李白《古风其十五》全诗赏析
【简介】感谢网友“人体的”参与投稿，下面就是小编给大家分享的李白《古风其十五》全诗赏析（共9篇），希望大家喜欢!
篇1：李白《古风其十五》全诗赏析
李白《古风（其十五）》全诗赏析
古 风(其十五)
李白
燕昭延郭隗， 遂筑黄金台。
剧辛方赵至， 邹衍复齐来。
奈何青云士， 弃我如尘埃。
珠玉买歌笑， 糟糠养贤才。
方知黄鹄举， 千里独徘徊。
赏析：
这是一首以古讽今、寄慨抒怀的五言古诗。诗的主题是感慨怀才不遇。
前四句用战国时燕昭王求贤的故事。燕昭王决心洗雪被齐国袭破的耻辱，欲以重礼招纳天下贤才。他请郭隗推荐，郭隗说：王如果要招贤，那就先从尊重我开始。天下贤才见到王对我很尊重，那么比我更好的贤才也会不远千里而来了。于是燕昭王立即修筑高台，置以黄金，大张旗鼓地恭敬郭隗。这样一来，果然奏效，当时著名游士如剧辛、邹衍等人纷纷从各国涌来燕国。在这里，李白的用意是借以表明他理想的明主和贤臣对待天下贤才的态度。李白认为，燕昭王的英明在于礼贤求贤，郭隗的可贵在于为君招贤。
然而，那毕竟是历史故事。次四句，诗人便化用前人成语，感讽现实。“青云士”是指那些飞黄腾达的达官贵人。《史记·伯夷列传》说：“闾巷之人欲砥行立名者，非附青云之士，恶能施于后世者!”意思是说，下层寒微的士人只有依靠达官贵人，才有可能扬名垂世，否则便被埋没。李白便发挥这个意思，感慨说，无奈那些飞黄腾达的显贵们，早已把我们这些下层士人象尘埃一样弃置不顾。显贵之臣如此，那么当今君主怎样呢?李白化用阮籍《咏怀》第三十一首讽刺魏王语“战士食糟糠，贤者处蒿莱”，尖锐指出当今君主也是只管挥霍珠玉珍宝，追求声色淫靡，而听任天下贤才过着贫贱的生活。这四句恰和前四句形成鲜明对比。诗人在深深的感慨中，寄寓着尖锐的揭露和讽刺。
现实不合理想，怀才不获起用，那就只有远走高飞，别谋出路，但是前途又会怎样呢?李白用了春秋时代田饶的故事，含蓄地抒写了他在这种处境中的'不尽惆怅。田饶在鲁国长久未得到重用，决心离去，对鲁哀公说：“臣将去君，黄鹄举矣!”鲁哀公问他“黄鹄举”是什么意思。他解释说，鸡忠心为君主效劳，但君主却天天把它煮了吃掉，这是因为鸡就在君主近边，随时可得;而黄鹄一举千里，来到君主这里，吃君主的食物，也不象鸡那样忠心效劳，却受到珍贵，这是因为黄鹄来自远方，难得之故。所以我要离开君主，学黄鹄高飞远去了。鲁哀公听了，请田饶留下，表示要把这番话写下来。田饶说：“有臣不用，何书其言!”就离开鲁国，前往燕国。燕王立他为相，治燕三年，国家太平。鲁哀公为此后悔莫及。(见《韩诗外传》)李白在长安，跟田饶在鲁国的处境、心情很相似，所以这里说“方知”，也就是说，他终于体验到田饶作“黄鹄举”的真意，也要离开不察贤才的庸主，去寻求实现壮志的前途。但是，田饶处于春秋时代，王室衰微，诸侯逞霸，士子可以周游列国，以求遂志。而李白却是生活在统一强盛的大唐帝国，他不可能象田饶那样选择君主。因此，他虽有田饶“黄鹄举”之意，却只能“千里独徘徊”，彷徨于茫茫的前途。这末二句，归结到怀才不遇的主题，也结出了时代的悲剧，形象鲜明，含意无尽。
《古风》五十九首都是拟古之作。其一般特点是注重比兴，立意讽托，崇尚风骨，气势充沛，而语言朴实。这首显然拟阮籍《咏怀》体，对具体讽刺对象，故意闪烁其词，但倾向分明，感情激越，手法确似阮诗。这表明李白有很高的诗歌艺术素养和造诣。但从诗的构思和诗人形象所体现的全篇风格来看，这诗又确实保持着李白的独特风格。如上所述，首四句是咏历史以寄理想，但手法是似乎直陈史事，不点破用意。次四句是借成语以慨现实，但都属泛指，读者难以猜测。末二句是借故事以写出路，但只以引事交织描叙，用形象点到即止。总起来看，手法是故拟阮籍的隐晦，而构思则从理想高度来揭露现实的黑暗，表现出李白那种热情追求理想的思想性格，和他的诗歌艺术的一个主要的风格特征。
篇2：李白《古风·其十九》全诗赏析
李白《古风·其十九》全诗赏析
【题解】
此诗作于天宝十五年(756)春。时安禄山已陷洛阳，并自称大燕皇帝;李白由梁宋(今河南开封、商丘)奔亡至华山。或谓李白在宣城一带作此诗，恐未谛。萧士赟云：“太白此诗似乎纪实之作，岂禄山人洛阳之时，太白适在云台观乎?”(《分类补注李太白诗》卷二)甚是。诗中前半写在莲花山之游仙生活，飘忽虚幻。后半写洛阳人民惨遭屠戮，安禄山封赏逆臣。末二句突出描绘战乱之酷烈与叛军之肆恣，沉痛愤怒之情溢于言表。前半之游仙，反衬后半之写实，后人赞赏此诗，多着眼于此。
【全诗】
《古风·其十九》
.[唐].李白.
西上莲花山，迢迢见明星。
素手把芙蓉，虚步蹑太清。
霓裳曳广带，飘拂升天行。
邀我登云台，高揖卫叔卿。
恍恍与之去，驾鸿凌紫冥。
俯视洛阳川，茫茫走胡兵。
流血涂野草，豺狼尽冠缨。
【注释】
①本诗为《古风》第十九首，写于至德元年(756)春。诗借登山游仙写安史 之乱给人们带来的悲惨情景。②迢迢： 遥远貌。明星： 华山仙女名。③把： 持、拿。④蹑： 踏。太清： 太空。⑤霓裳： 虹霓似的衣裳。曳： 拖。⑥云 台：即北峰云台峰。⑦卫叔卿： 神仙名。据《神仙传》载，卫为汉代中山人， 服云母成仙。汉武帝曾于殿上见他乘云车、驾白鹿自天而降。⑧紫冥： 高 空。⑨冠缨： 即衣冠簪缨，代做官。
【赏析】
李白擅长各种诗体，但他最喜写乐府歌行和古风。在五言古诗上取得很大成就，其中《古风》(五言)组诗五十九首，则是他的主要代表作之一。从这组古诗中，可以看出李白直接继承了阮籍《咏怀诗》(八十二首大型组诗)和陈子昂《感遇》(三十八首组诗)的传统，并又多方接受曹植、左思、郭璞等人诗风的影响。它广泛地表现了诗人对黑暗现实的不满和沉痛的爱国心情;同时，也表示了他对人民疾苦的同情和自己怀才不遇的感慨，以及隐遁游仙思想。但是，比之阮诗和陈诗，李诗其情调更为慷慨，其表达更为显豁，其文采更为丰富，其语言更为鲜明，不像阮诗那样“虽志在刺讽，而文多隐避”，弄得很难读懂。李白还善于把理想的抒发与现实描写巧妙结合在一篇作品中表达了出来。现选读的这篇《古风》其十九(“西上莲花山”)，就是这样的诗歌。
它以幻想方式，运用“游仙体”来表达自己的思想感情和现实生活。此诗大约写在唐玄宗天宝十四载(755)，安禄山叛乱，并于洛阳称帝之后。当时，李白正在今安徽宣城一带过着隐居生活。社会现实的这个突变，给诗人心境以极大的震撼，诗歌表现了诗人当时的感受。
* * * *
全篇十四句，前十句为第一层意思，写升天神游的美丽幻景;后四句为另一层意思，从幻想回到现实，表示对叛军的愤慨和对人民的同情。
第一层：升天神游的幻景
前六句写道——
西上莲花山，迢迢见明星。素手把芙蓉，虚步蹑太清。霓裳曳广带，飘拂升天行。
这里先释几个词语：
莲花山，即莲花峰，西岳华山之最高峰。一说安徽黄山的莲花岭，是光明顶上之最高点。
明星，华山仙女。据《太平广记》载：仙女明星、玉女者，“居华山，服玉浆，白日升天”。
把芙蓉，拿着芙蓉花。芙蓉，莲花之别称。
虚步，凌空而行。蹑，即“踏”;太清，道家语。《抱朴子·内篇》有云：“上升四十里为太清”。此指天空、高空。
霓裳，以云霓为衣裳，仙人所服。曳广带，即拖着宽阔的裙带。
这几句诗的大意是说——
我登上黄山的莲花岭，远远地看见华山上的仙姬明星、玉女。她那洁白的手拿着莲花，在天上凌空而行;她那虹霓制成的衣裳和飞舞着的长阔飘带，翩翩然上升至最高天。
这里的“莲花山”，到底指哪里的莲花山必须探讨一下。现在通行本和一些古注本，都说西岳华山的莲花峰。我却把它释为安徽黄山的莲花岭。这有什么依据呢?其理由有三：
第一、其前提是我国这两座名山的峰顶上，都有被称为“莲花山”的高峰(华山之莲花峰，海拔米，黄山之主峰光明顶上的最高点，叫莲花岭，海拔1873米)，且均为两山之最高峰，都可登高四览，极目千里。
