩跹却并不少见。常人或许只能以平常的语言道出，而诗人却善于用浪漫的想象把常景编织成一幅云诡波谲的图画。对于石鼓文，韩愈并没有满足于正面的描写，他痛斥陋儒，深憾孔子，无非是想获得烘云托月的效果。后人不明乎此，因而有胶柱鼓瑟的'责难，如宋洪迈《容斋随笔》卷四云：“文士为文，有矜夸过实，虽韩文公不能免。如《石鼓歌》极道宣王之事，伟矣，至云：‘孔子西行不到秦，掎摭星宿遗羲娥。陋儒编诗不收入，二雅褊迫无委蛇。’是谓三百篇皆如星宿，独此诗如日月也。..今世所传石鼓之词尚在，岂能出《吉日》、《车攻》之右？安知非经圣人所删乎？”但只需看看韩诗中“读难晓”、“得切磋”之句就可知道，诗人这样说不过是艺术的夸张，所谓恨之越深，爱之越切，如此而已。这一段是全诗的精华，原因在于它驾驭形象思维，把丰富的审美感受传递给读者，使之受到强烈的感染。
“ 嗟予好古生苦晚”以下直到结尾为最后一段。
这段结合诗人自己的身世之感，既有追述，又有夹议，但更多的是流露出隐隐的惆怅和深深的惋惜。韩愈在文学上以“障百川而东之，回狂澜于既倒”（《进学解》）为己任，为了力矫时弊，他才主张崇古。因此他竭力称扬石鼓文，也应是这个文学宗旨的组成部分。他身居博士，“职是训诂”（《元和圣德诗》），把保护石鼓看作是应负的责任。为此，托故人度量坎坑，为安置作好了准备，又戒斋沐浴郑重其事地报告上司，本以为安置“至宝”是瞬息可办的举手之劳。
然而无情的现实把他美好的愿望击得粉碎—— 那班尸位素餐的老爷关心的只是升官发财，他们对区区石鼓是丝毫不会“感激”（激动）的！在这里，一个“老”字生动地勾画出那种麻木不仁的昏聩神情。眼看石鼓仍继续其日销月蚀而归于沦灭的厄运，诗人真是忧思如焚。虽说目下标榜儒术，但据理力争恐怕还是于事无补，歌到这儿，韩愈不禁心灰意冷，喟然长叹了！
这一段写得苍凉沉郁，使人觉得诗人不仅在哀叹石鼓的不幸，而且简直是在嗟叹寒儒的卑微。为了反衬现实的荒诞，诗人还运用了两个典故，显得格外深刻而有力。第一个是蔡邕。后汉熹平四年，灵帝不满于当时文字使用的混乱，特命蔡邕与堂谿典等正定六经文字，由蔡书丹上石，刻成后置于鸿都门前，每日前来观看的车辆，使街道为之阻塞。第二个是王羲之。东晋王羲之喜鹅颈之宛转，见山阴道士所养群鹅而爱之，道士因索写《道德经》一部，举群相赠。蔡王二人都是书圣，但前者擅隶书而后者工楷则，这两种比石鼓文晚起得多的书体尚且如此风光，那么当局的冷落石鼓，到底于心何忍呢？用典之妙，起到了振聋发聩的效果。
这首长诗一韵到底，如长河直贯而下，波澜老成。诗中又多用响字虚词，铿锵激越，朗吟上口，便觉有一股郁勃之气喷薄于字里行间。如果用“驱驾气势，若掀雷走电，撑决于天地之垠”（辛文房《唐才子传·韩愈》）的赞语来评价这首歌行，自然会觉得绝非虚誉。
