模糊性表现手法平面设计论文

【简介】感谢网友“夺命小糕糕”参与投稿，下面小编为大家带来模糊性表现手法平面设计论文（共15篇），希望能帮助大家!

篇1：模糊性表现手法平面设计论文

模糊性表现手法平面设计论文

一、平面设计中模糊性的表现手法

1.抽象法

抽象法是指从众多的有机联系的整体事物中抽取出共同的特征以显示出事物的本质属性和特征的一种表现手法。抽象法并不善于还原事物的本来面貌，因此受众多会产生困惑感，这也是将其归纳为模糊性表现手法的最主要依据。虽然为了更加突出事物的本质特征，抽象图形发生了夸大变形，但是其自身所具备的的抽象美以及蕴含在抽象外表之下的丰富内涵却让人回味无穷。具体而言，设计师在采用抽象法的时候利用点、线、面、体等抽象语言将抽象图形与原图形的距离拉开，可以使画面形象产生一种朦胧、模糊的感觉。如著名的现代艺术家瓦西里康定斯基完全抛弃了事物原来的形态特征，通过抽象法将作品中的相关元素进行了有节奏的安排处理，从而使平面作品上升到了一个新的艺术高度，给受众带来了视觉上的愉悦感。又如，汤忠谦的招贴设计《自由》就是采用的抽象法，该幅作品呈现出的是有规律、有节奏的白色细线的旋转，是设计师利用现代电脑技术对飞翔中的小鸟的翅膀进行抽象化处理后的结果，象征了对自由的召唤。再如，蒙德里安所设计的《百老汇的爵士乐》将色彩按照数学的形式进行了抽象的.划分，并对不同的色彩进行对比和配置，从而使受众从视觉上的感受转换为听觉上的享受，恰好符合该作品“音乐”的主题。

2.错视法

在平面设计中，错视法是最为有趣的一种模糊性的表现手法。由于人类的生理原因常常会造成眼睛的视错觉，而利用这种视错觉可以创作出许多诙谐有趣的图形，为平面设计增添趣味性。一般而言，错视可分为形的错视和色的错视。形的错视是指对物象形态、面积大小以及用线长短曲直的错视理解；色的错视是指不同背景环境下所产生的色彩的明暗深浅、前进后退等方面的错视觉。无论是哪种类型的错视在平面设计中都得到了充分的运用，并具有较强的视觉趣味性和审美幽默性。以错视觉大师埃舍尔1961年创作的一幅石版画《瀑布》为例，该画以彭罗斯的三角原理为基础，画面中有一条瀑布从三楼倾泻而下，落在一楼的小水池中，随后水池里的水顺着弯弯曲曲的水渠流走，但是我们会意外地发现水渠里的水又流回到了三层小楼的瀑布口，然后再流到小水池，如此循环往复、永不停歇，从而产生一种错视幻觉，暗示了生命的轮回和生生不息。

3.拼贴法

拼贴法起源于20世纪初，最早由立体主义先驱毕加索与勃拉克将一些非绘画材料以拼贴的形式用到绘画作品中，是对传统绘画形式的一种反叛。拼贴，是对原有的旧意义的破坏以及新意义的诞生，它是将不同时代、不同风格、不同表现方式、不同属性或是不同材质的元素互相拼凑在一起而形成的一种不完整的画面，借以来表达内心复杂的情绪和外面纷繁的世界，而模糊的画面恰好表现出了现代人类面对现实社会时的迷茫。此外，拼贴法所特有的片断性、割裂性以及调侃性打破了平面空间的束缚，扩大了受众的想象空间，丰富了受众的视觉感受。尤其是在图像处理技术日臻成熟的今天，利用计算机等现代技术来完成的拼贴作品更能准确地表达出设计师的真实想法，产生一种别样的审美体验。例如，我国香港设计大师靳棣强的招贴设计《自在》花纹纸系列采用的就是拼贴法，设计师利用我国所特有的水墨元素，将几种不同的自然元素巧妙地组合到了一起，画面中的每一个物体也因此脱离了原来的生存环境，被迫融入到一种新的画面中去，从而将具象和意象拼贴到一起，形成了一种既有创新意识又不失传统精神的画面。又如，由深圳SenceTeam山河水团队设计的《大生意》海报就对“纸质钱币”进行了拼贴式的创作，设计者将全球各国的钱币拼贴成不同国家、不同年龄、不同面孔的人物形象，并将钱、物质和品牌巧妙地联系到一起，以一种全新的方式让受众对“钱”与“欲望”进行反思，十分符合该作品的设计主题。

4.透叠法

透叠法也是平面设计中模糊性的常用表现手法之一，其是将两个或是两个以上的图形进行重叠，以产生非同一般的空间层次和深邃的空间含义，是一种独特的视觉效果。在透叠过程中，相互重叠到一起的图形既保持了各自图形的独立性，又能彼此互动产生新的图形，较之单个图形其所具有的意义更为丰富。此外，透叠法会使画面产生丰富的层次感，而不同的层次感又会产生一种由二维空间向三维空间过渡的模糊感，这更有利于平面作品主题的传达。以贺莉浩的创意明信片《胡同地图》为例，设计师利用透叠法将北京地区各个胡同的地图叠加在一起，形成一张新的胡同地图。在这一作品中，多张地图通过不同的方向以及前后距离的差距产生了空间上的层次感，使每张地图之间相互独立又相互联系，而多个地图透叠而形成的模糊性也代表了正在消失的北京的物质文化遗产以及非物质文化遗产。总之，整体画面于模糊中透露着一定的空间层次感，表现出了我国人民对老北京胡同的深深怀念之情。

二、结语

在现代日益纷繁的世界中，越来越多的设计师认识到简单明了、干净利索的图形已经失去了其原有的吸引力，并开始逐渐欣赏与认同一些不完整、不明确、无秩序的图形，平面设计中模糊性的图形因此大行其道，并受到了设计师和受众的双重肯定。在此，笔者希望通过对模糊性的几种表现手法的论述，帮助大众更好地了解模糊性表现手法，并以此推动现代平面设计的发展和进步。

篇2：平面设计中极简主义风格表现手法思考论文

一、极简主义风格的特点

1.纯粹化

极简主义追求简洁的效果。极简主义在发展的初期受到了抽象主义的影响，但是它与抽象主义是不同的。极简主义风格的作品对相关元素进行简化，不论是造型还是构图都进行相应的简化处理。在造型方面，极简主义风格的作品一般没有多余的修饰，大部分是通过简洁的几何图形构成的。在色彩方面，极简主义风格的作品不会同时出现很多种颜色，一般以黑、白、灰或原色为主，体现了色彩搭配的纯粹、简洁的特点。在空间方面，极简主义风格的作品适当地压缩设计内容，将其转化为平面的模式。这种客观、理性表达的方式有效地提高了作品传递信息的效率，这也是极简主义区别于其他艺术流派的重要特点之一。

2.对称构图

以往的平面设计强调构图要均衡，而极简主义风格追求对称构图。对称构图具有较强的稳定性，这与极简主义追求的视觉效果相同。对称构图常常被运用在建筑设计等实体设计领域，近些年才融入平面设计。对称构图要求设计师运用相应的手法，减少多余的内容，提高作品的整体性，确保信息传递效果。

3.新材料的运用

材料是平面设计作品的重要载体，尤其在包装设计领域，只有选择合适的材料，才能更好地体现作品的内涵。随着科学技术的.不断发展，固有的设计材料已经难以满足现代设计的需求。为了体现出极简设计风格，满足人们的审美需求，设计师使用多种天然材料进行设计，使包装具有亲和力，并在制作过程中尽量避免材料的浪费，遵循“少即是多”的理念。极简主义的这些特性符合当今时代的绿色环保理念，令人耳目一新。

