艺术设计专业学生威客实践探讨论文

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篇1：艺术设计专业学生威客实践探讨论文

艺术设计专业学生威客实践探讨论文

1.威客的网站的兴起

随着互联网的日益发展，人们的生活与网络联系的越来越紧密，人们的工作方式也正在被互联网慢慢改变，“威客网”正是顺应了网络时代发展的需求而出现的一种现代化交易平台，它提供了一种新型的工作方式，个人或者企业只要通过威客的网站发布任务需求和酬劳，就会有来自各地的“威客”来争相竞标。无论你是哪方面的人才，只要你有一技之长，都能在威客的网站中找到自己的位置，获得相应的报酬。正是因为如此，“威客网”正迅速走进人们的生活，成为人们日益关注的焦点，它将一种全新的工作模式呈现在人们的面前，为“威客”提供一个充满机遇和挑战的平台，在这里，“威客”们可以以一种自由的、不受时间、地点限制的工作方式进行工作。

2.艺术设计专业学生选择威客的网站的原因

“艺术来自生活，也作用于生活”。艺术设计专业具有很强的实践性，需要学生通过大量的设计实践来锻炼自己的能力。如果只是满足于学习理论知识，不在实践中检验自己的能力，就可能会造成理论与实践的脱节。对于一般院校的.艺术设计本科生来说，在现有条件下，学校内的设计机会是无法满足学生大量实践需求的，由于缺乏设计实践经历导致在就业时到处碰壁的现象比比皆是。虽然对于艺术设计专业来说，有越来越多的设计竞赛可以成为展现自己的舞台，但是参与企业实际设计项目，通过设计实践将自身的专业能力和企业需求结合起来，才是学生迫切需要的。威客的网站恰恰提供了一个充满设计实践机会的平台。首先，威客的网站中的任务包罗万象，其中尤其以和艺术设计相关的任务居多。其次，威客的网站的任务有着不受地域限制的特点，让学生即使身在校园内，也能根据自己的兴趣爱好，结合自身特长，选取特定的设计任务进行设计实践。再次，在以“威客”身份完成任务的过程中，学生可以获得接触客户的机会，了解到企业最迫切的需求，这也是学生通过威客的网站参与设计实践最有价值的地方。如何能够将企业的需求和自身的特长有效结合起来，对于学生学习效率的提高无疑是巨大的。最后，完成“威客”任务不仅是一次设计实践，如果竞标成功还可以获得一定的报酬，在满足企业需求的同时将自己的知识转换为财富，实现一种双赢的局面。

3.艺术设计专业学生利用威客的网站进行设计实践的方法

笔者作为“威客”多次参与设计实践，积累了一定的实践经历。笔者认为艺术设计专业学生利用威客的网站进行设计实践，首先需要对网站平台进行筛选。现在网络上威客平台众多，设计项目的质量是有差别的，对于学生来说，赚钱不是第一位的，通过网络平台提升自己的专业能力才是威客实践的根本目的，找一个品牌知名度高、设计任务覆盖面广的网络平台是进行威客实践的首要任务。选择了平台后，还要对设计项目进行筛选。选择设计项目的时候，首要的一点是要感兴趣，只有对任务内容充满兴趣和好奇，才能克服完成任务过程中的遇到的层层困难，呈现出好的作品。设计项目的选择还有考虑到自身的能力，只有选择自己力所能及的项目，才能充分发挥能量，以优异的设计方案获得客户的认可，进而一步步的提升自身的实力。参与“威客”设计实践，设计团队的建设也是设计任务能否完成的关键。

在笔者看来，以设计团队的形式参与威客项目对于在校学生来说是较好的方式，因为通过团队的合作，大家可以发挥各自的优势，同时又可以相互学习，在完成项目的过程中相互鼓励、共同提高。在设计团队成立以后，团队的管理和组织也是非常重要的。首先，要根据小组成员每个人的特长细化分工，同时还要有时间观念，通过建立项目的工作节点，在规定时间内完成阶段性的任务，努力提高工作效率。其次，设计团队内部的沟通也非常重要，在每个节点完成阶段性任务后，成员之间可以展开讨论和交流，谈谈各自对任务的看法。通过这种不断的沟通和交流，既有利于方案的完善，也有利用团队成员之间的交流与学习，同时还有助于增强团队的凝聚力。

其实，对于学生威客团队来说，无论最终的设计方案能够中标，完成项目的过程都会对整个团队产生积极长远的影响。在完成项目的过程中享受设计的乐趣，锻炼个人的专业能力和执行能力，考验大家的团队精神和协作能力，通过团队共同的努力，相互学习、培养出来的凝聚力和学习能力，才是最有价值的东西。

4.总结

“威客”实践探索对艺术设计专业学生的学习是有重大意义的，威客的网站不仅仅提供了一个设计实践、提供报酬的平台，更是让同学们通过参与设计项目了解到了企业的真正需要，并在这一过程中提升自己各个方面的能力。威客的网站的实践探索帮助学生找到了实践与理论相结合的锻炼机会，通过大量的设计实践，对于学生自信心的提升也具有很大的帮助。对于艺术设计专业的学生来说，“威客网”就像一个腾飞的起点和平台，在这里不断的学习和磨砺将会为日后成为一名优秀的设计师打下坚实的基础。

篇2：艺术设计专业创客空间构建策略论文

近年来，将创客教育融入艺术设计人才的培养是时代的要求，也是中国艺术设计教育改革的发展趋势。创客教育与艺术设计专业教育相结合是高校培养具有创新创业思维的设计人才的重要途径。建设创客空间也成为高校为大学生创新创业提供转化孵化平台的重要手段。艺术设计专业创客空间应是一种崭新的专业化服务平台，提供创新设计分享的空间。艺术设计专业创客空间到底是什么，应该如何构建具有艺术设计专业特色创客空间是我们亟待思考的问题。

