平面设计中剪纸元素的有效运用论文
【简介】感谢网友“江湖翩子江湖老子”参与投稿，今天小编就给大家整理了平面设计中剪纸元素的有效运用论文（共11篇），希望对大家的工作和学习有所帮助，欢迎阅读!
篇1：平面设计中剪纸元素的有效运用论文
平面设计中剪纸元素的有效运用论文
【内容摘要】
剪纸是我国古老的民间艺术，其优美的图案、多变的色彩、美好吉祥的寓意和百变的造型，千百年来一直深受广大人民群众的喜爱。剪纸元素在现代设计中的应用日益广泛，尤其是在平面设计中，剪纸的“身影”经常出现，展现出艺术性和设计感的完美结合。文章分析了传统剪纸元素在现代平面设计中的应用，包括色彩、图形、寓意等要素，为更好的推进剪纸元素在平面设计中的应用提供启发。
【关键词】平面设计 剪纸 色彩 图案 寓意
随着现代平面设计的快速发展，越来越多的新奇元素被广泛应用其中，传统文化意象及元素正是典型代表，展现出强大的影响力和实践价值。剪纸艺术作为我国传统民间艺术的重要代表，以色彩多样、图案百变、寓意美好及文化韵味独特的优势而深受全国各族群众的喜爱。在平面设计的实践工作中，剪纸元素展现出独特的应用价值，深受设计师的重视。尤其是随着当代平面设计创新的推进，探讨剪纸元素的运用还是很有必要的。
一、剪纸的概念及发展
（一）我国剪纸艺术的概念界定
剪纸是我国民间传统而又古老的手工技艺之一，在数千年的历史传承中散发出独特而优雅的魅力，成为人民群众喜爱的艺术种类。随着时代的进步与经济社会发展的加速，剪纸这门古老的艺术如今又绽放出全新的艺术魅力，成为诸多社会实践领域的选择，在人们的生产生活活动中发挥着独特的作用。剪纸是一种借助剪刀和纸开展裁剪活动的艺术种类，其主要载体还包括树皮、树叶、皮革、布料、金银箔等。剪纸是一种镂空的艺术创作，剪纸艺人以特定的手法，通过剪刀的勾勒、描绘，刻画出鲜活的艺术形象。剪纸的成品往往十分精美，但是具有不易保存的特点。剪纸可以作为招贴、悬挂、祭祀、纪念、婚丧嫁娶等各类民间活动的重要“媒介”，在民间，尤其是农村地区具有很大的影响力。
（二）剪纸艺术的发展
我国最早剪纸形式可以远溯到汉代，到了唐宋时期剪纸艺术迎来了高速发展阶段，这是因为当时我国的造纸技术已经十分成熟，民间剪纸技艺也日渐精湛。从元、明、清一直延续到今天，剪纸这门古老的汉民族艺术生生不息，成为中华文明重要的组成部分，也是民间艺术重要的表现形式。剪纸艺术汇聚我国传统民俗艺术的精华，表达了劳动人民淳朴、丰富的感情，带有历史和文化的属性。不同地区的剪纸艺术能够传递不同的信息，不同时代的剪纸艺术也可以透视出那个时代的特质。虽然剪纸从纸张被发明后在民间就已经很流行了，但是保存到至今的传世作品却非常少。也正是因为如此，剪纸艺术的传承价值才更为凸显，剪纸艺术的理念和精神才更加受到世人的青睐。在数千年的发展历程中，剪纸艺术的形式、内容和技法都有了显著的进步和提高，人们对剪纸艺术的欣赏水平也在逐渐提升。在未来，剪纸艺术必然可以获得快速的发展，这与剪纸艺术自身的起源、发展进程是密不可分的。在现代和未来的平面设计中，剪纸元素必然被更广泛的运用，从而彰显出独特的设计艺术魅力。
二、剪纸元素在平面设计中的运用
（一）平面设计中剪纸图形、图案的运用
图形、图案是剪纸艺术的核心，也是剪纸艺术发展和传承的精髓所在。具体来说，图形造型和色彩运用在很大程度上决定了剪纸艺术视觉化传达的成败。比如造型精美、剪裁合理、色彩鲜艳的图形，能够提升整个剪纸作品的品位，从而吸引受众的目光。在现代平面设计中，图形、图案乃至纹样都是应用于平面设计的重要方面。很多优秀的剪纸平面设计作品，都需要通过图形表达剪纸的内涵、精神和文化寓意。运用平面设计形式传递剪纸艺术的文化底蕴和魅力，无疑是剪纸艺术发展的一大突破。无论是传统的十二生肖还是家禽家畜的图形化处理，无论是人物形象还是吉祥特征的文字形象，都作为剪纸艺术的重要表达素材通过图形化的方式表现出来，从而传递出特定的信息与文化内涵。平面设计中运用剪纸元素，要着重抓住其优美、丰富的图形、图案因素，从而提升设计的质感。比如，山西省晋城市开展的城市名片宣传海报设计活动，向全国征集优秀作品，最终中标的设计作品就是以传统的山西剪纸元素为创作主体。这幅设计作品以山西传统剪纸纹样为主，十二个正方形代表了十二生肖的纹样形象，构筑了传统山西剪纸艺术的雏形，起到了良好的宣传、推广作用。剪纸是平面的艺术，同时更是现代视觉艺术，平面设计过程就是把剪纸图形、图案和纹样融入设计作品的过程。现代海报、现代包装设计吸取了剪纸图案形象鲜明、亲切、传播久远和寓意吉祥的优势，进而达成设计目标。
（二）平面设计中剪纸色彩的运用
剪纸的色彩元素具有强烈、突出的象征意义。象征意义指的是剪纸的颜色代表一定的意象或指向。比如，大红色的剪纸是在喜庆祥和的氛围中出现的，因此要在平面设计的相关情景中使用。不同的剪纸色彩象征着不同的意象，所以在平面设计中运用剪纸元素要形成图案与色彩的统一。在剪纸元素应用于平面设计的过程中，设计师要注意把握剪纸特定的文化内涵。也就是说，平面设计师在了解剪纸图案色彩的象征意义之后要对其文化内涵进行深度挖掘，进而提高设计作品的品位。北方的剪纸在风格、手法等方面与南方的剪纸不同，在色彩选择、使用、搭配方面也存在明显差别。因此，设计师选择的剪纸元素要注意与被设计对象的背景相关联，从而彰显出剪纸色彩元素的价值。在现代平面设计中，无论是企业VI系统设计，还是海报设计、包装设计、广告设计，都要求在视觉上给受众留下良好印象，形成视觉冲击感。剪纸元素的色彩变化及不同的场景运用，符合平面设计的'视觉要求。只有合理地运用色彩元素，剪纸才能在现代平面设计中发挥积极作用。
（三）现代平面设计中剪纸元素的应用实例解析
