文字图形化在平面设计中的运用论文
【简介】感谢网友“snow”参与投稿，下面是小编为大家整理的文字图形化在平面设计中的运用论文（共15篇），仅供参考，大家一起来看看吧。
篇1：文字图形化在平面设计中的运用的论文
文字图形化在平面设计中的运用的论文
摘要：随着图形时代的来临，文字与图形的关系在设计领域起着至关重要的作用。在现代平面设计中，图形化的文字是一种极具象征性、装饰性和图形意义的视觉符号，既准确传递了信息，又增强了视觉冲击力。本文主要阐述了文字图形化在平面设计中的表现形式，并具体分析了其在平面设计中的应用。
关键词：文字图形化；平面设计；应用
文字作为一种记录和传达语言的符号，是传承社会文明的载体，它的产生和发展标志着人类社会的进步。文字与图形，在当今图形化现代设计中起着非常重要的作用，是现代设计中必不可少的元素。文字图形化综合了文字与图形的综合优势，既准确表达了信息，又将文字转化为视觉图形语言，提升了文字的艺术品位，增强了设计的可读性、可视性、装饰性。
一、文字图形化在平面设计中的主要表现手法
在平时生活和现代设计中，许多文字和字体都给人一种约定俗成的印象，但是在现代设计中，文字的创意性尤为重要，所以在平面设计中，经常讲文字这种简单的符号元素经过图形化演变来形成强有力的冲击，以突破现有印象和固有模式[1]。
（一）替换法
替换法指的是将另类不同的图形元素或文字元素加入到统一形态的文字元素当中，这种方法的本质是根据要表达的内容，用某些或写实或夸张的形象来替代文字中的某个部分，增加艺术感染力。
（二）共用法
共用法是指笔画共用，这是文字图形化创意设计中一种广泛运用的形式。由于文字的线条有强烈的构成性，所以在设计时可以单纯从构成的角度来寻找笔画之间的联系，进而共同利用。共用法的特点是共有互助，相互依存，这种表现形式与中国传统文化中“天人合一”的哲理是统一的。
（三）组合法
组合法主要分为三种：以字组图；以图组字；字置图中。具体的表现方式是用图形来代替文字中的笔画，或用文字来填充图形的结构，通过文字与图形的相互补充，来构造图形与文字之间兼容并蓄、和谐相融的视觉效果。由于形式多变、风格多样、趣味性强、识读性高，所以在平面设计中的应用比较广泛。
（四）分界重构法
分界重构法主要是将人们熟悉的文字图形的现有结构打散后，通过不同的审视角度重新组合，以寻求全新的设计生命。其组合形式也很多，例如疏密结合、重复变异、对比形式等等。这种表现手法强调的是最终的视觉效果，给人以秩序美和强烈的时代感。
（五）手写技法
手写技法主要是运用钢笔、毛笔、马克笔等工具徒手书写的字体，中国传统的书法字体、篆刻字体；拉丁文的草体；连笔字等等都属于手写字体。手写字体的特点是意随笔形、气韵生动、个性鲜明，且具有很强的文化性、亲和力和感染力[2]。将手写字体图形化并运用到现代设计之中，尤其是将中国传统文化中独具特色的书法艺术融入到平面设计中，不仅让设计作品更具内涵，获得更好的视觉效果，而且超越国界弘扬了中国的传统文化。
二、文字图形化在平面设计中的应用
在现代平面设计中，文字不再是一种简单的抽象的文化符号，更是传递信息，引领受众视线的重要因素。文字图形作为一种设计元素在平面设计领域应用十分广泛，表现形式也多种多样，已经成为当今平面设计的主流。
（一）文字图形在标志设计中的应用
标志作为一种图形传播符号，是利用单纯形象的图形或文字符号向人们传达有效信息。文字作为传递信息的重要媒介，通过易被识别的视觉元素进行编排，进而实现信息的传递与交流是现代标志设计中的重要表现形式。文字与图形的结合使设计内涵超越了文字本身的意义，且造型多变，在标志设计中得到了广泛的应用。
（二）文字图形在招贴设计中的应用
招贴是指展示在公共场合的告示，是一种抽象的二维静态语言符号，也成为海报，它是传递信息的一种重要媒介[3]。随着社会的不断发展和人们审美观念的不断进步，利用文字图形在招贴中进行视觉表达更加符合时代的要求。从设计角度来说，将文字进行图形化处理，拉近了了文字与图形的联系，使文字的潜在功能得到极大程度的发挥，促使人们产生新的灵感，更好地帮助人们理解文字的内涵，使设计主题具有更强烈的艺术感染力。
（三）文字图形在包装设计中的应用
包装设计是一种文化的象征和载体，随着市场经济的发展，包装设计与人们生活的联系越来越紧密。在包装设计中，文字设计占据了非常重要的部分，在包装设计中的文字是传递信息、强化企业形象的核心，将文字图形化能够使包装具有绝佳的视觉效果，简明快捷地向受众传达信息，使包装形成独特风格，达到良好的市场效应。
（四）文字图形在网页设计中的应用
随着现代社会的高速发展，电脑已经成为人们日常生活中不可缺少的`工具，人们可以利用先进的计算机技术将文字图形应用于网页设计中。在进行网页设计时，必要的是围绕网页特色进行设计，文字图形可以打破传统网页的单调平淡，突出、美化、丰富网页版面，表达身后的文化底蕴和设计思想，加强网页的视觉冲击效果。
三、文字图形在平面设计中应该注意的问题
虽然将文字图形应用于平面设计中有很多的优点，但是很多设计者在设计时往往忽略了设计的内涵，过分注重设计的外在形式，不能讲设计做好、做精[4]。在现代平面设计时，设计人员不仅要充分了解不同文字体系的历史、发展、应用，对文字的结构和表意进行深入研究，更应该充分了解美学思想，利用美学规律不断创新，将文字与图形有机结合，使文字图形在设计中获得全新的表现形式和生命力。
四、总结
文字图形在平面设计中的应用是在准确把握文字的情感内涵和图形的深刻意义的基础上进行的，在文字图形化的过程中，设计者应该在汲取优秀传统文化的同时与时俱进，积极了解时代的先进理念，使作品既拥有深厚的文化底蕴，有具有鲜明的时代特征。
参考文献：
[1]康立里.平面设计中的文字图形化应用探究[J].产业与科技论坛,,12(24):170-171.
[2]梁星.浅谈文字图形化在平面设计中的应用[J].文学与艺术,,8(6):36-37.
[3]马可欣.浅析平面设计中文字图形化的应用[J].美术大观,,17(11):124.
[4]陈德丽.平面设计中的文字图形化研究[J].魅力中国,,22(3):185-186.
篇2：文字图形化在平面设计中的运用论文
文字图形化在平面设计中的运用论文
前言：
图形与文字的应用可达到良好的视觉传达效果，因而在此基础上为改善传统平面设计中突显出的问题，要求设计者在作品设计过程中应注重提高自身创新意识，且正确把握文字图片化应用方式，最终达到良好的平面设计状态，并就此提升平面设计作品的可读性，满足欣赏者视觉需求。以下就是对文字图片化在平面设计中应用的详细阐述，望其能为当代平面设计行业的健康稳定发展提供有利的文字参考，并带动其不断完善自身设计手段。
一、文字图片化在平面设计中应用的可行性
文字图片化在平面设计中应用的可行性主要体现在以下几个方面：第一，由于图片是通过手绘、印制创造方式而形成的，因而其具备一定的视觉信息传播功能，因而将其应用于平面设计中，可促使欣赏者透过信息感悟到平面设计所要传达的深刻意义。为此，设计师在作品设计过程中应注重将自身情感寄托于图片信息中，达到最佳的平面设计效果；第二，由于文字来源于原始图片，其可完整的呈现出人们的思想，因而在此基础上，将其贯穿于现代平面设计作品中，可由此丰富作品文化内涵，并有效传播作品中所要呈现的复杂内容。从以上的分析中即可看出，将文字图片化应用于现代平面作品设计中是非常必要的，为此，应强化对其的有效落实。
二、文字图片化在平面设计中的具体应用
1、文字图片化标志设计
在平面设计过程中标志设计是至关重要的，因而在此基础上，为增强标志设计的趣味性及亲切感，要求设计者应充分运用文字图片化设计形式，继而引导受众在对文字图片化标志设计进行欣赏的过程中能对其产生一定的认同感，并达到信息传播目标。此外，由于标志设计在平面设计中起着识别性的作用，因而基于此，要求设计者在对文字图片化进行应用的过程中应注重以简洁的形式来完成标志设计目标，并促使受众在简洁的标志形式下能准确接收到相关的讯息，同时深层次的理解其所蕴含的意义。另外，在文字图片设计过程中亦可尝试对拉丁字母图形化的应用。例如，墨西哥奥运会会标在标志设计过程中即充分展现了波普艺术魅力，并就此达到了良好的'标志设计效果。
2、文字图片化招贴设计
招贴即为海报，文字图片化在招贴设计中的应用要求设计者应充分发挥其信息传播功能，且以积极向上的设计形式来达到推动文化交流的设计目标。此外，基于信息传达的基础上，要求设计者在对文字图片化招贴进行设计的过程中应充分考虑到受众心理因素的影响，并全面掌控其心理需求，同时将掌控到的受众信息融入到平面设计中，且应增强招贴设计的娱乐性，最终由此引导受众对招贴设计形成一定的认可心理。另外，在文字化招贴设计利用文字方向、排列及大小来开展设计行为亦有助于平面设计表现手法的提升，因而应提高对其的重视程度，且将其贯穿于平面设计过程中。除此之外，在对文字图片化进行应用的过程中对其展开一定的形象化处理手段也是非常必要的。
3、文字图片化包装设计
就当前的现状来看，文字图片化亦可应用于平面包装设计中。对于此，首先要求设计者在平面作品设计过程中应将文字图片化作为独特的形式依附于具体产品包装设计中，从而吸引更多消费者的注意，并促使其产生相应的产品购买行为。其次，随着市场竞争的日益剧烈，企业在产品包装设计过程中应注重通过文字图片化设计形式强化自身企业形象，并引导消费者产生依赖性购买心理，最终为企业产品营销行为的展开提供有利的基础条件，同时稳固其在市场竞争中的地位。例如，宁夏甘草茶在产品包装设计过程中即充分发挥了文字图片化设计优势，以文字的魅力增强了产品包装设计效果，达到了最佳的平面设计状态，并满足了消费者视觉需求。
4、文字图片化网页设计
随着现代化科学技术的不断发展，网页平面设计形式逐渐发展起来，因而基于此，将文字图片化应用于平面网页设计中也是非常必要的。对于此，首先要求设计者在平面网页作品设计过程中应注重网络平台的文字图片化传播功能，并通过对Flash、Photoshop等软件的应用实现文字图片化网页最佳设计状态。此外，在文字图片化网页设计过程中设计者应摒弃传统较为单一的设计形式，以文字与图形相互融合的设计方法来提升整体设计水平，达到最佳的设计状态，且就此冲击受众视觉，传达作品中所蕴含的丰富韵味。其次，在文字图片化网页设计过程中丰富设计思想亦有助于提升整体设计水平。例如，Google在网页标志设计过程中即会在父亲节等特殊的节日里随时变化网页设计形式，最终由此增强了受众的亲切感，达到了高质量网页设计目标。
三、结论