一、创客空间的内涵与发展

创客空间有多种英文表述，如：Hackspace、Hackerspace，Fablabs等。戴尔多尔蒂在《创客杂志》最早提出“创客空间”的概念：“它是一个真实存在的物理场所，一个具有加工车间、工作室功能的开放交流的实验室、工作室、机械加工室。”维基百科将其表述为一个开放的、不以盈利为目的的，致力于为创客集聚在一起分享资源、知识的工作空间，其服务的目标对象主要是那些对设计、计算机编程、数字艺术等有共同兴趣的创客，其服务模式主要是提供各种设备、资源、知识，帮助他们建立创业网络，促进其创意转变为实物成品。国内外的一些高校陆续创建了创客空间，开展创客教学实践。特别是欧美的创客空间建设日趋完善，比如麻省理工学院建筑与设计学院、芝加哥艺术学院和斯坦福大学设计学院的创客空间在培养学生如何产生创造性的解决方案来应对当前时代不断发展的挑战有非常成熟的经验，他们在为本国设计行业注入新思维的同时又为行业发展提供了强大的跨学科人力资源支持。面向艺术设计专业学生的创客空间建设重心应侧重于指导学生学习、研究、创新、合作，学生能基于已有的知识体系，依靠不断培育与发展的创新思维，依靠交流、合作的方式，达到创新创业的目的。

二、艺术设计专业创客空间的构建原则

1.以学生为中心的原则艺术设计专业创客空间构建目标就是为本专业学生服务，要结合本专业学生实际需求来构建特色化的创客空间。目前，除少部分高校创客空间能体现自身资源优势亮点以外，大部分高校的创客空间基本上处于简单的开展创业辅导活动的状态，同质化较严重，导致创客空间的建设成效不明显。因此，要结合艺术设计专业学生特点与需求，有针对性地建设创客空间，并开展有实效的活动。要对艺术设计专业的学生进行详细调研，如其对哪些艺术设计行业更感兴趣，在进行创新创业的过程中会碰到哪些困难和问题，在创新创业过程中需要提供哪些特定的软硬件支持等。以学生为中心的原则是艺术设计专业构建有特色的创客空间的根本性宗旨。2.协同创新的原则艺术设计专业构建创客空间时，需要培养学生个体的创新创业能力，更要培养学生协同创新的能力。由于创客空间的创意项目普遍存在跨学科的特点，因此在进行创意设计过程中需以团队为创意群体，协同合作完成创意项目。比如完成一个可穿戴式的交互设计项目，就需要交互设计、服装设计、计算机编程、计算机硬件等研究方向的学生组成分工明确、有团队合作精神的创意团队进行项目研究与设计。不同研究方向的学生因为一个创意项目集聚一起，汇聚集体共同的智慧完成创意成果。在项目进行过程中，锻炼了学生个体的实践操作能力，也提高了团队的合作精神。跨学科创客空间的组建是一项综合性的工程，离不开高校各个部门的协同合作与交流，共同支持艺术设计专业创客空间的正常运行。3.可持续发展原则艺术设计专业在建设创客空间过程中，需要考虑空间建设资源的利用最大化和无效浪费最小化。提高创客空间利用的灵活性，能满足各种不同艺术设计专业方向创新创业主题类型的活动要求。构建设备信息共享平台，提高创客空间内的各种设备的使用率，避免大量仪器设备闲置。同时艺术设计专业创客空间中服务质量的好坏也是关系到创客空间能够长期存在达到可持续性发展的关键。因此，在艺术设计专业创客空间师资队伍建设方面，也要秉承可持续原则，不断提高教师队伍的服务意识和专业素养，加强对创客空间师资团队进行定期的专业化培训和考核，对于支持创客空间的专家库进行定期筛选，为创客空间打造强大的师资。

三、艺术设计专业创客空间的构建策略

1.设置专业化创客课程，将创客教育纳入艺术设计专业人才培养体系高校实施创客教育的重点是建立以学生为主体、跨学科、自主创新性的课程内容。必须整合高校各学科中与艺术设计专业相关的优势学科资源，制定设计艺术专业创客课程，这是构建艺术设计专业创客空间的重点。创客课程要以学生为中心，在专业教师的指导和启发下来完成项目设计。在此过程中提高学生分析与解决问题的能力，充分发挥学生的个性、提高学生的沟通能力，拓宽学生的思维范畴。需从三个方面制定创客课程：第一类是理论课程模块，在现有的专业课程中加入创新创意思维、信息学、心理学、管理学等理论课程，提高学生跨学科分析和解决问题的思维能力。第二类是技术课程模块，设置新媒体应用技术、开源硬件课程、3D打印以及交互设计课程等，学生可以根据自身兴趣以及项目需要修读学分。引入数字媒体技术教育，为学生产出创新设计成果提供机会。第三类是设置激发学生潜能的创新型课程，积极引入项目制课程教学，使学生达到做中学的.目的，把自己的创意成果转变为现实。2.提炼学科特色，建设符合设计艺术专业实际的创客空间。艺术设计专业有独特的学科特色和人才培养理念，因此创客空间必须依照这两个方面来进行构建。针对目前高校创客空间学生创新水平低的现象，艺术设计专业需要通过革新教育理念、加强专业化课程改革力度、培养学生开拓创新的能力。艺术设计专业在创客空间建设上要充分发挥自身学科专业优势，对接地方艺术设计产业发展实际情况与未来发展趋势，应既有创新性思维和产品设计制作技术，同时还具备持续地将创新性项目孵化为产品的综合能力，从中形成自己的优势与特色。因此设计艺术专业要具有自身学科特色，做好专业化的创客空间定位。3.跨学科协同创新，打造开放共享的创新实践平台创客空间的构建必须整合高校中各学科优质资源，将高校各个相关部门凝聚起来形成合力，扩大创新创业意识在教学改革中的影响力，提升教学质量。在一些课程的实践、实习教学环节中设计创客活动，提供机会鼓励学生进行跨学科合作，创建跨学科研发团队，培养学生跨学科协同创新和创新创业能力。积极推进艺术设计专业创客空间与企业、政府、社区的协同创新步伐，与企业、政府、社区的创客空间进行交流合作，拓展在空间平台建设、资金投入、政策支持、师资队伍、信息资源共享、产业化转化等方面的合作。4.设计完善的管理制度，建设高效规范的管理服务模式建立科学规范的管理制度，营造良好的创新创业氛围是建设一个优质高效的艺术设计专业创客空间的必要条件。一、要对创客空间的资源配置、管理服务等方面，制定科学、合理、符合专业发展实际的制度。二、要制定有效的创客空间管理运行制度，确保学生从创意、设计、建模、形成产品乃至投放市场等各环节的顺利有序运行。三、制定创客活动评价考核制度。对于学生在创客空间中的创新造能力进行客观评价，重点考察学生的创客素养、实践能力、创新意识、创造力等。评价考核结果和学生的专业成绩挂钩，以此作为一种激励机制，提高学生创新创业热情。