第二、诗中的“迢迢见明星”句，是其内证。大家知道，“迢迢”者，遥远也，如常说的`“千里迢迢”。如果此指华山之莲花峰，那就是站在华山看见本山的仙女，那怎可用极言其远的“迢迢”呢?倘使站在黄山的莲花岭遥望西岳上的仙女，那才是真正的“迢迢见明星”。大概为此之故，古今版本中的首两字都作“西上”，而不作“西岳”。
第三、写这首诗时，作者正好在宣城一带过着隐居生活。这可算是一个外证。为什么呢?黄山位于宣城之西南，相去不远。黄山这一名山，想是诗人游踪必到之处。当作者登上莲花岭遥望莲花峰，不禁联想翩翩，因而命笔成诗，也未始不可。
这些诠释“莲花峰”，并不完全否定“西岳莲花峰”之说，只感到后说比前说更为合理一些，可以两说并存。
后四句写道——
邀我登云台，高揖卫叔卿。恍恍与之去，驾鸿凌紫冥。
这里的云台，即华山东北的高峰。慎蒙《名山记》云：“云台峰在太华山东北，两峰峥嵘，四面陡绝，上冠景云，下通地脉，嶷然独秀，有若灵台。”
高揖，高拱双手行礼。卫叔卿，传说为汉代中山人，服云母成仙。汉武帝曾见他乘云车驾白鹿，从天上降至殿中。后武帝派人与其子共去华山寻找，见他同数人在峰顶博戏。
紫冥，即高空。因云霞映日成紫色，故名。
这四句意思是说：
明星仙子约我共登华山云台峰，去拜访仙人卫叔卿。恍惚之间，我们同仙人们一道，骑着鸿雁飞上那青紫色的高空。
这就是诗人用浪漫手法，虚构出来的洁净仙境。以下转入此诗的最后一段，即——
第二层：从幻想返回现实
在诗篇的后半部分，用四句诗实写安禄山攻陷洛阳后的惨状。于是，诗人从九霄云端往下看——
俯视洛阳川，茫茫走胡兵。流血涂野草，豺狼尽冠缨。
这是说，诗人从升天神游的美丽幻景中，突然俯身看见了被叛军蹂躏的洛阳，感情急转直下，幻想破灭了，于是，眼下出现了——
洛阳一带的原野(这里的川，即原野)，一群群的胡兵，纷纷来去，百姓遭受屠杀，血流遍地，染红了野草，而那些吃人的豺狼们，却一个个封官进爵，成了大官显宦! 胡兵，指安禄山之叛军，因叛军中多为奚、同罗、契丹和室韦等族之人，故称“胡兵”。
诗人见此情状，对安史叛军的暴行，表示了极大愤恨，给以严厉的谴责;同时，对人民的苦难，寄以深切的同情。简言之，对叛军的谴责，对人民的同情。这就是这首古风的题旨所在。
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读了这首诗，给人以鲜明印象是：
一、浪漫手法同游仙诗体的结合
《古风》其十九，是李白游仙诗中的一篇佳作，很能显示其浪漫主义特色。这样的一种结合，既便于施展浪漫主义表现才能，又更适合于诗人切望改变现实而又无力改变的矛盾心理的表达。因此，李白就继承郭璞“借游仙以咏怀”的传统，用游仙形式表现自己对理想世界的追求;同时，又通过咏游仙来发挥批判现实的作用。所以，我认为李白作品中的那种寻仙访道、仙界梦境，主要在于“挥斥幽愤”。如选读的这首古风就是如此。又如大家熟知的《梦游天姥吟留别》，也是一首游仙诗。它前面以大量篇幅铺叙名山、仙界的美景，而最后却用了“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”两句具有雷霆万钧之力的诗句作结，反映了这类作品的主要倾向是积极的，具有一定的社会意义。因为它植根于现实，浪漫的幻想，而其基础仍然是现实;那虚拟的圣洁仙境，只是作为“混浊尘世”的对立面而出现的。实际上，它这种善与恶、美与丑的对照，也是对黑暗现实别具特色的一种批判。
当然，在李白一生中，确实存在着受过符箓，访过仙道，服过丹药，求过长生，并在一些作品中，确也曾宣扬过一些消极迷信思想。这些，当不为我们所取。然而，李白到底并非江湖术士和“不食人间烟火”的神仙，而是一位具有爱憎分明、头脑清醒的伟大诗人。
这里，可拿他自己若干诗句来作证。如——
坚贞既已饮，何必求神仙。
( 《月下独酌》 其二)
仙人殊恍惚，未若酌中真。
( 《拟古》 十二首之三)
尚采不死药，茫然使心哀。……但见三泉下，金棺葬寒灰。
( 《古风》 五十九首之三)
正如与诗人同时代的范传正所说，李白“好神仙，非摹其轻举，将不可求之事求之，欲托心遣余年也。” 从某种意义上讲，这些思想感情，乃是他的豪放傲岸、不肯屈从人和酷爱自由的思想性格的另一形式的表现。
二、在表达上的跳脱多变的特点
李白的浪漫主义是有坚实的生活基础的。他的诗歌往往呈现着感情充沛、瞬息万变，把矛盾复杂的思想感情，通过洒脱灵活的处理，达到了艺术境界的高度完美。“西上莲花山” 一诗，就是这样的作品。它把神话的夸张同世事的写实结合起来，把抒发理想愿望同描写苦难现实结合起来，通过幻想境界来表达自己对敌人残暴的愤慨和对人民苦难的同情。类似的表达方法，还可以见诸李白其他诗篇。除了上述已提到的《梦游》 之外，名作 《将进酒》，也是一个非常典型的诗例。
在《将进酒》 这首歌行体诗中，起初似乎以颓废派的姿态出现。劝人开怀痛饮，“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”。但是，正当人们不及防时，骤然间，诗人又振臂高呼： “天生我材必有用，千金散尽还复来!” 这一坚定的信心一下横扫了那团似乎消极的疑云，悲叹，立即为豪情所代替。
篇3：李白《古风其十九》古诗全诗赏析
李白《古风（其十九）》古诗全诗赏析
《古风·西上莲花山》是唐代大诗人李白用游仙体写的一首五古，大约作于安禄山攻破洛阳以后。此诗用卫叔卿的故事暗合自己的遭遇，虚构了一个莲峰插天、明星闪烁的仙境，通过美妙洁净的仙境和血腥污秽的人间这样强烈的对照表现出诗人出世和用世的思想矛盾，表现了诗人独善兼济的思想矛盾和忧国忧民的沉痛感情。
古风
其十九
西上莲花山，迢迢见明星。
素手把芙蓉，虚步蹑太清。
霓裳曳广带，飘拂升天行。
邀我登云台，高揖卫叔卿。
恍恍与之去，驾鸿凌紫冥。
俯视洛阳川，茫茫走胡兵。
流血涂野草，豺狼尽冠缨。
【注释】
⑴莲花山：即华山西峰，华山因山形似莲花，故名华山，其西峰名莲花峰。华山在今陕西省华阴市。《华山记》：“山顶有池，生千叶莲花，服之羽化，因曰华山。”
⑵迢迢：远貌。明星：传说中的华山仙女。《太平广记》卷五九《集仙录》：“明星玉女者，居华山，服玉浆，白日升天。”
⑶素手：女子洁白的手。芙蓉：即莲花。
⑷虚步：凌空而行。蹑：行走，这里是登的意思。太清：天空。
⑸霓(ní)裳(cháng)：虹霓制成的衣裳。屈原《九歌·东君》：“青云衣兮白霓裳”。曳(yè)广带：衣裙上拖着宽阔的飘带。曳，摇曳的意思。广带，指宽大的、长长的飘带。
⑹云台：云台峰，是华山东北部的高峰，四面陡绝，景色秀丽。
⑺卫叔卿：传说中的仙人。据《神仙传》载，仙人卫叔卿曾乘云车，驾百鹿去见汉武帝，但武帝只以臣下相待，于是大失所望，飘然离去。《神仙传》卷八：“卫叔卿者，中山人也，服云母得仙。汉元封二年……其子度世……共之华山，求寻其父……未到其岭，于绝岩之下，望见其父与数人博戏于石上，紫云郁郁于其上，白玉为床，又有数仙童执幢节立其。”
⑻恍恍：心神不定貌。
⑼紫冥：紫色的天空。
⑽洛阳川：洛阳伊洛河一带的平原。
⑾茫茫：极言安史叛军之多，遍布洛阳城及其原野。胡兵：指安史叛军，以安禄山为胡人，故称其叛军为“胡兵”。
⑿豺狼：喻指安史叛军。冠缨：官帽和系官帽的带子，此借指做官者。
【白话译文】
西上华山的莲花峰，远远地就看见了明星玉女。她手把莲花，在空中轻轻地踩着云朵走来了。身上云霓般的衣裳拖着长长的带子，在天空中飘拂着。她邀我登上云台，拜见了神仙卫叔卿。我觉得恍恍惚惚地与他们一起驾着鸿鹄，升上了天空。当我们飞至洛阳的上空时，俯首向下一看，只见在洛阳川中到处都是胡兵。洛阳附近百姓的尸体纵横，鲜血染红了野草，而豺狼们个个都戴着官帽在庆贺胜利呢!
