室内设计中虚实的运用论文

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篇1：室内设计中虚实的运用论文

室内设计中虚实的运用论文

一、“虚实”的室内设计运用

1、室内设计中的三维形态虚实

空间是室内设计的第一要素，设计是附着在空间上的。空间往往由物体定向围合而成，长、宽、高都是空间形式的表达要素。而空间在某一特定意义上来说，由于空间的参照物的不同，可以将空间划分为内部围合空间和外部延展空间。在空间的虚实性上，中国古代建筑的内部设计是最能体现虚实结合的。“借景”不仅在园林中使用，在室内也同样如此。例如窗棂的应用，常常以镂空的特点取景。月洞门也是以镂空隔断的形式划分空间。空间与空间之间这种通透的隔断就是空间形态的虚实结合，使得空间有一定的关联性。除此之外，屏风，帷幔，珠帘，玻璃都是这种虚空的空间构成。现代室内设计中，不管是东方风格的装饰还是西方风格的装饰，隔而不断的空间形态常常用于玄关、序厅、展墙、展示柜等空间的划分中。在诸多设计中最具代表性的是贝氏公司设计的南京六朝博物馆。展厅设计凸显园林风貌，移步换景。展厅内几乎没有实墙，而是用竹子、荷叶等植物置景进行隔断，再运用光影效果，使得馆内视觉通透、移步换景。另外随着展示行业的兴起，一种新的心理围合空间形态正在形成。在以往的空间限定中，都是由顶面、地面以及墙面等 6 个面形成，而在现在的一些展示空间中，往往利用顶面的限定性造型与地面铺装分区，间接性地形成了虚拟的围合空间。这种空间表面上是没有四周围合的，但是通过顶面与地面的呼应，使得参观者心理形成了固定的区域空间划分。相对虚体的空间而言，实体空间更容易被人所理解。固定的实体空间能够给使用者带来心理上的安全感，因而在设计手法上，往往采用不透光的材料，且分隔手法为从顶面到地面的整体分隔法。不存在半镂空的造型。例如轻钢龙骨隔断的使用以及轻质砌块的使用。随着室内设计行业的发展以及材料的更新，更多的虚实空间变得更具有流动性。例如趟门的运用、磨砂玻璃的运用，这些具有延展性又具有私密性的空间分隔材料更丰富了设计师的语言，取得了虚实空间的多样与统一。

2、室内设计中二维形态的虚实

当所有的设计都把功能的空间划分做为第一要素之后，那么随之而来的就是对于整体空间的各个面的把握。而具体到细部，其实就是对于平面二维空间的塑造。现代设计对于平面设计的视觉冲击力或者说意向的表达力要求特别高。那么如何利用虚实关系达到这一目的就显得尤为重要。第一种常用手法就是留白。留白是中国传统文化智慧的结晶，留白不仅仅存在于绘画中，诗词的留白、戏剧的留白以及歌曲的间断同样是给人以无限想象。俗话说留白非空，大音希声，大象无形，在设计层面也一样。我们往往看到，在玄关前面摆放以佛头或一折枝，整个空间的禅意氛围立刻浮现。在巨大的水池中央塑几只仙鹤，云中小雅的高贵立即体现。最具代表性的留白设计是现代建筑大师莱特设计的古根海姆美术馆。在美术馆内部，除了建筑上蜿蜒而上平坦的交通流线外剩下的只有清一色的展墙，没有任何修饰，在静谧的空间中使参观者能聚精会神地欣赏每一幅作品所散发出的思想与启迪。留白除了对特定对象留白之外，还有节奏性的留白，就是通常所讲的布局。例如对博古架空间的处理上，既不能太满又不能太少，要有节奏地合理摆放物品，巧妙地留出空白，使得二维视觉效果上更具有韵味与想象力。第二种是视觉错觉艺术。视觉错觉是利于人对光线与色彩和形状的感知系统，巧妙对其进行设计进而创造出视觉上的错觉。这种艺术处理手法更多的是从平面设计借鉴过来的。目前市场上出现的 3D 背景墙就是利用光影效果对墙面进行彩绘，营造出似有似无的错觉。

3、室内设计中其他因素的.虚实

室内设计的虚实性除了体现在空间以及平面上之外，在材料、色彩以及灯光上同样存在。不同的材料有不同质感与肌理。室内材料的装饰美是调节冰冷的建筑材料与人心理距离的一种粘结剂。重视材料对人的心理效应已经称为设计师追求的目标。不同的材质有不同的虚实感觉。最能体现虚实感的是材料的透光性。例如建立在有机玻璃之上衍生出的夹娟、夹丝、磨砂玻璃。建立在镜子之上的烤漆、茶镜、银镜等各种镜子。这些透光性好的材质使得空间得到最大化的拉升，同时沟通了同外界的联系。而另一些木材、石材等透光性较差的材料则给人以实的感觉。在设计时，设计师往往在粗糙的大理石内部镶嵌以不同种类的镜子达到虚实的结合。或是在墙面的布局中采用黄金比例巧妙分隔镜子与实体墙面的关系，又或在划分窗户形态是与墙面材质做好虚实的处理，让整个空间虚实搭配更协调。

二、结语

室内设计的虚实关系，正是中国传统文化中阴阳的辩证体现，只有把握虚实的关系，借用当今先进的科学技术，充分利用已有的经验与感悟，才能设计出具有东方精神的作品。

篇2：室内设计中女性主义的运用论文

室内设计中女性主义的运用论文

在新时期，由于女性消费能力的进一步提高，社会中更是出现了一些专门针对女性消费需求的空间，女子美容瘦身中心、女子俱乐部、塑身中心、婚纱摄影、女性餐厅、女性书店等一系列女性休闲会所与娱乐空间鳞次栉比。从中我们也可以发现，社会空间形态也正在由一个专属于男性的空间逐步衍变成男女共同参与的空间，这也在一定程度上加深了我们对室内空间设计女性化的认同和肯定。

女性主义室内空间设计的造型特点

在日常的设计中，很多设计师和受众都将室内空间的性别设计上定位了产品的造型，这一点在装饰品和家具造型的设计上表现得更为明显，尤其是在一些高档次的设计产品中。众所周知，在法国的路易十五时期，在宫廷内部兴起了沙龙形式的聚会，也正是在这种场合下专门设计出了针对穿着带衬裙的礼服的女士座椅，并美其名曰侯爵夫人。尽管今天我们已经无法想象这一椅子的造型和特点，但是可以肯定的是绝对不是一把造型朴拙、四腿粗人、结构简单的原木椅子。对于女性而言，曲线是其最具有代表性的线形特征，这一特点不同于简单而又直率的直线，而是对女性优雅、柔美的感性特征的形象概括。正因为如此，曲线也就成为了女性主义室内空间设计中使用频率最高的一种造型语言，即便是在简约主义风格大行其道的今天，女性主义室内空间也常常通过界面造型和家具造型上丰富多变的曲线来表明自己的性别特征。此外，花形也是女性主义室内空间设计中所经常用到的另外一个重要的造型元素。花形的材质主要包括木质雕刻花形、金属浇铸花形以及布艺塑造花形等几大类。从某种角度上而言，花象征着一种精致迷人的'女人味。这也在一定程度上迎合了人们的需求。在居室生活中，通过花形茶几、沙发等以鲜花或者花瓣作为造型语言的花形家具的使用可以增加室内设计的情调，使整个居室都散发着迷人的气息。心形作为曲线和花瓣形相互结合下产生的一种视觉形象，同时，在现实生活中也被寄予美好的寓意，也正是由于这种原因才使心形成为了女性主义室内空间设计中所常常用到的造型元素之一，并得到很多设计师和女性受众的喜爱。事实上，这种心形不仅在背景墙、天花造型中可以得到巧妙的运用，而且还能将其运用到灯具、小件家具、装饰品等多种家居设计中。从而使其产生优雅、可爱、柔美等不同的女性空间效果。

女性主义室内空间设计的色彩特点

与男性的性格相比较而言，女性的性格显得更加感性一些，所以在色彩的选择上偏向于一些色彩比较亮丽的颜色。因此，粉红、粉紫、紫色系列是女性主义室内空间的常用色系。因此，在设计的过程中我们可以运用这一点。反映在色彩上，在设计的过程中我们便可以充分借鉴这一特点。粉红色作为甜美的专用色，与具有感性意识的女人非常匹配。正如一些人所说的：“在有粉红色的地方一定会存在暗香飘动。事实上，在日常的设计中，如果在卧室内部用粉红色加以装饰的话，一定会使我们的心情变得愉快起来，即便是在局部加以装饰的话，也能使整个居室设计变得温馨甜美。如果能够将这一甜美的颜色运用到窗帘、沙发、桌布、靠垫家居装饰品时，无疑会给我们的生活营造出一个甜蜜的生活氛围，从而能够使我们尽可能地从紧张的工作中释放出来。此外，在一些娱乐性空间中也常常将粉红色作为室内装饰的一个主要色系，从而达到突出空间特质的目的。与粉红色相比较，粉紫给人的感觉显得更加妩媚。也正是由于这一原因才使粉紫是时尚界和设计界中被谨慎运用的色调。但是从开始，粉紫突然在家居空间设计中得到了大范围的使用。小到灯具、枕头、靠垫，大到家具，粉紫色给室内空间披了成熟女性的外衣。紫色与粉红、粉紫相比更为稳重与中性，它的点缀性使用更多地体现出女性知性、坚强的一面，在女性色中属于偏男性特征的色彩，满足了女性受众中不同类型的需要。

女性主义室内空间设计的材质特点

就女性主义思想而言，女性更容易比男性接近自然。这一思想贯穿到了女性主义的行为中。因此，在女性主义室内空间中对材质的使用也能从一定程度上折射出一些自然的观点。在材质的选取上，很多女性更加钟爱于本色木质和柔软布艺。本色木质所具有的温馨舒适的质感能给女性以一种安全感，因此，在设计中很多客户在室内空间的设计过程中往往都会选择本色的木材作为设计的首选。在布艺中，棉、麻、丝等天然的材料现在相当受女性欢迎，小到桌布、沙发布、抱枕，大到窗帘、沙发、床单等，这些软装饰将女性的感性体现得淋漓尽致，同时也为室内空间倍添温馨感受。金属、石材等硬、冷的材料体现出理性刚直的强烈男性特征，在女性主义室内空间设计中受欢迎程度则明显偏低。

