自然关系艺术论文

【简介】感谢网友“嘉诚酝”参与投稿，下面就是小编给大家带来的自然关系艺术论文（共10篇），希望能帮助到大家!

篇1：自然关系艺术论文

自然关系艺术论文

一方面，人们认为自然如同艺术。我们常常说风景如画，这意味着美丽的风景如同美丽的图画一样。这看起来是对于自然风景的赞美，但实际上表明风景是否美并不以自身为尺度，而要以它是否合乎图画为尺度。这在于图画就是美自身的显现，因此它提供了一个关于美的现象的衡量的尺度。但图画不是自然天成的，而是人类描画的。如果事情是这样的话，那么人设立了美的尺度，并以此评价自然。另一方面，人们也认为艺术如同自然。一个技艺高超的艺术品会被看成仿佛不是人类创造的，而是自然形成的，如巧夺天工、鬼斧神工等。在这类情形中，人的活动特性消失了，而只是成为了自然造化的工具。对于一个艺术品而言，它越是非人工的和自然的，它越是优秀的。这又表明了一个相反的尺度，即艺术作为人的活动要合乎自然的规定。

艺术虽然作为人类的活动，始终与自然相关。首先，艺术借助自然。无论是何种意义的艺术都呈现为艺术品，同时无论何种形态的艺术品也都是一个存在者。不同于一般的存在者，艺术品的存在是对于自然质料的赋形。因此人们在艺术中可以看到两个基本的要素，一是质料，二是形式，于是质料和形式一直就成为了理解一般艺术本性的基本原则。作为艺术的质料，它们有的直接就是自然物，如声音、色彩、雕塑和建筑的石头，还有园林中的山水、植物、动物，乃至天空和大地。在这样的意义上，艺术直接通过自然表现自身。当然现代艺术的质料已经改变了自身，它们不在是直接给予的自然物，而是经过技术处理了的自然物，如多媒体艺术中的色彩和声音等。但自然依然是存在的，只不过它不是作为实际的自然，而是作为虚拟的自然。作为艺术的形式，它不仅指形态和外观，而且指构造和构形。它给予自然物以意义，如同人们在大理石上雕刻出人的形体一样。

其次，艺术描写自然。自然始终是艺术的主题之一，正如它是生活世界的一个根本现象一样。不仅如此，自然还能专门化成为某种艺术门类的唯一主题，如中国的山水画。自然和艺术的这种关系一般被人们理解为原本和摹本的关系，它特别是在模仿论和反映论美学那里得到了强调。在这些理论看来，自然是呈现在这里的原本或者是蓝本，艺术只不过是对于它的模仿和反映而已。因此对于艺术是否成功和好坏的评价的标准就是：它的描写在何种程度上真实地切中了自然。但艺术对于自然的描写不能狭义地理解为对于自然的模仿和反映，而在于对于自然本性及其与人类关系的揭示。例如中国的山水诗和山水画并不是真实地模仿和反映了此处或者彼处的山水的现实性，而是创造了一个意境，也就是人和自然在生活世界中的生存情形。由此我们可以看到，一方面，艺术将自然作为自身的主题，并表现一定的意义，另一方面自然正是在成为艺术的主题的时候将自身的本性敞开出来。

最后，艺术师法自然。艺术和自然更深入的关系在于艺术服从自然的原则。虽然艺术不是自然并从自然分离，但艺术如何从自身出发呢?如果艺术不能为自身确立规则的话，那么唯一的可能就是师法自然。在这样一种新的关联中，自然和艺术的关系就是规定和被规定的关系。从自然的角度来说，它为艺术提供尺度，艺术必须服从;从艺术的角度来说，它就是体悟并运用自然的尺度。但对于师法自然作任何僵硬的理解将会使艺术自身的本性导致瓦解，艺术将不是自由的创造，而是必然的产物。这要求当我们说艺术师法自然的时候，首先必须思考并明确自然的本性。自然不仅指自然物和自然界，而且也指自然而然，因此它就是事物的本性和天性。自然物和自然界只所以是自然的，是因为它们是合乎本性和天性的。在这样的意义上，作为本性和天性的自然才是根本的，它才是真正的自然之道。如果艺术要师法自然的话，那么它既不是效法自然物，也不是效法自然界，而是效法自然之道，也就是万物自然而然的本性。但什么是自然的本性自身?它就是生生之德，是生成，是生命。如果事情是这样的话，那么不仅艺术效法自然，而且自然也效法自然。于是我们看到了艺术和自然一种新的关系。由此艺术和自然共同生成，这就是艺术和自然关系的真正意义。

