毕加索作品中平面设计元素应用论文
【简介】感谢网友“zbz”参与投稿，下面就是小编给大家分享的毕加索作品中平面设计元素应用论文（共16篇），希望大家喜欢!
篇1：毕加索作品中平面设计元素应用论文
毕加索作品中平面设计元素应用论文
【摘要】本文在分析毕加索的艺术风格基础上，探讨了在平面设计中毕加索对色彩与“形”的创作手法；在对画面的处理方法上，毕加索有丰富多样的处理方法；毕加索作为一代艺术大师，不断打破前人和自身的创作手法，追求更新更纯粹的自我风格，这些都特别值得设计师去思考。
【关键词】毕加索作品；平面设计；画面元素；艺术；借鉴
艺术和设计从来都是相辅相成，相互借鉴，共同发展着的两个看似不同的两个学科，没有设计感的艺术作品和没有艺术感的设计作品都不能称之为一个优秀的作品，而艺术作品和设计作品本身也没有特定的界限，所以，如何在设计中巧妙地借鉴艺术作品的精髓成为我们值得探讨和研究的内容。毕加索（PabloPicasso1881-1973)是当代西方最有创造力和最具影响力的艺术家之一，是立体画派创始人，与毕加索本人一样他的画作在世界艺术史上占据着不朽的地位。
一、毕加索的艺术风格分析
毕加索一生经历了多个艺术时期，风格不定，终其一生都在求新求变，不管是追求立体的、结构的、表现的还是写实的、变形的、装饰的，无一不向世人展示着他惊人的创造力，他的作品融合了法国的优美浪漫，德国的冷静思维，西班牙的喧嚣激情，非洲的狂野纯朴。他是在走一条回归的路，学习如何用最淳朴的心对待自己的作品，如何像孩子一样画画。他对现代平面设计最大的特点是其画中的装饰意味，对物体的概括总结。画中强烈的装饰意味源于毕加索对色彩、线条，画面结构的精准掌控和运用，并将他对于艺术的热情融入在他每一副鲜活的富有生命力的作品之中。
二、在平面设计中对毕加索创作手法的应用探讨
对毕加索的学习，最重要的应该是对其色彩的研究，他在对画面设计时画面情感氛围的设定十分准确，也在颜色的比例搭配方面极为经典，如他著名的两幅作品《格尔尼卡》和《梦》。作品《格尔尼卡》是毕加索为战争所做的一幅画，将浅青浅灰色投入到一片深蓝色的背景之中，黑白的强烈对比，整体的灰暗色调将残暴、痛苦、绝望的情绪推向高潮，与此同时，在强烈的对比中画面层次非常丰富，这样简洁有力却内涵丰富的表达手法十分适用于平面设计，而这样用色彩烘托情绪和气氛的能力也是我们在平面设计中，在面对不同题材对象时所必须考虑的，如在喜糖包装和儿童糖的包装中色彩的选择差异，和在不同书籍的装帧设计中对书籍内容所选择的气氛都特别值得设计师去思考。作品《梦》用一系列的暖色调将一个女人侧躺在椅子上的感觉渲染得如此安详和柔美，与作品《三个舞者》所传达的动感截然不同，这两幅作品给我们在进行设计时颜色的选择与比例搭配上上了生动的一课，《梦》中粉色的肤色和深红色座椅搭配，与《三个舞者》中粉色肤色与整体蓝色背景的搭配让观赏者有了不同的感受，一动一静，同时深入的研究他在背景处理上，尤其是色块面积上的选择非常到位，这一点是需要我们在平面设计中不断推敲练习的。在我们学习了关于色彩的知识之后死板的应用总会让画面显得呆板，呆板的补色应用，呆板的同类色选择都会让画面显得没有动感，在对于毕加索作品的研究中，试着学习他对画面色彩的选择和思考，每选择一个颜色都不光要考虑她自身的属性更重要的是对整体画面的贡献，《梦》中那抹金色的头发将整体变得活泼而统一，又如《三个舞者》中的那几处红色让画面活跃而动感。在平面设计中，最重要的'就是对于“形”的处理，最重要的元素也是“形”，毕加索在对于形的处理中用自己独特的手法将物体归纳、拆分、组合等等，准确抓住物体形的特点将其表达得生动形象是我们最应该考虑学习的东西，比如他的作品《牛》。毕加索不断地找寻能表现并充分突出具象牛特征的图形，其中最重要的能力就是将显示的形象简化，用最简练的形式语言来表达主体物，如毕加索用线条，色块的表达。每一张都在细微的处理出不同于别的形状的图案，如最后一排三张牛中对牛角的处理，对尾巴的处理都展现着作者惊人的观察力，正如毕加索所说过的一句话“我不模仿，不创造，我要发现!”。在进行平面设计时，在对一事物进行概括时，最重要的就是观察这个物体，找到它最与众不同，最有特点的地方做出归纳并可进行适当的夸张，如毕加索在最后一排对脑袋和身体关系的处理上，他有意扩大或缩小脑袋跟身体的比例和位置，归纳每个牛不一样的特点，精彩而不失其本质的特点。在平面设计中多面对的工作不管是标志，海报还是包装我们都得面对大量的图形处理，毕加索给了我们很多灵感，对物体的概括和夸张教我们如何抓住物体的本质，而他独到的变形手法真正描绘出事物的灵魂，他在处理了如何抓住事物本身特点的同时又考虑如何的让它更有动感，更有活力。正如他对人物的处理方法上。在对画面的处理方法上，毕加索丰富多样的处理方法，让我们也特别值得研究，如《小提琴与乐谱》、《雕刻家》、《沃拉德肖像》中拼贴的设计感觉，算得上是毕加索在艺术道路上的神来之笔，他对立体主义的贡献十分巨大，在我们进行设计时既在绘画中有了不同于平面的感觉，使画面变得如此生动有趣，有使画面归于整体，现代的电脑平面制作中总是缺乏立体的感觉，可以学习毕加索，如何将丰富的元素集合在一起，又如何进行合理的拼贴、取舍，毕加索的画面还有一个最大的特点就是介于平面和立体之间，我们在处理方法上可以制作实物，运用各种方法，拼贴连接再通过摄影的方式呈现，这样的画面兼具了实物和平面的感觉。对于平面的处理，毕加索在《雕刻家》用线条和色块相结合的方法将画面呈现得十分具有画面感和装饰性，同时灵动的线条相互交错连接，又在细小之处改变线条的粗细，使画面和颜色之间减少了不融合感，同时将脸部处理为不同的色块，看起来是平面的感觉却又巧妙地表达出立体的韵味。于此大不相同的《沃拉德肖像》用颜色的渐变来表达立体感，将画面人物分解又合理的拼合在一起，感觉上是打破了画面的整体性，却又能清晰地看到人的样子甚至是人物的特征，区别于《雕刻家》用颜色来体现立体感的手法。我们在进行设计时常常面临画面比较呆板，怎样打破又怎样统一，毕加索给了我们一个很精彩的案例。艺术和设计本来就是相通的，如何处理画面，如何创作出有艺术感的设计作品值得我们不断地推敲学习。感谢毕加索用毕生精力为我们留下这么多可供学习的范本。经典永远值得我们去推敲，向经典致敬，虚心地读画才能进一步提升自己的设计能力。
【参考文献】
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[6]阿尔迪.毕加索原来可以这样看[M].北京：中信出版社，2013.6.