结语

正如英国著名的女作家维吉尼亚吴尔夫在维多利亚时代所写道的那样，作为一个女性，其迈向独立生活的一个最基本的条件便是要有自己的房间。这一观点在提出以后，便迅速得到了诸多女性的一致认可，并得到了他们积极的响应。对于维吉尼亚吴尔夫所说的这种房间也就成为了象征女性思想、经济独立的重要特征之一。这也为女性空间设计的发展起到了推波助澜的作用。就女性空间的设计而言，不仅仅是对现存建筑空间中存在着的性别审美形式问题的修正，还应该真正从空间的本质上入手，来实现建造真正属于女性的空间形式语言。伴随着人类社会文化的日益进步，女性主义空间在社会中也一定会迎来更大的发展空间和舞台。因此，在现实生活中我们必须要对这一空间设计予以高度的重视和认真的思考。并寄希望与通过设计师的设计立场观点、思想感情和审美情趣来深刻地反思和变革自身个体和社会整体的传统性别关系。

篇3：材质中现代室内设计运用论文

在现代室内设计中，由于使用的材料类型不同、需求不一，室内实际产生的实际效果也打大不相同。因此，在现代室内设计中，如何运用不同的色彩、平面、立体使得现代室内设计既可以简约，又可以保证室内材质设计效果成为当前室内设计人员最主要的设计问题。

1材料质地

什么是材质，材质就是材料及质感两者的结合，不过从渲染程式方面来看，材质就是表面可视属性的结合[1]。同时对于材料的质地而言，材料的质地由于有两种形式：人工、自然。材料中使用的石材、木材等就是自然质地，瓷器、刺绣等就是人工质地，不同的质地带给人们的视觉效果不同。因此，在室内设计的过程中，材质非常的重要。

2材质在室内设计的应用

2.1材质的使用

2.1.1光滑性

在对于室内设计的过程中，室内的装饰材料中，材质光滑的种类有很多，并且这些材料在应用到室内的设计中的效果也大不相同。不过室内常使用的光滑性的材料有玻璃、金属、石材等。其中室内中使用石材可以使得室内拥有一种安心的感觉；玻璃使得室内可以充满阳光，给人一种明亮、温暖的感觉；金属性的材料则给人一种稳重、坚强的感觉。不同材质的材料给人的感觉、影响不同。因此，设计人员在室内设计的过程中，对于光滑性的材质需要全面性的考虑、选择，这样保证光滑材质的洁净、富有情调的特点，又可以保证室内空间设计的协调性。

2.1.2粗糙性

在室内设计的过程中，室内设计还需要一些粗糙性的'材质。比如：混凝土、木材等，这些粗糙性的材料在于室内设计的过程中，既可以体现出一种朴素的感觉，又可以给人一种踏实的感觉[2]。如：室内设计中使用藤材，藤材搭建的座椅，不仅使得室内的有一种淳朴的感觉，还使得室内的设计比较休闲，放松人的心情，消除室内主人工作一天的疲惫。

2.1.3硬性

在室内设计中，材质不仅有光滑、粗糙，还有软硬之分。其中硬性的材质在室内的设计中，不同的材质使得室内的环境分为不一，并且对于其他材质的衬托的感觉不一样。常见的室内使用硬性材质有：金属、地砖等，这些硬性的材料不仅具有光滑的特性，而且比较坚固，线条感明显，使得室内营造出一种科学、现代化的氛围。其中室内的玻璃的使用中，可以应用在阳台上的门、室内的酒柜，甚至一些背景墙面上，等到夜晚降临，灯光与玻璃的相互作用，室内的明亮、温馨，再或者给人一种神秘的美感。因此，对于室内硬性材质的设计中，不仅需要根据室内空间设计，还需要硬性材质的特点、优势进行设计，进而突显出硬性材质的优势。

2.1.4软性

在室内设计中，软性材质一般都是人工材质，如：手工刺绣、中国结。在室内的设计中，这些软性材质使用非常的多，其可以作为窗帘挂在窗户上，遮蔽一部分的阳光，使得室内呈现出一种朦胧的隐约美。再或者软性的材质使用在相应的桌面装饰、床上用品等，充分的体现软性材质的软、弹性的特点，衬托出硬性材质的感觉，给人一种暖暖的感觉。此外，由于在室内设计中，软性材质的重要性作用，设计人员在室内实际的设计中，不仅需要考虑到软性材质的特性，还需要考虑到室内的层次感，通过软硬两种材质之间相互的衬托，使得室内的设计富有活力。但是设计人员还需要注意相应室内设计中软性材质的选择，只有选择合适的软件材质，才能体现室内软性材质独有的特色。

2.1.5透明性

在室内设计中透明性的材质，最大的代表就是玻璃。室内采用透明性的材质，不仅使得室内的自然光可以引入，还使得室内呈现一种洁净、明亮的景象[3]。其实，除了玻璃是透明性的材质之外，室内还可以采用一些半透明的材质，如：塑料等。这些半透明的材料，虽然没有透明材料使人有一种明亮的感觉，但其给人一种独有的朦胧美，所以这样的设计使得室内也别有一番滋味。

2.2特殊空间的材质运用

在室内设计中，不同的材质营造的氛围不一样，给人的感觉也存在差异。如：娱乐场所，需要的设计更多的是活泼、个性的设计，因此，设计人员在设计的过程中，对于材质的选择可以采用一些具有朦胧美、刺激性特点的，同时还可以利用不同材质之间的设计，呈现一种层次感，使得室内的设计可以立足于现代化基础上营造一种富有神秘感的氛围，吸引消费者的眼球。另外，对于这种特殊性的室内设计，还可以采用一些暖色调的灯光、植物配置，进而使得室内充满一种温暖的氛围。再或者将一些我国古典风格加入到室内的实际中，不过这次过程中，应该选择一些深色的颜色进行室内的装饰，利用不同材质使得室内的设计可以有效的结合古今特色，给人一种古色古香，却又不失简约的感觉。还有一些特殊的室内设计中，根据相应的作用进行设计，比如：艺术馆，设计人员在设计的过程中，不仅需要大量透明新的个材质，还需要很多光滑的材质，但是在设计的过程中，为了突显艺术管的艺术气息，还可以利用一些古典艺术进行设计，使得艺术馆可以将艺术气息突显出来。另外对于医院这样的室内设计中，简单、素雅为主要的设计特点，这样给医院的患者一种洁净、舒适的感觉。

3结束语

总而言之，对于现代室内设计中材质的应用，根据相应室内的作用以及材质进行全面性的考虑，通过全面考虑，使得室内设计可以达到室内主人的要求，但是在对于一些特殊性的空间、室内的设计中，不仅需要考虑到室内的用途、材质，还需要考虑到相应的一些环境问题，进而满足特殊空间、室内设计的要求。

参考文献

[1]陈灵.现代室内装饰设计中的材料的应用分析[J].建筑工程技术与设计，（6）.

[2]蔡同玉.玻璃材质在室内设计中的应用分析[J].工程技术：引文版：00250.

[3]叶思为.装饰材料在现代室内设计中的运用与分析[J].文艺生活文艺理论，（2）：61.

篇4：江南茶馆室内设计中的运用论文

江南茶馆室内设计中的运用论文

摘要：“开门七件事：柴米油盐酱醋茶。”这句话在我国民间广泛流传，喝茶在我国拥有悠久的历史，并且是许多人日常生活的一部分。伴随着茶事发展的茶文化，渗透着中国传统的哲学思想、宗教思想，集我国传统文化与民族文化于一体，茶事与茶文化的载体茶馆的产生，从一开始就被注入了中国传统文化特色。

1茶馆的历史简介

1.1起源

从神农时代到春秋前，人们大都把茶叶用做祭品。西周后，茶不仅作为药用、祭品，还开始被人们饮用，之后又被食用。唐朝饮茶趋于大众化和生活化，开始流传于各个阶层，而茶文化的载体茶馆也在唐朝应运而生。并且，唐代茶馆以卖茶为主。[1]

1.2发展变迁

宋代茶馆卖茶叶之外，兼营其他生意，酒馆、面食店也有茶水出售，注重摆设，讲究茶馆文化装饰，营造品饮优美环境。[2]明清时期，茶馆饮茶更为雅致，讲究茶、水、器的精致，讲究氛围、情趣、意境的营造。清朝末年至民国时期，由于政治**，经济衰退，茶馆业大也走向衰败。20世纪80年代人们经济水平提高，物质文化生活改善，茶文化事业蓬勃发展，茶馆业复兴。同时，茶艺馆诞生。当代茶艺馆除了经营茶水、茶具、茶叶等，还经常举办茶艺讲座、开展茶文化活动。

2江南地方性元素的运用

地域文化是指具体差异的地域自然条件下，通过人与自然的相互作用，而产生的一种人文。这种人文文化反映人适应自然、改造自然的过程，因而突出了地域特征。[4]在进行茶馆设计的时候，会将茶文化与地域文化进行综合性的'运用，在继承传统的同时，加以创新。

2.1空间布局

建筑的空间布局与当地的气候、文化、习俗及建筑本身的功能等相关。[5]在江南古典园林基础上发展的园林式茶馆，具有园林院落的布局，一步一景，小中见大。如苏州私家园林中的茶馆，由于商业化及茶馆的复兴，将园林中原来的住宅建筑直接布置为向广大游客开放的商业性茶馆。

2.2室内色彩

不同的颜色有不同的特性，含蓄的江南人民多爱黑白灰的冷色调，粉墙黛瓦的建筑，小桥流水人家，静然美好。江南茶馆室内多选用黑白灰为基调，配以柔和的灯光，点缀不多的跳跃色彩，一派江南园林的素雅古朴，在其中喝茶听曲，怡然自得。

2.3室内材质

不同地区、民族对材质有各自的喜好，通过材质的肌理、颜色等可反映他们的性格特色。当然，材质的选择也与当地木头或砖石的资源有关。[6]但是，现代材质的地域性差异越来越小，且一般的建筑多用砖石垒砌水泥混凝土贴砖。而江南茶馆的材料选择，配合茶馆主题，以砖石搭配木头、竹子等使用，体现材质本身质朴的特点，再结合新材料新技术的运用，营造闲适的氛围。

2.4家具与陈设

具有江南特色的茶馆，多选择木色古雅的硬木家具，如红木、花梨等高档木料，以及资金有限时多用仿红木。采用明式桌椅，但不一定要照搬古家具样式，在体现地域性的同时，显示其现代化特点。用中国书画为壁饰，屏风作为隔断，辅以插花、盆景等。壁架空心雕刻或立体浮雕，上置花瓶、茶叶罐、绿植等，壁上悬挂各种与茶馆情景相关的茶联、字画。

2.5绿植

茶馆植物的选择主要考虑地域性、功能性、美观等方面特点，南北方气候、土壤等环境的差异，导致植物品种的不同。室内盆栽可塑性稍微大些，但局限性也很明显，除了特定主题的茶馆，江南茶馆多选择本土植物。植物的选择要符合主题，除了具有观赏性外，其形、色、香也当与整体室内环境相协调，并且可于壁架、屏风等相衬，营造清新的茶馆空间。[7]植物既可以自成一景，也可与家具陈设相呼应，营造自然轻松的环境。

3意境美的营造

3.1意境美含义

茶馆设计满足物质功能的同时，要注重与人精神层面的共鸣。茶馆精神功能主要分为三个层次：美感、气氛、意境。[4]美感是茶馆室内环境的审美属性，让人产生愉悦的心理状态。气氛主要是茶馆的环境给人的一种总体印象，江南茶馆的气氛多宁静、淡雅，充满茶文化与地域文化氛围。意境是茶馆室内环境形象所要集中体现的某种情趣、意图、主题思想。这三者虽然有层次上的差别，但总体相辅相成，使得整个茶馆空间充满意境美。

3.2意境美营造

意境美的营造可通过象征、比喻的手法来实现。[4]对室内环境进行渲染，对家具、陈设、植物的造型及摆放进行处理，来触发人们的情感，进而产生联想，通过近似、类似、对比的手法引起共识。如在江南茶馆内摆放花瓶和镜子，使人想到传统民居中的“平静”含义，寓意人淡泊名利，追求闲适自然的生活方式。

参考文献

[1]陈文华.中国茶文化学[M].北京：中国农业出版社，，9.

