徐志摩的诗歌研究
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篇1:徐志摩的诗歌研究
徐志摩的诗歌研究
徐志摩诗歌的内容是对光明与理想的热烈追求,强烈抨击时政腐败,勇于暴露黑暗的现实,同情弱者,表达对大自然与自由爱情的挚爱,在其诗歌之中贯穿着对个性解放的咏叹,其诗含蓄韵致,比喻新奇,感情真挚,色彩鲜明,注重形式美与音乐性,诗歌的语言平易优美,清新自然。
一、序论
徐志摩作为中国现代诗坛中布尔乔亚的“开山”诗人,同时又是末代诗人。其作品艺术特点主要体现在了三个方面:第一,主观情感的形式:灵感意象和直觉本能互相作用。第二,美丑并置,善恶与共。徐志摩的诗歌美学针对浪漫主义有了很大的突破,丑恶与美善之间不是对立的面目出现,是将善恶共存,美丑并存,真实展现出内心感受与生活的原生态。第三,文学内部规律矛盾运动的作用。徐志摩的诗歌一方面是在逃遁与放逐的感情之间来寻找平衡;而另外一方面则是为了新诗去不断探寻合适的表现形式。在新格律诗的创作过程中,其许多格律诗是按照了“三美”的基本的创作准则,同时又具有很大的创造与革新,比如其名作《再别康桥》,下文将详述,在此不再赘述。
二、《再别康桥》的“三美”
(1) “绘画美”
绘画美指的是诗歌的语言富有色彩、美丽,其为读者创造了色彩鲜明的画面。《再别康桥》虽然是一首新诗,但是体现出了绘画美:油画外表和写意内涵的融合上面,其音乐美主要体现在两个方面,分别是:
第一,油画外表
《再别康桥》通过凝练的词语,展现出华丽流动的画面,其中的“云彩、金柳、夕阳、艳影、青荇”这些词语虽然简练但是很具备一定的色彩,给读者留下了视觉方面的想象空间。[1]诗歌实际上描绘的是一幅康河的晚景图。画面背景的颜色是夕阳的颜色,整幅画是将红、橙与黄作为基本的颜色,垂柳、水草、云彩、柔波等景物也都在夕阳那绚丽的照耀之下显得五彩斑斓。诗歌所描绘画面就好像是油画,其景物形象栩栩如生,能给人身临其境之感,这实际上符合油画写实与写真的基本的特点。但是当细细品读之后,又可以发现其中国写意画的韵致[2]。
第二,写意内涵
写意画采用的技法是散点透视,一幅画实际上可以出现多个焦点与视角,并不注重写真写实,而是重视物象之内的精神反映与画家自身主观情感方面的变化。“河畔的柳树”在夕阳映射之下,仿佛是染上了那灿烂的“金色”,带有富贵之气。但是这绚烂的风光达到了顶峰之时,其落寞也就不远了,常言道:“夕阳无限好,只是近黄昏。”这金柳实际上带着淡淡的伤感,这实际上正与诗人当时的心境相符合。[3]康桥实际上启发了诗人“自由、爱、美”的人生与艺术理想,与此同时康桥也成了诗人的精神家园。这次能回到康桥肯定让诗人感到非常的高兴,但是由于行程比较匆忙,这让诗人感觉到意犹未尽,有些遗憾。想到这次的离开,本身可能意味着和“康桥”的永别,便在内心深处产生了伤感之情,“金柳”的“金”实际上写出了诗人喜悦而又带有感伤的心情。
(2)“建筑美”
建筑美指的是诗歌的文字可以呈现出来的美感,指的是句的整齐与节的匀称。新诗建筑美的理论是由闻一多按照汉字的特点提出来的,其认为 “我们的文字是象形的,我们中国人鉴赏文艺的时间,至少有一半的印象是要靠眼睛来传达的。原来文学本是占时间又占空间的一种艺术。既然占了空间,却又不能在视觉上引起一种具体的印象――这是欧洲文字的一个遗憾。我们的文字有了引起这种印象的可能,如果我们不去利用它,真是可惜了。”按照汉字本身的方块字的形体方面的基本特点,这能够给人在视觉上面留下比较直观的印象。《再别康桥》的建筑美主要体现在了局部参差变化与整体对称匀整的结合上。
(3)“音乐美”
音乐美指的是诗歌的音节来说的,其音节和谐,节奏感比较强,朗朗上口,体现了音乐美。徐志摩的诗歌注重音乐美,曾言:“正如一个人身的秘密是他的血管的流通,一首诗的秘密也就是它的内含的音节的`匀整与流动。”《再别康桥》这收拾很好的体现出了“回环往复”美,在诗歌不断变化的节奏、诗节中的首尾呼应与押韵等的结构中得到了很好的体现,其音乐美主要体现在三个方面,分别是:
第一,节奏美
节奏指的是由于音节之间的排列组合形成的整齐但是又参差的音乐效果。这首诗的第一节连续用了三个 “轻轻的”“ 轻轻”本身属于叠音词,“ 轻”字本身含有柔和的音乐感,再经过了反复的重叠之后显示出了温婉缠绵。诗歌之中的 “招摇、艳影、清泉、榆荫、荡漾、斑斓”等从现代汉语的词汇角度来看,其有的是声母相同,有的是韵母相同,读起来感觉到回环音乐美,表现出温软、和谐的柔情洋溢在诗歌中。[4]