剪纸艺术的符号感效果对生活的美化和装扮具有一定的促进作用。随着现代设计的发展，剪纸艺术作为一种具有强烈表现意义的符号被广泛应用到建筑装饰、家居装饰、陶瓷纹路、舞台效果等不同的设计领域。下面笔者以现代平面设计中出现的剪纸艺术为例，分析剪纸艺术与现代平面设计相结合的案例。北京奥运会的吉祥物——福娃的标志设计，就是沿用了中国剪纸艺术的精华。福娃的外形设计加入剪纸工艺，刻画出一个个惟妙惟肖的形象，展现了中华民族伟大的民间艺术和文化内涵。对于一些地方性的特产平面包装设计来说，如果能够正确引用当地的民间创造因素，可以让购买者通过外包装加深对产品的认识和印象，起到间接性的推广和宣传作用。比如，陕西地区的剪纸元素就被广泛的应用于平面设计工作中。陕西“四妹子”食品公司主打绿色农产品类食品，设计师将传统陕西民间剪纸中的妇女形象融入包装盒中，利用陕北妇女喂养小羊的剪纸造型，彰显陕北的地域文化特色，同时还将陕北的窑洞造型与汉字结合起来，创造出一种更具陕北地方特色的文字标记，从而加深消费者对产品和公司的认识。从上述案例中不难看出，现代平面设计工作运用剪纸元素，一方面可以彰显传统文化和地方文化的特色，另一方面可以提升设计的影响力，便于商业推广。
结语
综上所述，剪纸是我国民间古老的手工艺术，是劳动人民勤劳智慧的结晶，也是千百年来民间艺术延续和发展的重要“符号”。剪纸艺术在我国各地皆有分布，虽然各地的剪纸艺术在内容、形态、表现手法、图案、色彩等方面存在一些差异，但这也体现了剪纸艺术的独特性。剪纸艺术如今被广泛应用于平面设计工作，业已取得一些成就，成为诸多设计师的“新宠”。笔者相信，随着平面设计的发展，将有越来越多的剪纸元素被应用于设计之中，从而提升设计作品的文化内涵。
参考文献：
[1]邢立志.浅论民间剪纸艺术对视觉传达设计的启迪[J].聊城大学学报(社会科学版)，(2).
[2]熊辉.剪纸表现形式在平面广告设计中的创新研究[D].西南交通大学，.
[3]张淑范.民间剪纸艺术的历史与审美.//新世纪博物馆的实践与思考——北京博物馆学会第五届学术会议论文集[C]..
[4]李志宏.民间剪纸艺术传达方式中的平面构成元素[J].番禺职业技术学院学报，(1).
[5]陈志民.潮阳民间剪纸艺术特色——兼论民间艺术对现代平面设计的启示.//“岁寒三友——诗意的设计”——两岸三地中国传统图形与现代视觉设计学术研讨会论文集[C]..
[6]蔡文宇.试论民俗剪纸造型及在平面设计中的应用研究[D].东北师范大学，2009.
篇2：探讨元素替代在平面设计中的运用论文
摘 要：设计领域里的元素替代是图形创意里重要的运用手法之一，它趣味生动、幽默而充满个性。本文首先对元素替代的表现手法进行简述，继而结合具体案例分析元素替代手法在广告设计和招贴海报设计以及书籍装帧设计中的运用。恰当使用元素替代的创意手法不仅可以获得
关键词：关于艺术设计的论文发表,发表汉字与文化论文,设计艺术学论文投稿
设计领域里的元素替代是图形创意里重要的运用手法之一，它趣味生动、幽默而充满个性。本文首先对元素替代的表现手法进行简述，继而结合具体案例分析元素替代手法在广告设计和招贴海报设计以及书籍装帧设计中的运用。恰当使用元素替代的创意手法不仅可以获得良好的设计效果，而且通过图形的再次替换组合可以帮助传达设计的深层内涵。
随着社会的不断发展，图形语言已经成为现代社会中沟通交流的一种重要的视觉语言形式。创意是图形语言的核心，好的创意需要选择正确的艺术手法来表达，元素替代以其灵活，充满个性的艺术表现形式被越来越多的`设计者所选用。
元素替代
元素替代，也称作元素置换。简单来说是指：将组成图形的某一特定元素与另一种本不属于该图形的元素进行替换，传达出新的图形意义与艺术表现。通过重新组合后的图形，由于替换了不同的元素，产生了一种趣味横生的画面效果，极其容易让观看者产生共鸣和联想，从而给大众带来新视觉与新意义。“元素替代的应用加强了人们对事物深层意义的理解，同时也增强了图形的表现力，实现了按常规思维方法不可能达到的转换。”
篇3：探讨元素替代在平面设计中的运用论文
1.广告设计中的运用
“如今的广告市场竞争激烈，广告设计公司为了在激烈的竞争中赢得一席之地，必须要有自己的创新和特色，而图形创意就是广告设计体现创新性的一项重要手段。元素替代是广告设计中常用的一项重要表现形式，通过对相关图形形象进行再次组合和创作，从而达到更为强大的视觉效果。在广告设计过程中运用元素替代的表现形式时，若要使简单普通的图形产生出创新的效果与感觉，并表达出含有双重或多重意义的内容，就需要在广告创新设计过程中打破常规，不断从旧主题中发掘出新概念，从而创造出与客观世界中不同的奇异形象。”如在马自达广告设计中，将马自达标志中的两笔分别用“枝丫”和“红酒”来代替，“枝丫”代表着环保、“红酒”代表着品味，，通过替换，让我们感受到马自达的车子也同时具备了这些内涵。从而有效的贴合了广告商需要传达的产品诉求。可见，元素替代的表现手法不但增强广告的吸引力，并且可以表达出广告设计的深层次内涵。
2.招贴海报设计中的运用
招贴海报设计作为视觉传达艺术,是设计师通过自己的图形艺术语言体现对设计对象关注的重要载体。“如何更好地抓住人们视觉和听觉的注意力,唤起情感,激发兴趣,诱发欲望,通过表现特点来赢得和保持注意力是招贴海报设计的主要目标。”招贴海报设计的图形创意十分重要，它是招贴设计作品的表现形式，是招贴设计作品中最敏感和倍受关注的视觉中心。“许多优秀的招贴设计作品都是以自己独特的图形语言准确而又清晰地转述设计主题的，它蕴含着设计者心灵世界和精神向往的全部感情。” “元素替换在招贴海报设计中应用十分广泛，例如：《保护我们的肺》主题海报，画面的图形运用了元素替换的艺术表现手法，画面中设计者在人的左右两肺的位置放上了类似于肺部外形的茂密的两棵树。两棵树组成的肺部让人产生清新的感觉，同时又直击主题，引人深思。又如超现实主义大师马格里特作品《错误的镜子》，画面中有一只很大的眼睛。眼珠的地方被替换成了一幅蓝天白云的风景。风景与眼睛是两种截然不同的事物，但是通过元素替换的手法，它们产生了联系。马格里特通过这种替换的方法，来说明人的眼睛所看到的事物通常就像这幅风景画一样宁静迷人，但这只是表象，往往事物的本质是人的眼睛所不能直接看到的，它需要长期的观察与体会。”像这种手法在招贴海报设计中的运用还有很多。
3.书籍装帧中的设计