[2]连振娟.茶文化博览中国茶馆[M].北京：中央民族大学出版社，，11.

[3]柏凡.茶文化博览中国茶饮[M].北京：中央民族大学出版社，2002，11.

[4]张倩.基于地域文化的茶馆室内设计研究[D].南京林业大学，.

[5]石洁琼.江南茶馆设计研究[D].浙江农林大学，.

[6]许洁.地域文化在江阴茶馆设计中的应用[D].苏州大学，.

[7]张建羽.当代茶馆的传统设计思想研究[D].太原理工大学，2010.

篇5：电影中美术虚实手法的运用研究论文

电影中美术虚实手法的运用研究论文

一、场景，即环境造型的美术虚实结合

这部影片的经典之处还在于它对场景的设置很有选择性、针对性，既切合了打斗的场面，也渲染了搞笑的环境基础。从皇宫、山林、寺庙、客栈和茶馆的设置来看，无不以简单来构建环境。而小小的客栈也在整部影片中充当了“主角”。整个人物塑造和电影情节完成，基本上都是在客栈中得到体现，因为客栈的存在，才把整个电影情节推向了新的高潮。从皇宫的造型来看，它主要以黄色、红色和蓝色为主，既是影视美术的色彩造型的艺术表现，也间接符合现实皇宫的色调选用;宫殿上，有金黄的大柱子和气派的皇上宝座，天花板上还吊着红红的灯笼。从这些方面来看，皇宫的美术造型便突出了中国美术传统意境的虚实表现手法。在几个室外场景的设置来看。三公主刚出场，便是骑着马跃过横在路上的一棵树，她的周围也有一排树，这充分向人们展示了闯荡江湖的味道。从其他的几个打斗场景来看，树和山一直存在。如欧阳峰与三公主的打斗场面设置，选定的地方是比较平坦的山地，周围的树不多，黄色的杂草众生。这既有利于武打活动的进行，也是特定为人物角色选定的适用环境造型。九阴真经所藏之地是一个山洞，洞里有保护九阴真经的怪物，王重阳闭关修炼的地方也必然是一个洞穴。到底什么是江湖，所有的武学大师都无法阐述清楚，但所有人都知道，武功秘籍是江湖中最宝贵的资源，也是江湖人人梦寐以求的，所以往往会把秘籍藏在极其隐秘之处，也就出现了跟以往武侠电影设置一样，以隐秘的山谷作为《九阴真经》藏匿之处。客栈和茶馆的形象显然是选取中国古代或近代的历史真实进行虚构移用。武林大侠在江湖行走，经常会在客栈和茶馆碰头。茶馆设置在野外，人来人往，周围的环境显然具有开阔性，而客栈内一般只用于住宿，在影片中，只单纯设置了一个封闭的场所去给剧中人物进行活动。在庙宇环境设置中，则主要体现虚实观中的“以主代次”的手法。说是一间寺庙，店里只出现两个人物和一尊菩萨。他们都是皇宫贵族，那么想当然他们周围会有很多婢女和侍卫，但影视塑造却运用虚实手法，既缩短了拍摄的时间，也给观众更多的想象力去猜测庙宇里的人物。

二、道具造型的虚实结合

在电影《东成西就》的剧情发展中，出现了不少的道具使用。刀剑是江湖必备，因此在江湖中行走的人，个个都配有刀剑，绝顶高手还应该有自己的绝技。这次的主要人物大部分选自金庸的《射雕英雄传》，因此他们所佩戴的武器便具有《射雕英雄传》的影子。全真教的弟子都佩戴着自己的剑，洪七带着丐帮的打狗棒。作品人物使用的武器和射雕也有关联，洪七的绝技是降龙十八掌，段王爷的是一阳指，欧阳峰的是蛤蟆神功，黄药师的则是弹指神功。显然整个江湖的角色就是虚假的设置，但是通过一轮又一轮的武术电影的实施和真实道具的参与，人们已经将其变为一种艺术真实存在于自己的脑海，虚实已经交融在了一起。影片中，对光线和色彩的运用也具有虚实结合的倾向。欧阳峰从天空掉下来后，主要用暗淡的光线，表现其内心和身体的痛苦;在山谷里，最先从天上打下一道蓝色的闪电，燃起红红的火，背景色调为蓝色，营造天色渐晚的感觉。用具体的色调改变，突出时间的转移，寓虚于实。针对于不同的人物、社会地位和角色性格安排，他们衣着选定的色彩设置也体现了虚实结合的美术手法。段王爷、三公主、金轮国国王、皇后和国师都同为皇宫角色，因此其衣着和色调方面基本运用金色、紫色和大红为主，同时其着装的变换性也比较强。而作为丐帮的帮主，因其社会地位，则只能穿着破破烂烂的暗黄色衣服，蓬头垢面;黄药师和他的师妹一直在山林隐处，则穿着天蓝色和粉红色的衣服;全真教的'弟子们都穿着一色的淡蓝色道服;欧阳峰有枭雄气质，穿的则是黑色精致的衣服……这些角色的虚拟性却和现实社会的衣着打扮真实性结合起来，共同加深了电影的视觉冲击效果。

三、“实”的画面中具有虚的感染力

对于武功高低的表现，最能突出影视的美术虚实手法。洪七和欧阳峰在树林中的打斗场景中。为了凸显洪七和欧阳峰的武功，采用了细尘、落叶和风道具进行侧面烘托。两人对掌后，卷在空中的落叶、倒退时扬起的尘土，还有大树在风中摇摆，这些实际的环境场景的运用，将虚的武术力劲生动而形象地展示出来。这种情节在最初打斗场景中三公主使出的“大海无量”神功和后来的各种打斗场景都运用到了。在最后的皇宫大战中，欧阳峰在修炼九阴真经时，用鼎浮在空中表现练功时的力量，而在练成九阴真经后，欧阳峰炸碎鼎后，从皇位上方的窗户上飞入，展示其武功大成的“虚”的境界。众人与欧阳峰决斗时，池中的水飞溅、空中的红灯笼左右漂移，让人真切地在“实”的环境中体验到武术的“虚”劲。在人物塑造上，这部影片对画面的运动感、和谐感进行了加强处理，最让人难忘的是洪七对他的表妹唱歌的那一段舞蹈表现，在唱“我爱你”的同时，电影通过对画面镜头的不断推动，洪七的位置近远、上下地不断变化，运动场面把洪七满心的“虚”的感情实实在在体现出来，不仅让电影中的欧阳峰都为之伴奏，他表妹的神情改变也将他的满腔爱意呈现在观众面前。在最后打败欧阳峰后，屋上散落着彩带，烘托人物的内心喜悦。

四、人物外形变化包含虚实手法

在影片发展进程中，人物的外形也发生着不小的变化。具体可以从欧阳峰的外形改变来看。欧阳峰在进入江湖后，穿着“飞鞋”在天空飞行。但由于“飞鞋”着火，他从天上摔了下来。镜头再转到欧阳峰的身上时，他已经挂在悬崖的枯树上，面黑而服装由原来的齐整变得破破烂烂，表现从空中掉下来的真实的重力感。洪七和欧阳峰在山谷打斗场景中，欧阳峰功夫抵不过洪七，影片将镜头转到他的脸上，他脸上满是青的红的伤，而中毒后则设计出其嘴唇红肿如香肠般，表现他的身体状态不佳。在两人都按住对方命门时，欧阳峰的脸由黑青变成紫红，同时两人都口吐白沫，体现了“虚”的命门的重要性。在客栈中，段王爷和黄药师跳舞的一段中，段王爷的头发由紧到松、由松到散，通过段王爷头发的改变来突出人物内心的高兴。

五、角色画面与真实画面的虚实结合

在《东成西就》影片中，还用时空错乱来表现人的现实错乱。电影是具时空性结合的艺术。它是运动的，这一场和那一场是整体而不可分的，这样才能将电影连为一个整体，向人们展示艺术的真实性。在这部影片中，美术的虚实表现在用现实画面体现人物虚的精神错乱。周伯通在使用“三花聚顶”神功时走火入魔，电影从两个方面去体现时空错乱。在运功前，段王爷、三公主等人都在各自做自己的事情，神功运行后，电影通过镜头和蒙太奇手法的特效处理，时空段在某个片断不断重复发生。这个“虚”是为了体现神功的厉害。在周伯通走火入魔后，他看树和人与其他人物对立，从而电影分别展示了真实的拍摄画面来表现周伯通的精神错乱。段王爷和黄药师跳舞那一段也采用了这种手法去表现人物的暂时失常。黄药师因对三公主有了误会，因而喝酒取乐，最后在意识不清楚下，通过黄药师的眼睛去看段王爷，他的形象则变成了三公主。这是通过两组真实画面的交叉来体现人物的精神虚幻。在三公主对周伯通的安慰情节中，在房中安慰的是三公主，而在周伯通的眼中，他却是在和王重阳告别，三公主角色不同也体现了周伯通的精神错乱。

影视艺术是一种直观的视觉艺术，因此，应该从各种角度对影视进行不断完善。尤其要学会用虚实相生的手法，加强电影美术的效果。不断提高场景、道具、服装、化妆和特技等造型手段对影片情节和人物形象的服务功能。不断以人的形象、动作和外部造型，加强对叙事性空间环境、动作性空间环境、心理性空间环境的创建，不断提升电影环境造型的场景设计、道具设计和特级设计水平，将光线、色彩、运动等因素综合处理，实现电影真假结合的艺术效果。