二、表现手法

1.文字

作为一种重要的构成元素，文字对平面设计有着重要的影响。文字具备记录与描述的功能，可以实现信息的有效传递。随着科学技术的不断发展，文字在造型、肌理等方面不断变化。极简主义风格主张运用不加修饰的文字，简化文字的结构，对文字进行图形化的简化创意，通过文字设计强调设计的主题，追求一目了然的效果。（1）象形文字作为象形文字的典型代表，汉字经历了长期的变化，呈现出不断简化的发展趋势。当下，汉字已经成为抽象符号，设计师可以将自然界的物体抽象化、图形化，然后组合成字体。笔画的主次关系对字体结构有着重要的影响，设计师往往借助汉字的笔画进行创作，同时按照设计原则进行简化，从而实现重构，展现汉字的美感。此外，设计师还可以借助行笔的运势等突出字体中的美感，实现字体与作品整体风格的结合。（2）字母文字字母文字在笔画与结构等方面具有简洁、抽象的特点，所以设计师在设计中经常会采用字母文字。如，Helvetica字体就是极简主义设计师较为青睐的一款字体，很多跨国企业都使用它。Helvetica字体简洁、清晰、中性，能够协调各种地域文化，又为设计师提供了自由表现的机会，体现了极简主义简洁而又包容万物的特点。

2.图形

人们首先通过图形认知与记录事物，而图形也是画面中的基本要素之一。图形可以保证信息传递的效果，提高人们的视觉体验。此外，图形不会受到国界、文化与种族等方面的影响，在某些情况下，能够传递更多的信息。极简主义将要表现的内容提炼为图形形象，往往采用具有高度概括性的几何图形，然后以高效迅速、简单明了的方式传达给受众。这些简单的形状能够干净利落地表现出平面设计的基本功能。此外，简洁的图形能减轻人们的压力，舒缓人们的心情，使人仿佛进入了一个宁静的世界。如，日本设计师深泽直人的作品利乐包果汁盒子，外观是简单的方形盒子，表面采用了植绒技术，使包装材料具有了水果的触感。包装的文字说明也进行简化，只注明了生产日期，没有其他文字说明，却清晰地传达了果汁的特点。同构与解构也是极简主义风格平面设计中常用的表现手法。在图形语言中，同构表现手法有着重要的意义，不同的元素组合可以表达不同的含义。设计师也可以借助替代、置换等手法组合元素，形成全新的结构关系。在同构以后，设计师可以在丰富作品内涵的同时，减少不必要的细节，增强画面的简洁性。解构是将元素进行分解与重组，保留最有特色的内容。因此，解构并不是单纯地对元素进行提炼与升华，而是要保证解构后的原色更加精练。

三、结语

随着社会经济的不断发展，人们的生活节奏不断加快，极简主义风格受到了人们的广泛关注，在平面设计领域占据着重要的位置。因此，在实际工作中，设计师要有效运用极简主义，促进我国平面设计的发展。

作者:申晓娟 单位:濮阳职业技术学院

篇3：会计模糊性研究

请欣赏：《会计模糊性研究》

作者：白云霞

客观世界的不确定性分为两种:模糊性和随机性。会计作为“人造信息系统”，充斥着这二种不确定性，但是现有文献中较多的是探讨会计中的随机性，而对会计中的模糊性则认识不够，有时甚至将模糊性等同于随机性，用概率论来加以研究。本文试就此问题作初步探讨。

一、模糊性、随机性和精确性

1、模糊性与随机性

客观世界的模糊性和随机性都是客观的、普遍的和绝对的，而且往往依存于同一事物中。但是，二者之间有本质的不同。

首先，含义不同。随机性指事物各种可能发生的结果的不确定性，而模糊性指事物类属的不确定性，即事物所呈现的“亦是亦非”抑或“似是而非”的特性。

其次，产生的原因不同。随机性是由于条件不充分，使得条件与事件未能出现确定性的因果关系“而模糊性产生的原因分为三种:①内在的模糊性，指由于客观事物的中介过渡性而引起划分上的不确定性;②信息的模糊性，指在复杂的系统中因各种因素交织在一起而产生的模糊性;③主观的模糊性，指由于认识主体在性格、职业、年龄等方面的差异而引起对事物划分上的不确定性。这三种模糊性常共存于同一系统中。

第三，集合表示法不同。在随机性中，集合是确定的，有明确的内涵与外延。在模糊性中，事件是确定的，但由于集合内涵与外延的不确定性，而使事件能否归属于集合中，也呈现出不确定性。

第四，研究方法不同。随机性要用概率论和数理统计方法来研究，用概率来刻划事件发生的不确定性的数量大小。模糊性要用模糊数学研究，用隶属度来刻划元素对集合隶属关系的不确定性的.数量大小。

2、模糊性与精确性

模糊性是客观事物的本质属性，而精确性是人们认识上或观念上的产物，是包含了模糊性的精确性，二者是对立统一的关系。从远古时代起，人们在对自然科学技术研究的基础上形成和发展了以传统数学为核心的精确方法，同时，精确方法的应用又推动了科学技术的巨大迸步。人们便由此产生了对精确性和精确方法的迷信，认为科学的方法必定是精确的，精确性是科学的，而模糊性则是非科学的。然而，20世纪以来，当人们将精确方法应用于系统科学研究时，却显得无能为力，从而促使人们对精确方法进行反思。现代系统科学主要研究复杂系统和人文系统，模糊性和复杂性是其显著特征，研究对象大多是没有明确界线的模糊事物，不允许作出非此即彼的判断，也不能进行精确测量。因此在研究清晰事物的基础上发展起来的精确方法，在描述和处理模糊事物时便失效了，从而促使人们探索研究模糊事物的新方法。札德在1965年发表的著名论文《模糊集合论》标志着模糊学的诞生。模糊学宣称现实世界本质上是复杂的，不精确的，具有不确定性的，对于模糊事物要用模糊方法来描述，如用精确方法研究和处理模糊事物，只会歪曲事物的本来面目。

二、会计中的模糊性

会计中的许多程序和方法都体现着人们追求精确性的思想，如复式记账、会计恒等式、存货盘点等。但是，这种精确性是相对的，甚至仅仅是”数字意义上“的精确性，其实包含着大量的模糊判断。现对会计确认、计量和报告中的模糊性作以下剖析。

1、会计确认的模糊性

会计确认主要是判断经济事项”能否“、”何时“以及”如何“进人一个主体的会计信息系统，也就是对经济事项在空间、时间和形态上进行分类，而分类则伴随着模糊性的产生。

经济事项”能否“迸人一个主体的会计信息系统，其判断的标准有四条:可定义性、可计量性、可靠性和相关性。但在现行的会计实务中，”交易活动“却成为确认的最为重要的依据。但是由此产生了资产确认上的模糊性，如递延资产尽管不符合资产的定义，不具有相关性，但由于与之相关的交易活动的存在，而被确认为一项资产。再如对自创商誉不予确认，而外购商誉因经过产权交易而被确认，并且现行会计所确认的外购商誉，由于受到市场供求、收购企业的经营策略等因素的影响，并不全部符合资产的定义。由此可见，现行会计所采用的这条明确的交易活动分界线，将大量经济事项如自刨商誉、人力资本和养老金、负债等排除于会计信息系统之外，而又将一些不完全符合四条标准的经济事项如递延资产纳人会计信息系统中，导致会计信息决策有用性的削弱。

”何时“是要确定所归属的会计期间。会计确认的时间基础一般是权责发生制原则，具体到收入要素，是实现原则，费用要素是配比原则。收人与费用确认时点上的模糊性，与持续经营假设和会计分期假设相联系。企业的经营活动在时间上是连续的，收入的赚取和费用的发生是逐渐、连续的过程，因而将连续的经营活动人为地割裂为各个会计期间，并分别提供报表，必然会导致收人和费用在各个会计期间归属上的不确定性，而且还会导致资本性支出项目的摊销和长期合同收人的确认在归属于各个会计期间”量“上的模糊性。比如就固定资产的支出而言，要精确地确定固定资产在各年使用中真正发挥效用的比例部分以确定折旧费用几乎是不可能的。同时，费用确认的配比原则不仅要求与相关收人的确认在时间上配比，而且要求在空间上即范围上配比。由于企业内各种活动之间的相互联系错综复杂，导致费用在空间配比上的模糊性。再如由于经营活动和投资活动在空间上的并存性，导致借款费用在资本化和费用化划分上的模糊性。