元素替换手法与书籍装帧的结合主要体现在插图或封面的表现，而插图和封面设计又是书籍装帧不可或缺的重要组成部分。“创意的图形不但可以清楚表达出书籍的主题还可以加强书籍的趣味性和注目性。”由于社会的发展，读者对书籍的设计要求也越来越高，人们摒弃直观的书籍表达方式，越来越喜欢更加有趣的艺术展现形式。在书籍设计中元素替代手法的运用非常多，比较典型的就是《舌尖上的中国》系列美食书，如下两幅插图所示：如图1中我们可以看到作者将米饭替换成了中国的山川，生动有趣。如图2中更将山川替换成具有中国传统特色食物的粽子。通过这种“偷梁换柱”的创意手法的运用，不仅大大吸引了读者的眼球，也丰富了整本书要传达的人文内涵，或许我们从画面中能感受到，作者讲的不仅仅是美食还有美食背后的中国式地域情怀。
篇4：平面设计元素在室内设计中的运用论文
平面设计元素在室内设计中的运用论文
一、平面设计的基本元素和基本功能平面设计基本元素
1.平面设计基本元素
形在设计中相对来说应用范围较广，一般将其归为三种典型形状：一是几何形，如方形、圆形；二是有机形，如动植物等生命体；三是抽象形，如有机形和几何形的抽象体。形在人们日常生活中随处可见，是室内设计重要的组成部分，在设计中可从渐变、视线移动等角度着手对其进行设计。空间是处理物体与其周围物品距离关系与区域关系的，其在室内设计中的有效运用，能够提高室内空间利用率，方便人们居住。在室内空间设计中，设计师需要考虑的不只是丰富室内空间，空间内各物品、图形的关系也应该被考虑到。色彩是室内环境与居住者交流的途径之一，是吸引人们注意力、营造氛围的重要因素。不同的色彩能带给人们不同的感受，如红色带给人们的感受是热情的，橙色是有活力的，绿色是清新的，蓝色是宁静的。因此，将色彩运用到室内空间中可以营造出设计师想要表达的氛围。
2.平面设计元素的功能
（1）导向功能导向功能是平面设计元素在室内设计中的重要功能之一。由于空间自身功能具有多样性，如居住空间、娱乐空间、商务空间等，所以在设计中设计师需要依靠平面设计元素为空间作导向性设计。文字图形设计是直接的平面导向设计，能够带给人们清晰、直观的空间分布认知，其在公共空间中的应用尤为广泛。（2）美化功能美化功能是平面设计的基本功能之一。优秀的平面设计元素能带给人们视觉、触觉上美的享受，使人们的`心情、精神处于舒适放松的状态。平面设计元素在室内设计中具有艺术性与装饰性，能够彰显设计空间的精神与格调，是联系视觉感受与情感环境的纽带，具有重要的意义。（3）信息和情感传递功能平面设计元素是信息、情感传递的载体，空间内的平面设计元素通过自身特殊的艺术形式语言向人们传达信息与情感。线、形、色彩等设计元素都具有自身所代表的含义，含有设计师想向人们传达的信息。
二、平面设计元素在室内设计中的应用
平面设计元素在室内设计中的应用很广泛，主要分为文字、图形、色彩三大部分。下面笔者从这三个角度探讨平面设计元素在室内设计中的具体应用。
1.文字的应用
文字是一种特殊的图形形式，其能够直接表达出自身所代表的含义。文字设计可从造型、颜色、大小等方面着手，其艺术设计具有非常多样的形式。在室内的文字设计中，文字分为可读文字与不可读文字两类。可读文字讲究外形与含义要符合整体设计主题，对设计师的设计水平要求较高。不可读文字的外形在整体设计中要和谐，要具有一定的个性、风格，给人们视觉上的冲击。文字在室内设计中的运用具有一定的艺术性与内涵性，在现在一些设计风格中还具有极强的个性与趣味性。
2.图形的应用
图形应用是室内设计中较为重要的一部分，室内设计主要是由各种各样的图形构成的。设计师在设计时需要合理安排、规划图形，使之在视觉统一的同时还具有明确的主题。在平面设计中，图形的设计具有多样性，其可以是几何的、有机的或抽象的，设计师可以根据想要表达的效果自行选择。在进行图形设计时，设计师可以运用排列组合、突显、重复安排图形等方式，或带给人们隐晦的信息，或渲染氛围，使人们对空间产生无限想象。
3.色彩的应用
室内色彩设计是室内设计的主体部分，能够最先抓住人们的眼球。设计师在选择色彩时一定要谨慎，要注意色彩之间和色彩与其他元素之间的和谐统一。优秀的室内色彩搭配能够深化设计主题，营造主题氛围。在色彩设计上，设计师应注意从设计主题出发，要有主有次，明确表达自己的思想。另外，设计师还要考虑居住者的感受，选择的色彩要适合人们居住。
三、结语
平面设计元素在室内设计中具有极大的发展空间，将平面设计元素合理运用到室内设计中，可以深化室内设计主题，带给人们更多的美的享受。有关学者应加大这方面的研究，以创造出更多艺术、文化和谐并存的空间设计作品。
作者:凡鸿 单位:武昌职业学院艺术传媒学院
篇5：剪纸造型在平面设计中的运用论文
中国剪纸是中国民间社会的一种宝贵财富，是中国的非物质文化遗产，具有重要的价值。其类型丰富、颜色多样、形象逼真、材料易得，一直是百姓喜爱的民间文化，在逢年过节或重要日子里被用于装饰，烘托喜庆的氛围，表现人们内心的喜悦。
一、民间剪纸造型艺术
剪纸是一种利用剪刀或刻刀以虚实相间的手法进行创作的艺术形式，主要用于表达喜庆、祝福，因此，民间剪纸多采用具有吉祥寓意的形象进行创作。剪纸造型大致分为宗教题材、花草树木、故事传说、传统符号等几大类型，造型丰富且具有地域特色。宗教题材造型以观音、弥勒像为主，大多不是用于庆祝，而是用于祭祀或表达尊敬之情；剪纸对于花草树木造型的选择也是有要求的，民间艺术家往往喜欢采用具有代表意义的花草，如菊、牡丹、竹、兰、荷花等众多具有精神象征性的花草，从这个意义上说，民间剪纸造型展现了人们的精神世界；故事传说也是剪纸造型的重要选择，如年年有余、鲤鱼跃龙门、百鸟朝凤等众多情节丰富、寓意吉祥的故事内容，不同地域的民间艺术家也会将本地域的文化融入其中；剪纸艺术还继承了对中国传统符号的使用，如，最经典的龙凤造型一直是民间剪纸的重要选择。通过剪纸的造型选择，人们可以了解到民间艺术家用剪纸艺术表达精神诉求，给予祝福，表现对生活的热爱和对未来的美好向往。
二、民间剪纸造型在平面设计中的运用
1.造型基础的'运用