篇6：居室空间设计中虚实结合的运用论文

居室空间设计中虚实结合的运用论文

例如设计餐厅与客厅时，用收放自如的悬挂竹帘将餐厅与客厅巧妙隔断，既做到功能分区又不乏美感；再摆放一两个盆景，衬上植物的自然线型……虚的隔断、实体的格局，虚的景、实体的沙发，点线面融为一体、虚与实相间其中，营造出一幅悠闲宜居、艺术味浓厚的居室空间。这样，在空间上融合阻隔与畅通、布局上考虑虚实相生、构景上控制疏密搭配，使得整个居室空间设计富有节奏感和层次性。

光影与色彩做到虚实处理

光影与色彩是室内空间中至关重要的要素。光除了最基本的照明功能外，还具有渲染艺术氛围之作用。光可以分割空间，光的明与暗、强与弱正好将偌大的空间分割开来，突出领域感。比如卧室的床头灯、书房的台灯等，它们所散发的光源都突出了居室空间中不同的功能格局。光可以演绎色彩，比如居室客厅中的吊灯、壁灯、射灯，它们可以发出不同色彩和不同强度的光源，可以反映客厅的不同层次与轮廓、突出立体感与色彩感。当光照耀着物体时，不仅可以勾画出它的形态，还可以呈现出阴影部分，形成光与影的对比，一明一暗、一虚一实，重点突出、主次分明，体现出室内空间物体的美感。色彩是室内空间中的重要视觉元素，色彩的浓烈或清淡、庄重或雅致、鲜明或含蓄都能给人带去情感上的体验。室内空间的色彩装饰需要与功能分区相结合，例如卧室的墙面、衣柜、窗帘等可以选用浅淡柔和的暖色调，营造浪漫温馨的氛围，让主人得以充分释放压力、放松心情；而书房环境则适合以冷色调搭配，给人平心静气、安详静谧之感受，再摆放一两件色彩明亮的装饰品进行点缀，使得空间更具美感。色彩的浓与淡、暖与冷、多与少，也正好突出了居室空间设计中虚实结合的特点。总之，光为实、影为虚，彩为实、色为虚，丰富的强弱、明暗、深浅、浓淡对比，突出了居室空间设计中虚实相生的艺术理念。

材料选配上做到有虚有实

现代装饰材料越来越多样化，使得居室空间设计中的虚实对比也更加多元化。材料质感的粗细疏密、纹理结构、表面色泽之不同，都会成为空间造型艺术中衬托虚实的重要元素。一般而言，表面粗糙、肌理疏松、透明度差的材质让人感觉浑实、沉重、实在，具有“实”的特点；而表面光滑、肌理细密、透光性强的材质，则让人感到空灵通透、明亮轻飘，产生“虚”的感觉。在居室空间设计中，要注重材料的'选配，做到粗细搭配、虚实结合、相互衬托。比如在盥洗室的设计上，设计师往往会选取表面粗糙、厚重的石材作为面盆，配上透明的玻璃镜子，二者截然不同的质感形成了强烈对比，给人一种疏中有密、粗中有细、虚实相间的视觉体验。

总之，居室空间设计是一项极具挑战性的工作，需要考虑到每一个细节、每一个布置、每一个角落。精湛的技艺是“实实在在”的手段，宜居的生活空间才是“虚”的环境设计目的。如何将有限的空间、设计出无限的意境，以虚实结合的手法、营造出深远流长的意蕴，给人们带去更多物质体验与精神享受，还值得我们进一步探索。

篇7：室内设计中运用紫砂壶装饰艺术分析论文

室内设计中运用紫砂壶装饰艺术分析论文

摘要：紫砂壶经过六百多年的发展，从民间的日用品，逐步成为独树一帜的艺术品，它造型丰富，装饰新颖，其装饰手法可运用于室内设计中，室内设计不仅能提高人类物质文化生活水平而且也是提高美化生活环境的重要活动之一，其设计的核心就是要不断创新改革，创造出既适合人群居住的活动空间又提高个人视觉的审美空间。中国传统装饰元素经过几千年的发展历程，对室内设计的审美价值和设计理念的发展与应用有着重要的推动作用，尤其对当代室内空间环境的装饰设计趋势，随着时代的发展和社会的进步，人们在精神、物质文化生活水平等方面的提高而不断的提高审美要求。

关键词：紫砂壶；装饰艺术；室内设计

紫砂壶是中国陶瓷中的一支奇葩。它的发展历史并不悠长，但其起源过程与发展过程，却有着浓厚的中国文化背景，与中国源远流长的茶艺文化以及茶饮方式的发展息息相关，更是离不开宜兴独特的陶土资源紫砂泥的发现，为紫砂壶发展提供了较好的物质条件。紫砂壶的造型丰富，式样繁多，千姿百态，与其他工艺品比较，历史不算悠久，但由于它的特殊的紫砂泥泥质、固有的色彩、具有较强的可塑性等特点，可仿形制作自然界中许多形如莲、荷、果、鸟、松、竹、梅等物，由于它蕴含了丰富而特殊的文化精神，吸引了众多各行各业文人的喜爱与制作，就使得它富含了蔚为壮观的多姿多彩的生动形象。

一、其造型上基本非圆即方，这种“园”和“方”

经过设计者精心设计变化、装饰大体呈现出花货、光货和筋囊货三种类别的造型趋势，即所谓的“方非一式，圆不一相”的奇特变化世界

1）设计者经常把自然界中动植物界的各种自然形态，用浮雕、半浮雕的造型装饰手法设计成仿生形象的茶壶，人们称之为“花货”。“花货”紫砂壶的制作方法多采用提炼取舍的设计方法，往往直接取材于自然界形态中富有审美价值的方面，如瓜果花木、鸟兽虫鱼等造型，并结合视觉美观、功能合理的实用原则，设计者或在几何形体上运用雕镂捏塑的手法，将自然中形态变化设计为紫砂壶造型中的某一部件，如壶嘴、壶把、壶盖或者壶的子，其作品与众不同、别具一格。然而在室内设计中，浮雕、半浮雕的装饰运用也受到中国传统文化以及传统元素的影响，中国传统浮雕艺术在室内装饰方面的应用多采用与建筑设计有关的.素材，从室内装饰设计研究方面看，浮雕艺术通常依附于建筑的梁、柱、楼梯、门嵋、屏风、隔断等上面，由于中华传统文化的根深蒂固的影响，浮雕艺术在造型、表现手法上随着文化时期的不同的有着审美变化上的不同，无论是抽象的几何图案还是具象的装饰图案通常都被赋与了吉祥如意、家丁兴旺的寓意，多以表达人们栖息相关的神话故事、工作步步高、生活健康长寿、平安、喜庆等愿望相关的题材内容。

2）紫砂壶“光货”造型，又称几何体造型，其根据不同几何球形、柱形、方形、长方等其他几何形体变化而来。其中“光货”造型十分讲究内外轮廓线的组合，并将各种线条作为基本的装饰元素，点、线、面的设计结合表现，使线条变化丰富简洁利落，壶体光滑整洁，造型坚实挺拨，表现出时而粗犷，时而丰韵，时而干练的不同造型和风格，传达出紫砂本身特有质朴精神，这简单淳朴的装饰造型在室内设计中多体现在现代简约的设计风格中。其特点①流畅的空间设计室内宽敞明亮、内外通透。②墙面、地面、天花板和家具等陈设均以简洁明了的造型装饰，给人以舒适放松的视觉感官。③即“少就是多”的设计理念，强调功能应更多地服务于形式。④室内常选用造型简洁的工业产品，家具和日用品多采用直线代替曲线，单色代替多色，使用代替装饰的简洁设计。其简约的设计语言、实用的装饰风格,较强的功能性，受到越来越多年轻人的喜爱。

3）另一种紫砂筋囊器的制作多以自然界中的瓜棱、花瓣、云水纹、花草纹等将壶体分为若干等分，将生动流畅的筋纹纹理融入设计制作中，即纵向、横向、旋转分割，筋纹会从壶盖顶端放射到盖口，再舒展过度到壶身底端，壶身与壶盖的筋纹吻合，瓣瓣相扣，使其作品惟妙惟肖。其筋纹纹理在室内装饰中多附于家具造型、工艺装饰、墙面背景、瓷砖装饰等，通常在室内表现出较强的肌理装饰效果，运用各种材料设计出不同的表皮纹理，表达出有别的深浅光泽、纹理粗细、凹凸有致、与众不同的质感装饰效果，主张以自然真实、返璞归真，质朴简约的审美思想和审美情趣来设计，营造出温馨、优雅的生活环境，这些理念对中国的室内设计有着非常深远而重要的影响。紫砂壶性格质朴文静、造型丰富、素面素心，以其独特的质的造型而显示出不同的美质，紫砂壶的装饰艺术设计方法多种多样，各有千秋，通常采用一定的装饰材料，结合紫砂壶不同造型进行不同艺术处理和装饰风格，巧妙的运用绘画、雕刻、堆花、上釉等装饰手法，使素面的紫砂壶呈现出千姿百态，其装饰原则主要是利用紫砂泥料所固有的肌理质感和不同泥色的变化特点，来表现其装饰效果。

二、紫砂壶除了在造型多变以外，还有镶嵌装饰、包银装饰、喷釉装饰、粉彩装饰、绞泥装饰、泥绘装饰和最为普遍的的陶刻装饰等

1）彩釉装饰是在烧过的紫砂壶上用釉进行彩绘，再以低温进行第二次烧成。所谓画彩釉，就是用低温釉色彩在紫砂壶成品上堆画花卉、山水、戏曲人物，再经800℃—850℃第二次烧成，也有烧成的紫砂壶周身施满釉彩的手法，叫上满釉，通称为“炉均”。李景康、张虹合撰的《阳羡砂壶图考》说：“原色加彩五色花卉，极为工致。”彩绘的颜色，由于所用调料的深浅不同与色彩丰富变化呈现出多种层次，与壶体完美结合丰富了紫砂壶的艺术装饰效果。彩色釉的应用在室内装饰材料中处处体现:地砖、墙砖、马赛克等的出现,现代设计中以提炼出时尚而又抽象的彩釉图案，又将色彩创新提升到一个新的起点。如彩釉马赛克是最传统的一种马赛克，以小巧玲珑著称，但较为单调，如果上釉烧制，则会形成光滑的表面和艳丽的色彩，可进行不同样式的拼接组合，装饰时可搭配其他材料进行点缀，也可大面积的装饰墙面地面等，极大地满足了设计师及家居爱好者的非凡创意。而彩色陶瓷马赛克也逐步摆脱了服务于卫浴间的装饰束缚，广泛用于茶社、酒吧、食品店、咖啡厅等场所，无论图案还是层次都丰富多彩，其小块特点可塑性较强，适用于各种不规则区域装饰。