”如何“是要确定应确认为何种要素或项目，是对经济事项在性态上的分类。如按是否与正常经营活动有关而将耗费的资源分为费用与损失;按是否在一个证常的商业周期里变现、出售或消耗而将资产划分为流动资产与长期资产。其实，这种划分是极其模糊的，它们之间并无明确的界限。编制合并报表时，”少数股东权益“的列示上也具有模糊性。在母公司理论合并观下，”少数股东权益“被作为单独项目列示于负债和股东权益之间。但在主体理论的合并观下，”少数股东权益“则被作为股东权益的组成部分列示。

2、会计计量的模糊性

会计计量包括两个要素:计量单位和计量属性。从具体内容上看，会计计量包括资产计价和收益确定。会计以”名义货币“作为计量单位，并假定币值不变。但事实上，币值经常处于波动之中，只是幅度不同而已，因此在会计利润中必然包含了或多或少由币值波动所引起的”虚“利润，从而导致会计利润的模糊性。同时，企业内很多”软资产“如人力资本、市场份额、顾客满意度等因难以”货币化“而被排除于资产之外，导致对资产确认的不完整。

资产的计量属性主要有五种:历史成本、现行成本、现行市价、可变现净值和

未来现金流量的现值。以历史成本为主，多种计量属性并存的计量模式，必然会引起会计信息的模糊性，主要表现在以下两个方面:第一，以历史成本为主要计量属性，不能反应资产”未来经济利益“的特性;同时以现行市价计量的收人与以历史成本计量的成本(如销货成本)相配比来确定利润具有不合理性。第二，现行会计对不同的资产项目采用不同的计量属性，经汇总得出的资产总额，既不代表”未来经济利益“，也不代表”过去的资源耗费“。

篇4：会计模糊性研究

编制财务报表是财务会计整个系统的最后一个环节。因此财务会计在确认、计量等环节的模糊性，不仅将直接体现在财务报表中，如财务报表只反应外购商誉而不反应自创商誉，而且由于报告环节的汇总而使各种模糊性相互掺杂并进一步扩散。同时，由于财务报表的数字具有高度的综合性，因而又产生了新的模糊性，即”信息的模糊性“，这在多元化经营的企业和合并财务报表中尤为突出。如编制合并报表时，若纳人合并的各子公司，分别从事房地产、金融业和食品业，毫无疑问，报表中所反应的存货信息是模糊的。

三、对策与建议

从以上的分析可以看出，会计信息系统在确认、计量和报告等环节均存在着模糊性。而且，经济事项越复杂，会计的模糊性就越严重。只有承认这一客观事实，并在会计准则的制定、会计信息的提供和使用中恰当地应用模糊方法，才能提高会计信息的决策有用性。

1、完善会计准则

在现代市场经济中，经济事项日益多样化、复杂化和模糊化，而现行会计准则对经济事项往往进行”非此即彼“的精确分类，并规定了相应的会计处理方法，导致对企业经营活动和财务状况的歪曲。只有加强对经济事项和会计系统模糊性的研究，并在准则的制定中尊重其模糊性，才能便会计准则更具有科学性。

2、重视充分披露原则

由于人们在性格、年龄、职业、经验等方面的差异，采用同一标准对同一事物会作出不同的判断，因而模糊性中包含主观性。会计报表上的数字是会计人员判断的结果，不一定是最合理的判断。因此，要充分披露对重要经济事项判断的依据、判断的结果以及所采用的会计处理方法，以便于使用者根据自己的判断对报表中的数字进行调整，以提高会计信息的决策有用性。同时充分披露还能抑制公司利用会计的模糊性操纵会计信息。

3、加强模糊方法在会计中的应用

凡是从模糊性角度提出问题、分析问题和解决问题，不论是经验的还是理论的，定性的还是定量的，都是模糊方法。由于经济事项和会计信息固有的模糊性，应用模糊方法如模糊预测、模糊决策和专家系统等，更能准确地预测企业的未来盈利能力，使投资决策更为科学。

篇5：语体的模糊性

语体的模糊性

关于语体是否有模糊性的问题,伍铁平先生在分析模糊语言在学科中的运用时讲到”各种语体之间也没有截然分明的界限“(伍铁平<模糊语言学>第38页).王德春也认为:”在人类社会的'全部复杂活动中,不断出现种种中间的混合的语体现象,促使中间语体的形成“(王德春<现代修辞学>第119页),这些都说明语体具有模糊性.

作 者：禹存阳  作者单位：湘潭大学,文学与新闻学院,湖南,湘潭,411105 刊 名：湘潭大学学报（哲学社会科学版）  PKU CSSCI英文刊名：JOURNAL OF XIANGTAN UNIVERSITY (PHILOSOPHY AND SOCIAL SCIENCES) 年，卷(期)： 29(z2) 分类号：B0 关键词： 

篇6：模糊β-N-紧性

模糊β-N-紧性

本文研究了在L-拓扑空间中引入β-N-紧性概念.借助于β-开α-覆盖和β-开强α-覆盖,得到β-N-紧的.L-集合是N-紧的.β-闭的L-集合和β-N-紧的L-集合的交是β-N-紧的.并且证明了β-N-紧性是一般拓扑中β-紧性的良性扩张.

作 者：付本路 FU Ben-lu  作者单位：肇庆学院数学系,广东肇庆,526061 刊 名：数学杂志  ISTIC PKU英文刊名：JOURNAL OF MATHEMATICS 年，卷(期)： 27(6) 分类号：O189 关键词：L-拓扑   N-紧性   β-N-紧性   L-topology   N-compactness   β-N-compactness  

篇7：从模糊性透视会计信息失真论文

从模糊性透视会计信息失真论文

模糊性是事物类属的不确定性， 是事物所呈现出来的亦此亦彼性。会计所反映的经济事项大多是模糊事物，而分类和汇总是会计的基本方法，由此决定了会计模糊性的本质属性。会计模糊性是导致会计信息失真的重要原因。本文拟从模糊性角度透视会计信息失真的原因，并且对模糊性引起的会计信息失真提出相应的治理措施。

一、模糊性与清晰性

依据一定的标准对事物进行分类，是人们认识事物的前提。在现实世界中有许多事物可以依据精确的标准把它们分为彼此界限分明的类别非此即彼，明确肯定。事物有明确类属的特性就叫做清晰性，这类事物则称为清晰事物。但是，还有另外一些事物，我们无法找到精确的分类标准，很难明确肯定地断言某些事物是否属于某一类。小溪、大河、远近、近邻等就是这种事物。由于这种事物从属于某一类到不属于该类是逐步过渡而非突然改变，不同类别之间不存在截然分明的界限，因而不同的人对同一事物可能作出不同的归类，事物的这种类属不清晰性就叫做模糊性，这类事物则称为模糊事物。

依据模糊性产生的原因，可将其分为三种类型：内在模糊性、信息模糊性和主观模糊性。内在模糊性指由于客观事物的中介过渡性而引起类属的不确定性。模糊性问题总是与事物的分类问题相关联。把无穷连续过渡的中介分为有限的类别，把大量彼此没有明显差异的中介分为少数几类，这样的类别之间很难有截然分明的界限，大量的中介便显得没有明确肯定的类属了，即表现出内在的模糊性。信息模糊性，是指在复杂的系统中因各种因素交织一起而产生的模糊性。模糊性总是伴随着复杂性而出现。复杂性意味着因素的多样性、联系的多样性。选购衣服，若分别就花色、耐用性、价格等单因素评定，容易作出清晰确定的`结论。若把诸因素联系起来评定，就显得相当复杂、难于确定了。大量可以精确描述的单因素错综复杂地交织在一起，必然产生出具有新质的属性，即信息模糊性。主观模糊性，指由于认识主体在性格、职业、年龄等方面的差异而引起对事物类属划分上的不确定性。