中国民间剪纸艺术的造型基础源自我国古代的经典哲学理念——阴阳，从美术专业角度来讲，阴阳就是指虚实，从而产生了阴剪法、阳剪法和阴阳混剪法。平面设计可以充分借鉴剪纸的造型基础，做到阴与阳、虚与实的结合。虚与实是相互依赖而又独立存在的个体。以具体实例来说，一幅禁止酒驾的宣传海报就成功地应用了虚与实的造型基础。宣传海报中满幅蓝色背景，车即将开进一个深陷的、留白的地缝里，观者仔细看会发现，这个留白的地缝是酒瓶的形状。这幅海报作品成功地利用了人的视觉特性，让观者先注意到实的部分，再猛然间发现虚的形象与立意，从而形成深刻的印象，感叹设计的精巧。因此，真正优秀的平面设计必然是虚实结合的经典之作，设计者在平面设计中要注意借鉴剪纸的虚实造型基础，使设计达到和谐。
2.纵横时空造型法的运用
民间剪纸在一幅作品中融入众多形象，因此各个意象的组合可能突破了时间或地域的限制，形成纵横时空的特点，这也凸显了艺术创作的自由性。剪纸的纵横时空造型表达是一种超脱自然的表达，类似于今天的抽象艺术作品，将原有形象抽象，形成相矛盾、没有联系却又异常协调的作品。如，我国传统的饕餮形象被抽象、融合甚至丧失了最基本的样貌。纵横时空的造型反映的是设计者的理念与价值追求。纵横时空的造型虽然奇特，但是能瞬间吸引人的注意力。如，索尼公司的人头形的宣传图片，让人感觉到强烈的冲突与不适，但在细究其中的内容时，又感叹设计的巧妙与卓越。纵横时空造型就是以无序营造有序的创作技巧，因此，平面设计可以借鉴纵横时空的造型方式，增强设计的吸引力。
3.自由透视造型方式的运用
透视是打造层次与立体感的一种重要手段，同时也是民间剪纸艺术中的重要表现方式与技艺技巧。剪纸通过透视表现空间的内外关系，形成远近差别，通过透视法的运用展示对象的各个层面。因此，平面设计者也可以借鉴自由透视的方法，在平面中实现远近层次的对比，使平面设计的素材更加丰富，层次更加鲜明。现代社会中，景观平面设计大多会借鉴这一方式，展现给欣赏者更为宽广的领域与更多元的视觉效果。自由透视方式是在纷乱中理出一条线索与思路，是对思维的运用，而利用此原理的平面设计必然是一种建立于思维之上的设计，是寄托灵魂的作品。因此，设计者可以在平面设计中充分使用此原理，但是不能为实现思维的渗透而故意制造没有思维的无序，必须先有灵魂而后将其体现于设计之中。
4.意象造型的借鉴
意象造型是剪纸中最直观地展现内容的方式，是情与意的完美结合，充分反映出设计者的创造力。剪纸的意象造型包括联想式、比喻式和象征式，其中，象征式使用得最为频繁。中国传统文化中常常喜欢借助谐音或对象自身的特点表达喜庆祝福之意，如蝙蝠（“蝠”同“福”）、鱼（“鱼”同“余”）、石榴（多籽象征多子）等，因此，这些事物常见于剪纸之中，以达到象征的目的，用形象的物体表达出美好的祝愿。而意象造型也是中国民间最喜爱的内容之一，因此，针对中国民众的平面设计可以借助这一特点进行创作，中国民众也能领悟其中的含义。如，中国联通标志的中国结形象、中国人民银行标志的古代货币形象、中国邮政标志的抽象信鸽形象都是将企业类型与其功能、祝愿完美结合的意象，也是现代平面设计中的优秀作品。将剪纸的意象造型用在平面设计之中，所产生的作品必然切合民众的审美，更适应中国社会的需求。结语中国民间剪纸具有很高的欣赏价值与技巧性，以平面的方式展现各种形象，并得到广大民众的喜爱。因此，现代平面设计可以利用民间剪纸的优势，更好地贴近民众生活，满足民众的诉求，实现平面设计的意义与价值。
参考文献：
[1]袁玲，方艳.中国传统民间剪纸艺术与现代平面设计.美与时代，（6）.
[2]王萍.漫谈民间剪纸造型装饰性的特点.南京艺术学院学报（美术与设计版），2004（4）.
篇6：平面设计中多种设计元素的协调运用论文
平面设计中多种设计元素的协调运用论文
摘 要：随着平面设计艺术的不断发展，各种设计元素的运用变得更为广泛，本文以设计元素为基点，分类论述在平面设计中的运用，从而让我们更为清晰地认识多种设计元素协调运用产生的效果。
关键词：设计元素；平面设计；运用
平面设计的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的形式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或信息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面排版等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。
设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，把设计的多种元素进行有机艺术化组合来产生更好的效果。
1、汉字在平面设计中的运用
活字是数码印刷发展前印刷工业的产物。独特的质感形态让活字本身就成为了一件艺术品，鉴于其形式感与内在文化的特殊内涵，许多平面设计师都将其作为作品的重要元素。南京艺术学院的曹方教授是研究汉字艺术的著名学者，长期以来热衷于汉字艺术在平面设计中的运用，各不相同的活字形态在她的平面设计作品中多有体现。活字从不同形态、不同角度、不同光感来表现，从而赋予了活字灵动的艺术生命力。
汉字是从象形文字演变而来的，它在文字的结构、笔画和写法上与西文字体有着截然不同的区别，具有独特的艺术风格和造型特征。以游戏的心态或手法解构汉字的可读性或把玩构成语言，使可读性游离于似识非识之间。驰名中外的香港设计师靳埭强这样说道：“汉字造型方面，可以古今兼容，承传创新，塑造独特的个性。我更喜爱将意念注入文字之中，传递情意，亦不忘记把传统文字赋予现代情感。”
2、水墨元素在平面设计的运用
充分挖掘与发展的本土艺术特别是注重中国水墨艺术元素在招贴设计中的运用，具有非常重要的意义。简洁清明、静谧端庄，流露出浓浓的中国韵味。打破传统,充分运用中国水墨符号，与设计巧妙结合、灵活运用，这就是勇气、能力和远见。中国文化的润养，中国传统水墨与现代几何产生新的组合。把书法性线条和渗化感的水墨效果相结合，同时与清晰的文字和几何线条相结合，造成对比，形成广阔的`空间视野，体现出心灵修养的至美境界。水墨在平面设计上的渗透力和影响力，会别开生面，妙不可言，对平面设计的影响有非常积极意义的。中西艺术文化的交流，会给双方带来新的艺术语言，这种互补性的融合，创造了一种世界级而无界限的视觉语言，沟通中西文化。