2）镶嵌是工艺品设计中通常的装饰手段，特别是对装饰紫砂壶，包金、银、锡，镶嵌玉石、釉珠等，也有描金绘银的紫砂壶。随着时代科学的进步，人们审美情趣的提高和变化，善于发现某些工艺材料固有的美质，并巧妙的运用到紫砂装饰上，发挥紫砂泥色泽和质感的优势，以金银丝镶嵌壶身，产生典雅别致的艺术效果；加以珍珠、瓷珠恰当其分的镶嵌作品中，则能起到画龙点睛的作用，使作品匠心独运、别具一格。现今后人在室内黑漆的屏风上和红木器具上，镶嵌进螺钿、珍珠等，让主体错杂发光，增加其装饰效果。现代创造性地运用了碎陶瓷片、天然石材等多种料器，因所用材料不同而有不同的名称，如木嵌、螺钿嵌、象牙嵌、嵌银丝等，镶嵌又有平嵌、轿嵌、花镶嵌、百宝嵌等。料器不同程度的运用在室内家具、天花板、玻璃、门、窗、墙饰的等，料器的边缘也不再是切割得十分整齐，有的是砸碎玻璃或瓷器时所产生的自然裂痕，呈不规则的几何形，将不同形状、质地、光泽、大小的料巧妙地组合成新的整体，其不同的物理性质，对光感的反射不同，极大的丰富了装饰材料的表现语言。镶嵌技法可以单独使用，也可综合使用，加之所用的貴装饰材有金、银、象牙、玉、彩石等，所以镶嵌的作用使室内呈现出不同的装饰气息，表现了一种层次相叠、高雅脱俗的艺术形式。

3）紫砂壶陶刻的装饰手法源远流长，俗称“刻字”、“雕刻”，艺人们用锋利的钢刀在紫砂泥坯上雕刻文字和图案，此时泥坯未入火烧制，稍有不慎坯体容易断裂，雕刻师傅十分小心雕刻难易程度由此可知，雕刻完成后装窑烧成。将文字、书法、绘画、篆刻等传统装饰艺术融于壶艺，对于壶形、壶名及其铭文等整体设计不可或缺，充满文人的雅趣和儒家思想的人文精神，追求文化和艺术的高品位，可称之为天作之合的装饰手法，直接的表达了作者的思想情感，对艺术追求的见解和创作思路。在室内设计中，许多喜爱中国传统文化的人们对木雕艺术在室内的装饰中表现出独特的偏爱，木雕多用于橱柜、椅凳、床榻、隔断等，具有独特的艺术感染力，其本身陈设用品种类多，题材广，常有文具摆设、灵兽佛仙等多个品类，精湛的雕刻工艺及丰富多彩的文化内涵能为室内环境增添无限生机与活力。紫砂壶作为中国传统的文化艺术，有着博大精深的文化底蕴，经过几百年年的发展，从简单煮水煮茶的日用品，逐步演变成巧夺天工的艺术品，其中离不开中国传统的装饰艺术，它承载了丰厚的文化内容，传承了中国传统文化和民族艺术的精髓，随着社会的进步发展，传统的装饰艺术逐渐影响着室内设计的审美价值及设计理念的产生，当代室内空间环境的设计及发展趋势，随着时代的发展以及人们在精神、物质文化生活水平的提高的同时不断发展，在传承中国传统的装饰艺术的同时不断创新，使室内设计在美化人们生活环境的同时，发扬中国传统文化精神，创造出更适合人们居住的活动空间和审美空间。

参考文献

[1]徐秀棠.《中国紫砂》.上海古籍出版社.

[2]陆小荣，《陶瓷工艺学》，湖南大学出版社，

[3]杨永善，《陶瓷艺术造型》，高等教育出版社，

[4]杜丙旭，《室内软装饰》,辽宁科学技术出版社

篇8：室内设计中植物景观的运用路径论文

室内设计中植物景观的运用路径论文

一、引言

时代在不断地发展进步，人们的消费水平和生活需求都随着时代的进步而不断提高，对住宅室内设计的要求也在不断提高，植物景观在室内设计中的应用越来越广泛，它符合当今人们的审美意识。在进行住宅室内设计的过程中，植物景观的使用一方面可以起到装饰作用，让人们在室内可以天天看见生机勃勃的绿植，每天充满活力，植物景观可以为室内带来一种大自然的气息，使室内显得更加有活力；另一方面，植物景观的应用可以有效的缓解当今社会人们的生存压力，提高人们的审美意识、生活品质，陶冶人们的情操。总之，植物景观在室内设计中的应用符合当今社会的发展潮流。

二、植物景观在室内设计中的重要性

（一）美化室内空气环境。人们长久在室内环境中生存，可能出现缺氧的情况，植物景观的应用可以通过光合作用产生氧气，为人们带来清新的空气质量。此外，部分植物景观还可以吸收电子产品的辐射，保持室内的湿度等等，植物景观的这些作用对人们的身体健康有着重要的作用。

（二）装饰室内环境。植物景观本身就有着一种美感、生机、活力，其在室内设计中的应用可以使室内空间有自然的气息。当今社会人们的生活、工作、学习压力巨大，往往缺少出去体验大自然的机会，而室内设计中的植物景观可以有效的解决这一问题，让人们在不出门的情况下就可以接近自然。多种多样的植物景观各有各的美感，有的还会散发出淡淡的香味，有着很高的欣赏价值。因此，植物景观的应用可以使室内设计体现出特定的美感。

（三）陶冶人们的情操。植物景观的应用可以让人们在室内亲近大自然，带给人们生机勃勃的力量，使人们日常生活中也充满活力，人们在生活空闲时候坐下来欣赏欣赏植物景观，可以提高人们的审美意识、陶冶人们的情操。

三、室内设计中植物景观应用的具体路径

首先我们应该了解一些植物景观应用中的注意事项：一要考虑是否经济，在选择植物景观的时候要根据居民实际状况，还要考虑室内空间的光线、色彩等因素，选择价格合理的植物进行种植，没有必要选取一些稀奇珍贵的植物；二要考虑是否实用，植物景观的选择不仅仅要注重其观赏性，也要重视其实用性，比如说选取一些防辐射的植物，还要考虑室内设计风格，因地制宜；三要考虑其布局，不能使植物景观占据室内的大部分空间，要根据室内空间大小来选取植物的数量、大小。此外，植物景观的位置摆放也要合理，保证其稳定性，以免其歪倒影响人们的安全；四要考虑室内色彩，比如在卧室这种暖色系的环境中，可以选取一些冷色调的植物，像客厅这种浅色系的可以增加一些颜色鲜艳的植物。

总之，植物景观的使用还需要使用者自己做决定，根据自己的喜好以及一些固定原则来选择合适的。其具体应用方法如下：

（一）植物景观的摆放方法。我们日常使用的植物景观摆放方法有：陈列式以及挂壁式。其中陈列式是我们常用的一种方法，通过点、线、面相结合的方法进行室内空间的设计，将植物景观放在书桌上、阳台上等位置，以点的形式对环境进行装饰，点连成线、线再连成面，从而完成室内空间的设计；挂壁式植物景观摆放方法使用的是垂直的方法，一般是在室内面积较大的地方使用的'，比如吊兰等植物。

（二）不同空间的植物景观应用方法。对于一些办公的室内空间，这是人们生活中主要的场所，其植物景观的设计上应该带给人们一种舒适的感觉，尽可能的减少人们工作的压力，还要考虑到办公场所的电脑、打印机等散发的巨大辐射，因此要选取一些吸收辐射的植物，比如说芦荟等，吸收室内环境中的有害物质，为人们的健康提供了保障，还可以使用兰花等，散发出淡淡的香味，为人们营造一种轻松的工作氛围，提高工作效率。在一些酒店的设计中，植物景观的选择应该选取大型的，比如说发财树等，显示出一种热烈的环境特征。

四、总结

室内设计随着社会的发展进步而不断发展，植物景观在室内设计中的应用越来越广泛，这样不仅可以为人们带来美观的视觉享受，还可以美化人们生活中的空气质量，陶冶人们的情操，有效的减轻人们的生活工作压力，让人们天天充满活力。总的说来，植物景观在室内设计中的应用有着重要的作用，植物景观的选取上应该保证其经济性和实用性，还要注意其摆放方法和位置。

参考文献：

[1] 郝熙凯。植物景观在室内设计中的应用研究 [J].中南林业科技大学学报，（8）。

[2]武宇，杨学玲。植物景观在室内设计中的应用分析[J].赤子，（9）。

篇9：花艺软装在室内设计中的运用论文

花艺软装在室内设计中的运用论文

一、“花艺软装”概述

1.“花艺软装”的内涵

“花艺软装”的内涵，可以从“花艺”、“软装”两个方面来进行理解。首先，“花艺”指的是以植物本身具有的器官，如根干、枝叶、花果等为基本的素材原料，然后按照一定的目的进行花卉装饰品的制作，让植物素材的观赏价值得到最大程度的展现；“软装”指的是所有室内装潢中可以移动、易于更换的装饰元素，它属于一种陈设装饰。而“花艺软装”的内涵则是两者之间的叠加组合。“花艺软装”指的是在进行室内空间软装饰的过程中，有针对性的使用花卉装饰艺术来进行室内居住环境的优化，以较为灵活、实用的花艺软装饰作业，让人们的居住质量得到有效的提高，满足人们日益增长的精神文化需求。

2.“花艺软装”的特点

“花艺软装”与普通的室内空间软装饰手法相比具有个性化、自然化和艺术化的显著特点。首先，“花艺软装”中可以使用到的植物类的材料较为多元，既有水生植物，也有陆生植物；既有能开花结果的，也有能四季常青的。因此它可以配合不同室内装饰的风格，满足不同客户个性化的要求；其次，“花艺软装”中使用的原材料本身就来自于植物中具有观赏价值的器官，它与自然有着天然的紧密联系，能够在由钢筋水泥构建成的城市住房中，营造出自然化的人文倾向；再次，“花艺软装”的艺术性体现在，它不是对自然植物的随意放置和陈列，它需要符合一定的审美倾向和一定的软装饰要求，其本质是一种艺术性的室内装饰方式，具有美观、雅致的特征。

二、花艺软装在室内设计中应用要点

1.装修风格方面

花艺软装在室内设计中的应用首先应该考虑到室内整体的装修风格，要以整体的装修风格作为参考，来进行相应的花艺软装设计。花艺软装的个性化设计不能跳脱出整体的室内风格倾向，要以实现室内装饰的完整、统一为目的，营造出更为舒适、和谐的室内环境。同时相关的设计人员在进行花艺软装的设计过程中还要对不同花卉植物产生的不同软装饰效果进行有效的把握，利用自己的知识和经验，选择出最适宜室内风格的花艺软装，提升室内装潢的整体质量。中式风格和西式风格是花艺软装中最为常见的两种风格模式，它们两者之间的侧重点各有不同，色彩应用方面也存在差异。中式风格中的花艺软装强调贴近自然，在色彩的使用方面偏向淡雅、清新，以纯白、淡绿为主，其目的是为了营造出人与自然和谐统一的`自然意境；西式风格中的花艺软装重视营造氛围，在色彩的使用方面偏向自由、热烈，以红、黄、蓝等明色调为主，其目的是为了营造出一种惬意、浪漫的居住环境。