参考文献：

[1]魏伟华.众创时代高校创客空间建设的思考.[J].教育评论，.

[2]杨建新，孙宏斌，李双寿，付志勇，顾学雍.美国高校创新教育实验室和社会创客空间考察[J]．现代教育技术，.

[3]贝弗利J厄比拉斐尔，辛迪格雷罗，童馥卉.为创客空间创造空间[OL].

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[5]郑志高张立国尚国娟.美国创客教育教学评价案例的分析与启示[J].2017.

篇3：高校艺术设计专业实践教学策略的论文

高校艺术设计专业实践教学策略的论文

摘要：本文首先分析了高校艺术设计教育现状，然后说明了高校艺术设计实践教学体系构建原则，最后详细阐述了高校艺术设计专业实践教学的策略。

关键词：高校；艺术设计；实践教学；专业课程；实训基地

一、高校艺术设计教育现状分析

1）培养目标不明确，创新人才不足。高校艺术设计教育是为了专门培养艺术创造、制作等专业人才的一门学科，需要将学习的专业理论知识和学习的具体创意相结合，培养具有创新型能力的人才。在目前高校艺术设计教育中，对于学生的培养主要依托专业理论的加深和技术的掌握，对于学生的创新能力培养不够。主要表现在教学过程中，教学老师根据教材内容进行教学，对于学生的学习书面成绩过于重视。学生学习的过程中，以课堂上的考勤、期末考试成绩作为评判学生是否优秀的标准，忽视学生的专业能力是否符合社会发展的要求和创新意识，从而导致高校某些艺术设计人才创新能力相对低下。

2）课程设置更新慢，教学方法守旧。首先，在课程设置中，根据专业课程和基础课程的学习，教学老师在教学过程中根据书本基础理论知识进行讲授，对于专业实践操作重视不够。其次，教学方法一般采用传统的老师讲课、学生记笔记的方法，对于学生的艺术创新能力培养不够。最后，过于重视理论基础知识的指导，对于学生实际创新操作的不够使得高校学生在艺术设计课程学习热情降低，难以获得长远发展。

3）理论实践联系少，实际运用不足。高校学生艺术设计的学习应该与社会发展的需要相结合，积极鼓励学生进行社会实践，从而了解学习的不足之处进行提升。但是目前高校艺术设计的`学生实践比较少，在学校常接触的实践活动仅仅在学校进行，走上社会实际运用较难。比如对于视觉设计，需要学生进企业详细了解具体情况进行设计，而不能仅仅根据学校里面讲授PPT上的内容来进行。由于高校老师过于重视学生安全问题，对于学生外出实践活动组织较少，在教学过程中不重视艺术设计理论知识和实践结合。

二、高校艺术设计实践教学体系构建原则

1）重视与艺术设计专业特点实现良好对接。在高校艺术设计实践教学体系的构建中，高校艺术设计专业教学工作者需要认识到，艺术设计与社会生活、市场之间具有极其紧密的关系，因此，艺术设计会随着社会与经济的发展而获得发展，与此同时，将具有前沿性的艺术设计专业发展理论渗透到艺术设计专业教学过程当中，是提升学生专业素养以及社会岗位胜任能力的重要保障。在此要求下，高校艺术设计专业教学工作者需要重视强化艺术设计专业与其他学科之间的联系，从而体现出艺术设计与社会发展的关联性。与此同时，高校艺术设计专业教学工作者不仅需要重视掌握先进的艺术设计理念和能力，同时也应当具备较强的市场意识和具有开放性的教学理念，在做好基础实践教学、校内实践教学的基础上，推动艺术设计专业实践教学工作向社会拓展，从而让学生在真实的工作环境中提升自身的专业实践能力。

2）重视彰显学生在艺术设计实践中的主体地位。耶鲁大学斯密特校长曾经说道：“你们就是大学！”这句话的内涵在于高校学生需要在高校的学习、生活过程中学会自主选择与自主负责，同时要积极参与到高校的学习、生活过程当中。从高校艺术设计专业教学工作来看，学生是高校艺术设计专业教学的服务对象，同时也是高校艺术设计专业教学活动中的重要主体，为此，重视学生在艺术设计实践中的主体地位，充分发挥学生在艺术设计实践中的主观能动性，是对艺术设计教学工作者所提出的基本要求。

与此同时，在高校艺术设计实践教学体系的构建中，学生所具有的实践学习需求，是制定实践教学规划、明确实践教学目标的重要依据，因此，高校艺术设计专业教育工作者需要重视在实践教学方法、内容的选取过程中，充分考虑学生所具有的实际情况和实际需求，从而确保艺术设计实践体系能够有效调动学生的参与性。