3、纸张在平面设计中的运用
纸张与印刷息息相关，印刷元素往往通过纸张来表现出平面设计各种奇妙的视觉效果。纸张是我国印刷中用途最广的，它离不开我们的日常生活。文化传播，钞票证券，海报包装等等都离不开纸张。平面设计师们一直在尝试追寻纸张的语言，通过利用不同质地、不同特性的纸张来表现不同的设计理念和感觉。常见的印刷用纸有铜版纸、胶版纸、白板纸，特别是各种各样的艺术纸，譬如：色卡纸、皮纹纸、刚古纸等，纸张的各种性能对印刷质量也会产生重要的影响。纸张的吸墨性能、伸缩性、含水量、不透明度、施胶度、弹塑性等等都是平面设计师所要考虑到的。
纸张的巧妙运用将会使平面设计作品产生意想不到的效果。一个成功的平面设计师必然是一个精通各种纸张特性语言，善于发现各种纸张艺术效果的高手，进而使自己的创意得到淋漓尽致的发挥。
4．其他附属材料在平面设计中的运用
平面设计的材料作为视觉语言的直接载体，除了承载着视觉信息的传递，同样也承载着对于视觉感受的传递，材料的选取作为设计的一部分对于平面作品本身的视觉质感也颇有影响。由于材料本身属性与制作原理的不同，肌理与质感效果都可以作为平面视觉语言传递中视觉质感的传递。平面设计师的角色就是在诸多中肌理质感中选取合适自己设计作品的材质，从而很好的表达其作品的视觉语言与视觉质感。肌理作为材料本身的一种属性，诸多设计师们利用了这一点将设计材料的肌理质感夸张突出处理，一方面增强了平面设计图形视觉的感染力，同时也形成了由于材料本身肌理质感问题而产生的强烈的风格印象。
传统手工制作设计材料也是作为平面设计的视觉质感的产生方式方法。由于材料手工制作完成，这样一来便使得其作品在材料的质感上有一种很独立的个性与天然的手工感。设计师们带来许多机器生产所不存在及无法取代的质感效果。生活中常见材质质感的视觉化运用所产生的是另一种生活化的视觉质感，生活中材料视觉元素的凝练，以平面化的语言营造其肌理质感效果，随之产生的可能是厚重质感传递或轻快视觉语言表达的感觉。这样的方式方法是对于视觉质感其概念的外延，更是对于平面视觉设计方式方法的生活化表达。
结语：
多种设计元素的有机组合是平面设计艺术的核心。在平面设计中恰当运用各种设计元素，将使设计师的创意得到充分体现，平面的艺术效果得到极大提高，从而使作品达到文化性、艺术性、实用性的完美统一。
参考文献：
［1］曹方[编著] 《当代设计家的汉字艺术》 安徽美术出版社
［2］曹方[编著] 《现代汉字艺术设计》 江苏美术出版社
［3］路易斯·布莱克威尔[著] 《西方字体设计一百年》 上海人民美术出版社
［4］赵小林[编著] 《平面设计与印刷工艺》 中南大学出版社 20
［5］王受之著 《世界平面设计史》 中国青年出版社 9月
［6］叶·查瓦茨卡娅著（苏） 陈训明译 《中国古代绘画美学问题》 湖南美术出版社 1987年8月
篇7：传统文化元素在平面设计中的运用
摘要:中国传统文化博大精深,历史悠久,如中国书法、篆刻印章、中国结、京戏脸谱、皮影、武术等等艺术种类繁多,这其中以我国古代传统文化为创作素材的平面设计作品,大都“形中带意,意必吉祥”,体现出中国人对美好生活的向往。随着时代变迁与发展,现代平面设计则更加趋向于中国文化元素的应用,把其图形语言融入现代设计之中,会使设计更具本民族文化内涵。
关键词:传统文化 民族平面设计
一、传统文字艺术在现代平面设计的运用
传统文字是中国传统文化的一部分,它具有漫长的历史发展过程,始终反映着中国不同时期的具有不同的文化状况,具有强烈的时代特征,同时也给人以不同的艺术感受。平面设计主要以图形符号和文字为主要元素,文字作为一种有着巨大生命力和感染力的设计元素,它不仅仅只是传递信息,还起着美化装饰甚至传承文化的作用。以文字作为设计创意元素是现代平面设计中常用的创意素材之一,我们可看到众多的优秀作品都采用文字创意的形式,或者是以文字作为基本的创意元素而延伸出来的图形,因此,在设计中能运用中国文字创新的手法将有利于增添平面设计作品的本土民族文化内涵。
汉字源于象形文字,因此它既是文字又是图形。在现代艺术设计领域,它是现代平面设计的重要元素之一,也是现代平面设计赖以存在的基础。汉字作为信息传达媒介的视觉功能,即传达主题内容的作用。因为字形符号具有强烈、明晰的视觉效果,以便传达信息更具有即效性和标识性。同时汉字不仅有抒事功能,也极具情趣意味和装饰作用。平面设计师完全可以通过一种手段对汉字进行创意设计,赋予字形以形象化地再创造,强化文字的含义。汉字本身就是表意炼就的图形典范。汉字的图形创意设计如上升到平面设计的高度,除了发挥其实用的推广之外,也同样承担着提升和反映民族文化价值的责任。
二、民间艺术的运用
民间艺人对物象的造型方法绝非用现代透视法那种定点、定位的理性方式,而是以民间特有的空间联想的方式,通过对物体长期接触,所获取的多方面的、由表及里的感性理解,用平面的手法把从不同角度观察到的不同物象特征综合表现在同一平面空间上。如湖南滩头年画《老鼠嫁女》中的老鼠和马,不是在侧面身上出现正面的头,就是在侧面的头部出现正面的两只眼。在现代平面设计的作品中,这种多角度观察、空间联想的手法也是屡见不鲜,甚至是表现思维也和民间美术有惊人的相似。
象征寓意是民问美术造型要素之一,在寓意方面,设计艺术和民间美术同出一源,它们又都具有强烈的民族性、地域性。例如团花剪纸寓意团结和气,抓髻娃娃被用作避邪招福的吉祥物,以蝙蝠谐音“福”等。这些造型以它深刻的内涵和美好的寓意为人们所传承,成为民间美术造型中最富有美学价值的一部分。在现代平面设计中,虽然不像民间美术那样每一个造型都有其本身的寓意及其所熟悉的程式,但只要涉及到民族传统,设计师也总是在这些民间美术本身蕴涵的寓意中寻找灵感。中国联通的标志,取法于民间祥瑞图案“盘长”,取其“源远流长,生生不息”之意,同时也代表着联系和沟通。其现代标志设计的要求与民间美术造型因素完美而生动地结合在一起。
三、传统线条造型的运用