综上可知，随着生活水平的不断提高，受众的审美水平也随之提升，因而当代平面设计行业在发展的过程中为了稳固自身在市场竞争中的地位，应注重将文字图片化设计形式应用于实际作品设计过程中，丰富作品设计内涵，达到最佳的作品设计状态。另外，在现代平面设计中将文字图片化应用于网页设计、产品包装设计、招贴设计等领域也是非常必要的，为此，应提高对其的重视程度，且由此满足受众视觉需求，并提升整体设计水平。
篇3：文字排版在平面设计中的运用论文
文字排版在平面设计中的运用论文
一、平面设计中的文字排版
依据设计的相关要求将原稿文字制作成合乎规定要求的版式工艺就是所谓的文字排版。文字在如今的视觉传达中是信息的基本组成元素。无论是在视觉化的角度，还是在艺术化和信息化的角度，文字排版所形成的视觉语言在现代广告信息设计中的形式都越来越丰富、越来越多样。
1.标题是重点
“读报读题，看书看批”是一句广为人知的老话，这就话就是说标题在反映文章内容方面的作用是非常大的，可谓是具有先声夺人的用途。因此，在平面设计领域，标题同样也是非常重要的组成部分，它能够快速的吸引受众的注意力，并能在很大程度上影响受众对文章的阅读兴趣。当前我国的平面设计，受西方现代平面设计法则的影响，非常流行那些象征性明显、明确的版面设计方案。例如，大幅留白、大幅图片运用、大标题等，以强烈的颜色对比为主。首先，标题号与开本的选择。大方、美观的版面一般是指标题的排版，相称的版面字号、层次适宜的标题选择是在标题设置中是非常讲究的。其次，标题级别与字体和字号的选择。标题在图书的排版中一般需要进行分级处理，因而，标题的字体往往需要依据级别进行字体和字号划分。一级标题用最大的字号，后续的由大到小依次排列。标题字体在图书排版中一般多采用宋体、仿宋、黑体和楷体等字体，依据级别进行字体选择，不过多追求变化多端。
2.文字排版的目的
通过个性鲜明的版面形象来激发受众的阅读兴趣是文字排版的基本目的之一。而这一目标的实现需要对文字排版进行很好的运用，以完善、合理的将信息传递给受众。因此，在排版设计中如何进行文字运用就显得非常重要。文字的排版设计在平面设计中需要达成下列目的：第一，可视性。让社会受众在视觉传递中领悟读者的意图是文字的主要功能，这一目的的实现需要充分考虑文字的综合诉求效果，给受众以清晰的视觉感受。第二，美观性。文字在平面设计中作为非常形象的要素组成，具有一定的情感传递功能，因此，视觉上的美感也是文字排版的目的之一。第三，思想性。文字的艺术表现力以其特有的表情获得强烈的视觉感染力。依据平面设计的有关要求，明确文字排版的个性特征，创造出特色十足的字体，给人以生动、形象的视觉冲击，在很大程度上能够体现作者的设计意图。
二、文字排版在平面设计中的应用
文字是一种会“讲话”的图形，用意将理，以形动人。因此，文字排版在平面设计中占据着不可替代的位置，是不可撼动的精髓。那么平面设计中文字排版的具体实例和表现是怎么的`呢？平面设计中文字排版的具体体现在于报刊、杂志、书籍、招贴和包装以及平面宣传品的排版设计等编排设计之中。
1.文字排版在书籍中的应用
在现代书籍装帧中，文字排版是不可或缺的组成部分，其能直接影响书籍版式的视觉传达效果。在书籍与受众之间构建传递信息的沟通桥梁是文字排版的基本功能，其在书籍中主要是通过字体选择、字体处理、材料的搭配应用等来表现的，从表面到内在，由物质到精神。在书籍的内页设计和封面设计中文字的排版应用是有差别的，两者即相互联系又紧密相连，不可割裂。封面设计作为重要的书籍设计组成部分，在其中文字排版主要是表现书籍的主线，以书籍中心思想为中心进行布局构图和文字创意等；同封面设计相比，内页文字的信息量较大，为实现内页信息的有效传递，文字排版必须在确保文字信息内容的基础上进行，需要重点注意版面、版心的合理安排，要尽量拉大文字之间的行距以提升页面的活跃气氛，因为密集的文字非常易于让人产生疲倦。
2.文字排版在包装中的应用
包装是同商品紧密相连的，是商品的伴生物，同时也是一种媒体。在现代商品包装中，文字的应用具有美好产品的功能。文字排版在商品包装中的设计，原来是比较注重对产品的保护、运输和储藏作用的，但随着时代的发展，现代商品包装设计除此之外又集中体现着产品和品牌的有关信息。文字排版在包装设计中体现在外包装、内包装和个包装三个类别之中，外包装多是体现在物流环节之中，因为在销售场所中出现的机会很少；内包装由于会经常在销售场所中展出，因而，文字排版要尽可能的实现促进产品销售的视觉展示效果；文字排版在个包装中应重点体现传达品牌形象和产品特征的作用。通过包装要能够清晰让受众对包装物的造型、档次和种类以及使用方法等信息形成清晰的了解与理解。因此，在商品包装设计中文字排版要用模块化的方式进行处理，以方面受众的读取和理解。
三、结语
总之，优异的平面设计不仅需要注重设计的新颖，还要注重文字内容的编排、印制的物化与整体关系的协调，以方面社会更为便捷、更为有效的获取设计者所要传递的有效信息。
作者:王瑶 单位:沈阳工学院艺术与传媒学院
篇4：色彩图形与文字在平面设计中的运用论文
色彩图形与文字在平面设计中的运用论文
【摘要】在视觉艺术中，平面设计是重要的组成部分。平面设计是运用艺术符号表达内在涵义，同时还对设计作品中的色彩、各种图形以及文字根据整体设计需要进行处理，只有实现多种设计元素的有机融合，才能够使得平面设计作品获得良好的设计效果。本论文针对色彩、图形与文字在平面设计中的运用展开研究。
【关键词】中国传统文化；图形元素；现代平面设计
平面设计具有以设计为主，将艺术元素融入其中，以使得平面设计可以获得良好的视觉效果，且渗透着文化内容。平面设计创作中，设计者还要将自己的主观思想有效地传达出来，就要重视设计图案中的色彩运用，并对文字和图像进行艺术化处理，以使得平面设计作品极具艺术表现力。色彩、文字、图形都属于是平面设计过程中所运用的主要元素，通过合理运用，可以将艺术信息有效地传达出来。
一、平面设计中对色彩的运用
平面设计中，色彩对人都的视觉是极具冲击力的。当人接触到平面设计作品的时候，首先就会对色彩有所感知，并对色彩的设计表现力予以识别。色彩之所以会使人有所感觉，是由于色彩能够激发起人的情感。平面设计作品主要是通过色彩表达内涵，而作品是否具有创意也体现在色彩上。所以，在一件成功的平面设计作品，要能够有效地应用色彩。从自然科学的角度而言，色彩属于是物理现象，之所以色彩能够对人的情感具有影响力，并不是由于色彩本身是有灵魂的，而是色彩对人产生视觉刺激，将人的主观思想激发起来，并产生想象力，加之情境的渲染，就会使得色彩调动起人的情感。事实上，关于色彩对人的情感的影响，与人是心理具有直接关联。心理学研究人员针对相关问题进行深入研究，总结出色彩的象征意义。比如，当人接触到暖色调的时候，诸如红色、橙黄色等等，视觉神经受到色彩的刺激就会在大脑中浮现出火焰或者太阳等等事物，于是主观上就会有温暖之感。当人接触到冷色调的时候，诸如绿色、蓝色等等，视觉神经受到色彩的刺激就会在大脑中浮现出大海或者山泉等等事物，于是主观上就会有凉爽之感。平面设计师要能够对各种颜色对人的视觉冲击而产生的效果充分掌握，从人们对色彩的主观思想出发选择色彩，以使人们能够对平面设计作品准确解读。比如，人们对可口可乐的LOGO设计是非常熟悉的。这个LOGO设计在色彩上就是以红色为基调，红色会给人以热情之感，似乎喝了可口可乐就会精神百倍、充满活力。如果对制冷的家用电器，诸如电冰箱、空调等进行LOGO设计，在色彩的基调选择上，就应该以冷色调为主，让人们看到LOGO之后，第一感觉就能够对品牌的性质予以定位。值得注意的是，色彩的寓意并不是一成不变的。在不同的文化领域中，色彩的内在涵义也会有所不同。平面设计师在创作作品的时候，就要充分考虑到设计主题以及受众群体的特殊性，以在设计中着意于正确的色彩选择，以避免让受众对所传达的信息曲解。所以，在平面设计中，色彩所发挥的是服务性作用，以使平面设计的主题准确地表达出来。
二、平面设计中对文字的运用
平面设计中，文字所发挥的作用是不可忽视的。平面设计作品本身所传达的信息是运用图画语言传达信息的，具有抽象性。对于图画语言知之甚少的人而言，就很难对平面设计以准确理解。对文字以有效运用，就是将设计理念以及所要表达的设计主题都通过文字明确，以将平面设计作品的意图传达出来。在平面设计作品中应用文字，是对平面设计的深入说明。文字是平面设计作品中的重要组成部分，对设计作品的信息传达具有重要的影响力。平面设计师应用文字作为设计内容，就要将文字的属性合理利用，比如，文字的字体、文字的自豪以及文字的排列方式等等，都可以对设计作品的平面的审美产生不同的效果。对文字造型的不同设计，对人的情感也会具有一定的影响力。将文字处理为设计元素，以样式不同的流动的线条呈现，不仅与文字的运用规律相符合，而且还能够使平面设计作品的内在涵义准确表达。
三、平面设计中对图形的运用
平面设计作品能够对受众产生吸引力，图形的运用起到了重要的作用。图形可以使得平面设计作品中的意境被塑造出来。人的视觉对图形的感知力是非常强的，而且其信息传递的.速度要高于文字。图形优于文字的重要之处是图像以其独特的视觉魅力能够将人的想象力激发起来。从平面设计作品的功用价值上来看，其是信息传达的字体。一件成功的平面设计作品不仅仅会给人以良好的视觉效果，更为重要的是能够对信息准确表达，或者是宣传，或者是劝说，其最终的目的是受众能够接受信息。对于平面设计作品所要表达的主题思想，受众要通过解读设计信息才能够充分理解。自由当平面设计作品引起平面设计师与受众的共鸣的时候，才能够使得受众对设计作品产生认同感。平面设计师对图形的运用，主要采用三种图形形式，即根据设计需要经过变异的图形、结构规则的图形、结构不规则的图形。变异的图形就是打破了传统的图形设计思维，在结构形式上不是按照常规设计手法。这种图形设计形式被广为欢迎。结构规则的图形和结构不规则的图形并不是截然不同的，而是存在着互补性。规则图形如果根据设计作品需要而进行不规则设计，就会使得设计作品给人以生动、活泼的效果。如果是应用规则图形，则会给人以严肃之感，令人观之便会肃然起敬。特别是一些规则图形具有丰富的象征意义，用于平面设计中使得设计作品所要表达的涵义更为直观。
四、总结
综上所述，科技的发展，平面设计中不再拘泥于图像的视觉表达，而是要发挥其视觉传媒而传达高质量的信息。平面设计者要使自己所设计的作品符合时代需求，且具有时代色彩而被受众所接受，就要将色彩元素、文字元素和图形元素合理利用，以创作出成功的平面设计作品。
【参考文献】
[1]郝云超.由文字到图形——浅谈平面设计视觉语言[J].大众文艺:学术版,(04):100.