2.空间布局方面

相同的花艺软装内容在不同的空间布局形式下会产生截然不同的应用效果，不同的花艺软装内容在相同的空间布局形式下也出现不一样的装饰影响。因此设计者在进行室内设计的过程中，要把花艺软装和空间布局进行有效的结合，对室内空间的不同布局进行充分考虑，依照不同的空间布局，进行相应的花艺软装设计，以达到优化空间结构、提高居住质量的目的。例如在室内玄关花艺软装的设计时，要考虑到整个玄关的整体布局，玄关最为室内的第一道屏障和开门的第一道风景，它除了起到视觉阻隔和视线引领的作用之外，还起着放置拖鞋、雨伞、钥匙等杂物的储物功能，因此在进行玄关花艺软装的过程中可以选择较为高大的花卉植物，来起到室内空间分隔的作用，同时可以在鞋柜上方进行小的花卉植物的点缀，让整个玄关空间变得灵动、活泼。

3.花艺材质方面

在进行室内设计的过程中还要对花艺的材质进行科学合理的选择，以实现最优的室内装潢目的，最大限度的提高室内环境的质量，给人们提供更好的居住环境。当前最为常见的花艺材质有三种：鲜花、干花、人造花，鲜花的优点是极富生命力，色泽鲜艳、形态优美，还能起到一定的空气净化作用，它的缺点是花期较短，需要经常进行更换，后期的维护成本较高，在无形中会加大户主的装修成本投入；干花的优点是在能够保持花卉外部形态的同时实现长期的花卉装饰效果，同时干花易于保存，不需要进行经常性的更换，会相对的降低整体的装修投入，其缺点在于缺乏生机和色泽单一，无法满足多样化的装饰效果；人造花的缺点在于缺乏生命力，其优化在于具有较强的可塑性，人们可以依据不同的装饰需求，来进行人造花的选择，同时随着制作工艺的进步，人造花现在已经变得品种繁多、物品精良，它在室内装饰中的运用也越来越广泛。设计者在设计的过程中要对花卉的材质进行综合的考虑与分析，以选择出最优的花艺材质方案。

三、结语

随着时代的发展，社会的进步，人们对于居住场所质量的要求也在不断的提升，而花艺软装饰凭借自身的特点与优势，在室内设计中的应用也变成了更为广泛。在应用花艺软装进行室内设计时，要切实的从装修风格、空间布局、花艺材质这三个方面进行相应的考虑和衡量，以实现最优化的室内装修目标，满足人们多样化的住所环境要求。

篇10：中国风水在现代室内设计中的运用论文

中国风水在现代室内设计中的运用论文

随着我国经济的发展及人类审美水平的提高，人们对风水学有着更加系统的分析和深入的了解。无论是在家居空间还是在办公空间，风水学都无时无刻的扮演着重要的角色，它主导建筑的朝向及室内空间的布局。

风水从古到今，从来就飘忽不定，解释不清，有些学者以科学自居，认为风水是迷信的，不可信。从理性的角度分析风水学，问题就不那么玄妙。首先，必须明确(看)风水是一种文化现象，从人类进化和文化发生与演化的角度来认识，风水是中国文化对不确定环境的适应方式。

风水文化具有传承性，但也受到历史性的限制，风水学源于朴素唯物主义，但由于封建思想的影响，参入了迷信，通过方位的挪移，植物的摆设，颜色的选择，家具的布局，达到因地制宜，扬长避短。在喧闹繁华的都市万千家庭中，有的家庭衣食无忧，荣华富贵，有的家庭则分困料到，举步艰难。这与个人努力工作奋斗外，无不与家庭住宅的风水吉凶有着密切关系

风水学的起源发展及应用

风水学是中国劳动人民在长期生产实践中经验的积累，是一种景观认知模式，而且风水学里的一些规范也都得到科学的解释，包括对环境的解释、趋吉避凶的控制。风水学是在中国有着悠久的历史，可以追溯到公元前2的秦汉时期。在当今如此的中国人眼中，尤其是发达地区的顶级富商。把风水学视为生命。

风水学在室内设计中到底是如何运用的呢?

在住宅中，大门是住宅的气口，是连接私人空间与外界万物的咽喉，也是房主因势利导,若大门的朝向正确，常年会有紫气东来，如果大门开的不好，轻则诸事不利，重则遭殃。家居慎开北门，遇有败北之意。楼梯是向下的，则家中财气向下流失，因此门后设屏风，阻止内财外流。门如若正对向上的楼梯，俗称“破面”，对健康有影响，化解的方法是把门槛抬高3公分。大门正对电梯，是不宜的。我们居家过日子，又不是做生意，需要的是安静环境。

1、入门要三见，开门见红，开门见红色墙壁或装饰品，入层放眼有喜气腾腾之感。

2、开门见绿一开门见绿色植物，生气盎然，有养眼之功效。

3、开门见画，提高涵养，避免仓促感。

进入了大门,第一个遇到的便是玄关.玄关一词来源于日本,有玄妙,关键的意思.虽然说玄关地方小面积小,但是在住宅中却是咽喉的作用，玄关是从室外进入室内的缓冲空间。它在风水上的作用，是化解室外进入室内的煞气。如果人们住宅的外部并非环境清秀宜人，风景秀丽，而是令人压抑别扭，那就需要风水上的办法加以弥补，玄关正是处理这一问题的关键。首先玄关上的天花如果太低，便有种压迫感，这在风水上有种不祥之兆，给房主及家人压迫感，难以出头。相反如果天花较高，空气流通顺畅，对人身心有益。玄关天花的颜色相比地面的颜色不可过重，反之有头重脚轻的感觉，给劳累的进入者施加了无形的压力。

玄关的地板要平整：

地板要尽量保持平整，财运才会畅顺，而且也可避免意外摔倒。同时，玄关的地板不可有高低上下之分。地板的颜色要选择厚重的颜色，象征着根基深厚，符合风水之道。在玄关应该放置鞋柜，是借个“谐”因。并且鞋是成双成对的.意思。鞋柜里的鞋子不可表露在外，因为一天工作在外，鞋比较脏，如若柜子没有遮挡，有伤大雅。所以不但要注意鞋柜的遮掩，还要定期清洁。亲朋好友来拜访，第一眼看见的就是玄关。第一印象十分的重要，在玄关摆放一些盛开的兰花盆栽，如果玄关昼夜温差变化大，则可选择特殊的植物来连接玄关与室内。推荐摆放，发财树、纸菊、山梗菜、黄金葛。忌讳摆放玫瑰，杜鹃。人们喜欢在玄关处安放镜子，以便于出门的时候看看自己的着装仪表。这个时候要注意，镜子不可正对大门，否则大门外流入的财旺之气，会被反射回去。

客厅是一家老小活动的中心，它关系到全家人的健康生活。它连接着卧室、厨房、书房、玄关等。是一个家庭的中心，居于全家的枢纽。客厅的格局，摆放决定了全家人的运势和全家人关系和睦的程度。一谈到客厅，给人的感觉是明亮大方，如果采光不足，空气不顺，可导致家人的身体染病。客厅的天花不宜太低。如果低于2.8不建议使用吊灯。天花过低，再加上吊灯，会给人以压迫感。使事业运无法展开。

组合沙发在客厅中的重要性，我就不加以赘述了。但是它的摆放有很大的学问。一定要选择靠墙的位置，切不可使主沙发后背空置。因为人们在休闲的时候，后背空荡荡，缺少安全感。如果沙发背后是大门或者窗户的话，还要担心受怕。如果选择了靠在结实厚重的墙壁上，那么不但心安理得还象征着事业上有靠山。

篇11：论文：试析建筑室内设计中色彩元素的创新运用

论文：试析建筑室内设计中色彩元素的创新运用

在建筑设计中，室内设计影响着室内装修的美观性，设计师运用多种软装饰，可以使室内风格更加协调、统一，增加了室内设计的整体性。色彩是室内设计最直观的元素，其对营造舒适的室内环境有着较大影响，优化室内设计中的色彩搭配，可以提高人们的工作效率，还可以给人积极向上的引导作用。本文对建筑室内设计中色彩元素的组成以及创新运用进行了介绍，希望对建筑设计人员提供一定可借鉴的经验，使我国建筑设计行业发展越来越好。

1建筑室内装饰中色彩元素的定义与组成

建筑设计是一项复杂的工作，其包括多项内容，其中室内装饰设计是业主比较关注的环节，其对室内装修风格有着较大影响。色彩元素是室内设计中重要的内容，其对建筑室内墙面的美观性有着较大的影响，设计人员在对不同的色彩进行搭配时，要考虑其整体的效果，这样才能保证室内设计的整体性以及流畅性。

1.1主体色彩

主体色彩在建筑装饰设计中占有较大的比例，其对室内装饰的风格有着主导作用，所以，在运用主体色彩时，一定要综合考虑，根据建筑不同的功能以及实际采光情况，对主体色彩搭配与设计进行调整，这样才能提高其整体性。主体色彩一般占建筑室内面积的60%左右，所以，主体色彩对建筑室内的视觉效果有着较大影响，而且影响着室内装饰设计在人心中的整体形象。如果主体色彩运用大量的暖色调，则会使人产生温暖的感受，而设计师运用冷色调，又会给人冰冷、沉静的心理感受。在设计主体色彩时，要从全局把握，设计人员需要考虑到天花板、墙壁以及底板等多方面内容。

1.2陪衬色彩

陪衬色彩在选择的过程中，需要结合主体色彩的风格，二者需要做到协调、统一，不能形成突兀的对比，这样会影响建筑室内设计的整体效果。所以，陪衬色彩一般是由主体色彩决定的。

1.3点缀色彩

点缀色彩在建筑装饰中起到点缀、醒目的作用，一般情况下，点缀面积占装饰总面积的5%-10%。点缀色彩的选择要根据主体色彩和陪衬色彩的对比色进行选择，点缀色彩的出现要使室内空间的色彩既有统一又有对比，使室内的整体设计呈现出和谐变化的效果。建筑室内色彩的运用要从整体上进行把握，建筑装饰避免出现过分统一色彩的情况。

2色彩在建筑装饰设计中的作用

2.1调整空间感

建筑装饰中色彩的空间感是通过色彩的物理效应呈现出来的，通过色彩的运用，使建筑室内的空间和体积产生视觉效果，色彩的创新运用有利于改善空间的不良形象尺度。

2.2产生个性

从色彩本身而言，色彩的使用可以体现出一个人的个性，比如运用暖色调的人，性格较为开朗、热情;直率的人常选择浅色的色系;含蓄深沉的人常选用暗色调。因此在建筑装饰设计中，不同色彩的选择和运用，可以体现出不同的个性。