中国线条造型虽有着丰富的表现手法但总的说来却是内敛而严肃的。缺乏张扬的个性特征。这与当代大众的价值取向有一定的矛盾。笔者认为焕发中国线条造型的幽默感和趣味性是令线条造型摆脱过多历史责任的束缚,融入当代文化语境的时代需求。而增加线条造型的幽默感和趣味性也并非足脱离中国线条造型的核心内涵。正如苏轼所说:“气象峥嵘、五色绚烂、渐老渐熟、乃造平淡、文非平淡、绚烂之极。”其实在中国文人写意画中线条造型有时就是稚气十足的,人物的姿势笨拙,形象简朴,山水花鸟草草几笔,在平淡与质朴中得“天趣”。所以强调幽默与趣味应该说只是在追求质朴线条的基础上,加入更加张扬的个性。是冲破传统道德和阶级观念对中国人思想的束缚,是在一种调侃甚至是调皮的生活态度中对传统经典的一种发展。
四、书法艺术在现代设计中的应用
书法通过笔画的穿插构成,每个字的构架都是经过不断的'设计演变而来的。使其更加的美观。而在书法中笔墨的浓淡。粗细、刚柔。顿挫、焦湿等各种关系都是体现了书法家的设计意识。书法作品中题跋和印章也是书法家设计意识的一部分。印章在方寸之间表现了汉字字体的设计意识。题跋和印章既表现了独立的汉字个性特征。又表现了书法家的感情。也是整个作品中不可缺少的一部分。书画的装裱其实也是一种设计。它既保护了书画作品,又有携带方便的实用功能,其中的设计意识很强,从另一飞方面看。它也是早期的包装设计。书法本身所具有的这些设计意识给中国现代设计提供了创作的灵感和源泉。
这里的文字起着装饰美化和传达信息的作用。在大多平面设计中,都是以美术字为主要设计形式,美术字虽然使用方便、整齐规范,但与书法相比却显得呆板,缺乏精神、活力和艺术性。创新是设计的灵魂。平面设计就要求设计者在不同的作品中有创新,有新意。书法是具有艺术美的书写形式,通过笔墨的浓淡。粗细、刚柔、顿挫、焦湿的变化。带有强烈个性情感的笔墨变化无疑给平面设计作品增添了艺术性和灵动的生命力,加深了作品的文化内涵。图形是平面设计的另一个组成元素。 而大多的象形文字则为现代设计提供了可汲取的营养。文字即图形。图形即文字。
五、结语
平面设计是一种沟通与交流的方式,同时也是视觉的科学和艺术。中国是一个具有悠久历史和文化传统的民族。在现代设计构思中。除了要借鉴国外优秀设计作品的设计理念外。也要考虑到作品的所处的文化背景和传统文化的传承。目前的平面设计作品正是缺乏这种文化的传承、缺少几千年中国文化的内涵、缺少民族特色。任何设计作品中最重要的因素是民族文化的内涵。只有立足于本民族文化才能设计出优秀作品。期望找到中国文化的最佳表达方式,让我们有可能从视觉艺术的角度去感受和体会中国文化的魅力,在平面设计中融入中国文化在审美上的追求,以文化作为根基,形成具有中国特征的平面设计,而不是把文化细枝末节的表象作为文化的全部内容加以理解和表现。
参考文献:
[1]何建平.我眼中的中国平面设计.包装世界, (01).
[2]袁由敏.浅析平面设计传达对象细分化倾向.包装世界,1996(02).
篇8：民间元素平面设计论文
创新首先来自于继承，民间艺术的思维方式可以成为平面设计中的设计理念。在继承这种思维方式的基础上，用传统的思维整合现代设计会起到不同凡响的艺术效果。而且在熟练运用传统思维
去整合现代元素的基础上，还可以适当对传统的艺术思维进行创新。将优秀的传统文化成果结合时代精神进行再次改造。现代平面设计中，设计师为突出自身的特色和风格往往在设计中求新、求奇以达到标新立异[4]。在这种思维的影响下，他们会用独特的艺术手段对传统民间元素进行变形、夸张实现作品艺术的多样性和奇特性。而且这些民间元素与现代艺术气息的融合也形成了新的民族风格。于是民族文化便在他们的手中披上了更加华丽的时代外衣，传统文化与现代艺术都得到了发展。这种创新对平面设计的发展和民族文化的弘扬都起到了非常重要的意义。民间元素在现代设计中具有广泛的应用前景，但是这种前景能否被充分的开发和利用起来，很大程度上还要看创新的水平和艺术性。现代平面设计中对于民间元素的借鉴必不可少，但是这种借鉴不能是简单的照搬照抄。要在一定的创新的基础上加强二者之间的联系。民间元素应当披上时代的外衣，只有这样才能更好体现民间元素的审美价值和现代平面设计的艺术性。
篇9：民间元素平面设计论文
（1）传统民间图形与色彩在与平面设计的融合
图形与色彩是平面设计中两种最为重要的设计元素。设计师通过对各种图形的设计和艺术加工使之与自己所要传达的思想和表达的主题结合起来，实现了平面设计作品的功能。色彩运用对平面设计作品的艺术风格会产生很大的影响。因此色彩的整合和设计，以及与图形、文字的结构也是平面设计中的一项重要内容。而且在这些元素的设计与整合中，现代设计都积极的融入了民间元素。首先在图形方面，很多传统图案都成为平面设计作品中的重要构成。例如在商业设计中对民间剪纸图案的使用，利用剪纸的方式将平面设计中的核心内容表达出来，而且还可以将一些文字通过剪纸和刺绣的方式呈现在作品当中大大增强了作品的艺术表现力和审美效果[2]。同时这种设计也能够更好的将各种文化内涵融入其中，便于大众接受。另外民间色彩也是平面设计中的一种重要资源。我国传统文化赋予了不同色彩的不同文化内涵。例如人们在喜庆节日大肆的用红色渲染，在表达高雅庄重的理念时则用黄色点缀，这是由于我国封建社会时期黄色作为皇家御用颜色而产生的民族审美心理。因此当设计师在设计一幅以典雅风格为主题的作品时会不由自主的考虑用黄色点缀来突出风格特征。
（2）民间造型元素的融合