作者:王利军 单位:武警警官学院人文社科系

篇2：论艺术与科学的沟通关系艺术论文

摘要科学是人们探求未知、追求真理的活动，要求人们崇尚真理，实事求是，敢于质疑，民主宽容。艺术是人们审美的追求，是表达情感的方式，其直接的目的是求美。反对雷同，强调个性，其表现的过程体现自由性，其结果通常呈现多样化。科学与艺术都讲求创新，最终都要求达到真善美和谐统一境界。

《辞源》对“科学”的定义：“科学是关于自然、社会和思维的知识体系。科学可分为自然科学和社会科学两大类，哲学是二者的概括和总结。科学的任务是揭示事物发展的客观规律，探求客观真理。作为人们改造客观世界的指南。”“自然科学又包括数学、物理学、化学、天文学、生物学等基础科学，以及材料科学、能源科学、空间科学、农业科学、医学科学等应用科学。”对“艺术”的定义：“通过塑造形象具体地反映生活、表现作者思想感情的一种社会意识形态。”艺术，通常包括诗歌、音乐、绘画、雕塑、书法、工艺、艺术设计等内容。有人认为科学是理性的，艺术是感性的，并且它们的研究手段也有所不同，怎么能够进行二者的沟通？艺术与科学之间是有一条空间地带，而实际上这条地带还很宽广，但是它们之间终究还是有很多的交叉点，而恰好正是这些交叉点使得艺术与科学之间是可以沟通的。

1 艺术与科学的共通之处

艺术与科学之间有共同性所以可以沟通。共通之处成为二者沟通的前提。艺术与科学最终的目的都是造福于人类的，普希金说过“科学家和作家的队伍，不论其性质如何，总是处于教育冲锋和文化进军的前列。”由此可见，在人类文明的前进过程中，艺术家和科学家都起着重要作用。当然，每个艺术工作者和科学工作者都是用自己独特的方式去完成使命的，但是他们的劳动成果是在改造自然和社会环境的共同努力中实现的，结果使人民的生活得到极大改善。科学家和艺术家不仅最终目标是一致的，而且他们掌握客观世界的方法，创作过程本身以及反映世界的手段都是非常接近的。物理学家、诺贝尔奖获得者李政道先生说：“艺术用创新的手法去唤醒每个人的意识或潜意识中深藏着已存在的情感。情感越珍贵，反映越普遍，艺术越优秀。科学对自然界的现象进行新的、准确的抽象。科学家抽象的叙述越简单、推测的结论越准确，应用越广泛，科学创造就越深刻，科学与艺术的共同基础是人类的创造，它们追求的目标都是真理的普遍性。它们像一枚硬币的两面，是不可分割的。”通过这些前人的论述可以看出艺术和科学之间的关系是十分紧密的。而这种紧密决定了二者之间是可以进行沟通的。