[2]马方春.试论色彩、图形、文字在平面设计中的运用[J].艺术百家,(A02):176.
[3]盛键.浅谈汉字在平面设计中的独特魅力[J].北方经贸,2013(4):148.
[4]赵红彬.试论色彩、图形、文字在平面设计中的运用[J].祖国:建设版,(12):35.
篇5：文字在平面设计中的运用
文字是人类文化的重要组成部分，
文字在平面设计中的运用
。无论在何种视觉媒体中，文字和图片都是其两大构成要素。文字排列组合的好坏，直接影响着版面的视觉传达效果。因此，文字设计是增强视觉传达效果，提高作品的诉求力，赋予版面审美价值的一种重要构成技术。 在这里，我们主要谈谈在平面设计中文字设计的几条原则，以及文字组合中应注意的几点。特别提醒一下，这部分工作应该是人脑完成的工作，电脑是无法代替的。下面我们分别从以下几个方面具体讲述文字排列在平面设计中的运用，各小节都配有生动精彩的图例剖析。（注：本文所有引用的图片均为其作者版权所有，除研究、学习以外，不得挪做他用，特此声明！)
1． 提高文字的可读性
设计中的文字应避免繁杂零乱，使人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字设计的根本目的是为了更有效地传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念……
2． 文字的位置应符合整体要求
文字在画面中的安排要考虑到全局的因素，不能有视觉上的冲突。否则在画面上主次不分，很容易引起视觉顺序的混乱，有时候甚至1个象素的差距也会改变你整个作品的味道……
3． 在视觉上应给人以美感
在视觉传达的过程中，文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受……
4． 在设计上要富于创造性
根据作品主题的要求，突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，有利于作者设计意图的表现……
5． 更复杂的应用
文字不仅要在字体上和画面配合好，甚至颜色和部分笔画都要加工，这样才能达到更完整的效果，而这些细节的地方需要的是耐心和功力……
6． 综合应用：封面设计实例
在下面这个例子中我们将应用上面所说的规律和要求来完成一个书籍封面的平面设计工作，一起实际体会一下文字在平面设计中的精彩应用……
7． 精彩作品欣赏
这类作品不论是字体、样式还是颜色的应用都非常精彩，给人留下震撼和深刻的印象，欣赏这样的作品真是一种享受……
文字版面的设计同时也是创意的过程，创意是设计者的思维水准的体现，3l ian .com,是评价一件设计作品好坏的重要标准，在现代设计领域，一切制作的程序由电脑代劳，使人类的劳动仅限于思维上，这是好事，可以省却了许多不必要的工序，为创作提供了更好的条件。但在某些必要的阶段上，我们应该记住：人，毕竟才是设计的主体。
篇6：构图在平面设计中的运用论文
构图在平面设计中的运用论文
构图是设计作品中的艺术形象所组成的一个完整的、和谐的画面。设计作品时，设计师脑海中会形成画面，然后通过联想和创意形成画面的初步格局，最终形成成熟的画面构图。设计构图需要遵循一定的规范，在遵循规范的基础上可以灵活应用。设计是一种开放性的活动，不可过于拘束。设计师在构图的基础上运用图形、文字、色彩等元素设计完整的作品。设计构图就是把文字、图片、色彩等元素结合起来，让作品不仅具有美感，还融入设计师的情感。
一、让画面给人以不同的视觉感受和心理感受
画面直观地展示在人们面前，不同的构图会展现出不同的视觉效果。如，具有强烈动感的作品，采用倾斜式的构图方式，打破常规，给人以直接的视觉感受，能在第一时间吸引观者的眼球。设计要建立在满足人们实际需求的基础上，要为人民服务，给人以不同的心理感受（如庄重、兴奋、平静等）。不同的画面会使人产生不一样的心理感受。在平面设计中，不同位置的元素会给人带来不同的感受。如，两个圆圈如果放置在画面的上方，会让人产生一种积极、奋发向前的感受；如果放置在画面中间，会给人一种庄严、厚重的感受；如果放在画面的下方，容易使人产生一种低沉、不求上进的感受。在设计作品时，设计师可根据不同的需求合理安排画面结构，使人产生不同的心理感受。构图不仅能发挥设计师丰富的想象力，还能让人对画面产生不同的联想。构图使画面产生不同的意境，使人们在浏览画面时产生不同的看法和感想。此外，构图可以反映设计师的思想，能把设计师的创作意图形象地传递给观众。所以，构图在平面设计中是不可或缺的重要组成部分。
二、文字是传递信息的媒介，构图是平面设计的核心
在平面设计中，文字是传递信息的媒介，构图是平面设计的核心。文字作为平面设计中的重要元素，可以传达作品的思想。构图把分散的元素从空间形态上串联起来，从而呈现画面的主题。传统绘画中有章法、布局和经营位置等术语，这些术语有一个基本的意义，那就是在有限的平面和空间中组织绘画元素，从而表达画家的创作意图。平面设计是有目的的策划活动，平面构图是设计师对画面的整体认识。在平面设计中，设计师运用视觉元素进行构图，用文字、图形、色彩等元素向人们传达思想，把作品呈现出来。
三、利用各种构图形式深化主题
点、线、面是平面设计的基本元素。点运动成线，线运动成面。不同方向或粗细的线，会给人不同的视觉感受。几何构图、黄金分割、九宫格等都是具有代表性的构图方式。三角形构图是几何形构架的重要构图形式，这种以三角形为基础的艺术设计能给人带来崇高、坚实、稳重的感觉。人们熟知的埃及金字塔呈现出一种神秘的、庄重的感觉，而建筑设计中的'三角形具有一种向上的力量。正三角形在平面构图设计中是最为常见的，产品包装、商业广告设计、海报等采用正三角的构图方式，具有强烈的视觉冲击效果。圆形是一种简单而神秘的图形。圆形构图给人丰富的联想空间，圆形的弧度给人舒适的视觉享受。圆形像滚动的车轮，有着速度与激情。在平面设计中，圆形的构图形式比比皆是，如各种圆形的商标。结语在平面设计中，良好的构图能给人们留下深刻的印象。设计师构图的过程也是一个思考的过程。设计师除了要掌握平面设计的基本知识之外，还要学习物理、数学等一些专业性的知识。当下，随着社会经济的发展，平面设计越来越重要，而构图在平面设计中起着方向标的重要作用。设计师只有合理安排构图，才能创作出优秀的作品，让人赏心悦目。
参考文献：
[1]曲震宇.论构图在平面设计中的各种作用.美术教育研究，（22）
[2]马可欣.文字图形化在平面设计中的应用.吉林大学硕士学位论文，.
[3]杜广彬.浅谈国画构图在平面设计中的作用.中国包装工业，（14）.
[4]卢浩.平面设计中的构图及应用探索.现代装饰（理论），（3）.