各种民间造型在平面设计中也自然的融合进去。现代平面设计艺术对民间造型的借鉴和融合不是简单的复制和拼凑。而是在他们的基础上进行进一步的艺术加工，在找到原始造型与现代元素的契合点的情况下，将二者融合在一起。例如奥运会福娃的设计，便是借鉴了民间剪纸中的福娃形象，以此为原型在对其进行卡通化的艺术处理之后便呈现了全新的，独具民族特色的福娃形象。这种民间与现代的融合不仅弘扬了我国优秀的传统文化，更为重要的是丰富了我国的艺术设计理论和实践，成功的走出了一条民间造型世界化的道路。另外，民间造型元素在传统文化中资源非常丰富，各种艺术造型为现代艺术设计提供了丰富的借鉴。同时这些也成为影响和提升现代艺术设计水平的关键因素。而且这些民间造型元素的融合在很大程度上也是需要设计者将传统文化与时代精神风貌和审美风格形成独特艺术造型的关键。在具体的民间造型元素融合中应当考虑两个主要方面的影响。一是民间造型的物质属性，例如人物的服饰、表情等。这些物质层面的属性在很大程度上已经超越了作品本身而作为一种悠久的文化出现在民间造型当中。更为重要的是精神文化内涵，造型元素都具有深厚的精神文化内涵。这种精神文化内涵才是造型对受众造成不良影响的最主要因素之一，同时也应当是现代艺术设计中给予更高程度重视的关键原因和因素。
（3）审美心理的新旧融合产生独特的艺术效果
民间艺术元素的形成和发展过程是漫长的。在这种发展过程中创作与大众接受是不断磨合的。也正是这种长期的磨合形成了基本稳定的民族审美心理。民间文化的发展受限得益于对民间审美心理的融合上。因此深入研究和深刻把握民间审美心理是提升现代平面设计传播效果和接受程度的一个关键问题[3]。例如在我国民间婚庆中多使用双飞燕、鸳鸯等艺术形象，他们代表着夫妻恩爱、永结同心、白头偕老等人们对美满婚姻的祝福和向往。这种心理可以在艺术形象的加工处理后融入进现代平面设计当中以迎合我国民间审美心理。时代不同，人们的审美心理就会发生变化，因此不同阶段的审美心理是存在很大差别的。对于审美心理来说也包含特殊性和普遍性两个方面，所谓特殊性就像前文所说，时代不同，审美心理就会不同，另外审美主体不同，审美心理也会不同。因此审美心理具有特殊性。所谓审美心理的普遍性就是指无论审美人，审美时代在对待美的事物的看法上存在一些共同性的特征。例如都是心理体验，都以真善美为衡量事物美学属性的原则等等。这些普遍性就是古为今用的有利条件。审美心理应当在新旧融合的过程中产生独特的艺术效果。
篇10：平面设计元素室内设计论文
平面设计元素室内设计论文
一、室内环境的道具类型与平面设计元素的功能适应性
平面设计元素是有效体现室内环境的重要手段，能够让整个室内空间环境更加协调统一。协调统一的视觉效果在发展过程中主要表现为：强调空间、道具的整体设计，有效加强平面设计元素在整个空间环境中的重要体现，让整个室内环境能够给人一种统一感。这种方法的应用在一定条件下能够给人们留下较深的印象。由平面设计元素主导的室内环境道具是室内空间一个非常重要的部分，在一定条件下能够创造出良好的空间效果。道具是室内空间设计的重要组成部分，能够为平面设计元素的应用提供更大的空间。其中这个室内空间给人们的视觉效果通常是复杂，充满变化性的，通过模糊刀具与空间之间的界限，能够产生更强的视觉效果。
二、室内环境的空间界面与平面设计元素的多维视觉
1.墙面界面的多维视觉表现
在整个空间设计中，立体墙面所产生的视觉效果也是垂直出现的，在整个室内空间中占有较大的面积，同时也是视觉吸引较多的区域。因此，在室内环境墙面设计过程中应用平面设计元素时，应该充分展现出室内环境设计与平面元素之间的统一关系，并且需要准确把握室内环境设计的中各个区域面积、媒介材质之间的主次关系，同时在选择室内环境设计的色彩时应该统筹全局，从整体出发，充分考虑色彩搭配所产生的空间感让人们所产生的重要感受。根据不同的墙面设计不同的主题，然后采用的简洁和复杂的图形，采用先进的制作工艺，让整个墙面上的平面元素不仅发生了材质方面的变化，同时也有效提高了墙面的视觉冲击力。同时立体数字与图形设计之间相互呼应，有效结合了三维和二维形式。不仅能够强调出墙面的视觉导向作用，同时让墙面设计也更具创新性。
2.天棚界面的多维视觉表现
天棚界面对室内空间竖向延伸的限制作用影响着视觉审美心理，并且由于天棚界面在空间中的位置，属于最不易受到干扰的区域，因此能很好的反映空间形状和关系。在室内设计中，天棚界面通常以结构化的处理方式或者大面积留白为主，并不能传达更多的视觉信息，但由于其高度的'优势，相对于其他界面在人们的视觉感知中最为完整。因此，将平面设计构成形式应用到对天棚界面的改造上，不仅可以改变天棚界面单调的形式，而且有利于形成空间延展效果，对室内空间感的塑造上起到一定的作用。
3.地面界面的多维视觉表现
在视觉感知上相对于天棚界面，地面界面存在一定的局限性，容易受到人们活动的干扰和各种物品的遮挡。平面设计元素的介入，可以在有限的空间里发挥无限的创意，对室内空间的进行再设计。平米设计元素在地面界面上的设计选择必须与其他界面相关联，保持整体空间环境的协调一致。独立完整的平面设计元素多用于对空间的强调，与其他界面相呼应可以起到较强的空间限定作用。
三、结论
在今后的室内设计中，需要设计工作人员整理出科学合理的实施方案，促使平面设计元素能够更加灵活的应用到室内设计中，真正提高室内设计的水平，以更好的满足现代社会对室内设计的要求。
篇11：传统文化元素在现代平面设计中的运用
中华民族五千多年的历史源远流长，文化传统一脉相承。但是，国外各种新思潮的不断涌入和渗透，影响着我们固有的价值观与审美观，使我们的作品越来越偏离民族传统个性。中国现代平面设计的真正兴起，是从20世纪80年代开始的，伴随着艺术设计学科的建立和完善，以十几年的时间跨越了经济发达国家几十年历经的设计发展阶段，而当我们去深入剖析这些设计作品时却发现，我们的作品缺乏的是文化内涵，缺少的是民族特色，这也正是我国平面设计落后的根源之所在。
1 传统文化和传统文化元素
我国具有几千年的文化历程，在历史发展的长河中，形成了悠久的文化内涵，我国传统文化是以儒家思想文化为基本主线，以其他各家文化为有机组成部分。我国传统文化属于整个中华民族所拥有，是不断传承的宝贵文化遗产。传统文化因素不仅仅是一种文化符号，更蕴含了中华民族传统的精神。自中华文明诞生以来，传统文化源远流长，在传承中继承了很多优秀的文化因素，因此，我国传统文化因素包罗万象。例如以下部分传统元素：中国书法、篆刻印章、中国结、秦砖汉瓦、京戏脸谱、皮影、中国漆器、汉代竹简、甲骨文、文房四宝(砚台、毛笔、宣纸、墨)竖排线装书、剪纸、风筝、如意纹、祥云图案、中国织绣(刺绣等)、凤眼、彩陶、紫砂壶、中国瓷器、国画、敦煌壁画、石狮、唐装、筷子、汉字、金元宝、如意、八卦等。