艺术和科学都是追求真，善，美的。通常情况下，人们尽力在创造的事物中表现自己的思想本质和高度智慧，艺术和科学均是人类创造的，所以其中肯定包含了人类的高度智慧，而真善美就是其中的一项。爱因斯坦说“我虽然不能证明科学真理必须被看作是一种其正确性不以人的意志为转移的真理，但我毫不动摇地确信这一点。无论如何，只要有离开人而独立存在的实在，那也就有同这个实在有关系的真理；而对前者的否定，同样就要引起对后者的否定。”毕加索说“我们都知道艺术不是真理。艺术是一种让我们明白真理的谎言，至少是能让我们了解真理的谎言。艺术家必须知道让别人相信他谎言中的真实性的手法。如果他在作品中只显示出他找到的并一再寻找的掩饰谎言的方法，他就永远成不了任何事情。”爱因斯坦是伟大的物理学家，毕加索是伟大的艺术家，他们分别指出了科学和艺术所追求的真理。科学追求真理并不难理解，但是对于艺术追求真理有些人会提出疑问，但是经过历史的洗涤艺术确实也是追求真理的，席勒认为艺术不仅是一种把现代病态社会转变为理想境界的手段，而且是一种能够让我们回想起幸福童年时光的东西，它开启真理的道路。

艺术家和科学家都是崇尚美追求美的，钱德拉塞卡写道“人们如何按照文学或艺术批评的方式把科学理论当作艺术作品来评价。广义相对论的情况为我们提供了一个很好的例子，因为几乎所有的人都同意这是一个美的理论。”由此可见他把广义相对论看作是一种艺术作品，而且把它看作是一件美的艺术作品。数学家G·H·哈代说“数学家的模式，就像画家和诗人的模式一样，必须是优美的；这些思想，就像色彩或字句一样，必须以和谐的'方式统一起来。优美性是第一道检验标准：这个世界没有为丑陋数学准备长久的地盘。”这些都有力的证明了科学理论的美和艺术作品的美都是具有一种必然性的美。拉斐尔的《圣家族》这件艺术作品，画面上的每个人的位置都恰到好处，都是不能更改的，一旦更改了就不在美了。同样的道理，在某种程度上，爱因斯坦的广义相对论也是如此。只要人们认识和掌握了爱因斯坦运用的一般物理学原理就会明白，爱因斯坦只能导出这样一个引力理论，而不能导出另一个根本不同的引力结论。

篇3：论艺术与科学的沟通关系艺术论文

正是因为艺术和科学之间有共通性，所以二者是可以进行沟通的，理解它们之间的关系固然重要，而更重要的问题在于如何对其进行应用，进而造福人类社会。

随着社会的快速发展，人们的压力越来越大，快节奏的生活方式也改变着人们的思维方式和情感生活。有很多人在心理上出现了大大小小的疾病，而在这个时候，有识之士引入了艺术治疗。笔者认为艺术治疗就是应用了艺术和科学之间的关系，把二者紧密联系在一起，让二者进行很好的沟通，并且把这种沟通运用到实践中以让人们走出困境。艺术治疗在欧美发达国家已经有了很完备的体系，而在我国却刚刚起步。艺术治疗需要有艺术学、心理学、医学等多方面的知识才能够开展，在艺术治疗中，以科学手段为基础，艺术手段为依托开展治疗，这样可以取得更好的效果，同时不至于走向唯心主义。随着信息时代的到来，科技的不断进步，学科与学科之间已突破了原有的界定，各门学科之间的相互联系与渗透成为了一种必然趋势。艺术治疗是一个庞大的系统，而出现这么一个学科并不是偶然的，自古以来人们就时刻关注着艺术与科学之间的关系，笔者认为正是因为二者的这种沟通关系，才出现了那么多交叉学科，而往往这些交叉学科更容易取得智慧的成果。