篇2：浅析中国元素在平面设计中的应用论文
引言
将中国元素融入平面设计中是当前设计师需要面临的主要问题，也是继承、发展与创新中国优秀文化的重要渠道。随着中国世界影响力的不断增强，中国元素越来越受到世界的关注，如何充分体现中国元素的精髓，涵盖中国悠久文化是呈现在我们面前的主要课题。
1中国元素应用于平面设计中的重要性分析
1.1中国元素为平面设计提供了美学思维中国元素是指中华民族共有的，以中国儒家思想文化为基线，涵盖各种思想文化的有机组成部分，中国元素是中华民族的精髓，中国元素是中华民族优秀文化的传承与创新。中国元素所表达的与传统的意识形态和哲学观念密切相关，比如中国的“阴阳五行”思想就是中国元素的重要体现，因此中国元素为平面设计提供了美学思维，通过融入中国元素可以丰富平面设计的美学层次感。
1.2中国元素是平面设计的重要资源宝库作为中华民族悠久文化的载体，中国元素以其独特的文化内涵为平面设计提供了丰富的资源，是平面设计图形构造的重要宝库，比如中国北京奥运会的“中国印”就体现了中国元素所带给平面设计的文化灵感。可以说中国元素的结构丰富多彩，包含中国博大精深的悠久文化，因此中国元素的丰富必定给平面设计带来丰富的灵感，脱离中国元素的平面设计就没法体现传统文化的深厚底蕴，也不能真正体现平面设计的传承与创新的本质要求。
1.3中国元素促进了平面设计的创新中国元素并不是一味地强调传承，而是要求在传承的基础上不断地创新与发展，只有不断向前发展，促进中国悠久文化的发展才是中国文化的本质内涵，才是中华民族的文化精髓。因此中国元素促进与实现了平面设计的创新，平面设计运用中国元素的过程就是对中国传统图形进行在创造的过程，从某种意义上讲，创造适合当代社会需求的平面设计方案是当代人们对中国元素传承与发展的必要要求。
篇3：浅析中国元素在平面设计中的应用论文
2.1中国元素要体现民族特色将中国元素应用于平面设计中，并不是将所有的中国文化融入进去，而是要分析中国元素的代表性，具有民族特征的中国元素应用于平面设计中才能体现出赋有地域特性的设计。在当今市场竞争激烈的环境下，只有具有民族特性的设计理念才能在当代竞争中立于不败之地。分析近些年优秀的平面设计案例可以清晰地知道，只有具有民族特性的设计才能获得世界的关注，才能体现出优秀文化的内涵。
2.2简化地运用中国元素中国这些传统元素是一个巨大的资源库，是可以进行灵活的提取、重组，并能直接运用。在设计的时候，设计师就需要抓住主要的特征，将这些元素中的“形”不断分解、结构、转变、组合，将重构出的形式柔和到现代平面设计作品中。中国的设计元素往往复杂多样，我们需要对其做“减法”处理，把并不重要的，或是影响整体美观的部分去掉，同时对杂乱的部分进行整理、提纯，概括简化的目的就是要使装饰物更单纯、更简练、使主题更加突出。
2.3现代手法与传统元素相结合平面设计不分国界，通过运用现代手法将中国元素表现出来是发扬与传承中国优秀文化的要求，只有采取现代化的表现手法才能将中国元素推向世界，比如中国联通的标志，就是将中国结与现代表现手法相结合，既表现出了浓郁的民族文化与民族精神，也给企业带来了吉祥的寓意，有效推动了企业的社会知名度，有利于企业的业务开展与推广。
篇4：浅析中国元素在平面设计中的应用论文
3.1中国书法在平面设计中的应用中国书法是中华民族悠久文化的重要组成部分，我国的书法文化有着五千多年的历史，人们对书法文化的喜爱程度非常高，书法文化已经融入到人们的日常生活中，因此合理的使用书法文化能够促进平面设计的实用性，“中国印”是背景奥运会的会徽，它就是充分体现了中国传统文化—书法的魅力。20奥运会的会徽“舞动的北京”中的“京”字设计经过巧妙地艺术处理，将中国汉字设计成一个向前奔跑、舞动着的迎接胜利的人形充分体现了奥运会精髓与中国书法文化的融合。汉字融合中华民族的形态、神韵以及意境等多方面的特点，通过汉字所表达的文化是具有深厚内涵的。因此在汉字的创造中，我们要注重汉字的文化底蕴，从汉字的图形和演化等角度设计，推广汉字的文化设计价值。
3.2吉祥图案在平面设计中的应用吉祥图案在现代平面设计中的应用案例非常多，吉祥图案是经过长时间的民间艺术积累所形成的具有约定成俗的寓意方式，寄托了人们对美好生活的向往，比如中国的`剪纸文化、飞龙图案等。我们在对待吉祥图案时一定要将其与一般图案相区别，吉祥图案赋有吉祥的寓意，是人们将抽象的概念与具体事物相联系的结果，吉祥图案的种类繁多，既有禽瑞兽类，也有花卉果实。虽然这些吉祥图案能够直接用于现代艺术作品中，但是由于这些吉祥图案过于表面化，不能突出主体，因此需要将这些吉祥图案进行提炼、概括，从而体现吉祥图案的所带给人们的视觉冲击。比如上海的“老凤祥金店”的商标就是采取传统的吉祥图案—凤凰。凤凰是中华民族赋有代表性的吉祥物，老凤凰金店通过对凤祥图案的适当设计，体现了飞黄腾达的寓意。
3.3中国传统色彩在平面设计中的应用中国的印染工艺具有悠久的历史文化，比如民间的刺绣、广西织棉等都是中国印染工艺发展的体现。并且中国色彩元素寓意者不同的内涵，比如在传统五行色彩文化中蓝色代表着纯净、神往的寓意，绿色代表着朴素、生命，红色代表热闹、振奋、吉祥的寓意。虽然经过时间的推移以及西方文化理念的影响，我国的传统色彩文化出现了一些变化，但是色彩文化的本质内涵并没有改变，比如可口可乐在中国市场中的广告设计就是充分结合了中国传统色彩文化的寓意:在红墙红瓦中一个身穿中国传统服饰的男孩在可口可乐的泡沫中与家人一起欢饮可口可乐的情境。根据市场调查发现该广告给人们留下了深刻的印象，并且给可口可乐公司带来了巨大的利润，因为该广告的设计充满着中国传统文化的吉祥寓意。中国传统色彩与平面设计的融合充分体现了中国色彩文化的底蕴，表达了强烈的民族情感，迎合了人们情感视觉，给人一种情感与心灵的震撼。
3.4中国元素精神内涵在平面设计中的体现首先中国书法具有身深厚的文化底蕴，比如中国书法讲究“轻重、方圆、纵收”等，充分体现了阴阳对立的关系，基于书法笔势的讲法，其精神内涵包括长短相较、四点呼应，顾盼有情。而这些精神内涵为平面创造提供了无限的精神灵感，比如年的申奥标志是当前最具有中国元素的代表作，它以现代风格和民族象征的五环、五星作为基本形象，隐喻中国太极文化，构成一个类似打太极拳的人形，其准确地将中国元素、北京特点以及奥运精神相结合，体现了现代中国元素特征，给全世界留下了深刻的印象。
4结束语
总之，中国元素应用在平面设计中并不是简单的叠加，而是要充分挖掘中国元素的内涵，实现“形”与“神”的融合，保证平面设计不仅具有审美的内涵，还要有传承与创新中国元素的作用。
篇5：浅谈平面设计元素在室内设计中的应用论文
引言
随着当今人们的生活水平不断提高，在能够满足人们基本的衣食住行后，也有了更高的精神追求。针对室内设计来说，当今人们不仅仅关注住宅质量（舒适度、质量性），同时也更加注重审美，更加关注室内装修的美观性。而平面设计元素作为室内设计中的重要组成部分，可以有效提高室内设计质量和审美性，将平面设计元素引入到室内设计当中，能够全面推动室内设计理念的发展，让室内设计更加符合人们的精神需求和审美需求。需要设计人员认识到平面设计元素特点，掌握平面元素在室内设计中的作用，在此基础上展开室内设计工作。
1平面设计元素特点
1.1直观具体、更具细节
当今平面设计更多是以二维平面设计为主，采用点、线、面的平面结构，并生成具体的形象。这样即可在画面上彰显出平面构图缺乏立体性特点，可以说平面设计十分注重主题表达，采用平面图像、构图、颜色突出整个室内的设计思想与情感。观众在进行平面作品欣赏当中，可以受到更加激烈的视觉冲击，这样即可对平面设计形成更加直观的认知。为了能够提高平面设计的表现力，需要设计人员更加关注平面图的细节处理，包括勾画轮廓、选择装饰图形等，要求设计师展开详细对比，对各类平面图进行充分考量，提高平面设计精度。
1.2色彩突出，分辨度高
平面设计中颜色十分重要，采用不同色彩搭配出不同平面效果。需要从以下三点进行重点考量：①从设计主题方面考虑，采用可以表达出主题的颜色；②从色彩搭配和谐与视觉冲击方面考虑，从而达到夺人眼球、引人注目的目标；③在情感表达方面上，通过色彩应用对平面设计情感进行诠释。可见，色彩可以彰显平面设计特性，让整个平面画面变得更有分辨性，也可以营造出不同的画面氛围。
1.3融入情感，提高人文性
平面设计当中普遍带有人文风格，所以在设计当中会投入个人情感，以设计为载体将情感表达出来。除了上述提出的颜色突出情感外，在平面设计当中可以表达情感的元素还有很多。例如可以在设计平面上加入一行诗词、采用装饰品彰显个人情感等。像是鲤鱼代表富贵吉祥、荷花代表美好祝愿等。可见，在平面设计当中元素除了具备自然属性外，还可能带有一定的人文气息和情感色彩。
篇6：浅谈平面设计元素在室内设计中的应用论文
（1）在平面设计元素应用当中，人们往往都十分注重个性化形态，所以个性化已经成为了主流设计方向。而室内设计与平面设计存在着一定的差异，包括风格、方法等。所以要求设计师具有全新的'设计思路，在设计当中可以应用设计元素激发灵感，避免出现固定模式的束缚。（2）早期室内设计更多是以舒适度作为核心，在实际设计当中对审美性关注较少。在新时期下，人们对美的追求越来越高，所以在当今设计人员也将一些美学元素融入室内设计当中。平面设计在美感设计和艺术性中都表现出了极大的优势。通过将室内设计和平面设计巧妙结合，提高室内设计的美感。（3）创意设计已经成为了室内设计中十分受关注的形式，在实际设计当中也融入了超前设计思维，这样即可摆脱了束缚，这样即可将变革、创新等对象设计思想融入其中，这样即可让室内设计更具时代感和新鲜感。由于平面设计外界条件束缚更少，在创新层面上就有很大的优势，因此需要鼓励设计师通过大胆创新实践。
篇7：浅谈平面设计元素在室内设计中的应用论文
3.1在不同空间环境中的应用