【创作背景】
安禄山在唐玄宗天宝十四载(755)冬发动叛乱，攻占了东都洛阳，次年正月称帝，大封伪官。此诗当作于安史之乱后期，具体时间当在唐肃宗至德元载(756)春正月安禄山在洛阳僭号称帝以后。
李白自天宝三年(744)被“赐金放还”，离开京师长安以后，开始进入以东鲁、梁园为中心的第二次漫游时期。其间，他的生活并不得意，思想也很矛盾。他一方面憎恨当时的黑暗政治，想借漫游生涯得到精神上的解脱和慰藉;另一方面，“济苍生”、“安黎元”的政治抱负又时时萦绕在他的心间，使他不能超离现实、忘怀国家军政大事。当天宝十四年(755)安史之乱爆发时，李白虽然正在宣城(今属安徽省)过着隐居生活，没有直接遭受战争灾祸，但叛军的猖獗、国家的丧乱、人民的苦难，不能不使他倍感忧虑和痛苦，甚至不能不使他发出“何日王道平，开颜覩天光”(《北上行》)的愤怒呼喊。此诗就是创作于这种心境之下。
【赏析】
李白《古风五十九首》并非一时一地之作，且取材广泛，内容丰富，形式也多种多样，是表现李白社会思想、政治态度和人生感慨的重要作品，具有很好的认知意义和审美价值。这首用游仙体的方式写的古诗，就比较典型地反映了他身在山林而心系国家和耽于游仙而又不能忘怀现实的思想矛盾，表现了他强烈的忧患意识和鲜明的政治态度。
全诗明显地分为两部分：前十句为第一部分，写游仙;后四句为第二部分，写现实。
开首两句先分别交代游仙之地和所置之仙。游仙地点是西岳华山的莲花峰。华山位于今陕西省华阴县城南，以其“远而望之若花状”(《水经注》)，故称。或谓“山顶有池，生千叶莲花，服之羽化(即成仙)，因曰华山”(《华山记》)。莲花峰是华山三大主峰之一，又称西峰，以峰顶有宫，宫前有巨石状如莲花，故称。莲华峰壁立千仞，登其巅，茫茫秦川尽收眼底，渭、洛二水如银蛇玉带，盘曲其间。所遇之仙，是明星仙子。《太平广记》卷五九引《集仙录》云：“明星玉女者，居华山，服玉浆，白日升天。”这两句虽系赋起，不过直叙游仙之地和所遇之仙，但由于指谓华山仙女的“明星”二字会使人联想到天上的明星，因而展示出了这样一种奇异瑰丽的神话世界：莲峰高耸，明星莹莹，以服食玉浆而升天的那位明星仙子正绰约多姿地出没其间呢。
第一部分中间四句紧承第二句，具体地描写了明星仙子的美好形象。“素手把芙蓉”，写她的美丽姿致。素手，即洁白的手，《古诗·青青河畔草》即有“纤纤出素手”之句。这是用明星仙子的肌肤之美来概括她的全人之美。而“手把芙蓉”即手持莲花这个情事细节，不仅写出了她的举止情貌之美，而且还很切合她华山仙子的身份。这一句所写犹如一个特写镜头，其容其貌其神其情状，都宛然如见。“虚步蹑太清”，写她的轻盈步履。太清，道家语，指高空。《抱扑子·内篇·杂应》云：“上升四十里，名为太清。”这一句虽写明星仙子步履轻盈，却正见其体态轻盈;而唯其体态轻盈，才得以凌空而行。这样，就为下文写她“飘拂升天行”埋下伏笔，做好铺垫。“霓裳曳广带”，写她衣着娴雅洒脱。霓裳，云霓做成的衣裳。《楚辞·九歌·东君》云：“青云衣兮白霓裳。”这里特指仙家所着服装。这一句虽写其衣着洒脱不俗，却又正见其风度的雍容娴雅。而透过其雍容娴雅的风度，又可进而窥见其超脱尘俗的精神风貌。“飘拂升天行”，收束以上三句，进而写出她迎风飘拂、飞升天际的超然神韵。以上四句，诗人任想象之驰骋，从不同的角度和侧面，“全方位”地描绘出一幅栩栩欲活的仙女飞天图。这幅仙女飞天图，使读者看到的又不仅仅是明星仙子，分明还有愤世疾俗、超然欲仙的诗人。因此，诗人把这幅仙女飞天图描绘得越真切、越完美，诗人自己彼时彼境的心情和追求也就表现得越充分、越深刻。
第一部分的最后四句，写明星仙子邀请诗人共登云台峰晤见仙家卫叔卿的情景。“邀我登云台”句承上启下。一个“邀”字，不仅见明星仙子殷勤之情若掬，亦且见诗人游仙之兴欲燃。而一个来自尘世的人，居然受到华山仙子的盛情邀请，而且还要把他引荐给另一位赫赫有名的仙人卫叔卿，这正说明诗人自非一般的凡夫俗子。邀至何处?云台峰。云台峰是华山东北部的最高峰，也称北峰，是总绾落雁、朝阳、莲花三座主峰的要枢，三面悬绝，只有一岭南通华山诸峰，形势非常险要，相传老子曾在此峰修炼。明星仙子邀请诗人在这里拜见卫叔卿，自有欲美事先择其地的意味。接下来“高揖卫叔卿”一句，写诗人拜见卫叔卿时那种一见如故的融洽情状。华山神仙正复不少，何以定要拜见卫叔卿?显然，这既是明星仙子的特意安排，也是诗人自己的主观愿望。据《太平广记》卷四引《神仙传》云，卫叔卿原为中山人，以服云母而成仙。一次，他“乘云车，驾白鹿”去谒见汉武帝，时武帝闲居殿上，见他“从天而下”，遂惊问其为谁，他回答说：“吾中山卫叔卿也。”武帝说：“子若是中山人，乃朕臣也。可前共语。”卫叔卿谒见汉武帝，本意“谓帝好道，见之必加优礼”，没想到武帝“不识真道”，反欲臣之，遂“默然不应”，飘然而去。由此可见，诗人在众多的神仙中，唯独愿去拜见卫叔卿，分明是暗用卫叔卿的故事关合自己的一段身世遭遇。天宝元年(742)，诗人怀着愿为辅弼之臣以“使寰区大定，海县清一”(《代寿山答孟少府移文书》)的宏伟抱负应诏入京，但长安三年，不仅没有得到玄宗的重用，反而还遭到权臣宠宦的谗毁，最后只得“恳求归山”，永远离开了京师长安。这里诗人“高揖卫叔卿”，把卫叔卿引为同调，正表现了诗人那种“天子不得而臣”的傲岸性格。“恍恍与之去，驾鸿凌紫冥”，这两句写诗人与卫叔卿驾鸿遨游天空的'情景。鸿，即天鹅。凌，这里是冲上(空中)的意思。紫冥，青紫色的高空，即天空。这两句写得如真如幻，若实若虚，恰到好处，俨然一幅长空游仙图。而这种境界的得来，固然跟诗人的奇妙构思有关，但也得益于遣词造语的准确恰宜。如“恍恍”一语就似实而虚，用得非常贴切，若换以“冉冉”之类的词语，不但不足以表现诗人那种如梦如醒，完全沉浸在冥冥遐想中的精神状态，也不足反映与卫叔卿“驾鸿凌紫冥”乃是诗人想象中的情事。又如“凌”字，既然是与卫叔卿驾鸿行于空中，而不同于明星仙子的“虚步蹑太清”，就非得用一个“凌”字才能恰切地表现出鸿鸟振翮高举、奋翼飞行的气势和情状。其实这都是寻常不经意的字眼，但把这种字眼用得这么恰到好处，正显出诗人的艺术功力。
以上是第一部分，分三层，写了诗人游仙的经过，重在表现诗人幻想超脱尘世的出世思想。下面第二部分即全诗最后四句，转写安史叛军攻破洛阳后恣意凌虐中原的情景，重在表现诗人关心现实、系念祖国和人民的入世思想。