三、高校艺术设计专业实践教学的策略

1）联系社会实际探求教学模式更改。学生最终进入社会，而学校中学习到的知识只有少数真正专业对口的学生才能用到，如若学习四年，最终因各种现实原因只能无奈转行，这可称为教育的浪费。而这种现象实际与教学体系固化，资源不足，理念不新都有关系。高校教育者必须认识到，学生最终将进入社会，因此不能单一的教授知识，而应该以社会实际为导向，充分领会社会需求，以此来更新教育资源，更改教学方式。具体方式可以多做市场调研，横向比较各种企业对于艺术设计专业人才的需求，汇总数据，探讨研究此专业学生进入社会后可进入的产业方向，以及更进一步的深造和发展。并基于真实有效的调研结果进行大胆改革、试行，在探究中不断进步，而不是固步自封。

2）优化专业课程，夯实基础实践教学。在高校艺术设计专业实践教学体系当中，基础实践教学的目的在于引导学生对艺术设计专业中涉及到的理论知识做出更为深入的认知，从而为学生专业素养的进一步拓展奠定良好基础。基础实践教学的开展依托于学生所开展的自我实践来实现，并将各类专业选修课程与文化拓展类课程作为主要的实践路径。高校艺术设计专业所培养的艺术设计工作者，不仅应当努力优化社会生活方式，而且需要引领社会发展潮流与思想，在这一要求下，高校艺术设计专业学生需要具备与社会岗位、艺术设计发展相对接的专业能力，而且也需要具备宽广的艺术视野和正确的价值观。

而为了满足这些要求，一方面，高校艺术设计专业有必要以艺术设计岗位要求和艺术设计发展趋势为依据，开设与艺术设计科技与艺术设计材料等相关的课程，从而促使学生能够将自身所掌握的专业理论知识与艺术设计岗位要求、艺术设计发展趋势实现良好对接；另一方面，高校艺术设计专业有必要围绕学生专业知识与文化视野的拓展以及学生价值观构建，开通美学、社会学、心理学、生活方式发展史等课程，从而为学生专业知识、文化素养以及价值观的构建提供坚实保障，继而为学生提升自身专业实践能力以及后续实践教学工作的开展奠定良好基础。

3）扩大教师资源增强实践经验教学。传统的教育体系中多数重视学生艺术性的培养，因此教师多选用美术系的以纯艺术型为主导的教师类型。这在教授学生知识时具有专业性，然而却不利于学生未来的实践和创业。应认清该专业兼有艺术性与应用性的特点，不单一选用某一类型老师，而应发展以实践经验为基本的企业或行业中人来校教学，能够给学生带来实践创业方面好的指导作用。

4）多方构建平台实现实践教学。

①依托工作室教学模式，做好校内实践教学。在高校艺术设计专业实践教学体系当中，工作室教学能够将社会岗位工作流程引入教学活动当中，从而实现产、学、研的良好对接。显然，这种实践教学方式对于引导学生了解真实的社会岗位工作内容与岗位工作要求、提升学生的职业胜任能力具有重要意义。

具体而言，工作室教学模式具有几个明显而独特的特征，首先，工作室的构建主体不仅包括高校，而且也包括艺术设计领域中的社会企业或者事业单位；其次，工作室中的教学工作者包括高校艺术设计专业既有的教师团队，也包括外聘人才、社会企业或者事业单位中的艺术设计师以及工程师等；最后，学生在工作室模式下所开展的艺术设计实践项目，由社会企业或者事业单位中的艺术设计师以及工程师进行规划，并由所有教师进行跟进指导。由此可见，工作室教学模式具有明显的特殊性，即它既具有传统课堂的特征，有具有专业公司的特征，学生所开展的实践以实际的项目为核心，实践结果评测工作的开展也有社会企事业单位参与。从工作室教学模式的优势来看，社会企事业单位及其人才的加入，能够很好的解决既有教师团队欠缺生产实践经验的问题，从而确保高校艺术专业学生通过开展实践而提升的专业素养能够满足社会岗位需求。

②积极构建校外实训平台。设计创作要贴切现实生活，要与社会紧密相连，因此学生在实训基地内进行项目实践不能只拘泥于基地内的虚拟实践项目，更多需要去完成一些实训基地中与现实紧密结合相关实验进项模拟训练。实践基地具有很多的优势，不论从生产力、开放性还是市场性上都表现出它的优势，如果学生想要在第一时间了解到目前市场上的商业项目，那么实践基地就可以成为他们了解资讯的一个有效平台。同时，实训基地不光是学生提高能力的场所，也应是专业老师们进行专业素养提升的平台。艺术设计专业的教师需要积极地拓展专业技术知识所涉及的领域，寻求将专业的知识更好地服务到社会中，从而增进企业与学校之间的合作关系，最终建立起一套优良的校企合作体制。

四、结语

综上，顺应时代发展方向，人才的创新能力是必不可少的，在艺术设计专业上，如何平衡社会刚需与学生就业困难的矛盾是需要教育者进行反思与改进的。必须认清过去教学体系中的不足，并与社会实际紧密结合，致力于学生实践能力的塑造，才能更好的解决这一难题。

参考文献

[1]李芃霏.艺术设计专业创新创业型实践教学体系构建[J].大众文艺,2017(23):192-193.

[2]董梁.高职艺术设计专业实训从理念到实践展开的可行性思考[J].南昌师范学院学报,2017(6):87-89.