精确方法适于刻画清晰数量关系，但是，当用精确方法处理模糊事物时，由于舍弃了对象固有的模糊性，在本来没有明确界限的对象之间人为地划定界限，变模糊数量关系为清晰数量关系，因而歪曲了本来相互联系着的事物的性质。特别在分界线附近，这种描述的失真性更为严重。对于模糊事物，则要从其模糊性出发，应用模糊方法来处理。模糊方法的基点是承认模糊性。凡是从模糊性角度提出问题、分析问题和解决问题的方法，不论是经验的还是理论的，定性的还是定量的，都是模糊方法。

二、模糊性对会计信息失真的影响

会计应用帐户对大量的企业交易 “进行分类以便浓缩信息”，也就是说，分类和汇总是会计的基本方法，而会计所分类和汇总的经济事项本身又具有模糊性和复杂性，处于不断发展变化之中，由此导致会计信息必然具有模糊性。会计内在模糊性和信息模糊性是会计停息失真的客观原因，而且是

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篇8：居住区环境模糊性空间设计论文

居住区环境模糊性空间设计论文

内容摘要随着生活水平的提高，人们对居住的需求从基本生理需求的满足逐步向心理与文化领域的更高层次推进，住区不单是居住的功能，同时也是人们思想与情感交流的地方。人们不但关注内部的居住空间，对居住的外部空间环境也越来越重视......

一、对我国目前居住区模式的思考

随着生活水平的提高，人们对居住的需求从基本生理需求的满足逐步向心理与文化领域的更高层次推进，住区不单是居住的功能，同时也是人们思想与情感交流的地方。人们不但关注内部的居住空间，对居住的外部空间环境也越来越重视。纵观我国目前的居住区模式，可以看出我国的居住区规划大多是按照一种典型的理性思维的模式建立起来的。这也是现代主义创作的思维模式。居住区常常是功能分区明确，居住空间的功能被划分为住宅、道路、绿化、服务设施，彼此功能划分明确，空间互不交*。住宅的高度、日照、间距、朝向、建筑密度等都经过精心的设计达到理性的结果。公共交通与居住分离，空间组织的秩序和空间结构的明晰条理，以良好的形体环境来塑造人的生活。然而，人的居住生活对应的是一种含混复杂的内在机理。简单划一的物质空间缺乏了生活的情趣，容易造成精神上对环境的空虚感和孤独感。模糊性空间的设计正是要打破这种简单划一的物质空间，通过创造多元化、多层次、含混性的居住空间，来反映生活含混复杂的内在机理

二、模糊性空间的含义

模糊性引司的设计包含二个方面的含义：空间界定的不确定性、空间的功能多义性、空间感受的含蓄性。传统民居中的很多运用模糊性空间的手法，居民生活和公共交往混合交*，使空间具行流动性、包容性和含蓄性，传达出浓郁的生活氛围和人情味。

（1）空间界定的不确定性：界面是限制建筑空间的物质实体，空间的性质在很大程度上决定于界面的性质。如传统民居中常用的宽挑檐所形成的廊道，街道与廊之间所形成的界面由若干柱形成，这种界面是不明确、不完整的，空间特性也模糊了，廊空间成为既非室内、又非室外的中介过渡空间，形成室内外空间的水平过渡和渗透，人们得到了一个伸展到街道上的公共宅间和内部私密空间之间的特殊联系的体验。柱、梁架等线性构件对空间说的极弱的界定并不影响到空间的渗透，因而空间具有了流动性。

（2）空间的功能多义性：空间的使用性质和功能要求由其中所容纳的人的行为活动决定，这种行为活动是发展变化的，于是就导致了空间功能的含混多义。例如街道上交通与日常生活相混杂，私人生活与公共空间交融；廊空间中交易市场、人际交往、日常生活、茶馆、酒楼等诸多功能容纳于其中。在同一空间内功能多样并存。功能的复杂性意味着它们之间联系的多样性，彼此之间并非完全独立，体现了空间的广泛适应性，最大限度的将人的行为活动融合其中，具有浓郁的人情味。

（3）空间感受的含蓄性：空间界定的不确定性及空间功能的含混多义性为空间承载大量的、复杂的信息提供了可能性。因此，人对于这一空间的感受就不是可以明确描述的，而相应地表现出地是一种含蓄性，也可说是模糊性的特征。从认知活动的主体来说，人本身是一个复杂变化的有机系统，具有大量模糊性思维，很难用精确的语言来表达，语言本身就是对客观事物的一种抽象，往往是多义化、含糊不清的，丰富性正是由此而来。由于空间的模糊性以及人的认知能力的模糊性，使得人们对空间的感受成为一个具有大量模糊性的，含蓄的机理过程。例如传统民居的.老街空间，常常是在功能上和地域上没有明确的界限，很难说它从何处开始，又在何处结束。空间由于是由空灵的木结构构架搭出来的，建筑实体似乎消融于其中，而空间似乎变成超越了物质的精神意象。传统民居的院落空间是典型的模糊性空间。它对于住宅来说，是外部空间，对于城市和衔区来说，又是内部空间。院落空间是内外之间联系过渡的空间。院落空间的功能具有广泛的适应性，如宴会、典礼、游戏、纳凉等等。院落空间可以认为是一个半公共半私密的空间。在院落之内。人体会到的是内外模糊不定的空间特性。充分体现了模糊性空间的含蓄性。人感受到的是物质与非物质之间的过渡状态，但却是充满复杂意义的空间。

三、模糊性空间在现代居住区环境中的运用

丹麦城市设计家杨．盖尔在《交注与空间》一书中将公共空间中的活动分为三种类型，即必要性活动、自发性活动和社会性活动。在这三种类型当中，必要性活动是自发性活动和社会性活动的基础，即当空间中包含了居民的必要性活动如上下班、买菜、做家务等日常生活行为时，其他两种类型的活动如散步、晒太阳、攀谈、打招呼等也就自然被引发了。空间自然地被生活赋予了丰富的含义，空间的功能是多元的，人在其中的感受也是含蓄的。

模糊性空间在居住区环境中表现的方面很多，下面主要从以下几个方面进行探讨。

（1）道路：自从人车分流的方式被广泛运用以来，这一方式证明是有效的，避免了大量私家车对居住生活环境的影响，保证了居住区的安全和安静。但是车道上排斥了行人，成为单纯的交通空间，街道上就缺乏的生活气息，失去了活力。模糊性空间设计强调将交通空间和生活空间作为一个整体来考虑。通过阻止无关车辆的进入，并对街道的线形、宽度、铺装和小品等进行精心的设计、处理以降低车速，达到人车共存。以枝状或环状尽端式道路伸入小区或住宅组群内，结合网格式、多样化的人行道和自行车道路系统，在空间形态特征上，枝状或环状尽端式道路设计时结合住宅楼的入口、停车位、廊道道和尽端回车场做拓扑变形，扩展出形态各车异的院落空间，同时结合绿化、铺底划分空间并提供人的尺度等，作为满足多种功能的居住性公共场所，堵如作为邻里交往、临时停车、及儿童和老人活动场地，道路空间在这里变成了多义、含混的空间，道路上增加了人的活动，而显得更富有活力。

（2）廊道：廊道被广泛地运用在现代住宅的设计中，如廊式住宅的外地廊、外部环境的风雨廊、顶层或底层的绿化步道，栋与栋之间的连廊等等，廊道空间是一种有效地能促进形成人们日常生活经历和交往乐趣的空间诱因。廊道空间的边界既是确定的，又是不确定的。透空的柱形成的边界使得廊空间与外部空间之间是流动的，相互渗透的。廊空间既是交往空间，又是交通字间，廊空间同时能够有效地划分出不同的空间领域，增加空间的层次感。廊空间的功能也具有不确定性，人们在此的活动可以是多样的，攀谈、晒太阳、家务、游戏等等，能够最生动地反映人们生活的丰富多彩以及含混复杂的机理。由此引起人们对空间的感受超越纯物质的状态，而引发出人们对这一领域的有意识、有情感的精神意境。日本建筑师大野秀敏设计的茨城县松代公寓在住宅楼的三层楼顶上增加了一条绿化步行道到上面的楼层，并与许多大尺度楼梯、踏步和平台练成一体，由此作为楼上居民自由活动与通行的场地。被称为“上面的街道”。深圳百仕达花园在小区内做了长长的风雨廊，使空间更富有人性化的特点。昆明西华小区规划提出“综合邻里”的概念就是利用二层平台或廊道将几个住宅单元入口联系起来，廊道形成了交往与交通的空间，下部则可以用作储藏、自行车停放、值班、居民交往及服务用房或商店。廊道使建筑得到一个内外交接的过渡区域，建筑的实体感被削弱，空间显示出整体独立性和多义性，使空间具有流动性和广泛的适应性。同时在深居心理层面上保持着传统与环境的连续性和继承性，形成超越物质的精神意象，使人获得心理上的认同感。