“俯视洛阳川”句承上启下，写诗人与卫叔卿一起乘风驾鸿遨游太空的时候，俯首看到了洛阳一带地区。既然诗人在仙界找到了自己的同调，并且又正在凌空仙游，何以还俯视人寰?俯视人寰，又何以单单俯视洛阳一带地区的原野?这是因为诗人始终没有忘怀现实，始终在眷念着自己的祖国和人民。而他特别关注“洛阳川”，则是因为“秦人伴作燕地囚，胡马翻衔洛阳草”(《猛虎行》)，是因为“洛阳三月飞胡沙，洛阳城中人怨嗟。天津(指天津桥，在洛阳西南洛水之上)流水波赤血，白骨相撑如乱麻”(《扶风豪士歌》)，一句话，是因为安史叛军正在恣意凌虐“洛阳川”，那里的人民在呻吟，在流血，在成批成批地死亡。所以这一句虽是束上开下的过渡句，却深刻地表现出诗人身在仙游而心系人间，始终关心国家命运前途的爱国情怀。下面，“茫茫走胡兵”三句就具体地描写了诗人“俯视洛阳川”所看到的情景，在读者面前展现出三幅伤心惨目的图画。第一幅是“胡兵”横行。一个“走”字，不仅写出了叛军的猖獗，亦且见其狼奔豕突之状。第二幅是百姓横遭屠戮。“流血涂野草”，极言叛军杀人之多，就连野草都被殷红的鲜血所浸染。第三幅是写安禄山及其伪燕官员志得意满、弹冠相庆。安史叛军于天宝十四年(755)冬十二月攻陷东都洛阳后，安禄山“见宫阙尊雄，锐情僭号”，翌年春正月“僭称雄武皇帝，国号燕，建元圣武。子庆绪王晋，庆和王郑，达奚珣为左相，张通儒为右相，严庄为御史大夫，署拜百官”(见《新唐书·叛臣·安禄山传》)，“豺狼尽冠缨”句正概括地反映了这一历史事实。豺狼，指安禄山的部属。尽冠缨，都有了官职的意思。冠缨，指帽子和系帽子的带子，以古代的大官均峨冠长缨，后遂为做官的代称。在这里，诗人对安禄山僭号称帝、署拜百官的历史事实不著一字议论，而是把自己的态度寓于带有鲜朝褒贬色彩的诗句之中。这样，既写出了伪燕官员的骄横得意之态，又表现了诗人对他们的无比憎恶之情。全诗至此，以不结作结，给读者留下了更多的审美联想余地。诸如：诗人“俯视洛阳川”的严酷局面以后，究竟有何感慨?诗人今后的人生取向又当如何，是继续隐居山林寻仙修道，还是面对现实再次入世?这些问题都留给读者根据全诗诗意去品味，或根据诗人的思想、性格、政治倾向和人生态度去思考。另外，从诗的一般章法结构来说，诗的前半既以游仙始，结尾就当有与之相呼应的诗句以回环通首源流。可诗人偏不若是，而是“止于当止”，来个地地道道的自然结尾。此等结法不愧为诗仙手笔，堪称诗歌章法艺术的一大法门。
统观全诗，诗人的思想感情表现得比较复杂，既有渴望超脱尘世、追求自由的理想生活的一面;又有正视现实，憎恨安史叛军，关切祖国前途命运，同情人民悲惨遭遇的一面。诗人思想感情上的这种矛盾，是通过美妙的神仙境界和严酷的社会现实这两种情景的强烈对比表现出来的。而通过这种对比，就更加突出地表现出诗人的忧患意识。不是吗?即使当他“驾鸿凌紫冥”——正沉浸在自由的理想境界的时候，也没有忘记“俯视洛阳川”，忘记多灾多难的祖国和人民。所以这首诗的思想基调，同他的许多优秀诗篇一样，还是爱国爱民的。
在艺术上，这首诗的最大特点，是浪漫主义和现实主义的完美结合。诗的前半部分描绘游仙境界的美妙，皆在表现诗人的理想和愿望，用的是浪漫主义的创作方法;诗的后半部分描绘现实社会中的灾难，旨在表现诗人的忧国和爱民，用的是现实主义创作方法。但诗歌前后两部分的结合，既不是靠“焊接”，也不是靠“捏合”，而是用诗人的思想感情把它们统摄起来。再加上后半部分所写现实中的景象是进入仙境后的诗人“俯视洛阳川”时所看到的景象，这就十分自然地把前后两种境界和谐而完美地结合起来，使之成为一个有机的艺术整体。
想象丰富而奇特，这原是浪漫主义诗歌的一个重要特点，但在不同的诗歌中往往又有不同的艺术情致。这首诗前半部分写仙境，由于所写情事纯然来自诗人的想象，所以似实而若虚;又由于所写情事的自然环境如华山之莲花峰、云台峰等原是客观存在，甚至由于所写人物也分明具有真实地存在着的人的某些特征，所以又似虚而若实。后半部分虽写现实，但由于所写情事并非诗人亲睹，所以也织入了诗人的想象，只是由于诗人关切时事，对当时的社会现实非常了解，才写得那样真切如见，合于史实。另外，这首古风作为游仙体诗，同诗人后期的许多其他游仙体诗一样，诗人在驰骋想象的同时又跟道家神仙传说巧妙地融织在一起，从而形成一种绮丽瑰玮的艺术境界。如诗人想象中明星仙子“素手把芙蓉，虚步蹑太清”的形象和仙人卫叔卿“驾鸿凌紫冥”的形象等，就都融入了道家神仙的有关传说，而且妙在如乳之滴于水，浑然不分。总之，这首诗，特别是前半部分，虚虚实实，真真幻幻，想象十分丰圆，充分体现了“想落天外”(沈德潜《说诗晬语》)的审美特点。
这首诗在语言上纯用白描，不雕琢，不藻饰，甚至连诗人最为精善的夸张手法也不用，就如他的某些乐府体诗一样，充分体现出诗人于自然中见真纯的语言特色。
至于这首诗的风格，由于诗歌所表达的思想内容所决定，前后两部分形成了由飘逸到沉郁的鲜明反差。但是，一则因为全诗有一个总的思想基调，二则也因为诗人有深厚的艺术功力，二者还是十分和谐地统一在一起，丝毫不给人以“移宫换羽”之感。
还需要特别指出的是，这首诗在构思上显然与屈原《离骚》“陟升皇之赫戏兮，忽临睨夫旧乡”云云有传承关系，但总体构思又显然有别，特别是人物的个性特征和作品的风格特征迥异，表现出诗人在继承传统中的创造性;作为游仙体诗，这首诗还明显地受到魏晋以来游仙诗的影响，但是两相比较自有青蓝冰水之殊，因为魏晋以来的游仙诗多是宣扬“遗世而独立”的所谓“高蹈”精神，而诗人的游仙之作则旨在表现他对理想境界的执着追求和对黑暗现实的不满与反抗，因而具有更高的审美价值。
李白后期的游仙诗，常常在驰骋丰富的想象时，把道家神仙的传说融入瑰丽奇伟的艺术境界，使抒情主人公带上浓郁的谪仙色彩。这是和他政治上不得志，信奉道教，长期过着游山玩水、修道炼丹的隐士生活分不开的。但他借游仙表现了对现实的反抗和对理想的追求，使魏晋以来宣扬高蹈遗世的游仙诗获得了新的生命。《古风》其十九便是一个例证。
篇4：李白古诗《古风其十五》赏析
李白古诗《古风（其十五）》赏析
《古风·燕昭延郭隗》是唐代大诗人李白创作的《古风五十九首》中的第十五首(一本为第十四首)。这是一首以古讽今，感慨怀才不遇的五言诗。
古风
其十五
燕昭延郭隗①，遂筑黄金台②。
剧辛方赵至③，邹衍复齐来④。
奈何青云士⑤，弃我如尘埃。
珠玉买歌笑⑥，糟糠养贤才。
方知黄鹄举⑦，千里独徘徊。
【注释】