篇7：视错觉在平面设计中的运用论文
视错觉在平面设计中的运用论文
摘要：视觉是人类获取外界信息的重要途径之一。尤其是在快节奏的社会生活之中，图形图案已经逐渐被标志化，很多信息都可以通过图形图案来加以表达。但是，视觉也会受到环境或者某些外界因素的干扰，由于心理因素或者生理因素的错误作用而产生错觉，该种现象被称为视错觉。该种现象不可避免，且人们在实践之中，也发现了视错觉的好处。如今，人们已经在设计领域对其加以应用，并获得了较好的效果。本文以常见的视错觉现象作为基础，从平面设计的角度上来入手，探讨视错觉在其创意与表现手法上的应用，并就笔者的理解，提出了对应的应用措施，以希望对视觉文化的传播与发展提供理论意义与实践价值。
关键词：视错觉；平面设计；应用；研究
对于事物的认知，是人们生存和发展中，必须经过的道路。而不同的环境能够给人的机体与心理带来不同的影响。很多时候，在受到外界刺激下，人会存在应激反应，进而称为所谓的错觉。看似错觉会给人带来负面影响，其实不然。目前，已经有实践证明，对错觉加以利用，也可以得到很好的经济效果。视错觉就是在该种背景下发现，且运用于实际，取得了一定效果。平面设计作为设计的重要组成部分之一，视错觉在其中的应用，有效地推动了该设计的发展，获得了更为丰富的设计效果。
一、视错觉现象及应用
视错觉是人类所共有的一种错觉。通常，在受到外界因素的刺激下，人们的心理和生理会产生一定的应激反应。而该种反应的出现，会使得人本身对于实物的常规认知存在出入，进而造成了错误的认知，也就是所谓的错觉，而视错觉主要是指人们在观看某一事物上出现的错觉。通常，人们会把与物体形状和颜色相关的错觉称为视错觉。早在19世纪中期，人们就已经发现了视错觉的存在，并对其进行研究获得了一定的理论成果。当前，视错觉已经被广泛运用于实践之中。很多设计师将视错觉融入其作品之中，有意识地去引导人们的错觉，使其作品呈现出一个崭新的状态。当前，视错觉被广泛应用于建筑设计、平面设计、室内设计、包装设计、机械设计、服装设计等多个与设计相关的行业，并取得了较好的成果。
二、平面设计中视错觉的产生
平面设计是一种有目的的策划。希望可以用视觉元素来传播一些设计者本人的设想与计划，将信息转变为文字或者信息，然后传递给大众。通常来说，人们会将平面设计定义为二维平面设计，也就说，它所呈现出来的状态相对直白、呆板。然而，很多时候，会因为作品本身的表现手法，或者外界因素的刺激引导，从而使得观赏者在看到该平面作品的时候，会产生一种立体感，使得原本应该以二维方式呈现出来的东西三维化。可以说，平面设计中视错觉主要产生于作品的变现手法或者特殊的设计材料，以及外界的引导。
三、视错觉在平面设计中的应用
视错觉的出现，会导致视觉影像与真实存在的实物存在一定的矛盾性，使得人们对自身的视觉系统产生疑惑。将该种方式运用于平面设计之中，可以刺激到人们的视觉感知，以提高平面信息的传播度。
（一）以视错觉来拓展创意思维
由于平面设计本身所受局限性，所以，在一些思维的表达上，难以取得应有效果。视错觉可以讲传统的表达拓展化。设计创意是设计中最为重要的，也是其核心部分。而设计创意的过程就是一种将思维转化为现实的过程。利用视错觉来进行，可以打破设计者思维的局限，扩展其视角，从而激发起思维的其潜能。
（二）利用视错觉实现平面设计的空间性
通常，艺术设计都存在多层次性。然而，平面设计受到其表现方式的制约，所以，在很长一段时间，其所呈现出来的状态，都是相对枯燥。尤其是在多媒体传播方式的冲击之下，传统的平面设计更加缺乏发展的市场。而视错觉不仅会让受众感受到跟事物不同的效果，还可以将其立体化，使得其表达更具有空间效果。一维度空间由线构成，二维度空间由长与宽组成，而三维空间则需要在长宽的基础上加上深度组成，越多的维度需要用更为复杂的表现方式来实现，而视错觉就是这样的'一个表现方式，可以将其简单化。
（三）利用视错觉强化视觉冲击力
视觉冲击力也就是运用视觉艺术，让人的视觉感官可以受到强烈的震撼，从而使人对其产生印象。通常来说，视觉冲击力不仅是指对其观看的视觉感受，也是对其心灵的震撼度。
四、视错觉对平面设计作品产生的影响
当前，在平面设计作品中使用视错觉原理来进行其思路的表达，不仅是对设计者本人多种思路的表达方式拓展，同时，也是对该行业的一大推动。传统的平面设计受到信息时代下多媒体传播的冲击，已经无法达到原本的实用效果，其传播市场也在逐渐缩小。然而，平面设计具有其存在的必要性，因此，不可以将其取代，而只能对其进行发展。视错觉原理的运用，就是对其的有效发展，它可以讲原本枯燥化的信息传播立体化、生动化，其存在价值也有所提高。可以说，视错觉的运用，使得平面设计作品更容易获得超越文化背景与地域局限的美感，从而传达出深层次的内涵，使人过目难忘。
五、讨论
平面设计的初衷就是以图案或者文字的形式，来表现出某种信息，从而达到传播的目的。而由于多媒体技术的发展，平面设计与传播的实用效果逐渐降低，使得很多人不愿意采用该种方式来实现信息的传播。因此，很多平面设计者都希望找到一个突破口，可以打破该种现状。视错觉就是这样一个突破口，它可以有效地将原本二维化的平面设计，呈现出三维立体的效果，进而提高其信息传播。
作者:李明娟 单位:山西大学
参考文献：
[1]刘洋,田可,王晓玉.浅析视错觉在设计中的应用[J].科技风,,07:204+206.
[2]李皎.视错觉原理在平面设计中的应用[J].现代装饰(理论),2011,09:74-75.
[3]达志翔.视错觉在平面海报设计中的运用[J].安徽工业大学学报(社会科学版),,05:73-74.
[4]王丽.色彩视错觉在平面设计中的应用[J].艺术科技,2015,02:200.
[5]石羽丰,陈阳.色彩视错觉在平面设计中的作用[J].开封教育学院学报,2015,05:265-266.
篇8：探讨元素替代在平面设计中的运用论文
摘 要：设计领域里的元素替代是图形创意里重要的运用手法之一，它趣味生动、幽默而充满个性。本文首先对元素替代的表现手法进行简述，继而结合具体案例分析元素替代手法在广告设计和招贴海报设计以及书籍装帧设计中的运用。恰当使用元素替代的创意手法不仅可以获得
关键词：关于艺术设计的论文发表,发表汉字与文化论文,设计艺术学论文投稿
设计领域里的元素替代是图形创意里重要的运用手法之一，它趣味生动、幽默而充满个性。本文首先对元素替代的表现手法进行简述，继而结合具体案例分析元素替代手法在广告设计和招贴海报设计以及书籍装帧设计中的运用。恰当使用元素替代的创意手法不仅可以获得良好的设计效果，而且通过图形的再次替换组合可以帮助传达设计的深层内涵。
随着社会的不断发展，图形语言已经成为现代社会中沟通交流的一种重要的视觉语言形式。创意是图形语言的核心，好的创意需要选择正确的艺术手法来表达，元素替代以其灵活，充满个性的艺术表现形式被越来越多的`设计者所选用。
元素替代
元素替代，也称作元素置换。简单来说是指：将组成图形的某一特定元素与另一种本不属于该图形的元素进行替换，传达出新的图形意义与艺术表现。通过重新组合后的图形，由于替换了不同的元素，产生了一种趣味横生的画面效果，极其容易让观看者产生共鸣和联想，从而给大众带来新视觉与新意义。“元素替代的应用加强了人们对事物深层意义的理解，同时也增强了图形的表现力，实现了按常规思维方法不可能达到的转换。”
篇9：探讨元素替代在平面设计中的运用论文
1.广告设计中的运用
“如今的广告市场竞争激烈，广告设计公司为了在激烈的竞争中赢得一席之地，必须要有自己的创新和特色，而图形创意就是广告设计体现创新性的一项重要手段。元素替代是广告设计中常用的一项重要表现形式，通过对相关图形形象进行再次组合和创作，从而达到更为强大的视觉效果。在广告设计过程中运用元素替代的表现形式时，若要使简单普通的图形产生出创新的效果与感觉，并表达出含有双重或多重意义的内容，就需要在广告创新设计过程中打破常规，不断从旧主题中发掘出新概念，从而创造出与客观世界中不同的奇异形象。”如在马自达广告设计中，将马自达标志中的两笔分别用“枝丫”和“红酒”来代替，“枝丫”代表着环保、“红酒”代表着品味，，通过替换，让我们感受到马自达的车子也同时具备了这些内涵。从而有效的贴合了广告商需要传达的产品诉求。可见，元素替代的表现手法不但增强广告的吸引力，并且可以表达出广告设计的深层次内涵。
2.招贴海报设计中的运用
招贴海报设计作为视觉传达艺术,是设计师通过自己的图形艺术语言体现对设计对象关注的重要载体。“如何更好地抓住人们视觉和听觉的注意力,唤起情感,激发兴趣,诱发欲望,通过表现特点来赢得和保持注意力是招贴海报设计的主要目标。”招贴海报设计的图形创意十分重要，它是招贴设计作品的表现形式，是招贴设计作品中最敏感和倍受关注的视觉中心。“许多优秀的招贴设计作品都是以自己独特的图形语言准确而又清晰地转述设计主题的，它蕴含着设计者心灵世界和精神向往的全部感情。” “元素替换在招贴海报设计中应用十分广泛，例如：《保护我们的肺》主题海报，画面的图形运用了元素替换的艺术表现手法，画面中设计者在人的左右两肺的位置放上了类似于肺部外形的茂密的两棵树。两棵树组成的肺部让人产生清新的感觉，同时又直击主题，引人深思。又如超现实主义大师马格里特作品《错误的镜子》，画面中有一只很大的眼睛。眼珠的地方被替换成了一幅蓝天白云的风景。风景与眼睛是两种截然不同的事物，但是通过元素替换的手法，它们产生了联系。马格里特通过这种替换的方法，来说明人的眼睛所看到的事物通常就像这幅风景画一样宁静迷人，但这只是表象，往往事物的本质是人的眼睛所不能直接看到的，它需要长期的观察与体会。”像这种手法在招贴海报设计中的运用还有很多。
3.书籍装帧中的设计
元素替换手法与书籍装帧的结合主要体现在插图或封面的表现，而插图和封面设计又是书籍装帧不可或缺的重要组成部分。“创意的图形不但可以清楚表达出书籍的主题还可以加强书籍的趣味性和注目性。”由于社会的发展，读者对书籍的设计要求也越来越高，人们摒弃直观的书籍表达方式，越来越喜欢更加有趣的艺术展现形式。在书籍设计中元素替代手法的运用非常多，比较典型的就是《舌尖上的中国》系列美食书，如下两幅插图所示：如图1中我们可以看到作者将米饭替换成了中国的山川，生动有趣。如图2中更将山川替换成具有中国传统特色食物的粽子。通过这种“偷梁换柱”的创意手法的运用，不仅大大吸引了读者的眼球，也丰富了整本书要传达的人文内涵，或许我们从画面中能感受到，作者讲的不仅仅是美食还有美食背后的中国式地域情怀。
篇10：浅谈符号在平面设计中的意义及运用论文
浅谈符号在平面设计中的意义及运用论文
作为平面设计的目的和需要，优秀的平面作品必须具有较高的审美功能，更重的是，要表达出中心思想，完整准确的包含全部内容。想要完美地完成上述任务，就要懂得如何巧妙地运用符号来充实作品，达到锦上添花的效果。这就要用到符号作为一种信息载体的表现作用。因为符号具有主观能动性，能够更好地表达人作为创作主体的真实意图，所以符号在平面创作中得到越来越多的应用，其潜力被不断开发利用。那么，更加深入地分析符号同平面设计的内在关系，符号在平面设计中的意义，符号在其中的运用，对它们进行探讨研究就显得尤为重要。
一、符号与平面设计之间相互关系