（3）底层架空：底层架空是居作区规划的常用方式。尤其在亚热带地区采用底层架空有利于空气对流，对通风更有利。底层架空也是一种模糊性空间的设计思想。一方面架空的空间可以做多种用途，如停车场、居民的休闲场地、公共服务配套设施及环境景观，加深圳的梅林一村社区，底层架空的中间成了一个多用途的空间，为居民提供了更多交往的机会。底层架空也可以将住宅设计与城市设计结合起来作―体化设计，起到联系城市交通、居民生活以及城市发展的纽带作用，如深圳的万科城市花因。

（4）院落空间：现代意义上的院落空间与传统民居的院落空间有了很大的不同，它已经不是一个家庭内部的空间，而是属于一个集合体的公共空间。但是传统民居院落的模糊性的特质仍是值得借鉴的有效方式。院落空间相对于城市和整个居住区而言，是内部空间。相对于组团内的住宅而言，是外部空间。是住宅与外部空间之间的过渡空间。院落空间对于组团内的居民来说，具有较强的归属感和领域感，环境心理学研究表明，领域空间对集体活动内聚力的形成至关重要，而集体内聚力又使场所得以维护，邻里关系得以和谐的基础。院落空间功能具有含混多义性，它既是老人聊天下棋的场所，也是儿童嬉戏的地方。它也可以是人们集会、娱乐的场所，还是临时停本的地方。院落空间同时是重要的景观要素。人们透过窗外，最直接的景观就是院落景观。院落空间有比较明确的空间界定，但空间并不是闭合，而是一种有效的围合，空间是建筑的延伸，或作为前景，或作为衬托、或作为视觉焦点，每一个这样的限定开放空间是一个完整的实体，仅它更是相邻的空间和构筑物不可分割的一部分

四、模糊性空间与空间的领域感和归属感

人具有要求界定自身活动范围的本能，这就是空间的归属感和领域感。缺乏有效的围合是许多不尽人意的空间或地段的关键所在。模糊性空间的设计思想与空间的领域感和归属感并不矛盾。模糊性空间属于一种界定的开放空间，透空的梁、柱形成的是一种弱性的边界，从而使空间具有了流动性，它所创造的一种更丰富的、更富有内涵的空间感受，是与含混复杂的生活相对应的。

五、结语

居住环境中的模糊性空间设计是对人们居家心理的一种回应，是人性化居住环境的必要组成部分，也是对功能主义、国际主义缺乏完善的公共性空间的批判，其本身的空间形态即可构成人们心中的认知图式，是作为一种人性化的空间而存在的，并在住户的参与下而最终完成向人性化空间的转化，也就是说，只有当它被打上使用者的烙印之后，模糊性空间才真正成为人们共同拥有的富有诗意的家园的组成部分。

篇9：平面设计论文

当今，有一点可以肯定的是，设计的领域在扩大，这是一个需要设计的世界。拒最新的统计资料显示，中国目前已有正规的设计学院教学机构700多所，并且还在不断的增加当中。就学人数则呈倍数增长，这使本以师资力量和质量缺乏的设计教育更是疲于应付，力不从心况且中国本身并不具备理论方面的基础，对设计的理解和认识水平太底造成设计教育水平低劣的事实，设计师成为没有原则惟利是图的九流之辈。并间接对我们的生存空间造成巨大的视觉污染。谁为我们的视觉空间负责?!

本文虽从大设计概念出发，但在论述过程当中更偏向于平面设计方向，总结设计、平面设计的知识结构，平面设计的技巧，平面设计的设计元素，平面设计的手法，平面设计的风格等等，根据我个人的认识，并结合很多资料，进行一些浅显的讨论，目的是为了能够揭示设计的基本问题及核心精神。对设计师个人起着普遍意义和作用的问题的总结，使设计人员能够明白这一职业自己的知识结构、素养、原则、职业道德、责任等等。

论文中的内容，为避免教条化，请考虑到理论与实践当中的差距作为对设计的认识、思维的方法论，其只具有一般性的指导作用。

第一章：理解平面设计

了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。

第一节：平面设计的正名与分类

设计一词来源于英文”design\"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交叉更广更深，传统的定义，例如现行的叫法平面设计(graphisdesign)视觉传达设计、装潢设计…，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。

现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计…可以这样说有多少种需要就有多少种设计。

另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。

篇10：平面设计论文

设计的学习可能有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能，正如，想要造就伟大永远不可能是依靠人们的主观愿望所能达到的一样…

第一节：你确认你要进入这一领域吗?--设计师的知识结构

设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。

第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础;我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。

第二步：你会画草图吗?澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础!

第三步：你还缺少什么?缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧!不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。

第四步：我可以开始设计了吗?当然不行，你要设计什么?正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗?不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。我们以标志设计为例，我们需要具备什么样的'背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么?为什么可口可乐会红遍全球;为什么我们渴望穿lee牌牛仔裤?作为一名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗?问问自己，你的设计理想是什么?

第五步：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗?上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。

你需要学会规则，再打破规则。

第二节：你能成为优秀出众的设计师吗?--对设计师的要求

1、成功的设计师应具备以下几点：

a、强烈敏锐的感受能力

b、发明创造的能力

c、对作品的美学鉴定能力

d、对设计构想的表达能力

e、具备全面的专业智能

现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识;必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们自己的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。

2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。

3、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力…将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：先修其形，后练其品。

4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习习近平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。

5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。

第三章：平面视觉的科学

视觉会给人带来一连串的生理上的、心理上的、情感上的、行动上的反应，设计是视觉经验的科学，他包括两个方面，一个是不以人为而改变的即生理感受的人的基本反应，另一个是随即的或不确定因素构成。如个人喜好，性格等等、等等。

一、相对稳定的方面：

主要是生理上的视知觉，人们的一些视觉习惯、视觉流程、视觉逻辑，如从上到下，从左到右，喜欢连贯的、重复，喜欢有对比的，还有在颜色方面人们最喜欢的其实是有对比的互补色等等。这都是跟人们的生理上的习惯有关，都是人生理机能的本能反应。作为设计师应该对这些知识能充分了解、灵活运用，设计是对人本的关注，首先应对文化与人的感知方式这些相对稳定的方面进行研究，并且需要我们在实践中去总结。

二、不稳定的方面：

不稳定的方面主要是指情感、素质、品位、阅历上的不同，在设计过程中你需要具备一定的判断和把握能力，你需要客观和克制，才能完成卓越的设计。

三、设计思维的科学：

设计是必须具有科学的思维方法，能在相同中找到差别，能在不同当中找到共同之处，能掌握运用各种思维方法，如纵向关联思维和横向关联思维以及发散式的思维，善于运用科学的思维方式找到奇特的新的视觉形象，才能不断发现新的可能。

平面视觉的科学其实是一个很大很深的学问，只有在这门学问的健全和深入的推广，才能保证设计水平的普遍提高。在这里只是抛砖引玉式的提出这一观点，还需要日后结合其他学科的研究成果进行系统的整理和论述。

篇11：平面设计论文

设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依*魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗?是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是出卖感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。

第三节：平面设计的特征

设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。

设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。

设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、…把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。