①燕昭：即燕昭王。延：聘请。郭隗：战国时燕国人。据《史记·燕昭公世家》记载：战国时，燕昭王欲报齐国侵占国土之耻，屈身厚币招纳天下贤士。郭隗说：“要想招致四方贤士，不如先从我开始，这样贤于我的人就会不远千里前来归附。”于是昭王修筑宫室给郭隗居住，像对待老师一样尊重他。后来乐毅、邹衍、剧辛等都相继来到燕国。当邹衍到燕国时，昭王亲自拿着扫帚，屈着身子在前扫除路上灰尘，恭敬相迎。后任乐毅为上将军。乐毅为燕国攻下齐国七十余城。
②黄金台：据《上谷郡图经》载，黄金台在易水东南十八里，燕昭王置千金于台上，以延天下之士。台故址在今河北易县东南。
③剧辛：战国时燕将，原为赵国人，燕昭王招徕天下贤士时，由赵入燕。
④邹衍：亦作驺衍，战国时著名的哲学家，齐国人。
⑤奈何：怎么，为何。青云士：指身居高位的人，即当权者。《史记·伯夷列传》：“闾巷之人，欲砥行立名者，非附青云之士，恶能施于后世哉?”后因以“青云士”喻指位高名显的`人。
⑥买歌笑：指寻欢作乐。
⑦举：高飞。黄鹄举：相传春秋时鲁国人田饶因鲁哀公昏庸不明，自比为“一举千里”的黄鹄(古书中“鹄”、“鹤”常常通用)，用“黄鹄举矣”，表示要离开鲁国。
【白话译文】
燕昭王延请郭瑰，高筑起了黄金台。剧辛从赵国投奔燕国，后来邹衍也从齐国奔来。可是如今的当政者，却弃我如同尘埃。他们宁肯花珠玉来买歌看舞，却以糟糠养贤才。此刻我方明白，黄鹤为什么要远君而去，千里高飞独自徘徊。
【创作背景】
此诗当为李白在唐玄宗天宝三载(744年)将离开长安时所作。因仰慕尊重人才的燕昭王，对当权者不重用贤士而不满，有感而作。
【赏析】
燕昭王礼贤下士，是封建社会怀才不遇的士阶层所景仰的贤王，郭隗等得遇明主，被封建社会怀才不遇的士阶层所羡慕。李白用燕昭延郭隗典所写的诗不只一首，大多是抒发了诗人自己怀才不遇的感慨。
这首寄慨而抒怀的五言古诗，开篇四句即以燕昭王求贤的典故入诗，其旨意是十分明显的。“燕昭延郭隗，遂筑黄金台。剧辛方赵至，邹衍复齐来。”郭隗、剧辛、邹衍皆为当时之名士。据《史记·燕世家》载：燕昭王以被齐国袭破为耻，决心招揽天下贤士以报齐仇，郭隗对燕昭王说：“王必欲致士，先从隗始，况贤于隗者，岂远千里哉!”意思是君王要想招贤揽士，不如先从我开始，这样比我贤能的人都会不远千里来归附于君王。燕昭王立即为郭隗筑宫室并以师尊之，又筑高台，置千金于上以延请天下贤士，这样一来，剧辛、邹衍、乐毅等名士皆纷纷而至，燕国遂强大。在这四句诗里，李白即表达了自己对燕昭王的仰慕，也显露了自己对郭隗等贤才得遇明主的企羡，而生不逢时的喟叹也充溢了字里行间。如果说前四句旨在颂古中透露出自己的愿望和企羡，而中四句则意在讽今中表明自己的激愤和不平。“奈何青云士，弃我如尘埃。珠玉买歌笑，糟糠养贤才。”青云士，原指立德立言的高尚之人。语出《史记·伯夷传》：“闾巷之人欲砥行立名者，非附青云之士，恶能施于后世哉?”意思是出身低微的人，只有依靠高尚的人才可能扬名人世而不被埋没。细味诗中的“青云士”，诗人是反其意而用之，恰恰是指那些无德无才的尸位素餐者，他们既无能辅佐君主，又无德选贤任能，有才华有抱负如李白者，就只能被弃置复弃置，终生不见用。而“珠玉”二句更把讽刺的矛头直指最高统治者，前句讽刺他们挥霍无度、荒淫奢侈，后句揭露他们贤愚不分、黑白颠倒，与《古风·登高望四海》中“梧桐巢燕雀，枳棘栖鸳鸯”同意，至此，诗人已把自己对现实政治、对最高统治者的清醒认识，昭昭于天下。“方知黄鹄举，千里独徘徊”，结出诗人自己终究不能忘情于世事，他不忍去国他游，也不愿归隐山林，独自徘徊于苍天白云之下，没有知己，形单影只。“黄鹄举”典出春秋时代田饶与鲁哀公事。田饶久事鲁哀公而终未得重用，于是他就对鲁哀公说：“臣将去君，黄鹄举矣。”鲁哀公问他何为“黄鹄举”?田饶解释说：鸡有五德，忠心围绕在君周围，君主却要把它杀了吃掉，这是因为鸡离君主太近，伸手可得。而黄鹄一举千里，来到君主这里“食君鱼，啄君黍梁”没有鸡的忠心却受到君主的宠爱，这是因为黄鹄(即天鹅)来自远方，难得见到的缘故，因此我也要离开你，远走高飞。这样，田饶离鲁赴燕，被燕王立为相，治燕三年，天下太平。鲁哀公悔之不及。李白与田饶不同之处在于他对他的国家一往情深，不被世用，也不肯离开，故而他痛苦、他激愤，他牢骚满腹，他写诗作文以抒积郁，这正是他的可敬、可爱之处。
篇5：李白《古风其十》阅读答案及全诗翻译赏析
李白《古风其十》阅读答案及全诗翻译赏析
古风其十
李白
齐有倜傥生，鲁连特高妙。
明月出海底，一朝开光曜。
却秦振英声，后世仰末照。
意轻千金憎，顾向平原笑。
吴亦澹荡人，拂衣可同调。
注释：
①鲁连：鲁仲连，战国齐人，他说服魏与赵合力抗秦
②平原：即平原君，赵国重臣
试题：
①下列对本诗的理解，不正确的一项是：
A.三四句与曹植诗句“大国多良材，譬海出明珠”都运用比喻的方式表达赞誉之情。
B.“后世仰末照”句，感叹鲁仲连的功绩如同就要落山的太阳一样将被后人渐渐遗忘。
C.本诗最后两句，以“澹荡人”与开头的“倜傥生”相呼应，意在表明诗人的志趣。
D.李白在诗中盛赞了鲁仲连的高风亮节，并把他引为“同调”，内容显豁，感情深挚。
②千人评此诗：“此托鲁连起兴以自比。”结合诗句，谈谈李白借鲁仲连表达了自己怎样的人生理想。
答案：
①B
②
要点一：辅弼天下，建功立业。结合诗句：“却秦振英声，后世仰末照。”
要点二：不慕名利，功成身退。结合诗句：“意轻千金赠，顾向平原笑。”
示例：这首诗借鲁仲连的故事表达诗人的政治理想。“齐有倜傥生，鲁连特高妙。”表现了鲁仲连卓异的谋略和清高的节操。“明月出海底，一朝开光曜。”诗人在此将鲁仲连的出仕视为明月出海，这种极度的推崇，“后世仰末照”一句，又承“明月出海底”的比喻而来，形容其光芒能穿越时空而照耀后人，使之景仰。“意轻千金赠，顾向平原笑。”当平原君欲以官爵千金相赠时，他却推辞离去，可见他高尚的人品。李白是以鲁仲连为楷模，表达自己热爱自由和渴望建功立业，同时又希望自己能像鲁仲连一样淡泊名利，最终能功成身退。
鉴赏：
这首诗借鲁仲连的故事表达诗人的政治理想。鲁仲连是战国时齐人，策士。秦国围攻邯郸，魏安赦王派人劝赵归秦，鲁仲连在围城中往见平原君，制止了这件将导致奇耻大辱的事，邯郸因信陵君援军到达而围解。为此，平原君欲以千金相酬，仲连不受而去。后来齐国田单攻聊城，岁余不下，鲁仲连以书信缚箭射进城内，劝喻死守围城没有出路，困守城中的燕将见信自杀，聊城因此而破。齐王欲封鲁仲连官爵，鲁仲连说：“吾与富贵而诎于人，宁贫贱而轻世肆志焉。” 并逃隐海上。