2.3调节心理

色彩可以给人产生刺激，在选择过高纯度的色相时，会使人感到过分的刺激，人生活在这样的状况下，将会容易烦躁;如果生活在过少的色彩环境中，会使人感到无聊、冷清。因此，在建筑装饰设计中，色彩的'选择要考虑使用者的年龄、文化程度等因素，再进行合理的运行色彩，使其有利于调节心理平衡。

2.4调节室内温感

不同色彩方案的设计给人对室内温度的感觉是不同的。比如在寒冷的地区可以选择红、黄等颜色;温暖的地区可以选择蓝、绿等颜色，在建筑装饰设计中，色彩的搭配方式会起到调节室内温度的作用。

2.5调整室内光线

在建筑装饰设计中，不同色彩的运用将会出现不同的反射率，并且室内每个房间的采光也不同，在这样的情况下，要根据颜色具有不同的反射率进行选择，自色的反射率在70%-90%之间，灰色的反射率在10%-70%之间，针对室内光线的调节选用不同反射率的颜色。

3在建筑装饰设计中如何创新的运用色彩元素

3.1根据空间的使用目的不同

不同的建筑空间具有不同的使用目的，所以要选择不同的色彩来满足使用目的的要求。例如办公室是严肃而庄重的地方，故选择偏冷的色彩;商业空间是为了经营商品，故要选择多姿多彩的色彩，不同的感觉是为了使用目的而存在。

3.2根据空间的方位不同

在不同方位的建筑空间中，其自然采光的效果是不一样的，给人们冷暖感也是有区别的，例如:较大的空间要选择深色的色系，这样会增加室内的重量感;朝向东的房子可以选用中性色或冷色。

3.3根据空间的使用者不同

空间的使用者可以分为男女老幼，不同的人会喜欢不同的颜色，在建筑装饰设计过程中，要对空间使用者色彩的喜好做全面了解。例如:女孩子像自雪公主一样，其房间的色彩可以选用粉色系;男孩子的房间可以多采用蓝色系，可以体现男孩子如蓝天般的胸襟。空间色彩的设计要有针对性，建筑装饰的具体设计要符合使用者的兴趣爱好。

3.4根据空间的使用时间不同

不同的活动空间与工作空间，需要不同的视觉条件相配合，良好的结合才有利于提高效率，给人们舒适安全的感觉。由于一种颜色给视觉产生作用的时间越长，视觉就越疲劳。这就要求创新的运用彩色进行适当的调节。

4结语

综上所述，色彩元素是建筑室内设计的重要内容，其对室内设计的风格以及业主的心理感受有着直接影响，通过优化室内色彩设计，可以给人积极向上的力量，有助于提高人们的工作效率，也可以使人们的心情更加愉悦。随着建筑的多元化发展，室内设计的种类越来越丰富，风格也越来越多，这可以更好的满足人们对个性化的追求。本文对建筑室内设计中色彩元素的创新运用进行了分析，设计师一定要具有创新的精神，这样才能满足现代化社会，人们对建筑设计的要求，才能增强室内装饰的视觉效果，从而为人们设计出更加高雅的室内空间。

篇12：传统元素在当代室内设计中的运用论文

传统元素在当代室内设计中的运用论文

摘要：经济全球化中，文化与经济建设联系越加紧密，现代设计行业在设计中不断融入传统文化。我国在现代化设计中一直坚持将传统文化与室内设计相结合的原则，提高我国室内设计在国家室内设计中的竞争力，积极弘扬传统文化。本文讨论如何将传统文化运用到当代室内设计中，分析传统元素在当代室内设计中的重要性。

关键词：传统元素；当代室内设计

当代室内设计中运用传统文化，有助于提高室内谁中的文化水平，真正通过室内设计形式将居住者的精神世界及文化举止反应出来。提高当代室内设计中传统文化元素融入，探索传统文化在当代室内设计中的重要性，多元化将传统文化元素与当代室内设计相结合，增加室内设计的艺术水准。

一、当代室内设计中融合传统文化元素的重要性

社会在现代化建设中，传统文化在社会建设中占据的重要越加突出，最为显著就是在当代设计行业中，传统文化运用最为明显。笔者对于我国近几年室内设计方案研究中发现，传统文化在室内设计中应用已经成为当代室内设计中的主要发展方向，传统文化元素在当代室内设计中，不仅仅能够将我国传统文化弘扬光大，还能够增加室内设计中的文化底蕴，为室内营造良好的文化氛围。传统文化元素与当代室内设计二者之间相互影响，相互作用。世界各国在室内设计中已经逐渐重视到传统文化的重要性，已经发现了“民族的就是世界的”。设计人员在室内设计中，已经在不断探索传统文化中所具有的文化原色，通过现代化设计方式让人们对于传统文化更加容易接受，提高人们的审美。在当代室内设计中融入传统文化，能够让我国的民族风更加良好的发挥，提高我国室内设计在国家中的竞争[1]。

二、传统文化在当代室内设计中的应用

1、传统色彩在现代室内设计中的应用

传统色彩在当代室内设计中应用，不仅仅是简单的者室内颜色使用中应用，还需要增加传统文化因素与当代设计理念之间的融合，创建现代化的室内设计格局。设计人员在室内设计中，不仅拥有高水准的室内设计专业知识，还要增加对于传统文化的认识，在实际设计中灵活使用传统文化元素，积极探索传统色彩在当代室内中新应用途径，增加室内设计色彩应用丰富性。传统色彩在室内设计中应用能顾将不同时代中的精神有效表现，人们对于传统色彩一直叫我关注。当代室内设计人员在应用传统色彩中，已经相继设计出众多优秀室内设计作品。设计人员在应用传统色彩中，最经常使用的颜色就是中国红，人们对于红色喜爱程度一直没有减少，甚至世界各国已经将红色作为中国特有的色彩。中国红是我国传统文化长时间沉积下来，象征着中国人民的热情、团结。当代室内设计中应用中国红，能够增加整个室内建筑的宏伟，也是传统文化与当代室内设计中融合作为显著的一部分[2]。

2、传统书法在当代室内设计中的应用

传统书法在当代室内设计中应用，不仅仅是通过书法作品中文字的作用体现，还能够将我国历史作用充分发挥，这也是传统书法在当代室内设计应用中的'最终目标。笔者对于近几年我国室内设计方案研究中，发现室内设计中使用的书法作品都是通过电脑技术合成，这种书法作品与传统书法作品相比较缺乏灵动性，文化内涵几乎没有。如果能够在当代室内设计中合理应用传统书法作品，能够真正将室内设计作品风格体现，还能够增加室内文化底蕴。传统书法作品中，不同字体具有不同的特点，也代表着我国不同时代的文化特点，对于室内氛围能够产生不同的影响，例如篆书的书法作品能够营造高雅的室内氛围，隶书的书法作品能够营造简朴的室内氛围。在当代室内设计中合理应用传统书法作品，能够帮助设计人员其精神世界更好的展现，增加室内的文化底蕴。设计人员可以在茶室设计中应用书法作品，能够增加整个茶室的书香气质，传统书法在当代室内设计中灵活应用，设计人员就需要增加对于不同书法作品文化内涵的了解，进而在实际设计中科学应用，提高室内设计的活力[3]。

3、传统装饰元素在当代室内设计中的应用

我国在长时间发展中，民间艺术已经在装饰方面积累了一定的图案。传统装饰元素主要来源于人们的日常生活，代表着对于人们日常生活美好的祝愿，传统装饰图案在长时间发展中已经形成了相对于完善的体系。例如，在室内空间结构设计中，传统社会中的人们经常使用屏风等划分空间结构，在当代室内设计中，部分设计人员在对于室内空间结构设计上喜欢使用屏风完成空间结构的设计，这种空间结构布局形式的设计就是从传统社会空间结构设计上所参考使用的。传统装饰元素在实际应用中不仅仅能够起到装饰作用，还具有一定功能。但是，当代室内设计人员在应用传统装饰元素中，不应该仅仅关注装饰元素的对称性，更应该探索装饰元素图案中的神韵。现代人们的室内设计方面，不仅仅是简单应用传统文化元素，更需要设计人员在传统文化元素应用中不断创新，满足人们现代化的审美标准。

4、传统建筑建构形式在室内设计中的应用

我国传统建筑物主要建筑材料为木材，因此建设物中包含了众多隔断及门窗等小型构件结构，对于不同种类的木材运用十分成熟，在设计上讲究对称艺术美，在对于木材设计上讲究色彩均匀。我国传统建筑建构中使用的雕刻技巧也是世界闻名，在不同室内位置上的雕刻形式也存在差异，其中在祠堂等地点人们经常使用的石雕。当代设计人员在室内设计中，也可以将传统建筑建构形式在室内设计中应用，例如在对于栏杆等设计上[4]。

三、结论

当代室内设计中，设计人员设计水平的重要衡量标准就是设计元素的选取。传统文化在室内设计中应用，不仅仅能够在室内设计上展现我国民族涵养，还能够体现出设计人员的艺术审美。为了能够在当代室内设计中更好应用传统文化元素，设计人员应该深度探索传统文化精神，积极挖掘传统文化内涵。笔者相信当代设计人员在对于传统文化不断探索过程中，能够真正将传统文化元素与室内设计相结合，提供新颖的室内设计方案，提高我国室内设计水准。

参考文献:

[1]魏志勇,华春,王燕山.当代室内设计中传统文化元素的应用分析[J].现代装饰(理论),,03:24.

[2]冯兴国.中国传统文化元素在现代室内装饰设计当中的应用[J].现代装饰(理论),2012,07:13.

[3]任鸿飞.浅析中国传统元素在当代室内设计中的运用[J].大众文艺,,20:83-84.

[4]吴迪.中国传统文化元素在当代室内设计中的运用方法[J].大众文艺,,14:117-118.

[5]段丽,杨瑞洪.浅谈中国当代室内设计中传统装饰元素的应用[J].美术大观,2014,07:86.