（1）固定空间稳定性平面设计元素和可变空间灵活平面设计元素。由于固定空间在构造上存在着不可变性，所以在空间结构上可以调整改善空间环境，并且在手法上具有一定的局限性。应用平面设计元素能解决结构不可变限制因素，这些即可提高空间上的视觉需求。可变空间主要以灵活的设计方式为主，可以对空间进行分割，主要强调功能层面上的可变性。将平面设计元素应用到室内设计中，可以充分发挥设计元素的适应性、灵活性，结合不同功能做出相应的调整，满足可变空间需求。（2）开敞空间当中渗透性平面设计元素和封闭空间当中流动性平面设计元素。在较大的室内空间当中，为了确保功能可以通过平面设计将空间划分，这样不仅能够单独罗列出一个空间，同时也避免出现空间的割裂感，不会影响整个空间的开放性。由于封闭空间的流动性交叉，将平面设计元素加入到封闭环境下，且不破坏内部封闭技能，这样即可打破空间中的沉闷感，提高室内装修的情趣。（3）动态空间方向性平面与静态空间平衡元素。其中，动态空间主要是一种流动性空间形态，从而彰显空间的方向性。平面设计元素除了能够引导视线，还可以让空间指向变得更加明确，通过平面设计加强整体元素的连续感，将空间串联。在静态空间中的平面设计元素不可过于激烈，主要以简洁、雅致的视觉元素营造空间氛围。（4）规则空间多变性与不规则空间延展性平面设计元素。其中，平面设计元素可以采用空间转折、界面凹凸变化从而提高室内空间的视觉效果。（5）虚拟空间限定平面元素设计。虚拟空间主要是指虚实结合，达到周围明亮且透明的空间效果，通过人的想象即可对空间进行划分。平面设计元素可以让多元素相互呼应，让各元素和空间界面呼应加强整体的空间感。
3.2平面设计元素在室内道具中的应用
3.2.1家具
家具设计作为室内设计中十分重要的构成元素，平面设计元素在室内设计当中需要与家具相配合。平面设计元素需要体现在家具上，也可以应用更加多变、多彩的图案来提高家具的视觉效果。通常情况下，平面设计元素更多是用于装饰家具，提高家具的美感和审美性。
3.2.2陈设品
在陈设品中增加平面设计元素，让平面设计元素进行延伸，提高陈设品与室内空间的衬托性，微观与宏观相互呼应。良好的陈设品设计可以有效衬托空间视觉效果。也可以让陈设品转化成空间点缀物，采用空间组合、排列的方法创造出更加立体的视觉空间，这样即可突出平面设计元素的丰富性。
3.3室内环境空间界面与多维度表现
很多平面设计元素都会表现在墙面上，这就要全面考虑各个界面之间的和谐统一，提高室内空间的一体性，抓住设计形态、总体面积、媒介材料间的主次关系，掌握好整个空间、形态上的节奏。在色彩装饰与选择当中，色彩搭配尤为重要，考虑色彩装饰搭配给人营造的空间感以及审美感受。很多室内设计中都会将天棚进行结构化为主，并且都以白色为主，所以其视觉信息在一定程度上受限，但是由于天棚具有高度优势，再加上周边彩灯、主灯的点缀，起到了点缀效果，并且让天棚保留了一体感和完整感。
4结束语
综上所述，随着我国室内设计行业不断发展，当今平面设计元素已经成为了室内设计中不可或缺的一项内容，这就需要掌握平面设计元素要点，抓住实际设计中的要求，对室内空间环境、道具、界面等领域进行综合设计，这样才能够在保证室内设计统一性、整体性的前提下，满足人们的审美需求，提高室内设计质量。
参考文献
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篇9：视觉审美元素在平面设计中的应用论文
视觉审美元素在平面设计中的应用论文
平面设计师在进行设计创作时，应该考虑到人体眼睛部分对于本幅作品视觉审美元素的读取效果，从而把握好平面设计的重点部分。眼睛除了要辨认物象的轮廓特征，还应该辨识抽象的体积特征。在进行现代平面作品的设计时，为了能够唤起人们内心深处的情感，设计者可以从协调感和视觉冲击等元素糅杂到平面作品的设计过程之中，从多个角度实现平面作品表现力的提高。
一、视觉审美元素在平面作品设计中的整体布局要点
设计师在进行平面设计的过程中，应该重视色彩与文字、图案的合理搭配。对于比较晦涩的设计图案，设计师一定要在设计图案的下角部分，进行必要的文字注释，一定要注意文字的精炼，防止由于文字部分过多造成喧宾夺主的效果，进而损害平面设计作品的美感。同时，在设计图案的选取上，设计师也要考虑到人们的理解能力，尽可能使用生活中常见的图形，这样也可以在后期的艺术加工过程中，融入更多的解读信息。在平面设计的过程中，设计师还应该把注意力放在改进平面设计作品的材料和尺寸上，对于一部分暴露在户外的设计作品，比如灯箱、公交车体广告、站牌等平面设计部分，应该大胆的采用新技术，提高平面设计作品的耐用程度。从而保证视觉审美元素在运用的过程中，不会因为设计作品材料的.损坏而丢失应有的视觉元素。
二、提高视觉审美元素在平面设计中运用效果的方法
1、强调色彩元素的合理搭配
色彩语言是平面设计中的重要部分，在平面设计的过程中，运用丰富的色彩，不仅可以弥补传统设计作品中纯文字设计的枯燥性，还能够提高作品的活泼性，实现平面设计作品的可读性提高。采用合理搭配的视觉审美元素，对平面作品展开设计，有利于实现设计作品的整体和谐。比如，各个国家的的设计过程，就是设计师运用各种独有的色彩进行整个平面设计优化的过程。法国国旗红色、白色和蓝色三种颜色部分组成的，其中，红：白：蓝三色的面积比例为35:33:37,而我们却感觉三种颜色面积相等。这是因为白色给人以扩张的感觉,而蓝色则有收缩的感觉,所以，法国国旗正式基于这种设计理念，才实现了设计上的和谐，这就是在平面设计的过程中，运用视错觉的审美元素提高作品设计过程中蕴含的直接美感。
2、重视在作品设计中融入情感表达
平面设计作品在对于审美中视觉元素的构建下，并不强调在单个图形区域中，融入过度的设计情感，在很多情况下，设计师重视的是色彩的变化在潜移默化中对于人体视觉的影响。为了达到色彩和谐的效果，实现视觉色彩的最佳运用，将冷色与暖色与人们的生理感觉和感情联想巧妙的结合在一起，从而提高观众对于平面设计作品的接受程度，让作品不至于由于色彩搭配比较刺眼而让观众难以接受。一般情况下，暖色会使平面设计作品在自然光的照射下，受光的部分会随着光线的增强而变暖，设计作品的表面会呈现出比较明显的暖色特征。平面设计师在运用丰富的视觉元素展开图案设计时，应该考虑到作品的背光部分会呈现出补色的冷色倾向。相反地，冷色光使得室内的设计作品受光部分色彩变冷。对于巧克力、奶茶等对于暖色调设计要求比较高的作品，应该更多地使用暖色光对艺术作品进行加工。使得观众在看到了暖色光的时候会联想到“温暖”、“舒适”等词语，从而在平面设计的作品中，感受到温馨与快乐。
3、巧妙运用冷暖色，提高视觉冲击力
对于设计作品中对于审美元素暖色调要求中比较突出的情况，可以在平面设计的结构和节奏中糅合进去“纯黄”或者“纯蓝”等纯粹的色彩，不仅可以实现设计作品色彩的整体协调，可以给人一种赏心悦目的清奇感觉，勾起读者的联想。比如，驰名中外的“德芙牌巧克力”，在作品设计的过程中，体现出了暖色调的巧妙运用。整幅作品运用了棕色的基调，粗浓的巧克力线条环绕在袋装的德芙巧克力周围，给人一种“滴滴香浓，此处尽丝滑”的视觉享受。并且，暖色调的运用，还会让人想象到爱情的甜蜜与美好。在整幅作品的设计过程中，设计师还运用了少量的淡黄色冷调锲入，凸显出了“DOVE”德芙巧克力的商标，体现出了文字设计的醒目，运用丰富的视觉审美要素瞬间抓住了观众的眼球。同时，传达出了“Doyoulove”这句具有感情色彩的浪漫主题。平面设计师在进行视觉审美元素设计的过程中，关键是将冷色调与暖色调结合起来，实现设计活动的和谐与色彩统一。
三、结束语
平面设计师在进行图案处理与设计的过程中，应该体现出平面设计在审美中的秩序美，从而增强图形设计的张力，达到吸引观众眼球的目的。一个好的平面设计作品，应该将宣传方想要表达的思想融合到设计作品之中，从而实现宣传信息精准传达的目的。让观众从平面设计的作品中读出更多意味深长的东西，出现在平面作品中“小中见大”、“虚中见实”和“深中见浅”、“矮中见高”的艺术化想象的效果，给观众一种赏心悦目的享受。
篇10：浅谈平面设计中心理学元素的应用论文
浅谈平面设计中心理学元素的应用论文
[内容摘要］本文拟用浅显的心理学内容来分析平面设计语言，从各个方面来分析受众的心理需求，引领人们了解平面设计中心理学的元素，尝试探索心理学要素的视觉化的应用方法。
[关键词］平面设计；设计心理学；心理学元素；可视化
作为人类物质文明和精神文明相结合的产物，艺术设计越来越多地展现出其意义和价值。在当今全球一体化的趋势中，随着我国的艺术设计与国际接轨，设计系统越来越被新的思路、新的想法、新的技术所影响，不断更新扩大着其形式和思想。心理学和设计的关系也在不断延伸，设计者能够准确把握其基本概念是先决条件。因此，明确概念并厘清它们的关系已成为一个重要的问题。
一、关于设计心理学和平面设计
1.设计心理学的概述
“设计心理学”是一门建立在心理学基础上，研究人们的心理状态以及人们的心理需求心理如何通过意识反作用于设计的学科。其始于19世纪末，其目的是沟通消费者与设计师以及生产者的关系，应用心理学的原则来设计，是一种心理意识在设计中得到反馈的理论。设计心理学的受众目标不仅仅包括消费者，还应该包括生产者和设计师。设计心理学一方面用已投入市场的作品来研究消费者的心理行为；另一方面反过来利用心理学来合理地预测和改良设计。随着市场和设计行业的不断发展，设计师不仅满足了观众的心理需求，而且肩负着提高公众审美的责任。但是，人们的精神活动是非常微妙的，每个人对于美丽和丑陋、优雅和粗俗的观点也有很大的区别。由此可见，设计师必须学好设计心理学，从心理学的角度来获取和运用有效的设计参数，为设计服务，从而设计出富有内涵且满足受众心理的作品。
2.平面设计概述
平面设计是基于艺术学而产生和发展的，无处不在的平面设计已经成为现代生活的重要组成部分。设计师在拥有良好的艺术基础的同时，还要有丰富的想象力和对美好生活的好奇心，以及一定的心理学基础和其他相关知识，这样作品的艺术价值和宣传价值才能显现出来。设计师的工作就是将脑子里的灵感付诸可传播的媒介上，然后准确地将其转化为信息传达给目标群体。因此，设计师需要从细节入手，仔细考虑每个元素以及背后的含义，然后将这些元素放置在合适的位置，让其发挥其应有的作用。所以平面设计不仅是装饰，还需要与受众产生共鸣。优秀的设计需要良好的沟通。好的设计从理解心理学和技术开始。随着科学技术的发展，平面设计也不仅仅局限于二维的表达手段，逐渐产生了其他视觉表现手段，这样增加了设计者与受众之间的互动，提高了设计的艺术效果，也在一定程度上可以提高消费量。