“齐有倜傥生，鲁连特高妙。”诗一开始就化用《史记》中的话。《史记》称鲁仲连“好奇伟俶傥(倜傥)之画策，而不肯仕宦任职，好持高节。”“高妙”二字，同时表现其卓异的谋略和清高的节操两个方面。“明月出海底，一朝开光耀。”诗人在此将鲁仲连的出仕视为明月出海，这种极度的推崇，可见诗人对鲁仲连的景仰不同一般。鲁仲连一生大节，史传只举了反对帝秦和助收聊城二事。《古风》的这首则专书前一事。当初新垣衍劝赵帝秦以图缓颊，平原君已为之犹豫，若无鲁仲连雄辩坚拒，难免因一念之差铸成大错。在此关键时刻，鲁仲连起的作用无异挽澜于既倒。“却秦振英声”五字就是对这事的'肯定和推崇。
而“后世仰末照”一句，又承“明月出海底”的比喻而来，形容其光芒能穿过若干世纪的时空而照耀后人，使之景仰。这是其功业即画策的高妙所致。但鲁仲连的为人钦敬不仅如此，还在于他高尚的人品。当平原君欲以官爵千金相酬时，他却笑道：“所谓贵于天下之士者，为人排患释难解纷而无取也。即有取者，是商贾之事也，而连不忍为也。”说罢辞去，终身没有再见平原君。“意轻千金赠，顾向平原笑”，直书其事，而赞赏之意溢于言表。
热爱自由和渴望建功立业，本来是两种不同的理想追求，然而一些杰出的盛唐文士却力图将二者统一，并以此与政界庸俗作风相对抗，似曾成为一种思潮。
功成身退是李白的政治理想和自我设计的重要部分，在这个方面，他引为楷模的历史人物，便是张良、鲁仲连。前引诗句中以一箭书取聊城功，就是鲁仲连的故事。李白的功成身退的表示，主要是为了抬高自己的从政身份，目的在以谋臣策士出仕。所以诗末引以自譬，谓鲁连为同调。
这首诗直书其事，直抒胸臆，可说是最为质朴的写法。寥寥数句，给读者刻画了一个高蹈而又仗义的历史人物形象，其中又寄寓了诗人自己的理想。全诗虽然有为个人作政治“广告”的意图，却也能反映诗人一贯鄙弃庸俗的精神。“咳唾落九天，随风生珠玉”(《妾薄命》)，这两句诗正好可用来形容李白自己的诗品，即随意挥洒，独具标格。
出自李白《古风》其十，是歌颂视功名富贵如草芥的义士鲁仲连的：“齐有倜傥生，鲁连特高妙。明月出海底，一朝开光曜。却秦振英声，后世仰末照。意轻千金赠，顾向平原笑。吾亦澹荡人，拂衣可同调。”
意思是，齐国有个风流倜傥的后生叫鲁仲连，他是战国末期齐国人中最高尚奇妙的人物。鲁仲连又叫做鲁仲连子、鲁连子、鲁连。他的高妙就像明月刚从海底升出来，一个早上的工夫就把光茫照耀到了世间。
篇6：李白诗词《古风》其十五的诗意赏析
李白诗词《古风》（其十五）的诗意赏析
《古风》(其十五)
【年代】：唐
【作者】：李白
【内容】
燕昭延郭隗，遂筑黄金台。
剧辛方赵至，邹衍复齐来。
奈何青云士，弃我如尘埃。
珠玉买歌笑，糟糠养贤才。
方知黄鹄举，千里独徘徊。
【赏析】：
这是一首以古讽今、寄慨抒怀的五言古诗。诗的主题是感慨怀才不遇。
前四句用战国时燕昭王求贤的故事。燕昭王决心洗雪被齐国袭破的耻辱，欲以重礼招纳天下贤才。他请郭隗推荐，郭隗说：王如果要招贤，那就先从尊重我开始。天下贤才见到王对我很尊重，那么比我更好的贤才也会不远千里而来了。于是燕昭王立即修筑高台，置以黄金，大张旗鼓地恭敬郭隗。这样一来，果然奏效，当时著名游士如剧辛、邹衍等人纷纷从各国涌来燕国。在这里，李白的用意是借以表明他理想的明主和贤臣对待天下贤才的态度。李白认为，燕昭王的英明在于礼贤求贤，郭隗的可贵在于为君招贤。
然而，那毕竟是历史故事。次四句，诗人便化用前人成语，感讽现实。“青云士”是指那些飞黄腾达的达官贵人。《史记。伯夷列传》说：“闾巷之人欲砥行立名者，非附青云之士，恶能施于后世者!”意思是说，下层寒微的士人只有依靠达官贵人，才有可能扬名垂世，否则便被埋没。李白便发挥这个意思，感慨说，无奈那些飞黄腾达的显贵们，早已把我们这些下层士人象尘埃一样弃置不顾。显贵之臣如此，那么当今君主怎样呢?李白化用阮籍《咏怀》第三十一首讽刺魏王语“战士食糟糠，贤者处蒿莱”，尖锐指出当今君主也是只管挥霍珠玉珍宝，追求声色淫靡，而听任天下贤才过着贫贱的`生活。这四句恰和前四句形成鲜明对比。诗人在深深的感慨中，寄寓着尖锐的揭露和讽刺。
现实不合理想，怀才不获起用，那就只有远走高飞，别谋出路，但是前途又会怎样呢?李白用了春秋时代田饶的故事，含蓄地抒写了他在这种处境中的不尽惆怅。田饶在鲁国长久未得到重用，决心离去，对鲁哀公说：“臣将去君，黄鹄举矣!”鲁哀公问他“黄鹄举”是什么意思。他解释说，鸡忠心为君主效劳，但君主却天天把它煮了吃掉，这是因为鸡就在君主近边，随时可得;而黄鹄一举千里，来到君主这里，吃君主的食物，也不象鸡那样忠心效劳，却受到珍贵，这是因为黄鹄来自远方，难得之故。所以我要离开君主，学黄鹄高飞远去了。鲁哀公听了，请田饶留下，表示要把这番话写下来。田饶说： “有臣不用，何书其言!”就离开鲁国，前往燕国。燕王立他为相，治燕三年，国家太平。鲁哀公为此后悔莫及。(见《韩诗外传》)李白在长安，跟田饶在鲁国的处境、心情很相似，所以这里说“方知”，也就是说，他终于体验到田饶作“黄鹄举”的真意，也要离开不察贤才的庸主，去寻求实现壮志的前途。但是，田饶处于春秋时代，王室衰微，诸侯逞霸，士子可以周游列国，以求遂志。而李白却是生活在统一强盛的大唐帝国，他不可能象田饶那样选择君主。因此，他虽有田饶“黄鹄举”之意，却只能“千里独徘徊”，彷徨于茫茫的前途。这末二句，归结到怀才不遇的主题，也结出了时代的悲剧，形象鲜明，含意无尽。
《古风》五十九首都是拟古之作。其一般特点是注重比兴，立意讽托，崇尚风骨，气势充沛，而语言朴实。这首显然拟阮籍《咏怀》体，对具体讽刺对象，故意闪烁其词，但倾向分明，感情激越，手法确似阮诗。这表明李白有很高的诗歌艺术素养和造诣。但从诗的构思和诗人形象所体现的全篇风格来看，这诗又确实保持着李白的独特风格。如上所述，首四句是咏历史以寄理想，但手法是似乎直陈史事，不点破用意。次四句是借成语以慨现实，但都属泛指，读者难以猜测。末二句是借故事以写出路，但只以引事交织描叙，用形象点到即止。总起来看，手法是故拟阮籍的隐晦，而构思则从理想高度来揭露现实的黑暗，表现出李白那种热情追求理想的思想性格，和他的诗歌艺术的一个主要的风格特征。
篇7：李白《古风其三十一》全诗赏析
李白《古风（其三十一）》全诗赏析
《古风·郑客西入关》是唐代大诗人李白创作的《古风五十九首》中是一首诗。此诗当作于安史之乱爆发前夕，诗人对战争有所预感，借古喻今，阐示了自己对世事的见解，表达了要遁世避乱的归隐思想。
古风
其三十一
郑客西入关，行行未能已，
白马华山君，相逢平原里，
璧遗镐池君，明年祖龙死。
秦人相谓曰：吾属可去矣!