在设计领域，艺术和科学的沟通，使得设计成为艺术和科学多角度融合的产物。科学不断的创造新色彩、新材质、新工具、新方法给艺术家的想象力和表现力更大的空间，反过来，艺术给予科学以想象力和创造力，帮助人们实现用美来塑造世界的愿望，引导科学家们关注科学技术的精神文化内涵。这种互动将推动科学和艺术的创新和进步。设计利用科技将艺术人文自然结合在一起，以满足人们的生活需要。自古以来艺术就与科技完美的结合在一起，从而出现了一件又一件匪人所思的作品。我国汉代最为著名的长信宫灯塑造出一个美的仕女形象，它左手托灯，右手提灯罩，以手袖为虹管，处理得十分自然。它的制作原理是灯体有虹管，灯座可以盛水，利用虹管吸收灯烟进入灯座，使之溶于水中，这是利用了科学原理以防止空气污染。既适应实用的需要，也符合科学的原理。既可作灯，又可作为室内陈设品。达到了使用和审美的统一，体现了卓越的设计意匠和艺术构思。在设计领域这样的例子比比皆是。

随着人类社会的发展，艺术与科技将会更好地融合，更好地为人类社会服务，艺术与科技就好像是人类的两个翅膀，只有具备了这样的双翼，人类才会生活得更加美好。

篇4：自然段中句子关系分类

自然段就是指在文章里提行排版空两格为标志的一段文字。在自然段中的句子间有一定的关系，有的一个或几个句子可以组成一个意思，分析段中句子间的关系，有利于理解段落的内容。段落中句子间的关系常有以下几种形式：

1、总分关系。［⑴总叙→分叙、⑵分叙→总叙、⑶总叙→分叙→总叙］，阅读时抓住了中心句就了解了段落的内容。

船夫的驾驶技术特别好。‖行船的速度极快，来往船只多，他操纵自如，毫不手忙脚乱。不管怎么拥挤，他总能左拐右拐在挤过去。遇到极窄的地方，他总能平稳在穿过，而且速度非常快，还能作急转弯。两边的建筑飞一般地往后倒退，我们的眼晴忙极了，不知看一处好。（《威尼斯的小艇》）

这段话是按“总叙→分叙”形式构成的。全段是围绕“船夫的驾驶技术特别好”这一内容［中心句］来叙述的。

2、并列关系。围绕一个内容，从几个方面进行叙述，这几个方面是相互并列的。

“漓江的水真静啊，静得让你感觉不到它在流动；漓江的水真清啊，清得可以看见江底的沙石；漓江的水真绿啊，绿得仿佛那是一块无瑕的翡翠。”“桂林的山真奇啊，一座座拔地而起，各不相连。像老人，像巨象，像骆驼，奇峰罗列，形态万千；桂林的山真秀啊，像翠绿的屏障，像新生的竹笋，色彩明丽，倒映水中；桂林的山真险啊，危峰兀立，怪石嶙峋，好像一不小心就会栽倒下来。”（《桂林山水》）

这两段话分别从“静、清、绿”“奇、秀、险”写出了漓江水、桂林山的特点。

3、递进关系。段落中的句子在意思上一层更进一层，或者是在范围上由小到大；或者是在程度上由轻到重……

泸定桥离水面有十多米高，是由13根铁链组成的：两边各有两根，算是桥栏；底下并排9根，铺上木板，就是桥面。人走在桥上摇摇晃晃，就像荡秋千似的。现在连木板也被敌人抽掉了，只剩下铁链。向桥下一看，真叫人心惊胆寒，红褐色的河水像瀑布一样，上游山峡里直泻下来，撞击在岩石上，溅起三米多高的浪花，涛声震耳欲聋。桥对岸的泸定城背靠着山，西门正对着桥头。守城的两个团敌人早已在城墙和山坡上筑好工事，凭着天险，疯狂地向红军喊叫：“来吧，看你们飞过来吧！”

这段中分别写了“桥的险要”“河水湍急”“桥头被堵”“敌人猖狂”层层深入，为衬托展现红军大无畏的革命精神埋下了伏笔。

句子间的关系还有“因果关系”“转折关系”“顺承关系”等等，在阅读中认真去体味，去感悟，对提高我们的阅读理解能力是大有裨益的。

篇5：试论自然、人类、科学技术的关系

试论自然、人类、科学技术的关系

根据自然、人类、科学技术的性质、作用特点，就自然、人类、科学技术之间的.关系进行了论述.