二、现代平面设计中的心理学元素
1.色彩
在视觉设计表现中，色彩是最有可能表达情感的，但也具有刺激视觉功能的能力。色彩可以直接和间接影响人的感觉和心理，这无疑是可以启发设计者去思考的问题。任何一种设计都与色彩是密不可分的，所以如何正确使用色彩对设计师来说是非常关键的。优秀的设计师不仅需要有一个好想法，而且对于色彩要准确把握。色彩对人的心理影响是一种潜在而直接的，比如色彩的冷暖、强弱等，这些分类是从色彩维度、视觉质感以及色彩心理方面来划分的。在颜色冷暖方面，颜色本身没有本质上的不同，心理上的差异主要是人的主观感觉，是一种心理错觉。颜色冷暖给予的视觉体验是不同的，如橙色代表着温暖明亮阳光甜蜜等，容易被人们接受。而红色会让人产生兴奋、热情、血腥的感觉。绿色与蓝色给人平静舒缓的感觉，黄色给人明亮的感觉，这些与人在自然和生活中的感受是一致的，所以绿色有平衡人们心灵的作用。冷暖色温的感觉与人的生活经验的形成以及心理联想有关，但色彩冷暖是相对的，红色与黄色和蓝色相比，那么寒冷和温暖的感觉肯定是不同的。颜色有温度感，颜色可以根据产品的性能来决定。如药品广告，宣传点是安全健康的，所以需要以冷色为主色的画面，充分表现商品的特性，如绿色或蓝色，可以使观众产生信任感。这并不意味着色彩真的具有温度等物理属性，而是曾经的生活经验引起了人们的联想，从而产生了某种刺激内心的因素带来的错觉。设计师的聪明之处就在于善于合理创造并利用色彩能带给人的额外心理作用。更值得一提的是，色彩不仅能够带来温度的错觉，有时候，还会给受众带来关于重量的错觉。色彩的明度和纯度也会造成一些错觉。凡有纯度的色彩，必有相应的色相。高纯度的色调是明媚的、激烈的、活泼的、热闹的。但如果运用不当则会产生残暴、恐怖等效果。中纯度的色调则是给人温和、优雅的感觉。低纯度的色调是暗沉的同时也是自然简单的。颜色带给人的心理反应是独一无二的，但也不是始终不变的，受众对于颜色带来的心理差异同时也会改变设计师的想法。人们的情绪受到颜色的强烈刺激，会形成深层记忆，使颜色具有独特的意义。例如有的人晕血，所以对红色有一些恐惧感。除此之外，不同国家、不同民族的颜色代表含义或许会截然不同。比如说白色在中国可能表示白事，表示一些不太好的寓意，但在西方白色代表纯洁。对于设计师来讲，在设计的时候应该考虑到目标受众的民族信仰和文化差异，准确把握其心理反应。
2.图形
图形实际上是一个包含某些想法和观念的标志，它通常不是单一的轮廓或形状，而是点、线、面和其他元素综合形成的产物。点是造型的基础之一，是造型最小的单位，它是设计的中心，是力的中心。在一些图形中，我们经常看到一些让人感觉烦躁或者自由的凌乱的点，但有些排列很整齐的点有时也让人觉得很呆板。所以一个小小的点也非常考验设计师的基本功，同时也说明点的作用很重要。线作为一个符号和设计要素，在平面设计中占有重要地位。设计师可以通过线来重新划分，编排和布局整个画面。点动成线，线条有位置、方向和宽窄之分，还有一定的方向性。在平面设计中，常见的三种线元素的形式有平面设计的线元素、不同线元素带来的心理元素不同、平面设计中心线切割原理。直线往往给人一种决定性且很直接的`视觉心理感觉。与直线相比，曲线更加自由、浪漫、优雅，更多与生命的活力和成长相关。所以在儿童用品设计中，大多采用曲线、弧线、圆，一方面是防止儿童在使用的时候受伤；另一方面也符合儿童心理。在大多数设计中，很多时候是将线的多种元素分解、重构在一起，将点、线和面整合并重新编排。面是点和线的集合。相比其他两个元素，它是平面中相对比较大的一个元素，能量表现更有优势。面有长度、宽度，但是没有厚度。直线形的面，具有和直线所表现的心理特征一样。比如三角形、矩形、四边形等，给人简洁、安定、秩序感的男性性格。而曲线形面则给人柔软、饱满的女性象征。而一些偶然形的面，比如水彩颜料和水的混合、拿吸管吹墨产生的形状，则比较自然、生动。
3.材质
材料是设计的基础，平面设计师在设计之初需要有详细的对于材料的了解，以便可以准确地进行信息交流。材料对整体设计有重大影响。材料本身包含了扩大创意设计的巨大潜力，不同属性的材料可以诠释不同的平面设计产品，展现出不同的视觉体验，给出不同的纹理体验。如钢给人的感觉冷冷的，毛绒可以让人感觉温暖;金属制品让人感觉很重，而棉花让人觉得很轻，这些感觉主要来自生活经验的积累和人们的联想思维。所以设计者要积极了解新兴材料，主动提高设计水平。材料及其质地可以体现设计思想，拓展设计思路，彰显设计风格。许多葡萄酒包装以多样的瓶型，通透的玻璃材质，木质瓶塞，以及瓶颈处麻草扎系的精美吊牌评标，让消费者在习惯了城市的钢筋铁泥之外可以感受到返璞归真的浪漫情结。
三、平面设计中心理学元素可视化的设计
方法好的设计有两个重要特征：可视性和易通性。因此，设计师在设计平面作品时，需要从结构与形式上采取夸张或隐喻的手法来强化作品的幽默感与亲切感，进而使受众能够对设计作品产生独特的理解，也可以在一定程度上增加平面设计作品的价值内涵。
1.增加平面设计的互动性
平面设计对于设计师来说，一直都是客观与主观结合的产物，当人们在进行平面作品欣赏时，往往会产生感知与直觉等多方面的看法。这就意味着，受众将通过自身的感觉与经验来判断视线中的平面作品，也就要求我们在平面设计中必须重视直接表达对于观众的影响。所以设计师不仅利用单一的感官，还可以利用味觉、触觉等，再借助其他载体、媒介，可以产生出更加具有趣味性、多维化、可参与性的设计来。这些都是有别于传统的平面设计。为什么玩具、游戏、装置更让人感兴趣？正是因为它们的“有趣”吸引着人们的注意力。我们往往将平面设计的“趣味性”定义为作品给予受众会心一击，是依靠视觉感触带来心理变化的反应状态，有时候也表现为某种颠覆惯性逻辑的新颖视觉感受。还有的时候则提供充足的参与感，引发受众难以自禁的互动。它的表达方式各式各样，有的表现为幽默；有的表现为暗喻；所以充满魅力，天马行空，更能耐人回味。是一种富有智慧的创造性表现。心理学认为人们的感觉是对特殊事物的反应，从物体的形态、气味等可以判断出事物的属性，这是人们在长期的生活实践中不自觉地积累起来的经验。所以设计师在设计时，可以将平面设计多维化、趣味化，一件设计作品传达给人们消息的方式不是让受众被动地去接受，而是主动地获取，这就是一种高级的互动。
2.要掌握受众的心理和生理需要
人们生活在这个世界，身体和思维都在感知着世界，外部的刺激可以使大脑获得信息，大脑在获得这些信息后进行分析，从而产生心理和生理反应。从心理学角度来说，设计者需要通过研究受众的心理来设计，所以有些公司会设置用户研究这个岗位，但同时也要思考设计反过来会怎样影响到受众。所以，掌握受众的心理需要是可以提高设计的影响力和质量的。在日常生活中能接触到的传统媒体，比如广播、电视节目、报纸杂志等，都是像老师教学生一样以线性方式来提供信息和传播资讯的。在平面设计中，设计师要尽量避免单一的感官刺激，要让受众的视觉器官、触觉器官乃至听觉器官得到充分的刺激，这样可以提高刺激效果。色彩刺激是一种常见的感官刺激，不同色彩设计可以进行不同的色彩诱导，例如烧烤店和咖啡店的色彩就很不一样。
3.开拓创新设计思维
设计者通常在设计时都会陷入思维定式，将事物概念固定化，在很大程度上限制了创新。但是创新是设计的原始生命力，是设计师保持竞争力的重要措施。因此，设计师在保持原有设计水平之外，还要开拓创新设计思维，热爱生活，从身边的小事入手，保持好奇心，多角度地思考问题，要经常与别人沟通来获取新的设计灵感。例如，现在的人们越来越多地依赖于微博、微信等APP，作为设计师，在使用这些APP的同时，也要思考它们好用在哪里，哪些地方还可以再改善。因此设计师必须多听多看，了解多方面的知识，看待事物要有新的视角，通过新的视角，拿出新的解决方案，提升创新能力，和同事同学多头脑风暴，多涉猎一些领域，有助于开拓思维。结语平面设计作为视觉传达手段，广泛地应用于社会各个层面、各个传播领域之中，以不同的形式和不同的媒介传播信息。本文浅析了平面设计中的心理学要素，包括色彩、图形、材质等，并且在这些基础上探索了心理学元素如何可以在平面设计中实现可视化，最后可以通过心理学与平面设计的结合，走进受众的心里，了解消费者的行为，设计师在帮助受众接受更好的作品同时可以起到连接受众与生产者之间的桥梁。
参考文献：
1.赵江洪.设计心理学.北京理工大学出版社,
2.王梅林.图案、图形及其关系研究.包装工程，.9
3.张雪林.读图时代的视觉文化.安徽电子信息职业技术学院学报,.54.周至禹.形式基础.高等教育出版社,2007
篇11：传统民间美术元素在平面设计中的应用论文
传统民间美术元素在平面设计中的应用论文
一、民间美术与平面设计源流
民间美术是不同国家、不同民族或地区的人民群众为了适应生活的需求根据本地区不同文化、信仰、风俗、传说所创作的美术形式，它也凝聚了本地区独特的民风民俗以及审美需求。民间美术分布很广，也有比较复杂的分类。民间美术主要是以农民为主的城乡劳动者为了满足生产和生活中的精神需求以及现实需要而创造的，这些劳动群众既是民间美术的创作主体，也是民间美术的使用者。从这种意义上说民间美术可以分为两个种类。一类是年画、剪纸、雕塑、玩具等为了满足精神生活的需求而创作的；另一类是为了满足生产生活需求而创作的,如民间刺绣、民间印染、民间织锦、民间陶瓷、民间服饰、民居陈设与家具、民间生产工具等。最早使用平面设计这个术语的是美国人德维金斯，1922年它开始使用这个术语来描述自己从事的设计活动,这个术语在当时并未被设计界所认可,而是经历了相当一段时期后,在二战之后才成为世界设计界的通用术语。平面设计所指的是在平面空间中的设计活动,其涉及的内容主要包括版面编排、字体设计、图形制作、摄影插图等的采用,都是在二维空间中对各个元素的设计和各个元素组合的布局设计,而所有这些内容的核心就在于传达信息、塑造形象、诱导说服、刺激劝说等。平面设计的历史从古老的拉斯考克山洞开始横跨到现代，具有了久远的历史，在这段长远的历史中，平面设计和美术之间偶尔会有界限模糊的情况，但彼此都共享同样的要素、理论、原则、应用方式和语言，有时候也分享了相同的服务对象。