篇12：平面设计论文

平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。设计之美永无止境，完善取决于态度。

一、调查

调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查(关于品牌、受众、产品…)、关于定位、表现手法、…调查是设计的开始和基础(背景知识)。

二、内容

内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。

三、理念

构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。

四、调动视觉元素

在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很吝啬，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为：

标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架(也叫骨骼)，就有很多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架;还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程，还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言(信息)，色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。

五、选择表现手法

手法即是技巧，在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢?一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出奇不意的方式可以达到(包括在材料上)三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢?虽然三种方法都能达到目的，但我们清楚他们的回报是不同的。

我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦…还有其他的如摄影、老照片、等等。那么你要选择那一种呢?这取决于你的目的和目标群体，以及你的设计水平。

六、平衡

平衡能带来视觉及心理的满足，设计师要解决画面当中力场的平衡，前后衔接的平衡，平衡感也是设计师构图所需要的能力，平衡与不平衡是相对的，以是否达到主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡，包括点、线、面、色、空间的平衡。

七、出彩

记住，你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。

八、关于风格

作为设计师有时是反对风格的，固定风格的形成意味着自我的僵死，但风格同时有是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映，也是设计师成熟的标志，以为了解大同，才能独走边缘。

九、制作

检查项目包括：图形、字体、内文、色彩、编排、比例、出血…

要求：视觉的想象力和效果要赏心悦目，而更重要的是被受众理解!

篇13：平面设计论文

摘要：对于我国来说，在长期的历史发展过程中积淀了丰富的茶文化，更已经成为了茶文化的重要发源地，在此过程中囊括了整治、经济、文化以及外交等多种内容，其内在价值对于现代平面设计的发展和进步都具有极强的借鉴作用。在现代平面设计过程中，更加重视对于空间和布局的准确把控，该种理念完全符合传统茶文化的基本需求和外在特征。受到当前社会经济文化环境以及我国受众审美观念的直接影响，使得现代平面设计中完美地展现了传统茶文化的基本理念，其更是对平面设计产生了深远影响。

关键词：茶文化；元素；平面设计；运用

毫无疑问，茶文化是我国传统文化庞大机体中的重要组成部分，茶文化在我国的社会和文明发展过程中始终扮演着极为重要的角色。现代平面设计在实际发展过程中也越来越重视文化的品味，在平面设计的实际开展过程中，必须以传统文化作为装饰。丰富的茶文化中蕴含的元素能够极强地支撑平面设计的发展。与此同时，在平面设计中应用传统茶文化元素能够进一步推动针对茶文化的研究和分析，继而找寻到弘扬和传承茶文化的方式方法。本文深入研究中国传统茶文化元素在现代平面设计中的使用，期待为我国的现代平面设计创新做出必要的贡献。

1对于中国传统茶元素和现代平面设计的完美融合

受到时代发展的影响，现代平面设计的基本理念产生了极大的变化，对于设计师来说，其自身更加关注和强调借助象征性的传统图形开展设计，与此同时通过部分巧妙的设计方式，确保民族精神和外来文化能够形成完美的融合，最终在现代平面设计中展现出民族性和时代性。在现代平面设计过程中，通过中国传统茶元素能够产生更多的理念和灵感，继而展现深厚的文化底蕴和现代文明所具有的特殊魅力。不可否认的是，对于现代平面设计的创新应当以深入研究中国产文化的基本特点为基础，充分吸收其中的养分，根据现代平面设计的基本需求，形成茶文化的精华聚集。当前来说，人们对于茶文化的认识相对于以往已经变得更加深刻和全面，从而使得茶文化在现代社会的影响力不断扩大，因此平面设计师完全可以在海报、广告以及茶叶包装等方面的设计都完美地使用茶文化元素，当然在实际设计过程中也加入了一定的现代元素，从而实现了传统和现代的完美融合。此外，我国传统茶元素能够营造出一定的神奇意境，在现代平面设计过程中，对于茶文化的使用能够对传统设计过程中部分难以构造的设计问题予以轻松解决，从而展现出现代平面设计的意境美感，最终给人以无穷的回味。总而言之，所有时代在实际发展过程中都会产生隶属于自己的特色，将中国茶文化和先进时代元素进行完美融合，能够给予其更多的新内容和文化底蕴，在现代平面设计中对于中国茶文化的应用，能够很好地展现出设计者自身的基本理念，并进行传统文化精华的传承。

2在现代平面设计中对于中国传统茶元素的具体使用

2.1以材质为基础对茶文化在现代平面设计中应用的研究

作为我国传统茶文化元素在平面设计中最为重要的应用，规划设计环境必须以材质为基础，在此过程中最为常用的便是树根和藤椅、石茶磨桩以及紫砂茶壶等。在中国传统建筑作品中，材质能够完美地展现建筑和设计的基本特色，在中国传统茶文化中囊括了天然、朴素以及自然的基本特点，在此过程中，现代平面设计最大限度地保存了原有面貌和精神实质，从而保证平面设计作品展现出了人文性特征。在现代平面设计过程中，有关中式设计风格的作品主要具有以下几种特性：一是在中式风格的建筑设计过程中，都是以木材为核心材质的；二是中式风格的建筑更加重视纹路和色泽等多种艺术氛围的营造，在此过程中能够给予观赏者舒适和自然的审美感受；三是在中式建筑中更加重视和强调中正合一的布局理念。伴随着现代科学技术的不断发展和进步，使得设计手法变得多样化，现代平面设计往往会使用智能化和电子等多种技术，但是该种做法使得现代设计的人文气息和适应性大大降低。但是将中国传统茶文化应用于现代平面设计，能够对现代科技发展对其产生的冲击作用形成弥补作用，最终使得现代平面设计展现出人文关怀精神。

2.2以摆设布局为基础，对中国传统茶文化元素在现代平面设计应用的分析

现代平面设计受到中国传统茶文化元素布局的影响，主要展现在现代平面设计的摆设布局要求能够从大局出发，展现出设计自身的整体意识以及和谐精神，对于设计师自身的统一指挥和规划作用要求更强。为了实现上述目标应当从以下几点入手：一是在现代平面设计布局中，要求重视对休闲文化的融入，譬如，在平面设计中加入简约大方的装饰画面，不但能够准确展现平面设计强大的装饰作用，更能够展现现代平面设计特殊的设计理念和风格。二是在现代平面设计中，必须按照不同区域功能的划分进行开展，此外还必须根据当地的自然条件和社会条件对平面设计思路进行规划，并且有效突出现代平面设计的核心，即必须在景观和植物配置过程中展现出平面设计的基本性质，强化对于文化元素的整合。对于文化元素的合理使用是现代平面设计的追崇目标，在此过程中应当通过各种方式对设计思维进行优化，从而保证茶文化元素在实际应用过程中能够实现和谐和统一。对于不同元素的完美配合能够展现出中国传统茶文化具有的审美价值，最终推动现代平面设计向着人文和时代的方向发展。

2.3以氛围意境为基础，分析中国传统茶文化元素在现代平面设计中的使用

在现代平面设计中囊括的设计理念，是我国传统茶文化元素在现代平面设计中最普遍的使用，而茶文化中囊括的历史文化内涵则是现代平面设计取之不尽的资源。在现代平面设计过程中，要求作品能够展现出历史文化内涵的同时，还要展现我国悠久历史的发展轨迹。对于桌椅来说，其自身便具有古香古色的性质，在平面设计过程中便必须展现出该种特性。针对中国传统文化思想中的中庸和谐思想，在现代平面设计过程中应当展现出中正合一的基本特点和理念。在现代茶楼的平面设计过程中，应当对多种中国传统文化内涵进行使用，其中最为典型的便是将整体风格设计成为园林式结构，通过亭台楼榭的设计，具有明显历史代表的红木家具使用，在茶楼中营造出古典文化氛围，最终使得设计作品能够展现出幽静典雅、舒适大方的基本特点。仿古方式的茶具摆设更可以创造出浓厚的历史文化气息，此外对于现代元素的融合，能够给予茶楼独特的文化魅力。促进传统文化和现代平面设计的融合是现代设计实际发展过程中的不懈追求。通过该种方式不但能够保证作品设计的和谐统一，更能够确保其自身展现出浓厚的文化气息和时代发展精神。与此同时，传统茶文化元素在现代平面设计中的使用能够极大地拓展人们的视觉感受，为受众提供视觉体验冲击。在现代平面设计中融入视听元素则可以充分弘扬传统茶文化的内在精神，提升平面设计自身的生命力和持久力。