作 者：霍玉枝 HUO Yu-zhi  作者单位：延安大学社科部, 刊 名：延安大学学报(自然科学版) 英文刊名：JOURNAL OF YANAN UNIVERSITY(NATURAL SCIENCE EDITION) 年，卷(期)： 20(1) 分类号：N05 关键词：自然   科学技术   自然规律   自然物   关系  

篇6：试论自然技术和社会技术的关系

试论自然技术和社会技术的关系

技术是什么?关于这个问题长期以来争论不止.技术有狭义和广义之分,狭义的技术就是我们传统意义上的'技术即自然技术.广义的技术既包括自然技术,还包括社会技术和思维技术.本文旨在广义技术的含义下,讨论自然技术和社会技术的辩证关系.

作 者：田鹏颖 谢岩 TIAN Peng-ying XIE Yan  作者单位：沈阳师范大学,科学技术哲学研究中心,辽宁,沈阳,110034 刊 名：辽东学院学报（社会科学版） 英文刊名：JOURNAL OF EASTEN LIAONING UNIVERSITY 年，卷(期)： 6(4) 分类号：B029 关键词：社会技术   自然技术   技术  

篇7：社会技术与自然技术关系研究

社会技术与自然技术关系研究

由于在作用对象、评价原则、实验方法、可接受性、参照系数以及技术进步快慢等方面存在着一系列不同,社会技术与自然技术存在着本质的差别.

作 者：吴卫东  作者单位：哈尔滨学院,社科部,黑龙江,哈尔滨,150080 刊 名：哈尔滨学院学报 英文刊名：JOURNAL OF HARBIN UNIVERSITY 年，卷(期)： 24(5) 分类号：B028 N02 关键词：自然技术   社会技术   参照系   评价原则   可接受性  

篇8：人类与自然的关系议论文

人类与自然的关系议论文

人类大于自然还是自然大于人类？这是个很平常的问题，有着两种平常的答案，一种是自然大于人类，一种是人类大于自然。

事实上人类无时无刻不在讨论征服自然，呵呵！那些无知的人们啊！他们应该记住人类援永远不是自然的.对手。

众所周知，水滴是不能用来代替大海的！正如人类的智慧是不能与大自然的智慧相比的！

人类的智慧飞上了太空，可在自然看来！人类上下翻飞的巨大空间不过是咫尺之间罢了！我们的航天飞机在自然看来不过是个非常简单的玩具。

人类的智慧发明了很多工具，开采了很多煤矿，石油，天然气，可谁能断言，这些矿坑不是人类自己挖的陷阱呢！

人类的智慧看到了模糊的自然，而自然早看清了人类，孰不知，我们只是自然观察自己的工具罢了，我们实际上就是自然的一部分。那里有资格去征服它！

或许我们只是演员，而大自然才是真正的导演，它唤醒我们是为了让我们表演一场，而我们表演完了。它就会叫醒其他演员，来代替我们，人类不也是从非生命开始的吗？

人类啊！觉醒吧！我们对自然不能有征服之心！只有珍惜自然，爱护自然，我们才能长期立足于地球之上！

篇9：浅论钢琴教学中的共性与个性关系艺术论文

浅论钢琴教学中的共性与个性关系艺术论文

摘要:钢琴教学中,由于不同的学生相互间存在一些差异,所以不能固定一种方法去教学,必须把握好教学中共性与个性的关系,这样就会使教师的头脑更为灵活,教学手段就会更加高明,教学过程的准确度会把握得更好,学生在学习过程中也会更加易于接受,学习进度也会得到提高。

一、教材使用方面的共性与个性关系

钢琴作为一种重要的演奏乐器,越来越受到人们的喜爱。学习钢琴的人数也日渐增多。作为钢琴教育中所使用的教材,经过在实践中的反复总结,逐渐形成了具有一定共性的系列类型。目前,通常在钢琴教学中使用的教材,从初级到高级可分为四个类型:手指练习类(包括音阶、琶音等练习);巴赫(复调)类;练习曲类(拜厄、车尔尼等);中外名曲类。这四大类是每个钢琴教师必须使用的教材范畴,在这个框架下,我们还要考虑到一些不同情况来安排不同的教材。