二、民间美术元素融入现代平面设计的价值
1、民间美术的文化意义
民间美术由于其独特的成因也就成了一个国家、一个地区独特的传统文化、信仰、传说、习俗等方面的反映。民间美术的创作主体是广大的劳动群众，使用主体也是广大的劳动群众。中国传统文化影响下产生的具有中国独特乡土韵味和地域特色的民间美术更容易引起国人的认同和精神上的回归。民间美术也成为劳动群众生产和生活中必不可少的内容。随着时代的发展，经济文化全球化发展，不同的文化也渗透到我们的生活中，在这样的大环境下我们既不能拒绝所有的外来文化也不能全盘照搬，在当今信息化时代中只有在保护好本民族传统文化的基础上去吸收借鉴外来的先进文化才能维护文化的生态平衡，使不同的文化均衡发展。传统民间美术是我国文化遗产的一个组成部分,是值得保护、弘扬和共享的优秀文化资源,民间美术是非物质文化遗产中民族文化的精华、民族智慧的结晶。
2、民间美术的审美价值及新的审美趋向
中国传统民间美术具有悠久的历史和渊源，在中国传统文化影响下具有独特的民族精神和本土特色。中国传统民间美术不仅有多种多样的形式，而且具有深厚的文化寓意和淳朴的美学观念。中国传统民间美术也积淀了中华民族几千年的文化内涵，是中华民族文化艺术的重要组成部分。作为一种基础的文化形态的民间美术不仅仅包含了精神生活的内容，也包含了物质生活的内容传统的民间美术不仅仅具有实用性也具有观赏性，这种双重属性也成为民间美术的`重要属性。实用性是民间美术最基本的特征。由于不同的地域和民族文化影响，民间美术还具有地域性、自发性、集体性、民俗性的审美特征,具有这些特种民间美术作品往往总是积极地面对生活,并努力实现人生价值,充满热情地表达对生活和人生的美好理想与追求,这对呼唤民族精神,实现民族文化复兴具有极其重要的文化意义。
三、民间美术元素与现代平面设计的交融
1、色彩
平面设计指的是在平面空间中的设计活动,把图形、字体、色彩等视觉元素以符合传达目的的方式组合起来,以视觉传达形式储存和传播信息。随着经济和文化的全球化和设计技术的不断进步，保留本民族独特的设计特色和设计的多元化发展也成为一种趋势，在这个工程中充分利用本民族传统的色彩语言也变得越来越重要。在平面设计中，有的人喜欢使用强烈的色彩对比，有的人喜欢深沉的色彩，这更多的是为了彰显个性，而民间美术是通俗的,语言质朴,适于大众喜闻乐见和文化程度的艺术,其色彩应用可以说与现代平面设计是相通的。比如传统的中国红彰显了中华民族文化的传统内涵,而这种红色由山顶洞人在死者声旁撒矿物质的红粉,祈求灵魂不死生命永生开始,流传至今。还有北京奥运会的专用色彩搭配使用中国红、琉璃黄、国槐绿、青花蓝、长城灰、玉脂白等独具民俗特色的色彩,更进一步说明了民间美术色彩在平面设计中的价值。所以说民间美术色彩运用于平面设计,既能够体现具有中国特色的传统设计风格,又能够让更多人了解我们的民族文化和本土设计,还有利于探索其新的审美价值。
2、构图与造型
民间美术与平面设计虽然像是不同的概念,但我们从它们各自所具有的特征中不难发现其相似和类同。在很多民间美术作品中,我们看不到对物体各种细微光影的刻画,也没有经过训练而熟悉的透视和淡化。现实中所有物体呈现的视觉空间都应该是三维的,当我们从不同的角度去观察同一物象时,所看到的图像是不同的,从构图角度来说,像民间剪纸、民间年画、皮影戏等都是在平面的二维空间中,经过艺术加工,表现多维图像的民间美术形式。现代平面设计作品中,运用概括图像的设计造型也是屡见不鲜,有些构图思维也与民间美术极为相似。
3、表现手法
平面设计和传统民间美术形式在视觉原理和特征上是有着很多共通点的,表现手法即体现、展现和实现的方式,也就是把图像形象用视觉艺术语言表现给受众。传统常见的表现手法基本都是通过点、线、面的构成来体现,这在平面设计中己是常见的形式。平面设计和多数民间美术形式的创作都遵循感情性的原则。在视觉表现形式上,在民间美术和平面设计中我们经常会发现其图像的表现方式都有对比与统一、对称与均衡、节奏与韵律等表现手法,虽在色彩上看民间美术略显单薄,但其表现手法却有着异曲同工之妙。
四、结论
传统民间美术走向现代是当前我们遇到的一个难题,中国民间美术是一个巨大的宝库,平面设计对其的吸纳关键在于吸收的方法、方式和手段。在我们津津乐道西方国家对传统的传承之时,他们带给我们的启示是深刻的。民间美术形式的丰富多彩是由于人类审美意识的进步,这是从低级向高级发展的渐变趋势。由于社会形态的不同,种类之间发展往往不太平衡。因此现代设计就形成了强烈的不同民族特色,如中国的水墨、日本的浮世绘、非洲的木雕、法国的浪漫自由主义等不同样式,其实民间美术也包含其中。我们不能追求各民族文化的统一,也就不能追求设计风格一致。中国的平面设计要走出一条自己的路子,必然是建立在中国的传统基础之上的。中国没有经历西方的工业革命,也没有经历现代艺术和现代设计运动。我们应该致力于本土化的传统文化，在浩瀚的传统民间美术元素的海洋中，寻觅具有中国特色的平面设计素材。
篇12：戏剧元素的平面设计应用论文
戏剧元素的平面设计应用论文
摘要：中国作为四大文明古国之一，具有历史悠久、极具特色的传统文化。戏剧作为我国传统文化的重要组成部分，对社会经济的发展、文化的传承与推广发挥了巨大的作用。戏剧文化走出国门，在国际上成为中国文化的代表。该文就中国传统的戏剧文化在平面设计上的应用进行探讨。
关键词：戏剧;平面设计;应用
近年来，随着我国综合实力逐步增强、对外开放逐步深入，我国文化在国际上的传播、推广和交流越来越频繁。戏剧文化在文化发展和对外交流传播中发挥着越来越大的作用。目前，戏剧元素在平面设计中的应用尚有较大空间。在这种情况下，必须实现戏剧元素与平面设计的融合发展、创新发展，通过平面设计将中国传统文化元素推向世界、推向未来。
一、戏剧元素与平面设计融合发展的重要意义
戏剧文化是中华传统文化的结晶，浓缩了千百年来中华文化的精髓，即使在飞速发展的今天，仍具有重要的现实意义。1.古今结合，有助于戏剧文化的传承与发扬平面设计是新时代文化的产物，代表着新时代文化的发展；而戏剧文化浓缩了古典文化的精髓。在平面设计的大平台上纳入传统戏剧元素，两者融合发展，做到古今结合，既能提高平面设计的内容水平和艺术价值，又能丰富传统戏剧文化的发展、宣传模式，使以戏剧为代表的传统文化得到传承与发扬。2.传统元素助推平面设计的发展当前，我国平面设计类新型产业的发展与发达国家相比还存在较大差距，还有较大的发展空间。如果沿用老旧的发展路线，难以在短期内取得竞争优势。中国戏剧元素内容丰富，种类多样，特色分明，优势明显。在平面设计中融入戏剧元素可以提高平面设计理念、丰富平面设计内容，为我国设计产业的发展注入新的强劲动力，努力实现弯道超车。
二、传统戏剧元素在平面设计中的应用
传统戏剧是中华民族文化的结晶，具有丰富的文化内涵和重要的现实意义。如何深入挖掘传统戏剧文化在平面设计中的现代价值，让传统文化和平面设计共同发展，需要我们认真思考。1.传统戏剧形象在平面设计中的应用我国传统戏剧文化造就了一个个特色鲜明、脍炙人口的经典传统戏剧形象，忠肝义胆的关公、大闹天宫的孙悟空、疾恶如仇的包青天等，这些经典形象在社会上具有广泛而深远的影响。平面设计最主要的设计手段就是图片，设计师采用直观、易懂的图片表达设计的主旨和立意。在平面设计中利用经典形象能让受众更简单明了地了解设计意图。除了人物形象，传统戏剧还有许多的文化故事和艺术造型，如《梁祝》《红楼梦》等。不同的戏剧作品表达了不同的感情色彩。在艺术设计中，可以运用戏剧丰富的感情色彩烘托设计中的感情氛围。2.传统戏曲音乐在平面设计中的应用音乐是设计的重要灵感来源。传统戏曲中的音乐富有传统文化特色，采用传统乐器演奏，是古代音乐文化的典型代表。在平面设计中，传统戏曲音乐往往会起到意想不到的作用。一方面，在设计过程中，聆听传统戏曲音乐可以在设计师心目中创造传统戏曲中的'意境，引导设计师的思维关注传统戏剧，进而设计出富有古典韵味的平面设计作品；另一方面，将传统戏曲音乐作为古典风格平面设计的背景音乐，可以为设计带来更加令人震撼的效果，有效提高平面设计受众的观赏兴趣。
三、传统戏剧对中国文化和现代
平面设计领域的影响深入发掘传统戏剧文化的内涵与价值，是繁荣中国特色社会主义文化的内在要求。这些传统文化不能因为时代的发展而凋零，要使其在新时代焕发出新的生机，这是我们每个人应尽的责任和义务。平面设计作为现代文化艺术的重要领域，在融入传统戏剧方面具有独特的优势。同时，传统戏剧的融入为弘扬中国文化特色、发展国内平面设计产业带来了新的契机。
1.创意和设计思维上的新发展平面设计作为现代艺术领域中与实际生产生活联系最密切的艺术形式，需要新颖的设计理念和设计思路支撑创作。所以，对于平面设计师来讲，最大的困难就是不断开发新设计、新理念。因此，传统戏剧文化的融入能够为创作者带来设计上的新理念和新思路。传统戏剧艺术年代久远、群众认可度高，如果能够巧妙与现代设计融合，设计出的平面艺术设计作品将会具有较高的艺术价值，为平面设计领域带来新的活力。
2.传统戏剧对中国文化发展的影响当前，我国步入了新的发展时代。传统戏剧文化作为中国特色文化的典型代表，其在新时代的发展对于弘扬中国文化具有重要意义与价值。传统戏剧与平面设计的融合发展，为传统文化在新时代焕发新的生机提供了参考；为弘扬其他传统文化如书法、剪纸、皮影等提供了可供借鉴的发展理念和发展思路，从而可以进一步刺激现代文化与传统文化的融合发展，对中国文化“走出去”具有重要的作用。结语随着我国经济的发展，传统戏剧文化在设计领域的发展已经成为了一种新潮流。平面设计师要认识到传统戏剧文化对平面设计的作用和意义，在创作中积极采用传统戏剧元素，让平面设计和传统戏剧融合发展，从而创造出富有民族特色、文化特色的优秀艺术设计作品。
参考文献：
[1]赵丽霞.中国戏剧脸谱在平面设计中的应用.包装学报，（4）.