人们在生产活动中发明了符号，远古时期有结绳记事，如今有多种多样的歌舞图腾，符号承载着大量的文明信息，它们能够起到稳定社会秩序的作用。符号作为一种媒介，能将自身承载的信息传播出去，它让人们了解接触新鲜事物，是用一定的媒介来表示一种事物的工具。首先，符号作为一种表现形式，在平面设计中得以应用，而且平面设计作品也是一种信息传播的载体，能将符号向外传播，这样符号就被传播到生活的每个角落，自古至今存在于人类的生产生活中，从这种意上说，平面设计便是人类创造活动之一。其次，符号学是平面设计专业理论教学中一门必不可少的学科，其设计理念、造型方式、表现意义等理论知识，已经渗透到平面设计的每个部分，影响平面设计的发展方向，推动平面设计向更高层次发展;再次，符号实际上是一种标记，它能起到对平面作品的内涵进行解释和分析，而符号作为一种标记，也展示出事物之间是从属关系，要使平面设计作品有更好的可识别性，让普通大众了解作品更加简单，在作品中加入符号这一元素，无疑是上佳的选择。
1、符号能表现平面设计的主体思维。在平面作品中使用符号，就要统筹符号在空间上的排布，例如符号大小、形状、位置以及相互关系，都关系到更好地表达信息，在这里，符号作为信息的载体，设计者的.主体思维便明显地表现在读者面前。
2、不同种类符号在平面设计中的作用。现在普遍应用于平面设计的符号有以下几种：图像性符号、指示性符号和象征性符号。不同的符号，在实际应用中发挥不同的作用。能够被模拟的对象，对于设计者来说，可以使用图像符号来表达，对被模拟对象进行模拟的过程，也是唤醒设计者感知能力的过程。生活中路标、门标等具有指示功能的符号，都是用指示符号来设计的。在平面设计中使用指示符号，对所指示的对象能给人因果上的联系。象征性符号则比较抽象，需要联想才能明白与指涉对象之间联系，而这种联系是在生活中被人们所规定的。这些符号的使用在平面设计中是多样化深层次化的，能够承载各种各样的信息，设计者的思想表达在其中，而且是相当准确有效的表达。如果设计者盲目使用符号，不了解符号的正确指涉，必然会犯错误，这就要求设计者充分了解符号与平面设计的关系，只有做到这一点，才能正确地使用符号，发挥其应有的作用，达到预料之外的效果。
二、在平面设计中运用符号
在平面设计中，设计者可以直接使用符号，也可以间接使用符号，运用方式的不同，就会有不同的效果。但不是说可以随便运用，作品中的各个方面会对符号的运用予以制约。
1、在平面设计中符号的直接运用。大多情况下，在平面作品中，符号的运用形式都是直接运用，平面设计中的图形设计就是符号直接运用，来表达一种意境，设计者的思想便转化成符号，作品的认知性也随之提高。例如银行标志就可以用古代钱币来设计，中国工商银行的标志就是最典型的例子，该标志直接告诉客户其金融机构的属性。
2、在平面设计中符号的间接运用。符号作为一种元素，可以运用到平面设计中，这就属于间接运用，符号就变成图形或者实物，其含有某种约定俗成的含义。例如一张笑脸可以用不同的标点符号组合而成，将一段文字排列起来变成符号，在文本的设计中用正文做底纹时，改变了传统的排版格式而采用字符空行等方法，都是符号间接运用，都能表达作者的想法，给人一种强烈的新鲜感。
3、在平面设计中符号运用的约束。因为符号能表达平面设计的主体思维，在其中作用巨大，而且因为符号是人类在生产活动中创造出来的，自然而然的沾染一定的民族性和地域性，受各种风俗习惯和文化差异的影响。因此，设计者在作品中使用符号之前，要详细了解当地的风土人情、宗教信仰等，绝不能与其相违背。这样设计者才能在符号的运用中做出正确的切合实际的选择。不同地区的人有不同的文化背景，符号因此而带有强烈的民族性和地域性。对于不同地区的人要使用不同的符号，因为他们对符号的理解是不同的，这与他们的文化背景有相的，只有符合特定背景的符号才能为人们所接受。
三.符号在平面设计中的作用
1 、对象一目了然，便于记忆。设计者要想在作品中表达自己的思想，就可以使用图像符号，让自己的思想更生动、更直接地传递给观众，显得一目了然，与通过文字表达思想相比，图形阅读性更强，更容易被观众接受，而且图像所传递的信息速度更快，内容更全面，表达更具体，能够被观众瞬间捕获接收。
2、提供广阔的展现创意的空间。平面作品要体现设计者的灵感，而怎样把设计者的思想有效的表达给观众，设计者所做的就能体现出他的灵感，而图形的运用就是创意所在。符号代表的意义多种多样，事物也具有复杂多变的特性，以及事物与符号之间并不完全对等，所以，用符号表现创意的形式多种多样，为设计者灵感的产生和创意的发挥提供了广阔的空间。
3、视觉冲击感更强。与其他表现形式不同，吸引人的图画和绚烂夺目的色彩是图形符号所特有的，使得图形符号具有更强的视觉冲击感，能更快地吸引到观众的目光，这对于作品中设计者思想的传播有极大的好处。
4 、符号在全球使用不受限制。在平面设计中，处理好符号所表达的内容和其所代表的意义，是处理好民族性和世界性之间关系的关键，这就需要提高符号的开放性和可读性，通过运用符号学的知识，设计者要使用有代表性的符号，来表达自己的思想，这样一来，抽象的语言，图形符号是没有国界的，这是由于人们对美的形式和美的意义具有同一的认知。
5 、符号在平面设计中能够表现民族性和地域性。一个符号代表某种含义，来自不同国家和地区的观众，特别是来自同一个国家的不同民族，对该符号的理解是不一样的，因为不同地域之间和不同民族之间在传统文化、历史过程、宗教信仰等方面存在巨大差异，这就是符号的地域性和民族性。面对同一符号，不同的观众会用自身所处的文化背景去理解符号代表的意义，这就会造成观众对平面作品所表达思想的领悟有相当大的差异，符号在使用时，必须考虑其面对的观众所特有的文化背景，才能被观众欣然接受，所以，设计者在作品中运用符号之前，要对所处地区进行实地考察，了解当地人的文化背景，这样自己的作品才能被广泛关注和认可。
在平面设计中，要重视符号所起到的作用，使其作为设计理念和作者思想的工具，所以，要恰当处理符号与平面设计的关系，发挥符号的作用，明白在何种情况下准确使用特定符号，了解符号应用的良好前景，做好基础研究工作，为更好的应用符号打下坚实基础，同时还要发挥符号的主观能动性，让平面设计大众化社会化，是平面设计渗透到人们的日常生产生活中。
篇11：剪纸造型在平面设计中的运用论文
中国剪纸是中国民间社会的一种宝贵财富，是中国的非物质文化遗产，具有重要的价值。其类型丰富、颜色多样、形象逼真、材料易得，一直是百姓喜爱的民间文化，在逢年过节或重要日子里被用于装饰，烘托喜庆的氛围，表现人们内心的喜悦。
一、民间剪纸造型艺术
剪纸是一种利用剪刀或刻刀以虚实相间的手法进行创作的艺术形式，主要用于表达喜庆、祝福，因此，民间剪纸多采用具有吉祥寓意的形象进行创作。剪纸造型大致分为宗教题材、花草树木、故事传说、传统符号等几大类型，造型丰富且具有地域特色。宗教题材造型以观音、弥勒像为主，大多不是用于庆祝，而是用于祭祀或表达尊敬之情；剪纸对于花草树木造型的选择也是有要求的，民间艺术家往往喜欢采用具有代表意义的花草，如菊、牡丹、竹、兰、荷花等众多具有精神象征性的花草，从这个意义上说，民间剪纸造型展现了人们的精神世界；故事传说也是剪纸造型的重要选择，如年年有余、鲤鱼跃龙门、百鸟朝凤等众多情节丰富、寓意吉祥的故事内容，不同地域的民间艺术家也会将本地域的文化融入其中；剪纸艺术还继承了对中国传统符号的使用，如，最经典的龙凤造型一直是民间剪纸的重要选择。通过剪纸的造型选择，人们可以了解到民间艺术家用剪纸艺术表达精神诉求，给予祝福，表现对生活的热爱和对未来的美好向往。
二、民间剪纸造型在平面设计中的运用
1.造型基础的'运用
中国民间剪纸艺术的造型基础源自我国古代的经典哲学理念——阴阳，从美术专业角度来讲，阴阳就是指虚实，从而产生了阴剪法、阳剪法和阴阳混剪法。平面设计可以充分借鉴剪纸的造型基础，做到阴与阳、虚与实的结合。虚与实是相互依赖而又独立存在的个体。以具体实例来说，一幅禁止酒驾的宣传海报就成功地应用了虚与实的造型基础。宣传海报中满幅蓝色背景，车即将开进一个深陷的、留白的地缝里，观者仔细看会发现，这个留白的地缝是酒瓶的形状。这幅海报作品成功地利用了人的视觉特性，让观者先注意到实的部分，再猛然间发现虚的形象与立意，从而形成深刻的印象，感叹设计的精巧。因此，真正优秀的平面设计必然是虚实结合的经典之作，设计者在平面设计中要注意借鉴剪纸的虚实造型基础，使设计达到和谐。
2.纵横时空造型法的运用
民间剪纸在一幅作品中融入众多形象，因此各个意象的组合可能突破了时间或地域的限制，形成纵横时空的特点，这也凸显了艺术创作的自由性。剪纸的纵横时空造型表达是一种超脱自然的表达，类似于今天的抽象艺术作品，将原有形象抽象，形成相矛盾、没有联系却又异常协调的作品。如，我国传统的饕餮形象被抽象、融合甚至丧失了最基本的样貌。纵横时空的造型反映的是设计者的理念与价值追求。纵横时空的造型虽然奇特，但是能瞬间吸引人的注意力。如，索尼公司的人头形的宣传图片，让人感觉到强烈的冲突与不适，但在细究其中的内容时，又感叹设计的巧妙与卓越。纵横时空造型就是以无序营造有序的创作技巧，因此，平面设计可以借鉴纵横时空的造型方式，增强设计的吸引力。
3.自由透视造型方式的运用
透视是打造层次与立体感的一种重要手段，同时也是民间剪纸艺术中的重要表现方式与技艺技巧。剪纸通过透视表现空间的内外关系，形成远近差别，通过透视法的运用展示对象的各个层面。因此，平面设计者也可以借鉴自由透视的方法，在平面中实现远近层次的对比，使平面设计的素材更加丰富，层次更加鲜明。现代社会中，景观平面设计大多会借鉴这一方式，展现给欣赏者更为宽广的领域与更多元的视觉效果。自由透视方式是在纷乱中理出一条线索与思路，是对思维的运用，而利用此原理的平面设计必然是一种建立于思维之上的设计，是寄托灵魂的作品。因此，设计者可以在平面设计中充分使用此原理，但是不能为实现思维的渗透而故意制造没有思维的无序，必须先有灵魂而后将其体现于设计之中。
4.意象造型的借鉴
意象造型是剪纸中最直观地展现内容的方式，是情与意的完美结合，充分反映出设计者的创造力。剪纸的意象造型包括联想式、比喻式和象征式，其中，象征式使用得最为频繁。中国传统文化中常常喜欢借助谐音或对象自身的特点表达喜庆祝福之意，如蝙蝠（“蝠”同“福”）、鱼（“鱼”同“余”）、石榴（多籽象征多子）等，因此，这些事物常见于剪纸之中，以达到象征的目的，用形象的物体表达出美好的祝愿。而意象造型也是中国民间最喜爱的内容之一，因此，针对中国民众的平面设计可以借助这一特点进行创作，中国民众也能领悟其中的含义。如，中国联通标志的中国结形象、中国人民银行标志的古代货币形象、中国邮政标志的抽象信鸽形象都是将企业类型与其功能、祝愿完美结合的意象，也是现代平面设计中的优秀作品。将剪纸的意象造型用在平面设计之中，所产生的作品必然切合民众的审美，更适应中国社会的需求。结语中国民间剪纸具有很高的欣赏价值与技巧性，以平面的方式展现各种形象，并得到广大民众的喜爱。因此，现代平面设计可以利用民间剪纸的优势，更好地贴近民众生活，满足民众的诉求，实现平面设计的意义与价值。
参考文献：
[1]袁玲，方艳.中国传统民间剪纸艺术与现代平面设计.美与时代，（6）.