3结语

总之，我国传统茶文化元素所囊括的种类和内涵都极为丰富，我国传统茶文化元素的形成是以政治、社会经济、文化以及其他多种元素共同影响的重要产物，基于此，中国传统茶文化元素自身在长期发展和演变过程中都能够形成强劲的生命力和实用价值。我国传统茶文化在现代平面设计中的使用，主要展现在材质、摆设布局以及氛围营造等方面。茶文化的存在对现代平面设计的基本理念和布局更是产生了深远影响，对现代平面设计的方式和人文内涵也产生了极大的促进作用，最终实现了现代平面设计时代性和创新性的提升。

参考文献

[1]张小娜.浅谈现代平面设计艺术中的中国传统元素[J].艺术与设计(理论),20xx,(05):67-68.

[2]侯明勇,黄芬.中国传统元素在现代艺术设计中的创新初探[J].艺术评论,20xx,(10):132-133.

篇14：平面设计论文

【摘要】随着社会的进步与发展，人们的生活水平越来越高，所以对日常生活中各个方面的要求也越来越高，对审美的要求也比之前更加严格，对于一些没有经过专业培训的人员做出的平面设计作品已经不能满足新形势下人们的心里设想，而随着科技的发展，我国的计算机水平也有了一定的提升，在各个行业都有所运用，所以在平面设计行业，计算机技术为其领域的专业测试与设计提供了很大的帮助，通过计算机技术，专业的设计人员更加可以体现出视觉上的美感，将设计人员的构思更好的展现出来，实现平面设计的真正价值。

【关键词】计算机平面设计；应用；创意研究

引言

平面设计所包含的内容十分广泛，比如有字体设计、图画设计、商标或者logo的设计，甚至是游戏中游戏人物的形象等等，这些都属于平面设计，在新的形势下，为了更好的体现平面设计的美感，我国的平面设计行业已经从手绘设计转化为计算机设计，而且现在平面设计越来越商业化，要想更好的体现它的商业价值，从多种形式例如静态、动态、3D中，展现出平面设计的美感，就要加强运用计算机技术对平面设计的操控，从而有效保证计算机平面设计出来的作品更加具有视觉上的冲击力与新颖的动画效果。而且，计算机在当今社会的地位越来越重要，利用计算机技术，设计人员还可以在短时间内创作出作品的基本构型，同时使平面设计的发展空间越来越广阔。

1计算机平面设计的发展现状

在当今社会，计算机的飞速发展给人们的生活带来了不小的机遇与挑战，任何一件新事物都是有两面性的，在计算机领域中，人们已经在不知不觉中对计算机技术有了强大的依赖性，虽然计算机推动了许多领域的发展，但是，人们在面对这些新的机遇时会存在着许多误区，毕竟计算机技术是人类自己发明出来的，它仍然具有一定的局限性，所以，专业的平面设计人员再利用计算机技术进行平面设计时，要在计算机技术的基础上进行平面设计的研究，不能被计算机技术所带来的便利阻挡住设计的新理念，这种技术并不是万能的，因此，专业的平面设计人员要将两者结合起来发展，让人类自己成为整个平面技术领域的领导者。而且，在当今社会，平面设计与计算机技术相结合，自然而然的将整个平面设计领域的要求进行了改革与更新，但是计算机技术在平面设计领域中只是单单具有固定的技术设计图形与程序，所以如果单单运用计算机技术进行平面设计，会降低整个设计平面领域的多样性，在一定程度下也会影响平面设计人员的创新理念，而且也会对新一代的平面设计人员产生思想上的误导，使他们认为计算机技术就使平面设计的主导理念，从而忽视了计算机平面的整体思想，但是对于非常专业的平面设计人员来说，计算机技术只是他们进行平面设计的一种简洁方面的工具，真正进行平面设计理念的主导还是他们自己，这才是计算机技术与平面设计的完美结合。

2计算机平面设计的特点

其实计算机平面设计是在二维的空间中实现不同符号的组合，将这些组合而成的图画进行更加专业的修饰，最后展现出一个整体的作品来，不仅给人一种视觉上的冲击，还具有一定的时尚观念，有时通过观看一些平面设计的作品就可以知道当今的时尚理念，在一定程度上平面设计还具有时尚与文化传播的作用。但是，因为现在计算机平面设计是我国新兴的一种行业，就业前景和工资收入都比较理想，所以造成了越来越多的人进行计算机平面设计的学习，这其中也包括一些半路出家的设计人员，但是他们没有一定的美术功底，根据一些实地调查，我们可以知道，真正的平面设计师在进行计算机平面的设计时，都需要有比较丰富的美术功底与较强的时尚理念与审美能力，所以，这种现象只会导致我国的计算机平面设计领域出现一定的混乱，并且会导致更多没有思想的平面设计作品流入市场。要想保证我国计算机平面设计领域的发展，首先就要了解它本身的特点，阻止设计人员盲目追求时尚，同时相关的平面设计公司在进行平面设计人员招聘时，要制定严格的招聘流程，从根本上避免计算机平面设计出现理念上的错误，同时，相关高校要加强对计算机平面设计专业学生的培养，提高他们的动手操作能力，因为计算机平面设计不仅仅是利用计算机技术的一种工作，而是在平面设计人员创新思想的基础上进行一定的辅助。除了平面设计人员在计算机技术上的特点要求之外，计算机平面技术本身具有十分高的准确度：①它不管是在文字的转化上、还是图片的格式修改上，都具有一定的精准性，而且在色彩操作的变化上也减少了一定的误差，同时，比起之前的手工操作，计算机平面技术的设计效率也比较高，因为设计人员在进行平面设计时，难免会出现一定的差错，这时候利用计算机技术就可以进行撤销等操作，不用在重新进行作品的设计。②当今的计算机网络非常发达，可以给平面设计人员提供丰富的参考资料，这样就会无形中激发平面设计人员的创新理念，平面设计人员在网络上寻找适合自己思想的资料进行一定的创新修饰，可以创作出更加完美的设计作品，这样就可以有效保证计算机平面设计的稳定发展。

3计算机平面设计的创意研究

计算机平面设计可以给人带来一种新的视觉效果，但是，社会一直是处于一种飞快的发展状态之中，所以，平面设计人员进行计算机平面设计时，要与时俱进，在进行平面设计中的图形与线条上的设计时，要结合当下的时尚理念，更加客观的去展现平面设计作品所要表达的思想，下面是一些可以体现出计算机平面设计的创意研究：

3.1加强平面设计的视觉效果

人们判断一个平面设计作品的好坏，首先是对这个作品的第一印象，这点十分重要，所以平面设计人员在进行计算机平面设计时，要加强作品对人们的视觉冲击，使自己的作品给参观者留下最深的第一印象，要想做到这点，平面设计人员就要具有一定的时尚理念与生活经验，能够准确了解大部分人群的思想观念，这样设计的作品才能抓住他们的内心。

3.2进行管理模式上的改进

相关平面设计的公司在对平面设计人员尽心管理时，要以提高他们的上进心与创新能力为目标进行管理模式上的改革，让他们在工作期间始终保持端正的工作态度，对于设计的平面作品要有耐心，同时，要让平面设计人员明白公司进行平面设计是以利益为中心的，所以，要让他们存在一定的紧张感，保证稳定的工作效率。

3.3提高对成本的控制

每一个行业的产生都是因为有利可图，计算机平面设计也不例外，所以，平面设计人员在进行作品的设计时，不能只单单追求作品上的完美，而是要在一定成本的控制下，设计出最完美的作品，如果超出了预算的成本，就算设计的作品再好，也不能保证该作品被更多人观赏与利用，在一定程度上也就失去了该平面设计的意义。

4结语

综上所述，计算机引领我们走入了一个新的时代，并且，计算机技术在平面设计领域有着十分重要的地位，但关键的还是专业的设计人员是否能够合理的进行计算机技术的利用，其次，计算机平面设计不仅仅只有作品的质量最重要，它的成本控制与所表达的思想理念同样重要，所以，这就需要专业的设计人员加强对自身专业素质的培养，从而有效保证我国在计算机平面设计上的稳定发展。

参考文献

[1]杨恺.设计软件在计算机平面设计中的结合[J].科技展望，20xx（14）：16.