篇4：多媒体教学在艺术设计专业的实践论文

多媒体教学在艺术设计专业的实践论文

论文摘要：当前多媒体作为强有力的现代化视听教学手段，已经广泛地运用在教学第一线。本文论述了多媒体教学的特点并就艺术设计教学在多媒体中存在的问题，提出了我们共同的见解和对策。

论文关键词：多媒体；艺术设计；特点；不足

艺术设计课程教学中运用多媒体教学与传统的教学相比较，有其自身较明显的特点。

1、利于调动学生情绪，激发学习兴趣

教师要想有效地教授一门课程，提高学生的学习兴趣则应该是放在首要的任务。兴趣是学生获得知识的前提，从心理学角度来讲，多媒体中的形、色、声是一种控制兴趣的工具。只要把兴趣集中到学习的对象上去，就能产生求知欲。

结合艺术类学生的特征，多媒体能有目的地创设活泼、有趣的教学情境。根据我专业课程开课情况，比如讲授如《中外建筑史》、《室内设计概论》等理论性很强的课程时，教师可以通过图文并茂、制作精美的多媒体课件来进行授课。通过大量的图片资料与文字的穿插，学生听起课来不觉乏味，看起屏幕来也不至于视觉疲劳。

2、对所学知识认识直观，理解深刻

艺术设计专业教学中，学生的感性认识有些是在生活中取得的'，有些是在学习中积累的，但大量的则需要教师在课堂卜演示直观材料，使学生通过观察和实验取得的。

以《展示设计》课程为例，为了让学生理解展台在展示区的重要性，以及展台与所要展出的物品之间的关系。在教学中，教师可使用多媒体课件制作一系列不同色彩的展台与所要展出物品的组合，让每对组合有充分的对比关系，如冷暖感觉、华丽与朴实感觉、积极与消极感觉，这些心理感觉会很迅速直观地通过屏幕呈现在学生眼帘，教师不用多说，学生们已经在画面中明白和感受到不同色彩的展台与所要展出物品的组合带给人们不同的心理感受。

又如《家居设计》课程中，家居设计的基本思路与设计特点是教学的重心，也是难点。由于学生之前没有完全接触设计类课程，所以很难理解，也不知道如何做设计。在传统的教学方式中，老师在讲台上拿着讲稿枯燥地向学生讲授各个知识点，学生既不可能简单的从老师语言中去体会，也不可能仅仅从几张有限的书本范例中来领悟。而在多媒体教学中，教师在讲解时就可以在PowerPoint软件中先将收集好的图片结合文字给学生讲解，然后再切换到AutoCAD或者其他绘图软件中进行实例构成的演示。由于电脑演示的快捷与方便，既节省了课堂时间，学生也很快就理解了重点教学内容。

3、提高学习效率，加深课后巩固

现代化教学手段能够提高教学速度，节省教学时间，增加教学容量。比如在教学《餐饮空间设计》这门课程时，在有一定操作基础的前提下，就可以让学生通过计算机来完成作业，让学生在人机结合与主动学习中既发挥白己的主观能动性和创造性，又提高r学习效率，加深了对所学知识的巩固。 为了更好地突出多媒体教学的先进性、方便性、高效性，我们在具体教学过程中还应该注意以下两点：

1）多媒体的运用必须服务于教学为前提，不能一味地追求形式的活泼而宽泛、频繁地使用。

2）艺术设计是一门比较特殊的学科，尤其是在教学资料的准备上，更是如此。

4、多媒体教学在教学中存在的不足

多媒体教学手段虽然能够配合教师将授课内容生动的阐释授课目标，并达到较为理想的效果。但这绝不是说只要运用多媒体教学就一定能达到良好的教学效果。

多媒体教学像放电影一样，一闪即过，没有特别突出知识点，而老师的讲解、板书的过程实际卜是学生灵感、思想、相互碰撞和形成的过程，而多媒体教学没有给于学生思想形成的时间，在授课过程中，学生也感受不到教师的思想脉络的展现。而情感、态度、价值的形成则需要教师的恰当讲解、学生自己的思考共同完成，而非机械的完成，这也正符合所说的“学生必须界定陈述性知识和程序性知识，分析因果关系，构建逻辑关系规则库”。因此在一节课中，课件放映时间、速度、方式、教师的讲解、板书要与学生视觉、听觉、思考进行恰到好处的衔接，不能违背学生认知的生理规律，实质就是要解决多媒体课堂中的师生有机互动问题。

由此可见，两个教学理论就是要把传统教学中黑板、粉笔与多媒体课件的使用有机的结合。

所以，我们要从实际情况出发，根据学生接受知识的客观规律，正确看待多媒体在教学中的利与弊，不断探索优化教学过程的新措施，总结出最有效的使用方法，进而提高教学效果。

篇5：环境艺术设计专业实践教学体系的构建论文

环境艺术设计专业实践教学体系的构建论文

一、环境艺术设计专业实践教学体系的重要性

随着我国经济的发展，人们的生活水平逐渐提高，对生活环境的要求也逐渐提高。环境艺术设计专业负责为社会创造良好生活环境，在当下社会环境中发挥的作用逐渐变大。高等院校在培养艺术设计专业学生生需要改变传统的美术教学的方式，培养学生的审美能力，加强对学生实践能力的培养，让学生掌握设计专业的最新流行趋势，使得学生能够适应社会发展的需要。环境艺术设计专业教学课程是为了培养学生的实践能力，让学生熟练地运用专业知识，并且能够加强学生的团队协作能力，让学生适应社会发展的需要。实践教学课程能够让学生了解艺术设计工作的特点，让学生掌握艺术设计最新的趋势，提高学生设计作品的艺术性。

二、构建环境艺术设计专业实践教学体系的策略

1.明确实践教学体系的重点内容

首先，合理安排实践教学课时。高校实践教学课程应该在不同年级中安排不同的课时，学校应该有计划的实施实践教学。根据环境艺术教学课程的特点，学校需要将理论课程和实践课程合理分配，制定详细的教学目标和教学方式，同时安排实践课程的考核方式，将理论课程与实践课程合理搭配，提高教学质量，改善教学效果。其次，建立实践教学基地。环境艺术设计的实践教学需要在专业的实践基地内进行，环境艺术设计课程受到当地经济文化等多方面的影响，学校应该结合当地的文化特点，结合当下的流行趋势建立独特的实践基地。学校应该从实际出发，明确城市的文化、历史等特点，与相关的企业合作，建立具有代表性的实践场所，开阔学生的视野，为学生提供良好的实习环境。最后，提高教师的教学水平。教师的教学能力直接影响着教学的效果，实践教学与理论教学方式不同，需要教师充分掌握实践教学的特点，掌握专业的流行和就业趋势。实践课程的教学教师应该在相关企业进行锻炼，在实际工作中考察，了解当前的工作特点，不能够脱离实际来进行实践教学。同时，学校可以要求业内知名人士到学校讲座，将最新的行业趋势带给学生。