在钢琴教学中必须根椐不同的年龄、能力,根据不同的音乐素质及条件,灵活科学地组合选用教材。钢琴教学从学习者年龄来划分,可分为幼儿、儿童、少年、成人四个阶段,对不同阶段的学琴者来说,不能简单地使用同样的教材,采取生搬硬套和齐步走的方法。如我国目前对幼儿和儿童的钢琴启蒙教学,入门阶段有些教师使用我国创编的《钢琴初级教材》等,但多数教师普遍采用汤普森教材。汤普森教材又分为大汤、小汤两类,小汤的难易程度较大汤又要浅一些。有的教师对于幼儿和儿童一律使用小汤,其实,对于能力较强、音乐素质好的儿童可以直接采用大汤。一般的儿童就是使用小汤也不要每条都弹,要有目的的选弹,然后应很快过渡到大汤,少年也可直接采用大汤。拜厄教程也是初级阶段普遍使用的教材,对于幼儿和儿童以及少年都是属于必用教材,但对于成人而言,则不一定要按部就班地弹完拜厄的每课练习,而是应根据成人的能力、音乐素质等来选用。能力、素质好的学生,在掌握了钢琴的基本弹奏方法后,如音阶、琶音等,就可直接选用类似车尔尼599的教材。还须注意,在练习时应根据不同学生的需求分为浏览性和重点性两类来练习。总之,对于每一个学生而言,不能生硬地按一种教材模式进行教学,一刀切地使用一种教材会造成时间的浪费进而影响进度。

教材的选用对于师范院校的学生也极为重要,师范院校的学生虽属成人类,但其中也存在着许多特殊性,钢琴水平参差不齐,还有的是从零学起,所以不能按一种教材模式去教学,如果说一个进校时已经能完整准确地弹奏乐曲《解放区的天》的学生,让其再从拜厄开始学习,结果可想而知毕业时的钢琴水平。所以作为教师更应该把握好教材使用方面的共性与个性之间的关系,精心地为学生安排好不同的钢琴教材。

二、钢琴技术方面的共性与个性的关系

每首乐曲对于学生在技术难点及演奏要求上基本是相同的,但不同的学生对于相同的技术却会有不同的反应,比如手小的学生弹奏跳动较大的音程及八度双音和弦时就会感到难度较大,而手大的学生相对会轻松,对于织体、声部复杂的乐曲,多数学生在背谱弹奏时都会觉得比较困难,但是有些学生对此却感到很轻松,能力强的学生手指很容易做到独立跑动,能力差的学生则相反。所以,在学生的练琴过程中,应根据学生不同的能力条件来安排所需的练习,如手小的学生先练习分解八度,在选曲时不要选有过多的跳动大的音程和八度双音。背谱困难的学生则可以先背一些织体、声部较为简单的乐曲,即使是遇到织体、声部复杂的乐曲,也要教给他们一些背奏方法,如每次背一小段甚至一句,背熟后再继续背下一段或下一句,不能一次性背得太多,那样容易背错同时也背不牢,背出的乐曲是断断续续的。能力差的学生在练习快速跑动时,要叮嘱他们多练慢的,由慢逐渐加快,不能一开始就练习快速跑动,并且要注意保持手指的独立性,手腕手臂放松,不能用手腕手臂去死压,这样练琴,只能是越练越糟。总之,循序渐进、由浅入深地给学生安排曲目,针对不同的`学生,进行不同的技术练习,这样才会使学生在学习中不会感到过分吃力。钢琴技术中的高抬指练习是为了训练学生手指的速度、力度、独立的练习,它是一种不可忽略或缺少的练习。所有的钢琴教师在教学中都会使用到这一方法,但是高抬指练习要分阶段,这是它的特殊性。一般幼儿在启蒙阶段不要使用这种练习方法,尤其是先天手指软弱的孩子,对于这样的学生只要求手指离开琴键,能够独立地抬起来就可以了,过早地要求高抬指弹奏,有时不仅达不到预期的效果,反而会造成手腕和手臂的紧张和僵硬。同样,钢琴技术中包含对音色的要求,任何教师都会强调如何弹出扎实而美妙的声音,但是对于比较幼小的学生不能过分地强调力度和音色,忽略这个问题,手也会出现僵硬的状态,发展下去后患无穷。