[2]王萍.漫谈民间剪纸造型装饰性的特点.南京艺术学院学报（美术与设计版），2004（4）.
篇12：文字设计在食品包装设计中的运用论文
文字设计在食品包装设计中的运用论文
一、食品包装设计中的文字设计功能及类型
（一）食品包装设计中文字设计的主要功能
食品包装设计中的文字一般主要包括以下两种功能：①可读性。可读性是文字的基本功能，是一种直观的传达信息的形式，主要是为了向消费者传达关于商品的相关信息。文字是信息表现的一种载体，食品包装设计时一定要注意文字应该尽量要醒目，识别度要高，使人们可以过目不忘。②形式美。对于食品包装设计而言，主要是为了美化形象，吸引更多消费者的注意，因此文字设计也要注重形式美。食品包装设计的过程中，一定要高度注重文字设计部分，一个产品包装设计中可以不用图形图象，但是一定要有文字设计。甚至有的时候整个画面都可以由文字来编排，这样可以有效增强食品品牌的鲜明感，呈现出一种独特、新奇的视觉效果，引起更多消费者的关注和重视。
（二）食品包装中文字设计的几种类型
1.说明文字。文字设计中的说明性文字具有很重要的解释说明作用，在食品包装中主要包括产品的保质期、生产厂址、组成原料、使用方法、注意事项、执行标准等。编排说明文字的过程中，应该注意印刷字体的规范化、标准化，同时还应该注意字体版式设计的科学合理化，从整体上合理编排布局文字，然后再进行适当的装饰设计。通常，包装设计中都是在侧面等不是非常重要的位置安排文字，也可以安排在包装背面。但是，排版的过程中一定要注重文字大小、文字字距、文字行距，尽可能使消费者可以快速、直观、轻松的阅读文字。当然，有时候也可以单独用一张纸打印需要说明的内容（用法、用途、注意事项等）附在食品包装的内部。总之，食品包装中的文字设计应该简洁明了、用词准确，而且还应该具有较高的辨认度。
2.品名文字以及品牌文字。食品包装设计中，品牌品名文字是其中的重要主体，也是向消费者传达产品相关信息的重要途径。品名文字、品牌文字不仅仅代表食品产品名称，同时也体现了企业产品品牌的形象，这样可以以直观的方式向消费者传达关于食品的基本信息，这对于食品包装设计也具有极其重要的作用。品牌品字字体设计的过程中，一定要满足产品商业性的内在特点，尽可能做到结构合理、创意新颖、艺术感染力较强、准确表达。比如，洽洽瓜子的包装设计中采用形象化方式展示“洽洽”这两个字，整个表现形态就好像两个开口大笑的方式，消费者看到后会有一种愉悦、开心的感觉。
3.广告文字。一般情况下，广告文字主要起到推销的作用，是为了宣传食品特点，这样可有效提高促销效果。对于广告文字，设计者应该根据食品包装情况选择合适的字体，综艺体、楷书体、手写体、魏碑体以及行书体等都比较常用，从而使食品包装表现出自然亲切的感觉。这种广告文字设计具有多种多样的形式，往往会让人感觉新鲜、有趣，有利于拉近食品和消费者之间的距离。例如，就以牛肉干包装设计为例，上面的广告语是“相知对味”这四个字，广告上的字书法风格活泼可爱，具有运动感，可以体现出一种很强的亲和力，更能够吸引消费者。
二、食品包装设计的文字设计原则
（一）准确性
在外部视觉上，食品包装设计中的字体主要是为了向消费者传达包装产品的相关信息，帮助人们更好的识别。文字实际上就是由特定的结构笔画组成某种固定样式，文字是食品包装设计的视觉识别符号，需要注意的是一定不能改变基本的字体结构，只可以稍微改变文字笔画设计，这样也就可以遵循准确准确性的字体设计原则。中国汉字的英文、横竖撇捺、阿拉伯数字的笔画走向等文字都不能出现变异。比如山西的水塔老陈醋、中国绿茶竹叶青等都非常注重字体设计的准确性原则，由此可见，字体设计一定要遵守一定法则，不仅应该强调文字的`美观性，同时应该注重包装和字体之间可以准确传递信息。
（二）针对性
食品包装材质一般主要采用塑料、纸质等，具有一定的局限性，字体设计也基本上都在包装袋或者包装纸上，因此常常会采用某些电脑软件制作相应的特效，从而突出食品的主要特点。例如，噪点、阴刻、浮雕感以及阳刻等都针对性的设计食品包装字体，更加突出字体的视觉特点。其次，也可以稍微改变字体的笔法形态。比如，运动型饮料脉动中的“脉动”两字设计让人觉得非常硬朗，可以让人快速联想到人体的脉搏，仅仅通过“动”字就可以体现出与脉搏跳动的相似波形。文字设计颜色主要采用浅色，通过暗色阴影进行衬托，进而突出字体形体，使视觉上显得更有力量感。
三、食品包装中字体设计要求
（一）强调食品属性
设计食品包装中的文字时，必须结合食品材料或者结合食品工艺改变食品包装的造型，这就要求不同的食品类型之间应该有一定的关系。食品包装设计中，针对文字设计部分一定要清楚、明确的表达出基本的食品信息，这不仅是满足消费者的信息需求，同时也有利于维护食品企业的良好形象，起到很好的宣传作用。但是也需要注意的是，应该文字应该典型、独特，这样才可以真正达到预期的冲击效果。例如，就牛肉干包装品牌来说，其字体设计采用的是牛角形形象，而且在字体设计中巧妙的融入了食品的基本属性。
（二）强调识别性
对于食品包装设计而言，是宣传形象的一种重要途径，同时也代表着一个品牌的形象，为了使消费者更好的记住这个食品品牌，一定要注意文字的识别性，文字结构应该注意其艺术性，通过一定的艺术形式变化充分展现出食品包装中的文字，设计食品包装文字的过程中一定要重点分析文字的易读性。因此，食品包装中的文字设计形态并不需要进行大幅度改变。如果食品包装中采用狂草或者纂书等认知程度不高的字体的话，应该在一定程度上调整或者改造食品包装中的字体，这样不仅有利于提高食品包装设计的易读性，同时也可以很好的体现书法的艺术风格。
（三）艺术性
文字造型是食品包装设计中重要部分，也是最能够打动消费者的一部分，文字本身就带有独特的艺术魅力，很多消费者就是被文字的这种艺术魅力所打动。设计者也可以采用各种美好的形式法则通过字体传达更多食品信息，也可以给消费者一种美的体验。
（四）强调整体编排的形象
文字编排设计是食品包装形象的重要因素之一，食品包装设计师在编排设计字体的时候，必须中考虑文字的整体关系，同时也要考虑组和组之间、行和行之间以及字和字之间的关系。值得一提的是，如果文字的内容一致的情况下，应该保持字形一致，并且需要注意包装文字的编排大小、编排面积、位置及方向等问题。一定要注重整体性，以防让人觉得混乱。比如，还是以干果包装设计为例，设计师可以通过合理编排品牌文字，科学编排整体文字版形，吸引更多消费者，这样也体现了消费者对现代食品文化的认知。
四、食品包装设计中应用不同字体的情况
（一）变体美术字和食品特征贴近
食品包装设计的过程中，通常都需要适当的加工字体，但是一定要注意字体的形象，使字体表现出生动、活泼的特点，这样可以提高字体设计的效果。进行字体加工的过程中，应该结合相关的内容以防一味追求形式而对整体形象表现造成影响。变体美术字主要包括投影、重叠、具象、立体、串连等多种变化形式，变体美术字是包装装潢未来发展的主要趋势，将字体变形后，让字体可以符合食品的一些基本品质，然后通过正确的方式宣传食品品牌的形象。例如，友谊牌乒乓球胶皮中的“友谊”两个字就采用的是变体美术字。采用美体美术字时，首先应该考虑食品的基本属性，然后再考虑其美性，其次应该注意需要具备一定的趣味性、易认性。汉字专家研究汉字视觉形象表明，可以将汉字划分为上下分类字形、整体字形以及左右分隔字形等类型，字变形的过程中一定要写清楚汉字左上1/4的部分，并没有很大变化。左上象限传输一些各种重要信息时，右下象限特征一般都不是很重要，只有在变形的情况下才会做一些夸张的部分。
（二）手写体独具特色
为了吸引更多消费者的眼球，使食品包装显得更有特色，食品包装的标题应该尽可能选择手写字，而且应该区别其他内容的印刷体，这样才可以突出食品包装的新颖性、新奇性、新鲜感、醒目和独特性。常用的字体常常会采用行书、行楷、楷体等形式，当然也常常会应用到草书、行草等字体，但是并不多见，魏碑、隶书等也比较常用。魏碑、隶书等应该属于楷书的范畴，其中楷书是最为常用的，赵孟俯、欧阳询、柳公权、颜真卿等字体具有严谨、庄重、古朴等特点。行草显得潇洒淋漓，行楷流畅严谨，魏碑比较浓重，隶书比较飘逸，行书的风格看起来放纵流畅。如果食品包装中采用行草、草书的过程中，第一原则应该是易认性，然后是使用性，切记不单纯的追求美，不考虑消费者的认知习惯。篆书也是一种常用的字体，配合图案的话，可以更好的衬托一种古朴、传统的氛围。食品包装设计中采用手写体的话，不仅有利于丰富食品包装画面，同时也有利于提画面字体的变化幅度，进而加快画面字体的变化节奏。综上所述，文字是传播信息的一种最有效、最直接的工具，目前包装设计中已经广泛应用到文字结构形式，而且发挥了很强的消费带动效应。食品包装中应用文字设计的过程中，应该选择合适的包装字体，起到画龙点睛的作用。