2.增加实践项目的安排

环境艺术设计专业中可以安排其他的实践项目，包括社会调研、设计比赛、项目实践以及实习等等。首先，社会调研。社会调研能够让学生了解专业的特点，主动地了解自己的学习方向，包括行业分类和市场需求调查两种。学生在执行行业分类调查时需要对环境艺术设计涉及到的各个方面进行分类总结，学生在调查的过程中了解到环境艺术专业在社会中的地位，收集一定的素材，能够为日后的学习打下基础。学生在进行市场调研时能够了解环境艺术设计专业将来的就业方向和就业环境、趋势等，学生可以初步了解自己日后的工作方向，提高自己的专业技能。其次，设计比赛。设计比赛是一种特殊的锻炼设计能力的方式，学生以团队合作的方式参加设计比赛，锻炼自己的设计能力同时提高自己的团队协作能力。设计比赛可以让学生了解其他学校的学生的能力，明白当下设计专业的趋势。然后，项目实践。学生参加单位的项目实践，能够锻炼自己的沟通能力，提高自己的画图能力和协调能力。学校应该加强与企业合作，建立实践基地，为学生提供实习机会，让学生有机会参加项目实践，教师和学生共同在企业实践基地中完成项目实践。最后，学生需要在学习的过程中参加专业实习。学校可以为学生安排实习的机会，让学生在教师或者工作人员的指导下了解专业的工作特点，工艺制作流程，为今后的学习打下基础。同时，学校需要加强与当地的企业建立深度合作关系，让学生有机会了解产品的设计、生产以及销售管理的过程。同时，学生在实习的过程中可以为企业提供新颖的设计作品，为企业提供源源不断的设计作品和优秀的工作人员。

三、环境艺术设计专业实践教学的管理

1.完善实践教学课程的考核方式

实践教学课程的考核与理论课程的考核方式不同，需要考察学生的'实践能力。学校应该制定合理的考核计划，要求学生在学习的过程中不断地收集资料，做好实践笔记，记录自己的工作，最终能够设计优秀的作品。实践课程的考核方式需要制定合理的比例，根据学生平时的学习态度和最终的作品设计来完成最终的成绩考核。

2.完善教学工作量的计算方式

教师的考核评价中应该纳入教师的工作量和工作内容，督促教师能够认真负责地进行教学，提高教师的实践水平。同时，学校应该将教师在实践基地中的实践成果纳入到考核评价中，保证教师能够有效开展实践工作。

3.加强与实践基地的交流

学校应该派专门的负责人员与实践基地的工作人员进行交流，负责管理教师和学生的实践状况，让工作人员对教师和学生的实践成果进行评价，尽量提高教师和学生的专业知识水平。

四、结语

环境艺术设计专业的实践课程是教学的重点内容，具有较强的实践性。学校在安排实践课程时应该注意处理好理论课程和实践课程的关系，为学生提供充分的实践机会，提高学生的实践能力，培养专业的环境艺术设计人才。

篇6：论文：高校艺术设计专业实践从理论走向实际

论文：关于高校艺术设计专业实践从理论走向实际

论文摘要：艺术设计是一门艺术实践性较强的学科。目前，我国国内大多数艺术院校设计教学的实践性都是停留在理论层面上，从效果图到三维模型的转变。所以我们应该重新审视艺术设计教学体系，根据当前设计相关行业的需求，学科特色以及人才培养目标和任务构建新的教学体系，让“实践”具体化。

论文关键词：艺术设计；动态教学体系；实践教学

教育活动不是无意识，盲目的，而是自觉的有目的的，也就是说，在惊醒教育活动之先，我们对于要把受教育者培养成什么样的人，已经在观念上有了某种预期的结果或理想。因此，明确高校艺术设计教育目的，并结合目前艺术设计的发展，市场需求等因素构建一套与时俱进的动态的艺术设计教学体系是势在必行的。

一、构建动态的教学体系

长期以来我国高等教育受教材中心、教师中心、课堂中心的中国传统教学模式的影响，教学方式仍然以灌输为主，以教师为中心，教师用讲解、板书和各种多媒体作为教学的手段和方式向学生传授知识，学生则被动地接受教师传授的知识。整个过程对于学生来说是一个封闭式被动的学习过程，同时也导致学生的主动性不高。如何有效地调动学生学习的主动性、积极性，这就需要打破传统的教学模式，创造开放性的教学平台构建新的教学模式。

创新是艺术教育的专业目标，作为艺术设计专业的学生必须具有创新意识、创新精神、创新思维、创新能力，并且能够及时敏锐地发现和预见各种创作元素。然而各种创新不会凭空产生，而是受到教育理念，教育方式等得综合影响而逐渐形成。因此艺术教育的重点在于启发学生的创新能力，传统的教学模式从很大层面上禁锢了学生的创新思想，创建一个开放性的教学模式，即以学生为中心，是目前首要解决的.问题。动态的教育体系，在整个教学过程中教师的作用在于组织、指导、帮助学生学习，通过推行“启发式学习”，“自主式学习”以及“师生互动”等方式，充分调动学生的主动性，积极性和创新性，最终达到使学生有效地实现对当前所学知识进行反思和重组。在这种教育模式中教师的作用在于诱发学生，引导学生。