[2]王崇东.传统戏剧脸谱在产品设计中的运用//工业设计研究辑刊（第一辑），.
[3]张艺.谈中国戏剧脸谱的艺术特征.文艺评论，（2）.
[4]袁恩培，周韵.戏剧脸谱文化元素在土特产包装中的应用.包装工程，2010（10）.
篇13：毕加索作品中线条的音乐性论文
毕加索作品中线条的音乐性论文
关键词线条 节奏 旋律
摘要毕加索被誉为“现代主义艺术之父”，他的一生是在不断发现、不断创造、不断毁灭中度过的。他以惊人的天赋、多变的艺术风格和非凡的艺术技巧成为20世纪西方最伟大的画家之一，从毕加索作品中线条变化的“节奏性”和线条流动的“旋律性”两个角度出发，解读毕加索作品中线条的音乐性。
毕加索(Picasso，1881―1973)是20世纪西方最伟大的画家之一。在他70多年的艺术生涯中，从未放弃过对艺术的创新与尝试，在艺术史上留下不可磨灭的一页。毕加索是绘画的天才、是多产的艺术家，是一个时代的传奇。毋庸置疑。毕加索是20世纪最大胆、最有争议的艺术先锋。正是这位伟大的艺术先锋带领我们走近“万花筒”般的艺术新世界，他在不经意间变换艺术的模样，让我们惊叹、称奇，不忍离去，直到不经意地对这位“魔术师”着迷。
看到毕加索的作品，我们会发现很难“读”懂，但我们会被他作品中变化多端、流畅自然的线条所吸引。绘画如音乐，当我们把线条当作音乐来聆听，有助于我们走近毕加索，走近他的艺术世界。
一、线条变化的“节奏性”
毕加索作品中线条的运用具有节奏性。毕加索绘画艺术中线条的节奏性通过线条的粗细和虚实的变化得以体现。
线条的粗细变化体现出节奏性
《镜前的姑娘》是毕加索于1932年创作的。也是他在30年代中杰出的代表作之一。这幅作品倾注了毕加索强烈而深厚的感情，变形的意象和艳丽的色彩给人耳目一新的惊艳之感。
在《镜前的姑娘》这幅作品中，毕加索用粗野的线条来勾勒少女裸露的人体。虽然少女的轮廓线多是运用粗线条，但是也体现出了线条的粗与细的变化。比如。在这幅作品中，少女颈部的线条比较细。而背部和腰部的曲线线条比较粗，正是线条由细到粗的变化，进而勾勒出的少女轮廓才更加优美动人，才使她的体态更加鲜明、突出。所以，线条的粗细变化能使画面表现的物象更加突出、鲜明，使画面有起有伏。更具生机与活力。
线条的虚实变化体现出节奏性
毕加索于19结识了野兽派的泰斗马蒂斯。从此迷上了非洲雕刻，并将其艺术精髓揉合到自己的作品创作中去。此外，在此期间，毕加索还受到塞尚的深刻影响，因此创作出了《头像》、《医学学生头像》、《亚威农少女》等一系列的作品。
比如，《头像》、《医学学生头像》，这两幅作品都具有典型的雕塑性质，都是对创作形象进行了扭曲变形。这种创作手段在当时也是一种大胆的尝试。值得注意的是，这两幅作品中都有虚实线条的变化运用。在《头像》这幅作品中，画面中用来勾勒脸部的线条多是用实线，而耳部、头发乃至颈部的部分都是混沌的，只是用虚线涂抹带过。正是线条的虚实结合，才使作品中人物的脸部在混沌的背景中得以凸现出来，使脸部成为画面的重点，从而使整幅画面有主有次。层次分明。在《医学学生头像》这幅作品中，脸部的轮廓线比较模糊，而突出了人物的眼部和耳部。正是这些平抹般的虚线与黑色的实线相结合的运用，才使画面有虚有实，从而凸现出画面强调的主要部分。
然而，无论是线条的粗细变化还是线条的虚实变化，都与音乐中强弱拍的结合是相似的。粗线条与实线条就如同音乐中的强拍，反之就如音乐中的弱拍。就像在曲子中，只有强弱拍相互结合才能使曲子呈现出轻重缓急、变化多样的姿态。也正是由于有了强弱的变化组合，才能凸现出曲子的主题部分，进而使整首曲子成为一个有机的统一体。
通过以上对毕加索作品中线条运用的剖析，就可以发现并证明线条变化中体现着音乐的节奏性。
二、线条流动的“旋律性”
毕加索作品中的线条流动具有旋律性。其中的线条的流动与音乐中旋律构成在强调对比、艺术表现力方面都有着及其相似的共性。
线条与和弦在强调对比效果上是一致的
线条对比与和弦对比在线条构图与旋律线构成中都是客观存在的，只是表现程度的时强时弱而已。
在线条构图中，线条流动的`曲直变化就是画面强调对比的结果。
比如，毕加索在超现实主义时期创作的《自我陶醉的女人》，这幅作品中女人的形象绝大部分是用曲线描绘的，但是背景却用了一些直线作为衬托，这样才使整幅画面有曲有直，进而增强了整幅画面的对比效果。此外，还有这一时期的《梦》、《女主角》等作品都是将曲线与直线结合运用。使得画面整体既有线条的起伏，又具有相对的稳定性，正是这些曲线与直线的对比映衬使画面形象更加生动有趣。
同样在音乐中，强调和弦反向、斜向进行，这样组成的旋律才会跌宕起伏、富于变化，从而使旋律有起伏。进而增强了音乐的新鲜感和表现力，避免了旋律的单调与乏味。同样也要避免和弦进行的无变化、无对比所造成乐曲中无主题、无快慢、无高潮现象的出现。
此外，线条的粗细与虚实的变化。也体现了对比的效果。如同在绘画作品中，线条只有有了粗细或虚实的变化。才能使得作品中表现的物象更加突出，整个画面才能层次分明。
线条流动与旋律进行在表现力上是一致的
线条是绘画构图的基础，旋律同样也是音乐作品中的主要构成部分。在绘画中，当画面要表现人或物动态活动的情况下，线条多是动态的、向上升起的。
比如，毕加索创作的《马上的姑娘》。整幅画面无论是正在奔驰的骏马还是坐在马背上的女孩，都给人以奔跑的感觉。这种奔跑的感觉是运用线条的向上流动来刻画的。比如像马儿抬起的前蹄、女孩手中扬起的鞭子，这些线条都是向上升起的。
还有毕加索于1946年创作的《生活的欢乐》，在这幅作品中，无论是女神还是怪物，他们都兴奋地手舞足蹈，而刻画这些形象的线条也多是上扬的、向上升起的。同样，在音乐中，当旋律多是明亮的大小三和弦或大小六和弦占优势的情况下。那么旋律线多是上扬的。同样，在音乐中，当旋律多是明亮的大小三和弦或大小六和弦占优势的情况下。那么旋律线多是上扬的。
此外，毕加索在1901――19(“蓝色时期”)这一时期，他承受着失去好友卡萨赫马斯的巨大痛苦，并亲眼目击了下层小人物生活的艰辛与困窘。因此这一时期作品的主角大部分都是形象消瘦、目光呆滞的劳苦大众。比如《熨烫衣服的女人》，画面描绘的是一个下层的劳动妇女熨烫衣服的情景。画面上的线条多是向下的，无论是她手臂的线条还是呆滞的眼神，都是向下流动的。还有毕加索在这一时期创作的《一个盲人的早餐》，画中描绘盲人的线条多是向下或者横向流动的。同样，在音乐中，如果旋律中要表达悲伤、忧愁、无奈的情感时，旋律线通常也是下滑的：如果旋律是表现沉静、柔和、暗淡的情感时，旋律线也多是趋向“横”的方向，比较舒缓。
由此可见。无论是线条还是旋律线在表现情感时，其构成有着突出的相似性。
三、结语
“绘画如音乐”，作为视觉艺术的绘画与作为听觉艺术的音乐，两者虽属艺术门类中的不同学科，但它们之间是存在着相通性与共性的。从毕加索的优秀代表作品出发，以线条变化的“节奏性”和线条流动的“旋律性”为两个方面，探寻了毕加索作品中线条表现出的音乐之美。正是鉴于对绘画与音乐的同构研究，证明了绘画中有着典型音乐因素的存在，进而使得绘画艺术与音乐艺术的在相互融入的同时形成一种有机联系，从而开拓了艺术表现领域的新境界。为绘画艺术和音乐艺术的长期发展增添了新的活力和发展契机。
篇14：剖析平面设计中3D视觉元素论文
剖析平面设计中3D视觉元素论文
1.平面设计中的3D视觉元素概念
1.在之前漫长的历史进程中，由于受到技术条件的限制，我们无法对三维空间进行描述，只能通过二维平面来表达和记录对这个世界的认知，随着造纸术和印刷术的出现，人们开始对平面透视和投影等表现手法进行研究和探索，这也就是我们现在所说的平面设计。平面设计是一种在平面空间中进行的设计活动，它主要涉及二维空间中各种元素的设计以及组合布局，其中有版面的排版、插图、字体设计以及摄影等方面的内容，这些元素在设计中的应用目的是传达信息、指导以及劝说等，这主要是通过设计使人们从心理上和视觉上产生的感觉来实现的。平面设计作为主流的视觉载体，在人们的日常生活以及商业活动中都有广泛的应用，随着“读图时代”的到来，人们对于平面设计的视觉效果要求也越来越高。
2.平面设计要在满足向人们传达信息
人们接受信息并识别信息的基础上，提高其设计中的视觉化元素和现代化元素，由此可见，平面设计在技术应用上面的改革和进步势在必行。3D是三维立体空间的英文简称。人们在空间中所感受到的物体都是以三维立体形态而存在的，它们具有丰富的色彩、肌理、材质以及光泽等外观质感，同时还具有非常复杂的内部结构，三维立体空间是人们认识世界、改变世界的.灵感和冲动的来源。