[2]祝帅，石晨旭.中国平面设计产业发展趋势研究（20xx~）[J].广告大观（理论版），20xx（01）：39~46.

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[5]王露茵.广告专业计算机平面设计课程实训教学研究[J].广州广播电视大学学报，20xx（01）：38~42+109.

篇15：平面设计论文

【摘 要】现代平面设计的多样性和独特性要求在设计中应采用更灵活的手法来丰富画面。在平面设计特别是版面设计中灵活添加适当的抽象的点、线、面等辅助元素能够让画面更生动、更具个性。能够增强阅读者的兴趣,提升画面的质量。

【关键词】平面设计;辅助元素;版面设计

一、平面设计中的辅助元素

版面设计是现代艺术的重要组成部分。版式设计就是将文字、图形等根据特定内容的需要,成功地组织安排在一定的版面上。每一个版面就是一个特定的空间结构,在这个结构中,点、线、面是构成这个视觉空间的基本要素,也是版面设计的主要语言。归根到底,版面设计实际上就是在一个有限的版面空间中,如何经营好点、线、面的大小、位置、方向、色彩以及组合等一系列的问题。

世上万物基本上都可以用点线面去归纳,在版式设计中,一个文字,一个页码数,一个小的图形都可以看作是一个点;一行文字,一行间隙可以看作是一条线;数行文字,大的空白,大的图片可以理解为一个面,它们的相互关系就构成了一个个丰富多彩的版面。

工艺美术运动的先驱威廉·莫里斯认为, 19世纪以来关于书籍所谓理想办事是建立在一些基本构成的原理的基础上的,字距和行距应该小,字形应该精致,但不小于12点活字,正文应安排在页面适当位置,也便适当留出空白,理想的书本应使用手工制作的纸张。时间进入到21世纪,现代版式的设计形式是多样的,版面中出现的一切元素不仅要具备基本的阅读性,同时也要给阅读者以美的享受,版面中只出现单纯的文字或插图已远远满足不了读者的需要,因此我们在设计中往往需要在版面中添加其他的设计元素来丰富美化版面。除了必须出现的文字、图形内容外,还要根据内容的需要添加其他的如单纯的点、线、面等元素,这些元素不是必须要传递给阅读者的,但它们往往起着烘托主体、丰富、活跃版面、分割画面,提升版面视觉质量,提升阅读兴趣的作用,它们又是版式设计中一个重要的组成部分。可以把它们称之为版式设计的辅助元素。那么,这就决定了它的地位是处于从属地位,不能喧宾夺主,它只能加强阅读的趣味性,烘托美化版面,否则就失去了存在的意义。

辅助元素在版面设计中出现的原则,可以借鉴构成设计的造型方法,单独出现的纯粹的点线面等元素,不宜传统的写实为造型目的,主要从抽象形态入手,提升阅读者对视觉形态的敏感性和创造性。孟德里安曾经说过:把丰富多彩的自然压缩成为有一定美的秩序地造型表现,使艺术成为一个如同数学一样精确的表达宇宙基本特征的直觉手段。虽然在版式设计中出现的辅助元素不需要像数学一样精确,但它们作为视觉元素出现在版面中,如果不把它们变成某种形象化的东西,那么它是无意义的概念元素,通过它们的大小、形状、色彩和肌理等视觉形象去表现。在整个版面中,辅助元素如何组织、排列,与版面的构成要素如何协调,是靠它们的方向、角度、位置、空间、重心等关系元素来决定的。作为辅助元素来讲,它们大部分以单纯的几何形式或者有机形式出现,但可以通过它们自身所具有的表情来表达它们的涵义、内容、目的、功能等,从而加强版面元素要传达给阅读者的感受,更好的体现版面的内容。

二、平面设计中辅助元素的运用

点是视觉艺术的最小单位,点的感觉是相对的,它是由形状、方向、大小、位置等形式构成的,点的不同排列形式能带给人们不同的心理感应,与其他视觉要素相比,点能够形成版面的中心,能起到平衡画面的轻重,填补一定的空间,点缀和活跃画面气氛的作用。我们的眼睛可以聚焦的只是视野中一个极小的部分,所以为了获得足够的信息,它还必须很快地转动,连续的搜索多个聚焦点,在迅速的扫视了面前的版面后,可以说我们已经把视觉图像留在我们头脑中的所有信息和形象都装订起来了。把点作为版式设计中的辅助元素运用时需要一定的技巧。版面中每一个点的出现都需要精心布置,由于点固有的聚焦的属性,在设计时应当在大小上放小一点,位置上放偏一点,色彩上放弱一点,不能在版面上形成先看到点再看到文字的视觉流程,但我们也可以反其道而行之让文字围绕点来布局,形成以点为中心的排版方式,反而能加强文字的焦点作用。在版面的天眉地脚,要巧用小点,在这些位置上,能产生小巧灵秀的效果,一般可在页码、刊名、卷期等位置上加以安置,同文字一起对比成趣。

线是人类无中生有的创造出来的多功能的绘画手段,线游离于点和形之间,具有位置、宽度、方向和性格。线是有表情的。直线和曲线是决定版面形象的基本要素,每一种线都有自己独特的个性和情感存在着。细线纤细清丽,反线沉重严肃,曲线生动活泼,点线朴素平实,花线优雅、热烈。作为辅助元素的线,可以起到分割、界定版面形象的作用,构成多种形态的外轮廓,也可以构成各种装饰要素。穿插于文字、版面中的线或线框对视觉有着微妙的暗示作用,能使排在一起的两篇文字泾渭分明,也能通过其上下联接使两篇文字或两页文字紧密联系。

线在版面设计中的影响大于点,它能在版面中占有更大的空间,它的延伸、转折或是弯曲也带来一种动势。通过线的联接也能在同一版面中形成清晰的视觉流程,更好的引导阅读。文字也可以依附线来生成,线也能串联其他的视觉要素,让版面丰满,生动。线的不同性格也可以同文字、画面内容紧密联系,能使读者享受更多的阅读乐趣,加深对文字的理解。线作为辅助元素在版面出现的频率大大高于点和面。线所能表现出来的强烈的情感能大大加强和提升我们对阅读内容的兴趣和理解。

相对于点和线来说,面在空间占有的面积最多,因此在视觉上要比点和线更有冲击力,更实在、更鲜明。“风格派”认为:灵活的面的分割是美学的精粹。作为辅助元素存在的面可以分为几何形和自由形。在实际应用中,几何形的比例要大得多。面不能脱离色彩单独存在,因此面的表现也包括各种色彩或肌理方面的变化。正因为其占用的面积较大,因此在应用时要格外慎重,其随意性要比运用点和线要差一些,要协调其与文字或图形的关系,它可以出现在文字的下面起着衬托文字或分割文字的目的,也可以让文字依附。面的形状和边缘起着靠山的作用,或单独出现,起到分割版面或平衡版面的作用。

总之,现代版面的多样性,独特性的要求决定我们在版式上不能只拘泥一格,灵活运用点线面等辅助元素进行设计能使版面更具动感、现代感、形式感,能够对版面的阅读起到良好的配合作用,提升版面的阅读质量,提升阅读者的兴趣,提高版面的品味。

【参考文献】

[1] (英)莫里斯·德.索斯马兹著.莫天伟译.视觉形态设计基础.上海人民美术出版社,20xx.1.1.

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