以目前环境艺术设计专业学生上的“景观设计”课程为例，教师采用的是先讲授景观设计的理论知识，接着讲解景观设计的制作规范及流程，然后学生根据教师的讲解画图，设计，制作，所有的程序都在教室里一气呵成。这种闭门造车的设计产品不仅不具备创新性，而且与市场脱节。动态的教学模式进行教学的过程是：首先，教师带领学生到多处景观进行实地考察，在现场考察的同时运用情境教学结合具体设计初步讲解景观设计的理论知识；第二步学生围绕这次考察发表自己的体会；第三步教师安排一个实际的景观设计，学生围绕本次设计进行实地调查了解，并总结分析调查结果；第四步学生回到课堂上听教师详细讲解景观设计的理论知识；第五步学生通过网络，图书馆寻求相关资料；第六步学生根据实际调查以及搜集资料进行讨论并展开设计；第七步学生展示设计作品并进行相互的评价；最后，作品的分数由同学之间互相投票产生。在这种动态教学模式的教学过程中，学生学习的积极性，自主性，创造性意识完全被调动起来，课程取得了良好的教学效果。值得注意的是整个过程中，教师只是一个组织者及诱导者，中心是学生，并且学生的学习环境很开放，在这种开放性环境中学习，能进一步提高学生的文化修养和充分掌握专业技能，以应对毕业后市场的挑战。

二、实现实践环节的教学

艺术设计专业具有对社会及市场高度依存的特点，因此实践教学在艺术设计教育教学中占有特殊重要的位置，教师的理论讲述和示教例必须通过学生亲身实践才能深入体会、理解并把握其中的本质内涵，才能很好地掌握各项艺术专业技术和技巧。另外教学理论只有有利于社会实践才有其存在的价值和意义，如果不能指导实践，那便是闭门造车，是毫无意义的空话。为保证实践教学的落实，学校可以与设计单位联合，建立校外实践教学合作基地，或者以学院名誉成立学院设计公司。让学生到合作基地或学院设计公司参与项目的设计、施工和管理，做到设计实做，即由学生动手完成实际课题，使学生在实际项目中学习设计。 \"

（一）建立校外实践教学合作基地

从调查显示，大多院校由于经费投入和办学空间的严重不足，导致实习基地、实验室以及工作室欠缺的情况十分普遍，使学生解决实际问题能力的培养受到限制。但是动手能力和实践能力是艺术设计人才培养的重点，解决好实习基地是提高教学质量的重要保证。由于经费投入和办学空间的严重不足等因素无法解决学生实践问题，我们可以通过与企业合作的方式进行，建立校外实践教学合作基地。

将学校和企业两个学习场所结合起来，把高等教育与企业工作相结合，来培养学生的实际能力。以学校为主体，以企业为依托，以实践为核心，把学校设在基地里，把教室搬进工作室里，在实践基地实践过程中，学生不仅可以直接得到老师的专业指导，又可以在其中捕捉到瞬息万变的艺术动态，使教学内容和艺术设计实践活动更加丰富多彩，为培养学生的艺术创新和实践能力提供广阔的舞台。例如地处北部湾经济区中心位置的钦州学院美术系把市坭兴陶艺有限公司列为陶艺教学实践基地，与企业共育陶艺设计人才。

有关校企合作的成功案例有很多，比如格力空调每年都会与一些高校联合举办“格力杯”空调设计竞赛，这包含空调外观设计，空调装饰图案设计等等，校企双方无论在艺术设计还是在经济效益方面都取得了双赢。

（二）建立学院设计院

对于经费和办学空间充足的学院为了更好落实实践教学建议成立设计院，成立学院设计院，可以直接给学校艺术设计各专业的学生提供良好的实习、实践环境，在学院教学与社会、市场、客户之间建立起交流的平台，既服务于教学，又服务于社会。设计院在公司管理形式下，学生的自我管理、合作交流、集体意识、创新能力等综合素质都会有很大提高。公司经营形式的操作，能在实践中培养、提高学生的实践能力和综合素质。教学计划中的这种实践课应占教学较大比例，学生实习期间的考核，由设计公司评定。这样，学生通过在设计院有目的、有计划、规范、系统的训练,熟悉了工作的实质内容，掌握了工作流程和专业技能，在毕业后进入社会工作就不会无所适从。比如梧州学院工业设计专业创新教育教学实践模式，建有人工宝石设计与检测实验室，全面打造“实践性、技术性与职业性”三性统一的复合型艺术设计人才。这既是谋求发展的正道，也是维护教育多样性的必然要求。

成立学院设计院,还可以提高教师队伍的素质。目前从事高职设计教育的师资基本来源于艺术和师范院校，教师从学校直接进入教学系统,本身没有社会实践，大都擅长观念表达，而普遍缺乏实践经验和技能，显然无法完成职教的人才培养使命。因此，组建“双师型”职教师资队伍是当务之急。通过派教师在学院艺术设计院培训，或者定期到合作基地接受学习培训，使教师及时了解社会经济发展的新知识、新技术、新工艺、新水平，提高教师的专业技术实践能力和技术开发、服务的实践指导能力。

总之，实践性教学，不仅可以实现学生对理论知识学习的补充和拓展，使学生创造性艺术思维能力获得广阔的发展空间，充分体现以学生为主体、以能力为本位的实践性人才培养方向。学生通过实践这个平台上，把课堂所学的单一的、零散的知识和技能综合起来加以理解、领悟、消化和体验，并在教师及身边同学的启发下，获得真知。

三、结语

高等院校的艺术设计专业教育在面临机遇的同时，也面临着更多的挑战和竞争。高校艺术设计专业作为培养“岗位型、应用型、复合型”人才的主阵地，根据专业的实际培养目标、社会与市场的需要，分析艺术设计各专业人才的所需能力，调整教育模式和教育方法。紧紧围绕设计专业实践性的特点，以应用为基础开展高校艺术设计教育。在学生毕业走上社会时，不仅应该具有较高的综合素质，而且还能独立或合作完成各项设计任务，并能创造出社会和经济的实际效益，在设计活动中体现出自身的社会价值。