一往桃花源，千春隔流水。
【注释】
⑴郑客：一作“郑容”。《搜神记》卷四：秦始皇三十六年，使者郑容从关东来，将入函关，西至华阴，望见素车白马，从华山上下，疑其非人。道住，止而观之。遂至，问郑容曰：“安之?”郑容曰“之咸阳。”车上人曰：“吾华山使也，愿托一牍书，致镐池君所。子之咸阳，道过镐池，见一大梓，有文石，取款(敲击)梓，当有应者，即以书与之。”容如其言，以石款梓，果有人来取书，云“明年祖龙死”。
⑵镐池君：云水之神。
⑶祖龙：谓秦始皇。祖，始也。龙，人君也。
⑷吾属：我等，我们。
⑸桃花源：晋人陶渊明作《桃花源记》：有一武陵渔夫，偶进一山洞，过山洞口之后，便见一处地方。土地平旷，屋舍俨然，有良田、美池、桑竹之属，阡陌交通，鸡犬相闻。此地人过着和平的耕织生活，自云是先世避秦难，率韦妻子邑人来此绝境，不复出。遂与外人隔。问今是何世，乃不知有汉，无论魏晋。
【白话译文】
郑客西入函谷关，一路上马不停蹄。在平川路上遇到一个驾着素车白马自称是华山君的人。让他捎一块玉璧给搞池君。来取书的人告诉他说，明年祖龙死。听此消息，秦人便互相转告说，我们避难去吧。他们自从去了桃花源之后，便与外人千载相隔。不通消息。
【创作背景】
这首诗大约写于安史之乱前不久。诗人看到政治腐败，社会黑暗，各种矛盾严重激化，敏锐地预感到社会将要发生大的**，于是写下此诗。
【赏析】
此诗借古喻今，阐示了诗人对世事的见解，表达了要遁世避乱的归隐之思。其最为独到突出的特点，是从头至尾全用古事。《史记》载：秦始皇三十六年，使者从关东夜过华阴平舒道，有人持璧遮(拦)使者曰：“为吾遗(送)镐池君。”因言曰：“今年祖龙死。”使者问其故，因忽不见，置其璧去。使者奉璧俱以闻。始皇默然良久，曰：“山鬼固不过知一岁事也。”退言曰：“祖龙者，人之先也。”使御府视璧，乃二十八年行渡江所沉璧也。”《史记》与《搜神记》两段记载大同小异。按，文中“祖龙”，即指秦始皇。秦为水德王。江神请山神将璧送给镐池之神，是说始皇将要完蛋了，秦王朝已到了穷途末路。诗人以高度精炼、概括的语言，将此浓缩为三十个字入诗，这便是首六句。
“郑客西入关”即从《汉书》“郑容从关东来”演化而得。不过内涵更为丰富明确。它不仅包含了“关东来”的出发地，而且“点明了将入函谷”的道途和“之咸阳”的目的地。“行行未能已”不仅表明道路阻且长，旅途生括的艰辛劳顿，而且从“未能已”三字中，可以看出秦法森严，使者畏惧延误行期惊恐地匆匆赶路的身影。“白马华山君，相逢平原里”写郑客与素车白马的神人相遇。将地点状语置后，突出了神人的形象。“璧遗镐池君，明年祖龙死”，剪去文章记载中的枝节，只剩下预言“始皇明年将死”的实质，简洁明了，干净利落。
从以上六句不难看出，诗人李白历尽坎坷磨难，对社会已有了相当深刻而透辟的认识。长安三年，政治漩涡中心的生活，使他清醒地了解到了统治集团的腐败透顶，不可救药;封建帝王的昏愦暴虐、荒淫奢靡。他不再如以前那样天真，渴望得到君王的赏识，渴望有机会大展宏图，达到安黎元、济苍生的目的。在黑暗的现实中，他的所有希望都已破灭，走向了彻底的绝望。他看到了中央集团的统治已完全处于风雨飘摇之中，王朝命运危在旦夕。一旦昏君崩逝，天下必定大乱。这“明年祖龙死”既是对最高统治者及其黑暗统治的愤怒诅咒，同时，又表达了对社会大**前景的深切担忧，对无辜人民命运的焦虑。
出路何在?于是引出了诗的最后四句：“秦人相谓曰：吾属可去矣!一往桃花源，千年隔流水。”东晋诗人陶渊明曾作《桃花源》诗并记，为人民描绘了一个没有赋税剥削、没有战争侵扰，处处和平，人人安乐的理想社会。“世外桃源”几乎成为封建社会人人向往的乐土。李白想象丰富、超人，把桃花源的故事与上面六句中的故事融为一体。似乎当年桃花源中的人们之所以能及时逃避战乱，是因为他们得知了郑客从华山君那儿得来了祖龙将死、秦将大乱的消息。所以，他们相互转告：我们快快离开这里罢!“吾属可去矣”一句，极易使人联想到《诗经》：“硕鼠硕鼠，无食我黍!三岁贯女，莫我肯顾。逝将去女，适彼乐土。乐土乐土，爰得我所。……”(《魏风·硕鼠》)的诗句，既表现了人民对于统治集团盘剥百姓、不顾人民死活的深切痛恨，和对战乱频仍、社会动荡的刻骨憎恶;又表达了人民对安居乐业、人人平等社会生活的'强烈渴望。写的是秦末时事，表达的却是唐代广大人民的心声。最后诗人以“一往桃花源，千春隔流水”作结，抒发了要永远远避丑恶尘世的愿望。
这首诗写得很巧妙。表面看，全诗无一句不是讲神话传说故事，但结合社会现实，又无一句不是针对唐朝时事，具有浓烈的政治色彩。李白是一个浪漫主义诗人，在他的作品中，往往为读者描绘迷离恍惚、惊心动魄、充满神奇色彩的意境。华山的险峰，蜀地的栈道，天上的明月，地上的黄河，一山一水，一草一木，都要极力阐述出那神迷离奇的传说，喷发出浓郁的超凡脱俗之气。然而，此诗中的故事，本来已是那样古怪离奇，诗人不仅没有如往常一样，浓墨重彩，肆意点染，反而有意将其神迷色彩淡化。使人们读来，觉得那仿佛既非神话，亦非传说，而是实实在在确实发生过的事。这种强烈的真实感，大大增强了诗歌的战斗力和艺术感召力。
篇8：李白《古风其三》全诗翻译与赏析
李白《古风（其三）》全诗翻译与赏析
古 风(其三)
李白
秦王扫六合， 虎视何雄哉!
挥剑决浮云， 诸侯尽西来。
明断自天启， 大略驾群才。
收兵铸金人， 函谷正东开。
铭功会稽岭， 聘望琅邪台。
刑徒七十万， 起土骊山隈。
尚采不死药， 茫然使心哀。
连弩射海鱼， 长鲸正崔嵬。
额鼻象五岳， 扬波喷云雷。
鬐鬣蔽青天， 何由睹蓬莱。
徐市载秦女， 楼船几时回?
但见三泉下， 金棺葬寒灰。
翻译：
秦王赢政以虎视龙卷之威势，扫荡、统一了战乱的中原六国。
天子之剑一挥舞，漫天浮云消逝，各国的富贵诸侯尽数迁徙到咸阳。
所谓大命天与，宏图大略驾御群雄。
天下兵器铸为十二金人，函谷关的大门向东面大开，国内太平。
会稽岭刻石记下丰功伟绩，驰骋琅琊台了望大海，何处是仙岛蓬莱?
用了七十万刑徒在骊山下修建陵墓，劳民伤财!
盼望着神仙赐长生不老之药来，徒然心哀!
派大海船入海，用连发的弓箭射杀山一样大的鲸鱼，是为了清除所谓的妖怪。
哦，那鲸鱼多么大啊，额头就有山丘大，呼吸时扬起的波浪势如云声如雷。
鱼刺一张开，青天看不见，有他们在海里，怎能到蓬莱?
徐芾用楼船载三千童男童女去寻仙药，至今没有回来!
看看骊山脚下的深土里，金棺盛的只是秦始皇冰冷的骨灰。
赏析：
《古风·秦王扫六合》是唐代伟大诗人李白创作的组诗《古风五十九首》之一。此诗主旨是借秦始皇之求仙不成，以规讽唐玄宗之迷信神仙。就思想内容而言并不算李白一人之特见卓识，但就其动荡开合的气势、惊心动魄的艺术效果而言，实堪称独步。全诗大体可分前后两段，前段为宾，后段为主;主要手法是欲抑先扬，忽翕忽张，最后盖棺论定。
此诗主旨是借秦始皇之求仙不成，以规讽唐玄宗之迷信神仙。就思想内容而言并不算李白一人之特见卓识，但就其动荡开合的气势、惊心动魄的艺术效果而言，实堪称独步。全诗大体可分前后两段，前段为宾，后段为主。主要手法是欲抑先扬，忽翕忽张，最后盖棺论定。
前段从篇首至“骋望琅邪台”，颂扬秦王之雄才大略和统一业绩。头四句极力渲染秦始皇消灭六国平定天下的威风。不言平定四海，而言“扫”空“六合”(包天地四方而言之)，首先就张扬了秦王之赫赫声威。再用“虎视”形容其勃勃雄姿，更觉咄咄逼人。起二句便有“猛虎攫人之势”。紧接着写统一天下的具体情事，也就有如破竹了。三句“浮云”象征当时天下混乱阴暗的局面，而秦王拔剑一挥，则寰区大定，一人“决”字，显得何其果断，有快刀斩乱麻之感。于是乎天下诸侯皆西来臣属于秦了。由于字字掷地有力，句句语气饱满，不待下两句赞扬，赞扬之意已溢于言表。“明断”句一作“雄图发英断”，但不管“明断”、“英断”也好，“雄图”、“天启”、“大略”也好，总算把对政治家的最高赞词都用上了。诗篇至此，一扬再扬，预为后段的转折蓄势。紧接“收兵”二句写秦始皇统一天下后所采取的巩固政权两大措施，亦是张扬气派。一是收集天下民间兵器，熔铸为十二金人，消除反抗力量，使“天下莫予毒也已”，于是秦和东方交通的咽喉函谷关便可敞开了。二是于琅邪台、会稽山等处刻石颂秦功德，为维护统一作舆论宣传。“会稽岭”和“琅邪台”一南一北，相距数千里，诗人紧接写来，有如信步户庭之间。“骋望“二字形象生动地展示出秦王当时志盈意满的气概。秦之统一措施甚多，择其要者，则纲举目张，叙得简劲豪迈。对秦王的歌颂至此臻极，然而物极必反，这犹如《过秦论》的开篇，直是轰轰烈烈，使后来的反跌之笔更见有力。