篇13：色彩视错觉方法在平面设计中的运用论文
摘要:色彩视错觉方法是平面设计工作中的重要应用部分，平面设计的目标是追求具有个性化的表达空间。现今人们生活水平提高，生活质量要求逐渐升高，平面设计工作涉及范围越来越广泛。本文对于色彩视错觉的概念特点应用等进行深入的分析，探讨了其在设计工作中的应用，供相关人士进行参考。
关键词：色彩视错觉；平面设计；方法概念
伴随人类社会的不断发展和进步，平面设计工作成为了人类身边的一种艺术，这种艺术离不开色彩的引用和配合。近年我国的平面设计行业发展迅速，展现出良好的趋势，受到了广泛的关注和重视。现代化的平面设计需求越来越注重色彩视错觉的引用效果，设计工作人员在实际过程中发挥自身分析解决能力，灵活地运用色彩视错觉提升设计效果，满足人类的精神和物质两方面需求。
一色彩视错觉概念及特性
1色彩视错觉概念
色彩视错觉具体内容是在相关联的条件因素影响下，某些指定的形态、特定的颜色和环境等引发视觉上发生错误甚至是歪曲的现象，总体概括而言是人类对于色彩引起的具体视错觉。能够产生这种现象的根本原因基于人类生理条件和心理条件的共同作用。这种现象基本规划为两大类，第一类是心理错觉，第二类是生理错觉，生理错觉具体指由于人类处在外界当中，受到不同条件因素的刺激影响后，人们的生理状态首先会发生变化，带动视觉对色彩产生变化，例如对比错觉、疲劳错觉等等；心理错觉是指人们的心理状态变化引起的视错觉现象，例如距离错觉、温度错觉等；二者都有自身的特点。
2色彩视错觉表现形式特点
色彩视错觉表现形式的特点分为两个方面体现出来，第一是色彩效果间的作用。具体是指应用不同色彩之间的对比达到表达效果，平时的平面设计工作中，科学合理地搭配色彩具有非常重要的效果，色彩的选用要满足实际的设计原则，在此基础上增加作品的感官冲击效果，如果设计的时候色彩搭配不协调，当作品设计展现给观众的时候，会因为色调问题产生不良影响，比如视觉强度不清晰，不能够准确及时表达原有的设计理念，突出作品内涵和意义。色彩种类非常繁多，设计工作中不能过度应用不协调的色系种类，会导致作品失衡造成受众的视觉疲劳效果，合理安排色彩效果会引起视觉的兴奋和愉悦；第二是使用无色彩对比表达应有的效果。色彩具体指有色色彩的体系，也是带有具体特定某种标准色的色，设计行业的无色彩具体指的是银色、灰色、白色、黑色，其本身不具有任何纯度差别，没有色彩倾向，差别体现在不同的明度上。无彩色是中性色以及调和色，可以通过调和来加深或者是削弱色彩视错觉，将其作为背景的时候其他色彩受到的干扰相对比较小，可以提升映衬效果，假如两种并置彩色中出现了无彩色，两种色彩被恰当地分离，就控制了表达效果，合理搭配这几种体现出不同的明暗作用，超越原有的客观属性，也可以很好地表现出色彩视错觉的效果。
二色彩视错觉产生的原因
视觉系统得到信息后在人类大脑中进行全面的处理分析，然后作出合理的判断，可是如果信息得到的不全面或有偏差的条件下就会产生相应的错觉，造成视错觉的原因有很多，脑、眼、物、光共同作用形成了视觉，其中物和光是外界的'因素对象，从根本上分析视错觉产生分为物理性的错视以及外部的刺激；源于感官器官的错视；来自知觉中枢内的心理错视；这几种因素共同影响作用下造成了视错觉。色彩视错觉存在于光色和颜色中。
1光色
光源本身的色彩称之为光色，光源不同势必产生不同的色彩，红绿蓝是最基本的三原色，通过不同的比例混合几乎可以得到所有的光色，这种混合的方法叫作色光混合，实现了不同光源的辐射光投射到一起，其特点是混合的内容越多，对应的色相就变得越弱，如今的显示屏中表达出来的颜色基本都是色光混合体现出来的效果。如果不同色相的两种色光混合后变成了白色光，这两种就成为对方的互补色光，有彩的色光能使用无彩色光将其冲淡调亮。
2颜色
颜料等具体的染色剂可以调整各样的色彩，颜料产生的色彩与光色产生效果从本质上区分差别非常大，颜料可以吸收不同的光色，肉眼看见的色彩无法吸收且反射的色光。绿色的颜料可以吸收绿色之外的光色，眼睛接受到绿色的光色。颜色的三原色是红、黄、蓝，将三者按照不同的比例混合可以得到更多的色彩，这种方式叫减色混合，减色混合也是物资吸收性色彩的混合。混合后的色彩明度、纯度比其中单一的一种低，混合越多混色变得更加浑浊。
篇14：色彩视错觉方法在平面设计中的运用论文
（一）包装设计中的应用
1包装设计的基本特点
现代社会经济不断发展，人民的生活水平逐步提升，日常生活中各种各样的产品被研发出来为人们生存发展服务，尤其是物品的外包装行业现今发展势头十分良好。物品的包装设计工作有自身的行业特点，这也是平面设计工作应用比较广泛的行业。其最基本的特点是必须能够满足商业化的推广和宣传应用需求，市场经济的不断实施，快销经济的进一步发展，产品品牌营销过程中包装是重要的方式。比如现今的月饼销售，单纯的食物本身价值很低，人们通过具体的包装，利用铁盒、木盒、或者是纸盒经过设计包装后，其售价就会发生巨大的变化，是食物本身售价的几十倍甚至是几百倍。这也是设计工作达到的效果。此外包装设计还要保证货架展示的要求，如今大型超市的应用范围非常广泛，更多的外包装设计要满足开架展示工作的摆设需要。相同的产品中良好的设计包装可以更快更好地抓住消费者的眼球，留下更好的印象。此外包装设计工作还要符合现代物流的要求，符合保护环境低碳环保的需求，色彩设计工作能够提升经济，加大美观性。
2综合各类因素，争强包装吸引力
首先设计工作中必须合理利用色彩的对比错觉或者是特定的心理错觉，准确地处理表达文字、形状与底色之间的安排，加深产品包装的视觉效果，将产品的营销价值和推广效果上升到新的高度。设计工作者要具备专业的知识水平，能够熟练控制掌握色彩视错觉的基本性质，在最大化避免作品中色彩效果误差的基础上实现色彩视错觉效果，运用相同的色彩造成外部因素不同条件下同样醒目的效果，吸引顾客的视线。其次适当的条件下运用色彩操作残像错觉和疲劳错觉，把握不同色彩在视觉中形成的混合效果特点。比如在印刷过程中将蓝色和红色叠加想成紫色，在配合绿色形成褐色等。第三，体现出多面的色彩视错觉，用新的手段取代以往浪费且复杂的包装过程。第四，必要的时候可以采取无彩色控制以及优化色彩特性，根据不同颜色带来的心理错觉，总体协调设计作品，引起大众的共鸣。比如在进行易拉罐汽水设计工作过程中，如果是苹果口味的汽水可以采用红色的基本色调，这样会让顾客直接联想到苹果的外貌和口感，橙子味的易拉罐可以采用橘黄的总体色调，这样增加了第一感官效果，最大化地发挥了色彩视觉的作用。
（二）广告设计中的应用
1广告设计的基本特点
广告设计工作首先必须符合公司具体的商业化宣传目的，广告是现今应用最普遍的一种手段，其主要面向群体是人类，广告设计工作要依据人作为主体来满足深入的需求和条件。其次，设计工作应该符合不同传播途径的详细要求，广告的转播方式很多，可以通过互联网播放、电视广播广告、平面广告、树立广告牌横幅等。调查研究显示出视屏动画类型的传播方式效果更佳好，电视网络的视觉效果优势比较大。广告设计的最主要目的是调节主体的差异性诉求、观念性诉求、情绪性诉求、认知性诉求等，通过设计表达来吸引和引导受众的购物欲望，让消费者对该产品认可且乐意享受产品服务，达到宣传推销的目的。
2合理把握载体特点，加大宣传力
设计者开展工作前要充分了解委托者的目的和要求，考虑产品自身的特性，设计工作中首先要分析不同色彩能够带来的错觉效果，选用合理颜色来加深广告的可辨认度和视觉特性提升推广度。其次，合理利用色彩的各种心理错觉，提升广告表达主题的深度，加大对消费者的感染效果和亲和力。然后安排色彩的生理错觉特性，有目的安排不同的功能环境，将各种因素合理结合到一起，更好地提升广告带来的印象，考虑数字平台成像的特点和其他印刷方式的工作特点。例如在白色的整体背景下引用灰色，这样可以提升色彩多绝带来的效果，形成强烈的视觉效应，增加艺术感染效果。例如某个品牌的鸡尾酒广告就是一个成功的案例，其系列广告中运用的色彩视觉效果就非常好，一款柠檬味的海报广告用柠檬黄为基本主体，配合具体的水果图案，消费者可以直接产生刺激，自发形成生理错觉，感觉到柠檬的味道起到良好效果。这是通过色彩运用产生生理错觉的良好体现。
（三）网站设计中的应用
1网站设计的特殊性
如今高科技信息技术不断应用，网站设计工作已经演变成为设计工作中的重要环节，网站设计工作和传统的设计要素中有一定的差别，网络中信息存储量巨大，用户通过使用互联网、网页浏览或者是访问网站来得到自己想要的内容，网站设计工作中首先要考虑网页的导航系统，具体包括内部的下拉菜单、索引、导航条等。第二是页面的总体格局和大小。优秀的网页内容包含十分丰富，布局和大小等非常合理。有限的页面限制下，设计必须完整的表达出全部内容，控制设计的整体方向，合理规划框架大小以及网页构架。显示屏的显色和传统的表达色不同，必须将色彩控制更加透彻明亮，运用多元化的色彩表达。