篇13：我国酒店室内设计中传统装饰文化的运用论文

我国酒店室内设计中传统装饰文化的运用论文

前言

在经济发展的过程中，人们的生活在不断提升，对自己身边环境的要求有了大程度提升，装修和装饰开始被人们关注，虽然装修和装饰大部分都在追求现代色彩，但是我国古代相应思想或者是方法，对如今都有非常高的借鉴价值，尤其是对于酒店和旅馆，因为在房间中体现传统的方法，可以让人们更加舒服，具体的内容将在下文中详细叙述。

传统层面装饰文化应用到酒店室内设计需要遵循的准则

我国古代对房屋进行装饰的时候，讲究三个原则，一是要求每一个物件都要有实用性，而且要保证人民的安全，所以多用园拱结构，在这个基础上发展，各个拱形、方形的部分，添加窗户、门、护栏等，外观看上去更加有美的感觉，二是体现我国的文化，包括花纹、图像等，其中最喜欢圆形和方形，这是我国古代的“天圆地方”思想，也是注重圆满的美好愿望，在颜色方面，只有皇宫和王府可以使用金色、黄色，三是注重于与周围形成和谐的.状态，在装饰物件中经常能够看到人们日常生活中的物品，比如用艾草、兰草等制作香包，对房间加以装点，文人一般会在自己的房间内挂上梅兰竹菊的图画或者雕刻，强调洁身自好，而且也与房间外部的花草互相衬托。那么将这些内容应用在现代酒店的装饰方面，可以让房间内的环境更加“正规”,而且全部应用现代色彩的物件和思想，房间内部给人的刺激性过强，人们不能良好休息，但是在借鉴我国传统装修相关元素的时候，也不能全部照抄，或者房间内部全部体现古代的色彩，需要遵循下面两点准则：一方面，注重吸取其中先进的思想和方法，比如圆形、暗红色、黄色的装饰，可以使房间简洁大方，而多用花草的图案也可以给人们自然的感觉，会更加放松；另一方面，对我国古代装饰文化进行在创作，结合现代层面的思想或方法，进行在创作，比如运用古代的房间构造结合现代的物件可以使人有“眼前一亮”的感觉，而用古代装饰中常用的花纹，比如轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、长佛八宝，或是选用古代装饰的材料，比如木质、竹等，通过编织、塑造，形状各异，给个人不一样的感觉。

关于我国传统装饰文化在酒店室内如何应用的几点思考

1.设计过程继承和革新

第一，酒店房间内部设计的过程中，负责人员要注意确定酒店的主题，比如商务酒店要注意简洁性和便捷性，如果是主要休息和供旅游人员居住，则要注意舒适性，通过确定主题之后，设计人员浏览古代建筑的装饰，阅读相关书籍，开始进行设计，体现我国的特点，比如房间内设立屏风、悬挂植物图片，或者粘贴的壁纸上是古代的图腾，比较古典，而且又非常简约；第二，在造型方面，酒店房间内部个设置的形状都要注意以圆形为主，这样避免棱角带给人的“视觉刺激”,而且也避免发生意外，比如房间内厕所的洗手台，如果设置成方形，那么人们如果摔倒碰撞到棱角处，容易受伤，将其设置成圆形，然后刻上兰花、荷花等图案，整体给人的感觉非常“舒服”,对于居住的区域，运用传统装饰中的区分，比如设置屏风，而且在设置的时候，要注意道家思想、儒家思想的体现；第三，在装饰物品方面，要注意颜色和材料，与周围互相衬托。

2.将古代与现代予以结合

做好上一点内容的同时，要注意革新这个准则，在对房间进行装饰的时候，不能过度追求古代的风格，这样会给人一种压抑的感觉，因为古代房间的颜色比较单一，而且也不能体现出酒店的规模和能力，一是要对房间的门和玄关进行设计，体现现代色彩，然后房间面积大的可以设置屏风或电视背景墙，安排体现吉祥、祝福的图案，比如三阳开泰、万马奔腾、荷花、鲤鱼等，二是将古代与现代予以结合，比如悬挂的画，用古代意义的边框配上油画，古朴又不失时尚，给居住的人不一样的感觉，三是在设计的过程中，要注意自然植物，比如在电视旁边搭配兰花。

结论

总之，现代装饰过程结合我国传统装饰文化，可以起到理想结果，尤其是对于酒店，而且装饰文化属于民族文化，合理运用可以保证其继续保留和发展，相应人员要仔细研究。这里需要强调一点，设立装饰相关专业的学校要在教学之中加入传统装饰的内容，并且注重革新。

篇14：传统色彩在新中式室内设计中的运用论文

传统色彩在新中式室内设计中的运用论文

摘要：传统色彩是传统文化深层内涵的表征。通过分析传统色彩，可相应窥伺传统文化及其意义。因此，本文在阐释主题——传统色彩在新中式室内设计中的应用时，首先选择说明红色、原色、正色、无色与空色等传统色彩及其代表的文化内涵，再进一步结合实际案例剖析其在新中式室内设计中的具体应用。期望本文研究能为相关研究提供可操作性建议。

关键词：新中式；室内设计；传统色彩；传统文化；应用

一、新中式室内设计风格定位及其沿用中国传统色彩的意义

新中式室内设计风格亦被称作现代中式室内设计风格。它集中国传统文化元素与现代时尚文化元素为一体，成功改善了传统室内设计的空间不足之处，使现代技术、新型材料、时尚观念得到完美融合。特别是传统色彩恰如其分的使用，有力地彰显了中华民族的居住文化与民族精神。就精神涵养视角而言，新中式室内设计沿用中国传统色彩的最核心目的，就是诠释人之情感，使人通过传统色彩感悟传统文化与现代文化。

二、传统色彩在新中式室内设计中的应用

（一）红色在新中式室内设计中的应用

红色是血液的颜色，也是中国古人最崇拜的颜色。千百年来，红色以其独特的色彩内涵贯穿着中华民族发展史。它代表着温暖、热情、活泼，代表着幸福、喜庆、吉利与希望，也代表着革命、青春与活力，是一种永不退却的亮色。因此，从古至今，中国室内设计都偏爱使用红色来装饰室内空间，以烘托特殊的氛围。如中国婚嫁民俗中，就强调用红灯、红蜡烛、红桌布、红帐篷、红被子来装饰喜房。直至今日，凡含以上特殊传统文化意义的新中式室内设计，都会采用红色加以装点。北京翡翠皇宫酒家包房就是最佳的红色应用代表。北京翡翠皇宫酒家包房采用的是中国传统木构架结构，主要用材是木材，其他点缀由现代元素负责装饰。在整个室内架构完成后，为烘托包房之华贵，该酒家特地用红色充斥整个空间。如其木材、椅子乃至吊顶均涂满红色，使整个包房的色彩与现代化室内完美地融合为了一体，由此也彰显出了包房本身与北京翡翠皇宫酒家的高端奢华。

（二）“原色”在新中式室内设计中的应用

所谓“原色”，即指中国传统的“五行五色”——黑、白、红、青、黄。在中国古代，这五种颜色被比附于五方，是不可任意使用的，否则室内风水将被破坏。同时，因这五种颜色无既定的使用规则，色相间的对比又具有较强的跳跃性（互补性强），设计者在开展新中式室内设计时，往往更倾向于将“原色”应用于娱乐空间、餐饮空间与儿童居室。如上海瑞金FACE酒吧。它引用现代风格布局桌椅、酒台灯架构，但却延续中国传统“原色”之跳跃性，给每种装饰元素配以强烈的互补色，使进入酒吧玩乐的客人能够清晰产生互相映衬的视觉残像规律，进而深刻记忆酒吧及其风格。又如，上海一中餐厅在引用现代灯光、现代材质打造餐厅架构后，特地引入中国“原色”玻璃来分割室内的空间，使整个空间在不同颜色的强烈对比下形成视觉通透性，从而大大强化了每一位客人的视觉观感。不难看出，中国传统“原色”在新中式室内设计中的应用，更多的表现为互补色与对比色。

（三）“正色”在新中式室内设计中的应用

“正色”源自于儒家提倡的“正德正色，中庸之道”，它代表了人之高尚品行。即“正色”比附的是人的“德行”。“正色”之主色调主要包括红、黄、蓝、绿、金五种颜色，寓意彬彬有礼，威严高尚。千百年来，“正色”伴随着儒家文化传播一步步渗透到了室内设计领域，并在新中式室内设计中再一次展现了它的特殊魅力。其中最典型的应用代表是北京仿膳饭庄。该饭庄主要用黄色来设计与装饰其大堂，使人一踏入饭庄便感豪气十足。加之其引用了古代宫殿的藻井、斗拱、蟠龙柱等特殊装饰以及古朴典雅的宫廷陈设，使整个大堂的宫廷风格无处不见。从室外逐步进入室内，红色琉璃瓦蔓延而过。进入室内，首先入目的是大片金色与黄色。再细致观察，金色、黄色中又间杂着明显的'“正色”。如梁枋上悬挂的彩画以绿色为主色调，两绿柱间安装着一道红色抽象门，门窗玻璃被浓重的黑色线条规划出多片白色，威严十足的御座以及龙凤纹立柱均用金色装饰。

（四）“无色”在新中式室内设计中的应用

中国“道家”认为，“五色生于无色”，即白色与五色是相互统一的。它代表着自然美，且能够尽善尽美地阐释颜色纷呈的天下万物。为此，从古至今，道家信徒都非常重视使用无彩色，或黑白等素雅之色来装点自己的住宅，以暗喻自身清心寡欲，不危害社会且倾向于维护社会稳定。设计者在开展新中式室内设计时也非常重视采用这种“无色”。如上海一宾馆设计了一中式书房。该中式书房整体呈现出明显的素雅之色：案几简朴，坐床质拙。门外清亮光线微微照射时，整个居室还会呈现出一种中国古文人的特殊气质。又如，北京昆仑饭店在设计其江南庭院时，特地将室外绿色园林引入到庭院内部，使庭院展现出浓郁的活力气息。同时，又引入了居民建筑中常见的灰墙以做庭院点缀。

（五）“空色”在新中式室内设计中的应用

佛家文化是中国传统文化的重要组成部分，其提倡的“空色”亦是中国传统色彩不可或缺的组成部分。所谓空色，即是“非有非无，亦有亦无”之色，代表的是“不似之似”的虚空意境。具体到装饰性颜色，则主要指金色。与其他颜色不同，佛教提倡的金色是一种过渡色，其在新中式室内设计中主要发挥缓和视觉的作用。如上海一中餐厅用朱红色装饰背景墙，用褐色装饰家具，用土黄色装饰地面，用黄色装饰顶棚后，特地在一竹帘前引进了一尊披金大佛，以展现佛家韵味，有效转移了多种传统亮色带来的视觉冲击。

三、结语

综合上述，将传统色彩引入新中式室内设计，主要有两个目的：一是调和室内色彩，使之产生柔和感与协调感；二是使人感知传统色彩背后的传统文化与人文意义，了解中华文化之伟大。从新中式室内设计发展视角来看，唯有清楚地意识到这些目的，设计者才能真正设计出更完美的新中式室内空间。

参考文献：

[1]刘璐，于伸，魏靖琳；传统色彩在现代中式室内设计中的应用探析[J].《美与时代:创意》，2013(10):106-108.

[2]赵皓君.传统色彩符号在新中式风格室内设计中的运用[J].《美与时代月刊》，2012(1):90-93.