后段十二句，根据历史事实进行生动艺术描写，讽刺了秦王骄奢淫侈及妄想长生的荒唐行为。先揭发其骊山修墓奢靡之事。秦始皇即位第三十五年，发宫刑罪犯七十多万人建阿房宫和骊山墓，挥霍恣肆，穷极民力。再揭发其海上求仙的愚妄之举。始皇二十八年，齐人徐市说海上有蓬莱等三神山，上有仙人及不死之药，于是始皇遣徐市带童男女数千人入海追求，数年无结果。此即“采不死药”事。“茫然使心哀”是担心贪欲未必能满足的恐惧和空虚。这四句对于前段，笔锋陡转，真如骏马注坡。写始皇既期不死又筑高陵，揭示出其自私、矛盾、欲令智昏的内心世界。但诗人并没有就此草草终篇，在写其求仙最终破产之前，又掀起一个波澜。据史载徐市诈称求药不得，是因海中有大鱼阻碍之故，于是始皇派人运着连续发射的强弩沿海射鱼，在今山东烟台附近海面射死一条鲸。此节文字运用浪漫想象与高度夸张手法，把猎鲸场面写得光怪陆离，有声有色，惊险奇幻：赫然浮现海面上的长鲸，骤然看来好似一尊山岳，它喷射水柱时水波激扬，云雾弥漫，声如雷霆，它鬐鬣张开时竟遮蔽了青天……。诗人这样写，不但使诗篇增添了一种惊险奇幻的神秘色彩，也是制造希望的假象，为篇终致命的一跌作势。长鲸征服了，不死之药总可求到吧。结果不然，此后不久，始皇就在巡行途中病死。“但见三泉下，金棺葬寒灰”，这是最后的反跌之笔，使九霄云上的.秦王跌到地底，真是惊心动魄，以此二句收束筑陵、求仙事，笔力陡健，而口吻冷隽。想当初那样“明断”的英主，竟会一再被方士欺骗，仙人没做成，只留下一堆寒冷的骨灰，而“徐市载秦女，楼船几时回?”让方士大讨其便宜。历史的嘲弄是多么无情啊。
此诗虽属咏史，但并不仅仅为秦始皇而发。唐玄宗和秦始皇就颇相类似：两人都曾励精图治，而后来又变得骄侈无度，最后迷信方士妄求长生。据《资治通鉴》载：“(玄宗)尊道教，慕长生，故所在争言符瑞，群臣表贺无虚月。”这种蠢举，结果必然是贻害于国家。可见李白此诗是有感而发的。全诗史实与夸张、想象结合，叙事与议论、抒情结合，欲抑故扬，跌宕生姿，既有批判现实精神又有浪漫奔放激情，是李白《古风》中的力作。
背景：
秦国嬴政任用许多能干的人，如李斯、蒙恬、尉缭、王翦等。李斯原来是楚国一个布衣，被秦王拜为客卿。蒙恬意甲都受到重用，蒙恬统率这30万大军，为秦守卫北方，秦王对他十分“尊宠”;尉缭是当时的军士长，当嬴政发现这位出色军事人才时，竟然放下国王架子，“衣服食饮与缭同”，后来任命他统管全国军事。王翦是秦国名将，嬴政因未采纳王翦的意见，用人失当，伐楚失败，就亲自赶到王翦家，当面检讨，再三请求他率兵伐楚。
这是唐朝著名诗人李白《古风》组诗的第三首。全诗共有24句，全面评价了秦始皇的功过。其伟大历史功绩在于统一全国，并统一了文字，货币，度量衡，历法等，建立起中国历史上第一个君主专制的，统一的，多民族封建国家;但是他奢靡浪费，严刑峻法，残暴无道。诗中谴责了秦始皇，最后落得家破国亡的结局。
篇9：李白《古风其二十四》全诗翻译及赏析
李白《古风（其二十四）》全诗翻译及赏析
古 风(其二十四)
李白
大车扬飞尘， 亭午暗阡陌。
中贵多黄金， 连云开甲宅。
路逢斗鸡者， 冠盖何辉赫。
鼻息干虹蜺， 行人皆怵惕。
世无洗耳翁， 谁知尧与跖!
①鼻息句：讽刺那些因斗鸡获宠的人气焰嚣张。
②怵惕：恐惧。
唐玄宗宠任宦官，宦官因而气焰嚣张。他又爱好斗鸡，童子贾昌以能养斗鸡得宠，天下号之为神鸡童。当时斗鸡成为一种风尚，靡费严重。贾昌则受到种种特殊待遇，士庶为之不满。李白看不惯这种腐败现象，写诗作了讽刺。
鼻息干虹霓，行人皆怵惕。
这两句即是说斗鸡童气焰嚣张，鼻子一哼，会吓得行人胆战心惊。诗句语意尖锐，揭露讽刺得淋漓尽致，传神写照，健笔纵横。
译文：
田野十字道路上，一辆辆飞车过后尘漫天，即使正午时候也能遮盖天日，暗淡无光。
那是宦官们和受皇上宠爱之人，他们富甲天下，他们的住宅高耸豪华，像云一样逶迤连绵。
路上与皇上宠爱的斗鸡者贾昌相逢，只见他的车辆冠盖华丽，声势显赫。
他们打个喷嚏也可以使彩虹颤抖，路人为之颤栗。
现在满世界都是追名逐利之徒，许由那样的高洁字之士何在?大盗与大贤谁能分辩?
背景：
唐玄宗宠信宦官，让他们占据京郊的甲第、名园、良田竟达一半;又酷爱斗鸡，当时王公贵族也都以斗鸡为乐，形成风气，有些人甚至靠斗鸡的本领而获得高官厚禄。作者写这首诗时正在长安，根据自己的见闻，刻划了宦官的显赫和斗鸡徒的骄横形象，从而对唐玄宗的腐朽政治进行了无情的揭露和谴责。
赏析：
唐玄宗的后期，政治由开明转为腐败。他宠任宦官，使这些人凭藉权势，大肆勒索，“于是甲舍、名园、上腴之田为中人所名者，半京畿矣。”(《新唐书·宦者传上》)唐玄宗还喜好斗鸡之戏，据唐人陈鸿《东城老父传》云，当时被称为“神鸡童”的贾昌，由于得到皇帝的爱幸，“金帛之赐，日至其家”，有民谣说：“贾家小儿年十三，富贵荣华代不如”。这些宦官和鸡童恃宠骄恣，不可一世。其时李白在长安，深感上层统治者的腐败，这首《古风》就是针对当时现实而作的一幅深刻讽刺画。
诗的前八句写宦官、鸡童的豪华生活和飞扬跋扈的气焰。诗人对这些得幸小人的.生活并没有进行全面描写，只是截取了京城大道上的两个场景，把它巧妙地勾画在读者眼前。
第一个场景写宦官。诗一开始，就象电影镜头一样，推出了一个尘土飞扬的画面：“大车扬飞尘，亭午暗阡陌”。“亭午”是正午，“阡陌”原指田间小路，这里泛指京城大道。正午天最亮，却暗然不见阡陌，可见尘土之大。而这样大的尘土是“大车”扬起来的，这又写出了大车之多与行驶的迅疾。这是写景，为后面即将出现的人物作铺垫。那么，是谁这样肆无忌惮地飞车疾驰呢?诗人指出：“中贵多黄金，连云开甲宅”。“中贵”，是“中贵人”的省称，指有权势的太监。“甲宅”，指头等的宅第。“连云”状其量，宅第高而且广，直连霄汉。诗人不仅写出了乘车人是宦官，而且写出了他们为什么能如此目中无人，因为他们有势，有钱，他们正驱车返回豪华的宅第。这里诗人既没有直接描写车中的宦官，也没有描写路上的行人，只是通过写飞扬的尘土、连云的宅第，来渲染气氛、显示人物，有烘云托月之妙。
另一个场景写鸡童，又换了一副笔墨。写“中贵”，处处虚笔烘托;对“鸡童”却是用实笔从两个方面进行正面描写：一是写服饰。“路逢斗鸡者，冠盖何辉赫!”斗鸡人与宦官不同，他是缓辔放马而行，好象故意要显示他的权势和服饰的华贵。在“亭午”阳光的照耀下，他们的车盖衣冠何等光彩夺目!二是写神态。 “意态由来画不成”，一个人的神情本来是很难描绘的，尤其是在短小的抒情诗里。但李白写来却举重若轻，他先用了一个夸张的手法，把笔墨放开去，“鼻息干虹蜺”，虹蜺即虹霓，鼻息吹动了天上的云霞，活现出斗鸡人不可一世的骄横神态;继而，诗人又把笔收回来写实：“行人皆怵惕”，行人没有一个不惶恐的，进一步用行人的心理把鸡童的势焰衬托得淋漓尽致。真是传神写照，健笔纵横。
最后两句写诗人的感慨。“洗耳翁”指许由。据皇甫谧《高士传》说，尧曾想让天下给许由，许由不接受，认为这些话污了他的耳朵，就去水边洗耳。世上没有了象许由那样不慕荣利的人，谁还能分得清圣贤(尧)与盗贼(跖)呢?诗人鄙夷地把宦官、鸡童等佞幸小人看成是残害人民的强盗，同时也暗刺当时最高统治者的不辨“尧与跖”。
这首诗通过对中贵和斗鸡人的描绘，深刻讽刺了佞幸小人得势后的嚣张气焰，对当时的黑暗政治表示了愤慨。
诗的前八句叙事，后两句议论。叙事具体、形象，饱含讽刺，最后的议论便成为愤慨的自然喷发，一气贯注，把感情推向了高潮，由讽刺佞幸小人，扩大为放眼更广阔的现实，丰富了诗的内容，提高了主题思想的意义。