篇7：高职艺术设计专业开放式教学体系的研究与实践论文

由于我国高等教育秉承20世纪初欧美体系，又参考前苏联学制，高等职业艺术设计教育，也一直参考高等院校艺术设计教育模式，并没有形成高等职业艺术设计教育自身特色。教学体系的某些局部虽有不小的变革，但并非根本性的改变。近年来虽在广泛开展如何在教育中鼓励创新，发展个性的讨论，并进行有关课程改革，但整个艺术设计教育体系仍未改变。

高等职业艺术设计专业开放式教育体系将针对高职教育存在的问题，根据高职艺术设计类专业的教学特点，研究和借鉴发达国家艺术设计教育的先进经验。通过优化组织教育过程，打破旧有的教与学的组合形式和封闭的教学局面，来建立一种能使每个学生都有机会发挥其创造力的开放式教学体系。

一、开放式的课程设置与课程标准

实施开放式教学体系不仅是一种教学管理模式的变革，更重要的是一种教育观念和人才培养目标的变革。这种变革必然会引起教学实践中的许多环节，如课程结构、课程内容、教学手段的改革。在完全学分制的实践中，追求的目标是“淡化专业，突出课程”，然而，要真正做到开放式的“淡化专业，突出课程”，并非只是把原有各专业、方向的所有课程都平行而直接地呈现在选课表上。开放式体现的教学规则，对课程建设提出了与之相适应的改革要求。它必须从人才培养的目标出发，在开放式管理的机制下对课程进行调整和实验。

课程在某种意义上可以说是开放式的核心。课程确定以后，课程本身的标准就显得非常的重要。一方面，它既是教育者培养目标和教学意图的具体体现，又是教师进行教学的根本依据;另一方面，学生也是通过对不同课程的选择来建构自己的知识结构和技能范围。而且，在开放式教学体系下的绝大多数课程呈现在一种开放的状态之中，课程与课程之间的逻辑关系很多是非线性的，这也就是说学生对课程的选择在很大程度上是呈跳跃式的。过去，我们一般都是根据专业的教学计划来制定每门课程的教学大纲，而现在所谓的'专业教学计划在开放式教学体系下已经失去了意义，课程由学生自己来选，培养的计划也就处于一种变化之中。开放式教学体系制定课程标准的基本特点就是比较量化，它包括课程名称、代码、学时数、学分数、教学的具体内容与基本要求、教材与参考书目以及作业要求和考试方式等。通过一些数字来明确课程教学的要求，尽量避免过去一些艺术课程教学中存在的那种模糊性、随意性和无效性;同时这个标准也成为有关部门对教学进行检查和督促的依据。

二、开放式的课程选择与专业的确定

在专业课的平台上，所有的课程都是由学生任选的。也许有人会担心，虽然整个学习的过程始终体现了充分的自由和自主，但以后学生究竟以什么专业毕业，是不是在开放式教学体系下就不分专业了呢?其实不是。上文中我们提出的一个口号是“淡化专业，突出课程”，那么就专业界定的问题，我们提出的第二个口号是“先选课程，后定专业”。也就是说在学生修满规定的学分提出毕业申请时，系部可根据学生在三年或更长的时间内所学的课程的性质或类别确定他的专业归属。可能出现的情形无非是以下三种:一是所学课程集中在某一学科或专业的课程群中;二是所学的课程虽然广泛，但仍表现出明显的学科或专业倾向;三是所学课程繁杂，学科或专业特征不明确。从开放式教学体系来讲，对于上述三种情况，只要修满规定的学分，学校都应该准许毕业。但后一种情况究竟以什么专业毕业还值得商榷。

三、开放式教学体系的支撑

1.社会实践与产、学、研相结合

为了适应经济和社会的发展，结合院系自身的特点，充分利用教学资源，进一步加强产、学、研合作的教育模式。实行工作室制的产、学、研教育模式，由设计师、专业教师共同负责专业教学、生产和科研工作，将科研成果和学科交叉思想融入教学之中。另外，改变仅在毕业设计时，才让学生到设计公司参加实际设计项目的做法，根据课程教学环节的实际需要，结合设计公司的设计项目，有针对性地组织学生参加项目设计。由具有“双师型”素质的教师指导，面向社会的实际设计实践，才能使学生提前进入角色，缩短了学习与工作的距离，熟悉了未来的工作环境，得到了综合性的多方面训练。

2.建立艺术设计专业人才培养评价体系

人才培养评价体系是学生学习的指挥棒，对学生学习起着导向性作用。根据艺术设计专业特点，公共课、理论课，提倡开卷考试，充分利用课题设计、计算机绘图综合训练等多种形式来评定成绩。鼓励学生参加各种设计比赛、参加社会上的各种考级考证，获奖或取得证书的学生给予奖励学分。实行完全学分制，便于学生根据自己的情况安排学习进程，以便有更多的时间充分发挥和培养特长，这也符合艺术设计专业教育的规律。

结语

艺术设计专业开放式教学是动态发展的，是随着社会发展不断完善的。以上几方面是笔者在艺术设计专业教学改革中实行开放式教学的一些研究和实践，有待于进一步充实提高。笔者将在专业教学改革中不断探索，大胆创新，总结经验，寻找更加适合高职艺术设计专业特点的教学体系。

参考文献 :

[1]季翔.高职教育建筑设计专业教学改革的思考[J].煤炭高等教育，2002，2.

[2]孔保华，刁新平.开放式教学与实践教学[J].教书育人，2002，8.

[3]孙湘明.艺术设计教学改革的思考[J]. 装饰，2002，6.