人的视网膜是二维的，人们对于三维空间的感知主要是通过双眼在观看物体时的视觉差来实现的，这种视觉差产生的信息在经过大脑处理加工之后，人就会对其远近及深浅等因素进行分析，进而产生立体的视觉影像。我们所说的3D视觉元素并不是实际意义上的三维空间，而是通过二维平面中对于设计对象的色彩明度、明暗关系、冷暖、纯度以及立体结构等多种变化形式，形成一种具有远近和层次的关系，使人们在二维平面视野中产生具有空间感和立体感的三维视觉效果。目前3D视觉元素在建筑、影视、动漫以及环境设计中都已经得到广泛的应用，并且还逐渐开始向平面设计中渗透。
2.3D视觉元素在平面设计中的应用技术
2.13D视觉元素在网页设计中的应用技术分析随着互联网应用范围的不断拓展，网页设计方面也得到了不断发展、变化。在以往的设计中，虽然有不少设计师想要将3D元素加入到网页的设计中去，但是考虑到文件的庞大以及网速占有率等方面的问题，使其难以得到实现。而现在由于信息技术的更新以及网络平台的扩容，3D元素应用在网页设计中已经不再成为问题，此种设计理念给人们带来了新鲜的视觉感受。比如在国外的某一品牌网站首页的导航设计中，设计师通过投影、阴影、透视等方式将导航栏设计成具有明暗关系以及立体结构的3D视觉效果，并且通过色彩的明度、纯度以及冷暖等多种变化对人们的心理起到引导的作用。
2.2视觉元素在海报设计中的应用技术分析海报作为一种大众化的宣传工具，其主要目的是实现信息的传递，号召力和艺术感染力是其主要的特点，因此，在海报的设计中我们对于色彩、构图、形象、形式等方面的要求比较高，通过这些元素塑造以视觉为中心、具有强烈视觉效果的画面，并且还要在简单中力求新颖突出，要具有独特设计特点和艺术风格。3D视觉元素应用到海报的设计中，不仅能够增强其视觉效果，同时还能给人们带来更为真实、更具有感染力的视觉感受。现在在建筑海报的宣传中往往采用3D元素对作品进行设计，其主要是通过高光和阴影塑造字体和画面的立体结构以及远近的层次关系，进而使海报完美的呈现出一种令人耳目一新的艺术效果，在第一时间成为人们视觉的焦点。
2.3视觉元素在标志设计中的应用技术分析标志作为一种符号，它不仅是一个企业在商品内容、生产技术以及商业文化等方面的象征，同时也代表着企业在公众心目中的品牌形象。标志还具有识别性、功能性、显著性、艺术性、多样性、持久性、准确性等多种特点，通过对于标志不同特征的探究，我们能够了解一个地域、一个国家、甚至一个时代的特征，并且还能在标志的演变过程中对其艺术风格和特点的变化进行掌握和预示。随着信息技术的发展，标志设计逐渐向信息化、现代化和视觉化靠拢，标志设计领域在设计研究中的研究重点也开始偏向于如何将标志的设计通过一定的设计技术展现完美的三维元素，给人们以更加具有冲击力的视觉效果。在这个过程中涌现了许多优秀的设计作品。
比如360公司的安全卫士软件标志作为设计的核心元素，通过阴影塑造以及高光等方式使其呈现出饱满立体的3D球体造型，表达了360圆满、周到、全面的品牌服务理念。在阴影和光的对比、衬托下，标志具有极强的视觉冲击力，这种视觉冲击能够给人们留下深刻的印象。
3.总结
3D视觉元素的应用是未来平面设计发展和改革的必然趋势，它们通过现代化的设计方式，满足了人们对于视觉美感感受时尚、追求个性和自我的追求，充分展示了3D视觉元素在平面设计中的艺术魅力，为平面设计注入了新鲜的血液，给人们带来了不同于以往的视觉感受。
篇15：平面设计中中国传统图形元素探索论文
平面设计中中国传统图形元素探索论文
贵州工程应用技术学院艺术学院级学生中国传统文化历史悠久、博大精深，有着深厚的文化底蕴，彰显着中华民族传统文化别具一格的魅力。图形元素是中国传统文化中比较重要的构成元素，有着非常悠久的发展历史，从文字的演变、书法艺术和服饰图案的丰富多彩都体现着图形元素的独特魅力。在现代平面设计中，巧妙地融入中国传统图形元素，将会使得平面设计的意蕴更丰富、更具有文化气息，给人一种耳目一新的感觉，以及文化视觉冲击，触碰人们的心灵和思想。本文简单分析了中国传统图形元素的意蕴，以及在平面设计中渗透中国传统图形元素的有效策略。随着经济的快速发展，传统文化的流失较为严重，我国已经越来越重视传统文化的传承与发扬，并且我国优秀的民族文化也正以较快的步伐迈向世界，让世界共享中国传统文化的精髓与魅力。信息技术的发展以及人们审美意识的提高，对平面设计提出更高的要求，除了在平面设计中引入新鲜的现代元素之外，还应巧妙地渗透传统文化，其中以中国传统图形元素为代表的平面设计作品不仅能给人们带来视觉享受，还能辐射出优良的传统文化，可谓是一举两得.
一、中国传统图形元素的意蕴
1.图案蕴含着信仰
在我国的原始社会时期，人们就把图腾当成个人信仰进行崇拜，将图案作为自己的精神文化生活中的重要组成部分。翻阅我国的历史可知，原始社会的人们把各种各样的图案图腾刻画在器物器皿或岩壁上，这是迄今发现的最早的传统图形。即使这些构图比较简单，也没有任何章法，却能蕴含着原始社会的人们非常虔诚、淳朴、高尚的精神信仰。在原始社会中，不同地域都有着各不相同的部落，并且他们所崇拜的图腾也是有很大的差异，所以创作出的图案也是不同的，有些原始部落将植物图案作为信仰崇拜，有些原始部落则将动作图案作为信仰崇拜。
2.图案承载着精神思想
中国传统文化是非常丰富的，且极具教育意义，其中儒家思想、道家思想、释家思想成为我国传统文化的精髓，它是古人维护社会运行以及规范个人行为的`标准，并对后代影响十分深远。当然，儒家思想对社会的影响是最为广泛的。孔子是儒家学派的创始人，起初是作为一种宗法制度，成为了古人治理家政的最高指导思想，并且最后儒家思想演变成为治理国家事务的精神理念。研究我国古代文化艺术可见，儒家思想对民间艺术和传统图案的影响也是极其深远，在传统图案元素中仍然可以感受到儒家思想的先进理念。例如，传统的白鹤图案则示意为父子关系，凤凰图案示意为君臣关系，并且这些图案在不同的场合中呈现出来，其思想指向也是各不相同。
3.图案体现着民间风俗
在中国传统文化中民间风俗是非常重要的构成部分，在传统民间工艺中民俗文化被体现得非常充分，例如陶瓷、泥塑、剪纸等一些手工制品中都是将各种图案结合起来从而流露出与众不同的民俗文化。每逢春节时，在民间的各个家庭都会在房子里粘贴各种剪纸图案，在粮仓张贴五谷丰登图案、在大门上张贴年年有余图案，这些都是寄托着老百姓对美好生活的向往和期盼。此外，在其它喜庆的节日同样有着非常丰富的、寓意不同的图案。在民族服饰上，我们同样可以看到丰富多彩、颜色各异的图案，这也象征着各族人民的生活风俗以及对美好生活的向往。当今，人们的生活受到多元化的文化的冲击，其审美观念也有所转变，其审美要求更高，虽然有些传统图案元素看起来并不是很光鲜亮丽，却体现着民族文化的独具魅力。
二、平面设计中运用中国传统图形元素的有效策略
1.文字图形的有效运用
在平面设计过程中，运用字体图形使之同时兼具装饰性和可阅读性等功能。例如包装设计、海报设计、封面标题设计等，不仅体现出字体的装饰性作用，还充分展示字体的形式美感。中国汉字的字体繁多，每种字体都有着独特的审美艺术，都具备很强的形式美感。在平面设计中，可以对汉字的笔划点、竖、横、撇、捺等部位进行扩展和延伸，创造性地进行设计，让文字图形化，能进一步加深读者对文字图案的印象。在文字图形设计中，还能在文字的大小对比、排版、疏密排布、笔划粗细等多方面进行创造性设计，使文字图案具备较强的韵律感和节奏感，给读者美的享受。假设有文字与图形进行搭配，在处理字体时就需要重视图形与文字的协调统一，按照图形的复杂程度、大小等选择合适的字体、字体大小以此来增强视觉效果。图形设计与文字设计必须要有主次之分，有强有弱，层次分明，在有限的空间中达到最完美的艺术效果。此外，在设计文字图形时，需要考虑到编排效果，例如画册则要求做到精致，文本要整洁工整，有着较强的现代感，并且还需要留出空白空间，字体选用黑体为最合适，字体稍小，行距稍大。而如果是散文、小说之类的，字迹也不宜过粗，行距调整事宜，不同级别的标题也要用字体、大小来区分。如果是设计广告招牌，要结合商店的经营范围，若是餐饮店则要求字样时尚、活泼，颜色鲜艳醒目。在设计名片时，字体不能过于夸张，要看着舒服整洁。
2.吉祥图案的有效运用