2 现代平面设计中融合传统文化元素的意义
随着我国市场化和文化传播的发展，企业品牌设计、产品设计等都融入了对我国传统文化元素的需求，我国传统文化元素不断被应用于现代平面设计，呈现出一道亮丽的风景。传统文化元素在现代平面设计中的应用具有十分重要的现代价值意义，并满足了现代平面设计的基本需求。很多传统因素被成功应用于现代产品设计中，满足了消费者的需求，例如汽车饰品、装饰设计采用传统的“喜”字元素;产品设计中增添蝙蝠、梅花鹿、桃子象征“福禄寿”等;现代家居平面设计中，也满足了人们对传统自然元素的需求，例如对陶渊明的书法进行改编，选用传统图案的仿古家具。现代设计师正是看到了消费者的这样一个“回归自然和传统”的心理诉求，将传统文化元素纳入设计中，为消费者需求创造了一个满意的生活空间，满足了消费者心理需求。
3 现代平面设计中传统文化元素的应用
3.1 现代平面设计与传统文化元素融合的思考
根据传统文化元素对现代平面设计的应用现状，我们可以看到传统文化元素在现代平面设计中应用比较广泛，例如广告牌制作和宣传、企业产品品牌和形象设计、书籍、画报、杂志封面宣传、海报、网络平面设计等领域。现代平面设计中之所以引入传统文化元素，主要是考虑了现代人的审美需求。当代生活节奏不断加快，国人希望能通过回归自然和简朴的文化空间，缓解个人压力。而传统元素正好具有该方面的'功能。但是对传统文化元素应用进行思考，我们发现，国人对传统文化回归的情感，并不是纯粹意义上的简单回归。在现代生活背景下，现代人的审美观点和思维方式，已经更加适应现代化的生活需求。因此，这就要求现代平面设计，与传统文化元素的融合必须结合现代人的审美心理和思维，创造符合现代人审美思维的现代平面设计，实现与消费者之间的有效沟通，满足现代人思维要求，提升国人的现代审美水平。
3.2 传统文化元素在现代平面设计中的应用举措
1.化复杂为简单，组合创新
现代平面设计中，对传统文化元素的融入不是简单的原形融入，这主要是在现代生活背景下，现代人的审美观点和审美思维方式的变化所决定的。这就要求设计师在现代平面设计中，要站在更高一层的角度上，对传统文化元素进行高度概括、总结和归纳，使传统文化元素上升成为现代平面设计的重要图形元素部分，为现代平面设计服务。因此，传统文化元素必须经过化繁为简，创新组合，对传统文化元素先进行“破”再进行“立”，创造满足现代人审美思维的现代平面视觉效果。在这方面应用比较好的代表，有中国银行的标识。对于一个银行服务机构，其核心经营品牌主要表现在两点，第一就是有足够的经济实力，资本实力雄厚;第二就是服务完善。中国银行标识设计中，不但充分展现了这两个方面的要求，而且是简化和创新组合的代表。首先，化复杂为简单，将“中”中间变空，与方孔铜钱的“口”对应。具体说来，标识源于我国古代的方孔铜钱符号，在标识设计处理中，设计师首先模仿传统方孔铜钱图样，然后将其线条进行简化和凝练，形成了简化的“中空”方孔格局。其次，创新组合，模仿方孔铜钱圆形形状，将圆形外环与中空图案的“中”组合一起。可见，与我国古代传统方孔铜钱相比，该符号简单凝练，让人们通过对古代方孔铜钱的第一眼感性认识，
就可以想到该标识与“钱”有关，可能是银行等机构的标识。同时“中”字，又是中国的代表，图标呈现出庄重、浑厚的特点，使人联想到中国银行的资金实力雄厚。因此，该设计通过传统文化元素的巧妙简化和组合，使国人可以牢记中国银行的品牌形象，最大限度的传递了中国银行的核心价值。
2.中西结合，相互对比
现代平面设计融入我国传统文化元素的同时，又要求实现中西结合，强化对比，就是要求将传统文化意蕴和精髓融入现代平面设计之中，使中方文化和西方文化产生两种异域文化的对比。这种结合不是简单的罗列、摆弄，而是设计师在充分理解中西方文化差异和共性的基础上，实现两种文化精髓的融和。通过视觉效果的处理和冲击，来展现两种文化风格的个性和同性。在这方面应用比较具有代表性的是2008年北京奥运会会徽标识。2008年的北京奥运会是一个世界级别的运动会，在这场全世界参与的国际运动中，会徽设计中必然面临多重文化的碰撞和融合。一方面，为了突出2008年北京是运动会召开城市，在会徽设计中，利用了我国传统书法元素，以中文抒写“京”，并且对“京”做了文字线条的处理，使图案呈现一个“文”字，即呈现出一个“运动中人”的样子，图像鲜明地表达了北京作为主办地的城市形象，又表明了奥运会的“运动”主题。另一方面，由于这是一次全世界的运动会，为了实现与西方文化的融合，会徽下方用英文写了“Beijing2008”字样，代表了对西方文化的接纳和认可融入;并且奥运五环也被设计到会徽中，反映了北京奥运精神与国际奥林匹克的精神是一致的，中西结合，实现了完美融合。
3.用传统文化元素表达现代文化气息
现代平面设计要求要符合现代人的审美观点，传统文化元素的利用要为现代设计而服务。如何使传统文化元素表达出现代文化气息是现代平面设计追求的主要目标。在现代平面设计背景下，随着设计技术、人们审美观点的变化，现代文化的内涵也发生了变化，人们对传统文化元素的追求和回归，仅仅是现代文化需求心理的表达。平面设计中只有抓住现代人们的审美心理，利用传统文化元素表达现代文化气息，才是一个成功的平面设计。
4 结论
随着设计技术、现代化人们审美视角的转变，现代平面设计过程中，利用传统文化元素，满足消费者需求，将有利于提升设计的视觉冲击力，甚至提升企业产品品牌和形象。设计者在现代设计背景下，要做好设计工作，不仅仅要合理利用现代文化元素，更是要开发传统文化元素，使之服务于现代设计，这样才能从根本上提升设计有效率，实现设计创新。
参考文献：
[1]谢强，蔡华立.中国传统文化元素在平面设计中的应用[J].艺术百家，2010，26(z2)：149-150.
[2]赵炬宇，赵强.中国传统文化元素与现代平面设计[J].艺术探索，2006，20(4)：84-85.
[3]谢文创.传统文化元素在现代平面设计中的“破”与“立”[J].科技信息，2009(23)：340-341.