2侧重色彩应用，构建特色网站
具体设计工作人员必须分析整体的色彩文字信息，处理图片的布局和排版。设计者明白显示屏幕的色彩表达特点，灵活的开展工作。因为网站的传播方式很多，所以色彩效果在纯屏显示时和液晶显示时会产生区别，这些微小的差别会影响其所带来的视错觉效果，要根据实际情况来进行细微的色彩控制调整。设计者利用色彩带来的生理错觉，提升网站表达的趣味和动感，这样可以吸引群众。如今很多的网站设计过程中使用了过分的表达方式，光色过分的鲜亮，加大了观众的视觉错觉，反而带来了不理想的效果，所以设计者尽可能控制动态画面的使用，使用色彩视觉来提升动态视觉，坚持科学的原则，深入研究并且不断的开发创新，提升实际水平培养客户的认可度。
3企业视觉形象识别系统设计中的运用
每一个企业都有自身独特的视觉形象识别系统，这是一种企业文化标志，也可以实现和其他企业的区分。企业、设计标志、和色彩控制相互关联，联系紧密。消费者如果看到其中任意一点应可以自发想到另外两点。开展设计工作的时候，色彩运用要考虑企业的形象和产品，将色彩本身的作用与产品有机调和到一起，设计出符合不同主体的色彩视错觉应用方案。加大色彩对于受众的视觉冲击力，还能够提升印象。
4书籍装帧设计中的运用
书籍装帧的设计过程和包装设计有通用之处，色彩设计工作的目的不仅仅是为了提升书籍的独特辨认性，还要配合书籍内容加深其艺术文化性，最终起到宣传的目的。书籍设计工作中必须加深色彩控制应用的重视程度，充分运用色彩造成的心理错觉效果，让书籍包装更加符合其表达主题和内容。比如著名作家巴金的作品《家》，封面设计的时候应用了驼色和淡紫色，整体的透明度和纯度处于较低层次，然而书名文字却选用了红色，不仅提升了书本的基调，还带来了视觉冲击的良好效果。总而言之，色彩视错觉在平面设计行业中的应用是顺应时代的发展需求，未来其将占据更加重要的位置。传统的设计理念必将被更改，面对未来设计行业的发展趋势，必须进行以人为本的设计定位，结合人类多种感官实际体验，科学合理地利用生理错觉，疲劳错觉等，考虑色彩的应用环境，颜色选择中充分体现意识的多元性，通过色彩视错觉设计为人类营造更好的生活质量，满足人类的精神文化需求，提高设计的水平。
参考文献：
[1]张帆.视错觉图像在平面设计中的运用分析.[J].中国建筑工业出版社.
[2]张李波.浅谈平面设计中错觉的传达与应用[J].艺术科技.
篇15：创意图形在平面设计中的运用研究论文
创意图形在平面设计中的运用研究论文
摘要:21世纪是经济与科技化水平飞速发展的时代。而创意图形作为一种新的时代语言加深着国际间的交流与合作，也因此受到了高度的重视。然而由于信息化水平和高科技化水平的日新月异导致创意图形工作者必须时刻注重通过设计创新来跟随时代的潮流，否则就会被时代所淘汰。因此，作为这种国际形势下的一名创意图形设计工作者，笔者就自身多年的创作经验和研究来谈一谈如何正确运用创意图形平面设计才能顺应时代潮流。
关键词：图形；创意运用；发展
现如今创意图形充斥在这个世界的每一个角落，不管你是否留意过它，它都以书本、电视以及各种交通工具等为载体有意无意的出现在你的面前。伴随着时代的发展，创意图形设计观念也正发生着悄然巨变。如何在这个审美疲劳的时代巧妙地运用创新来给人一种耳目一新的感受并且又能创作出准确清晰地传达创作者思想的作品是给每一位设计者的一项艰巨的挑战。
一、创意图形的研究意义及目的
创意图形是平面设计的灵魂所在。随着时代的变更，新的思维方式也正在悄然改变着人类的视觉传达方式。而更加合理化的设计理念逐步取代传统的平庸化、程式化的设计，从而使设计更加的具有时代气息。而创意图形的设计就是传达个性化、多元化、民族化、国际化文化的方式。这也是设计的目的所在。
二、创意图形
所谓创意图形的精髓在于创意。而创意是利用创新性思维来给事物注入新颖的思想和灵魂的方法，是一种具有充满想象力的创造性活动。这种通过丰富的想象力、敏锐的观察力以及丰富的联想能力来发现事物中所蕴含美的方式是既需要感性又需要理性思维的创作过程，是将现实中的事物转化为一种具有视觉效果的过程，是将原有事物进行二次开发和创作的过程。线条、形状以及色彩的搭配和组合是创意图形的表现方式，而创新性思维是设计者最想表达的思想。创意图形是具有视觉效果的图形，它以独特、新颖以及匠心独具的方式将事物进行简单的拼凑，最终展现出一个引人关注的的视觉形象。但这种视觉形象必须表达出创作者的创作意图，创作者需要通过线条、色彩、空间等的搭配组合将抽象的创作理念转换成具象的视觉图形。但同时作品本身传达创作者思想时要用简明扼要的方式让观赏者能更快、更简单的的把握创作者的意图。1、创意图形的构成以及特征具体和抽象是图形的主要表现方式。将现实中本来就存在的事物进行模仿所创作出来的事物被称为具象型事物。具象型图形能够真实的再现形象所展现出的事物本质。而抽象型图形能够突破自然地局限性，通过丰富的想象和联想能力来创作出具有深意的创意作品。创意图形是一种具有强烈视觉效果，是能吸引观赏者注意并使其进行思考而最终理解创作者所赋予这幅作品的思想、内容以及理念的创作手段。其根本存在的意义在于准确传达相应的、有价值的信息，并且给观赏者一种美的感受。创意图形以一种简明扼要的视觉方式将其所蕴含的信息传达给观赏者。2、创新性思维在创意图形中的体现创新性思维是设计者在创作创意图形时的主要思维方式。设计者通过这种思维方式创作出来的作品往往给人一种新颖的、出人意料的视觉感受。天马行空的想象以及丰富的联想能力是创意图形的主要形式，而揭示事物的内在规律和本质是创意图形的最终目的。创新性思维是利用事物之间的相关性，通过发散性、跳跃性思维而创作出一种新的解释方式。
三、创意图形的应用
伴随着时代的飞速发展，创意图形也正以一种新奇的方式充当着一种无声的语言加深着国际间的交流。创意图形在招贴设计、标志设计以及包装设计中的应用正改变着我们的生存状态。图形、字体、色彩是组成招贴设计的重要部分，而能够成功抓住观赏者的眼球是其主要目的。例如手势“OK”所传达出的意思是没问题、好的。然而本身这个手势不具有任何意义，是人类赋予它的文明内涵。这种文明能够以极其明了的方式传达给观赏者所要表达的信息。并且这种文明一旦形成就很容易被人们所接受。标志是一种具有视觉效果的象征符号，它的运用广泛性是有目共睹的。它的运用小到私人印章大到国家国旗国徽，从教育机构到企业再到政府，标志的应用都发挥着至关重要的作用。标志设计是以一种简洁、独特的方式创作出的易于阅读、记忆并且能够表达创作内涵的创意图形。这种图形往往具有非常精炼和高度概括地特点。如“奥运五环”的设计通过五个色彩不一圆环的环环相扣象征着五大洲的团结以及全世界运动员以公正、坦率的比赛和友谊精神在奥林匹克运动场上相见。而创意图形在包装设计中的运用更是无所不及。随着人们消费水平的逐年攀升，商品市场的竞争也愈演愈烈。包装上的创意图形设计除了可以凸显产品品质、个性更能够通过吸引消费者注意力的方式提高产品的销售率。新颖、富有创意的包装设计不仅能使消费者直观地了解产品特性更能激起消费者的购买欲。例如市场上售卖的一些果汁，由于封装的原因，消费者无法通过直观感受去判别它的类别。而一旦贴上具有水果图形的包装就会让消费者一目了然，然后根据自己的口味选择出要购买的.商品。
四、创意图形的发展趋势
由于现代平面设计的无所不及带给了设计者史无前例的考验。因此，为了顺应时代的发展创意图形的设计必须找到自己的发展方向。而个性化、国际化、多元化设计是必不可少的。科技的高速发展加剧着市场的竞争，要想让一个人甚至一个企业走的更远就要赋予这个人或企业具有不同于其他事物的特质即个性。而具有国际化的眼光和多元化的内容是让一个人或企业屹立不倒的根本方式。有时由于地域特色或者思维方式的不同也会对设计者的创作风格产生影响。而这种具有地域色彩的设计对文化的传承也有着重要意义。绿色设计理念也是当代设计者的所追从的目标之一。
五、结语
创意图形的设计与应用能够用简明扼要的视觉图形来准确清晰地传达设计者创作作品时所要传达的设计理念。优秀创意图形设计的应用时刻的改变着人类的审美观念，并且将一些富有深意的哲理传达给人们，给人们以生活的启示。这种设计理念要求创作者自身具有时刻创新的意识，着重培养自己丰富的想象力和联想能力，通过提高自身专业素质的方式来顺应时代的发展。
参考文献
[1]杨丽萍.浅析广告设计中的图形创意及其运用[J].美术教育研究,2013,(15):90-91.2013.15.052.
[2]孙永常.运用电脑平面设计软件制作宣传册的特点及其色彩的运用[J].美与时代（中旬刊）美术学刊,2013,(7):79-80.
[3]童薇.关于图形创意在标志设计的运用:文献综述[J].大众文艺,2014,(4):1007-5828.2014.04.052.