在平面设计中经常会运用到中国传统图形元素中的吉祥图案，从本质上讲，构成与图案是对同一个问题在不同背景下的不同认识，图案构成一方面要追求时尚，另一方面还要彰显民族特色，这样才能满足社会发展的需要，这就要求设计者能合理地运用图案元素以及当代构成理念进行完美展现。例如，北京奥运会的吉祥物，很好地将人与动物的形象巧妙结合，象征着人与动物、自然的和谐共存天人合一的理念。把中国传统图形引用到了吉祥物上，其中“贝贝”帽子纹饰就引用了中国新石器时代的鱼纹图案。就在平面设计中，应用较为广泛的吉祥图案包括：春花三杰、香花三元、春兰秋菊、凤戏牡丹、岁寒三友、天仙寿芝、鱼龙变化等等一些象征吉祥如意、健康平安的景物或动物。由于吉祥图案的纹样是丰富多变的，所以在设计过程中，要提前搜集多种一些类似的图案进行对比分析，如福字、寿字、喜字等，找出形式不同的图案之间的关键因素，然后不断地对其设计作品进行修改和调整，直到满意为止。
3.民俗图形的有效运用
我国有56个民族，各具独特鲜明的民族特色和民族文化，在平面设计中运用民俗图形也是社会发展的需要，也满足于人们的审美需求。现代社会对传统民俗图案也非常喜欢，尤其是一些传统的喜庆图案，受到人们的广发欢迎，它象征着吉祥、平安，寄托着人们对美好生活的追求。目前，运用较多的民俗图形元素主要包括金鱼数尾、狮子滚绣球、儿童抱鲤鱼、三羊鼎立、象驮宝瓶、鸡立于石上等等。例如，在运用鲤鱼元素时，通过传统剪纸的鲤鱼元素，来体现平面设计作品的民族特色和文化感，鲤鱼象征着富贵、吉祥、健康和幸福，也寓意繁荣、欢乐，所以深受人们喜爱。再如，在设计龙凤这些有着极强中国传统文化特色的民俗图案时，都会把凤凰和龙放在一起，代表着龙凤吉祥的寓意。设计者应不断学习我国传统文化和民族文化，深入挖掘各种民俗图形所代表的寓意，然后在设计中结合人们的审美需求，将现代设计理念融入到其中，创造出既具时代感，也充满民族特色的作品，给人们无尽的美感享受.
总结
中国传统图形元素是中华民族的文化经典，代表着优良的中国传统文化的精髓，彰显着民族文化的魅力。在平面设计中，有效地、巧妙地运用这些传统图形元素将会使得设计作品充满浓厚的民族文化气息，不仅给人视觉上的冲击，还能给人精神和思想上的享受。
篇16：平面设计中构建视觉审美元素论文
平面设计中构建视觉审美元素论文
摘要：基于商品市场竞争日益剧烈的背景下，为了稳固其自身在市场竞争中的地位，要求当代品牌在平面设计过程中应全面掌控到视觉审美构成元素，且从发挥构图形象化功能等途径入手来满足当代人类视觉需求，且激发其对商品的关注度，达到最佳的平面设计状态，提升整体设计质量。本文从平面设计中基本元素的主要构成分析入手，并详细阐述了平面设计中视觉审美元素构建路径，旨在其能推动广告传媒行业基于视觉元素运用的基础上不断提升自身市场地位。
关键词：平面设计；视觉审美元素；构建
随着现代社会的不断发展，平面设计功能被广泛应用于广告传媒行业发展领域，即达到信息传递目的。因而在此基础上为了提升整体平面设计水平，要求广告传媒行业在发展过程中应将文字、图片元素合理应用于商品、广告等平面设计中，最终由此来形成与受众间的良好互动，提升商品销售总量。以下就是对平面设计中视觉审美元素构建的详细阐述，望其能为当代品牌标志设计等领域的进一步发展提供有利的文字参考，并带动其不断完善自身平面设计手段。
一、平面设计中基本元素的构成
就当前的现状来看，平面设计基本构成元素中主要包括以下几个方面：第一，图片是平面设计中的主要组成部分，其是由点、线、面三个部分所构成。点即为最小几何元素，其具备无方向、无形状的特点，因而将其应用于平面设计中可就此引发欣赏者的思考，而线是由无数个点组合而成；第二，由于文字拥有着传统历史文化底蕴，因而其被广泛应用于现代平面设计中，即对平面设计中的主题思想进行陈述，继而实现与受众审美过程的交流、沟通，引导受众传达平面设计中所包含的`内涵及思想；第三，色彩也是平面设计中的主要构成元素，且其具备感染力、利用色相、饱和度诠释情感元素的功效，因而将其贯穿于平面设计中可激发受众的视觉审美能力，并就此达到情感情层面的共鸣[1]。
二、当代平面设计中视觉审美元素构建路径
1、发挥构图形象化功能
在现代平面设计过程中着重强调对构图形象化功能的发挥是非常必要的，对于此，首先要求设计人员在平面设计过程中应全面了解到图形功能，即形象化、直观化、具体化等特点，并结合平面设计主题思想对图形进行合理建构，且基于保留层次感原则的基础上突出平面设计中的主体，以此来引导受众加深自身对平面设计内容的理解。其次，基于图形形象化功能发挥的基础上，要求设计人员应严格遵从主次分明、视觉牵引设计理念，即将实际生活中的自然色彩联系性贯穿于其中，继而由此引导受众在对平面设计作品进行欣赏的过程中可发挥自身思维想象空间，与作者形成统一化的视觉感受。例如，“统一老坛酸菜牛肉面”食品包装在设计的过程中即运用了食材丰富的图案及紫色色彩功能来激发受众的食欲，促使其由此产生商品购买行为[2]。
2、结合主题冲击人类视觉
在平面过程中着重强调对人类视觉的冲击有助于提升整体视觉审美效果，因而在此基础上，设计人员在实践设计过程中应注重利用色彩基本构成元素对平面设计审美功能进行凸显。例如，某设计师在平面商品设计过程中即运用色彩构成元素中色相、色彩饱和度、色彩明亮度等功能来传达平面设计中所蕴含的喜怒哀乐等情感元素，并就此激发人们的视觉，与其达成良好的共鸣状态。此外，在现代平面设计视觉审美元素构建过程中亦应注重强调色彩与平面设计内涵的统一性，即结合现代消费者心理需求对色彩表达形式进行调整，且结合色彩纯度等功能激发消费者由此产生商品购买欲望。另外，由于黑色可用来诠释悲哀，白色用来诠释素雅，因而设计师在色彩运用过程中应注重结合其特性，继而由此激发人类视觉体验。
3、规范化运用现代传播载体
传播载体是平面设计视觉审美元素构建过程中的重要组成部分，因而在此基础上设计师在作品设计过程中应注重掌握文字信息传播功能，将其以传播载体的形式合理应用于平面作品设计过程中，且以风格迥异及个性化设计方法提升其审美价值，并由此起到实用性作用。例如，在北京故宫指示牌平面设计中即合理运用了文字传播载体功能，为游客游玩路径进行了规划，且以不同风格字体的表达形式彰显了中国文化特色。此外，随着现代化科学技术的不断发展，网络传媒技术也逐渐涌现出来，因而设计师在平面作品设计过程中基于贴近生活的基础上应利用网络平台自动化工具对文字大小、颜色、字体等进行调整，以此来增强作品视觉感染力，且将其置入到现代化网络传播载体中，赢得更多受众的关注[3]。
4、结合人类心理需求拓展秩序美
随着生活水平的不断提高，人们对平面设计作品的秩序美提出了更高的要求，因而在此基础上当代设计师在平面作品设计过程中应严格遵从视觉审美元素规律化、原则性的设计要求，且综合人类心理需求着重呈现平面设计作品秩序层面的美感，最终由此吸引受众对作品的关注度。此外，在平面作品设计过程中应注重合理运用基本构成元素，且以系统化组合、画面协调的路径呈现出作品富有的具体化特性，且就此实现对作品主题思想的传达，便于受众在作品欣赏过程中可接收到作品所要传递的信息。例如，国旗设计中即基于结合人类心理需求的基础上以红色为设计背景，并以四颗小五角星围绕一颗大五角星的设计形式来激发受众的震撼心理，且就此凸显出国旗的秩序美。从以上的分析中即可看出，在平面作品设计中贯穿秩序美设计思想是至关重要的，因而应提高对其的重视程度[4]。
三、结论
综上可知，基于经济不断发展的背景下，平面设计被广泛应用于各个领域发展过程中，且在此基础上为了提升整体作品设计水平，要求设计师在作品设计过程中应全面掌控图形、色彩及文字基本构成元素的应用，并从结合人类心理需求拓展秩序美、规范化运用现代传播载体、结合主题冲击人类视觉等途径入手来弥补传统平面设计作品存在的不足之处，较好的呈现平面设计作品的视觉审美元素，达到最佳的作品设计状态。（作者单位：新疆艺术学院）
参考文献
[1]贺慧芳.探讨平面设计中视觉审美元素的构建[J].现代装饰(理论)，2015，18（06）：89-90.
[2]王巍.基于平面设计中视觉审美元素构建的研究[J].艺术与设计(理论)，2015，12（08）：39-41.
[3]崔加强.平面设计中视觉审美元素的构建研究[J].中国包装工业，2015，32（19）：65+67.
[4]吴希.浅谈平面设计中视觉元素的审美价值[J].商，2014，35（26）：83