三、钢琴教学方法的共性与个性关系

每一个专业的钢琴教师在教学方法上应该是基本一致的,比如要求手指的站立,手指的独立性,手腕、手臂的运用以及各种奏法,包括快速与歌唱性的弹奏方法等等,要求都是相同的。但是在教学方法上也存在着各种各样的技术流派,使钢琴教学在演奏技术方面又产生一些差异。对于这种现象,笔者认为不论什么流派,哪种方法,只要学生学得规范、正确,弹奏时手臂手腕能够保持松弛、运用自如,手指独立,演奏的声音正确好听,就无需去讨论究竟哪种方法最好。目前在学琴过程中往往存在这样一种现象:就是一个学生跟着这个老师是一种方法,换一个老师又是另一种方法。有的甚至换一个老师就要从头再学,让学生感到无所适从,同时严重影响了学生的学习进度。笔者认为,专业教师使用的多种教学方法都有很多可取之处,所有的方法都是旨在培养出优秀的人才,这是共性。 在教学过程中,还有一点应该引起重视的,是教师对于语言的使用,作为教师要选择学生能够接受而且乐于接受的语言表达方法,否则效果不会理想。笔者曾经听过一节某教师为一位10岁儿童上的钢琴课,听完孩子演奏的小奏鸣曲后教师为学生分析作品,应该说这位教师讲解准确,但可惜的是语言选择过于深奥,使小学生听后感到似懂非懂。这说明作为一名钢琴教师,不仅仅需要准确的表达,同时还需注意语气和语言表达方式,要让小学生感觉简单易懂又有趣。如给幼儿和儿童学弹大汤的第一册的某些课时,教师都可以用极短的时间给他们编出一个非常简短而动听的故事,这样不仅能提高他们的兴趣同时可开发他们对音乐的想象力。同样,在安排练琴时间的长度上针对不同年龄的对象也要有所甄别。类似这样的问题,相信许多教师都有一套自己在长期实践中总结出的经验和体会,这里就不再赘述。

以上论述了钢琴教学方面几点共性与个性之间的关系,一位好的钢琴教师应该是不囿于某种刻板的教学模式,而是通过观察与实践并通过具有典型意义的教学范例,不断总结教学心得,使其得到理论升华,并获得带有普遍意义的指导作用,持之以恒,必将不断提高自己的教学水平。

篇10：科技革命与人-自然的伦理关系

科技革命与人-自然的伦理关系

人类社会迄今为止已经发生了三次科技革命.这三次科技革命,一次比一次突显了人在人与自然伦理关系中的主体性,同时也强化了自然的.社会-历史性.当代人与自然这一伦理关系之所以被人们所意识,是由于人们面对了一次次科技革命所引发的一系列生态危机、能源危机等.必须改变过去那种单向度、非协同发展的模式,实现人与自然伦理关系的多向度的协同发展.

作 者：陈爱华  作者单位：东南大学哲学与科学系,江苏,南京,210096 刊 名：南京林业大学学报(人文社会科学版) 英文刊名：JOURNAL OF NANJING FORESTRY UNIVERSITY（HUMANITIES AND SOCIAL SCIENCES EDITION） 年，卷(期)：2003 3(2) 分类号：B82-058 关键词：科技革命   人与自然   伦理关系