第二,押韵美
押韵指的是在韵文之中,使用同样的“韵”字,将其放在了句子的结尾,产生声音的回环和谐的美感。诗歌的音乐美与押韵是分不开的。在这首诗歌的每节中的第二行与第四行韵脚:第二行的韵脚是平声韵:“来、娘、摇、虹”,每节的节末的仄声韵脚是“彩、漾、草、梦”,这能够使得前四节在读起来感觉到声调循环反复,抑扬顿挫。诗歌的后三节在整体上也是抑扬顿挫,虽然在第五节与第六节将平声韵作为连续上扬的声调,但是诗歌的第七节又使用了仄声韵降下了声调。整首诗歌抑扬顿挫,声调回旋往复,形成婉转悠扬、余音回荡的旋律美。
第三,结构美
诗歌的首节与末节的节奏与语意是相似的,形成了首尾呼应的形式,这一结构既能够烘托出别离的气氛,增加了诗歌的节奏感,还体现了诗歌体现出回环往复的音乐美,形成婉转优美的旋律,这一优美的旋律能让诗人感情起伏相吻合,像涟漪般的逐渐荡漾开来,给人温婉的审美感。
三、结论
总之,徐志摩的诗歌具备了韵律美,散发出独有的诗歌美:意境悠婉怡人;懂得主观情绪和客观景物的和谐融合,很好地处理了情与景的关系;语言清新,引人入胜,富于音乐美。徐志摩对诗歌创作对我国新时代诗歌发展起到了推动的作用,其名作《再别康桥》很好了体现了诗歌的“三美”: “绘画美”中具备了油画外表与写意内涵;而在“建筑美”,则体现了局部参差变化与整体对称匀整;“音乐美”中主要体现了节奏美、押韵美与结构美,“三美”的诗歌创作原则在徐志摩诗歌中得到很好的体现,《再别康桥》这首诗歌也成了现代诗歌史上的佳作。
【注释】
1、刘景兰.徐志摩诗歌意义的再认识[J].嘉应学院学报,(3).
2、陈静宇.论徐志摩诗歌之意象美[J].新乡学院学报(社会科学版),2010(2).
3、孟庆锴.在性灵中游走的云――论徐志摩诗歌中的“云”意象[J].黄石理工学院学报(人文社会科学版),2010(2).
4、郭长保.海棠花下,吹笛到天明――徐志摩诗歌的精神与艺术追求[J].时代文学(双月上半月),2010(1).
【参考文献】
[1] 庄林湖.浅析徐志摩诗歌的艺术特征[J].文学界(理论版) ,2010(2).
[2] 刘景兰.徐志摩诗歌意义的再认识[J].嘉应学院学报 2010(3).
[3] 陈静宇.论徐志摩诗歌之意象美[J].新乡学院学报(社会科学版),2010(2).
篇2:徐志摩经典诗歌
生活
阴沉,黑暗,毒蛇似的蜿蜒,
生活逼成了一条甬道:
一度陷入,你只可向前,
手扪索着冷壁的粘潮,
在妖魔的脏腑内挣扎,
头顶不见一线的天光
这魂魄,在恐怖的压迫下,
除了消灭更有什么愿望?
①写于1928年5月29日,初载1929年5月10日《新月》月刊第2卷和3号,署名志摩,后收入诗集《猛虎集》。
篇3:徐志摩经典诗歌
雪花的快乐
假如我是一朵雪花,
翩翩的在半空里潇洒,
我一定认清我的方向――
飞r,飞r,飞r――
这地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷,
不去那凄清的山麓,
也不上荒街去惆怅――
飞扬,飞扬,飞扬――
你看,我有我的方向!
在半空里娟娟地飞舞,
认明了那清幽的住处,
等着她来花园里探望――
飞r,飞r,飞r――
啊,她身上有朱砂梅的清香!
那时我凭借我的身轻,
盈盈地,沾住了她的衣襟,
贴近她柔波似的心胸――
消融,消融,消融――
溶入了她柔波似的心胸
①写于1924年12月30日。发表于1925年1月17日《现代评论》第一卷第6期。
篇4:徐志摩经典诗歌
黄鹂
一掠颜色飞上了树。
“看,一只黄鹂!”有人说。
翘着尾尖,它不作声,
艳异照亮了浓密――
象是春光,火焰,象是热情,
等候它唱,我们静着望,
怕惊了它。但它一展翅,
冲破浓密,化一朵彩云;
它飞了,不见了,没了――
象是春光,火焰,象是热情。
①写作时间不详,初载1930年2月10日《新月》月刊第2卷第12号,属名徐志摩。
篇5:徐志摩经典诗歌
偶然
我是天空里的一片云,
偶尔投影在你的波心——
你不必讶异,
更无须欢喜——
在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上,
你有你的,我有我的,方向;
你记得也好,
最好你忘掉,
有这交会时互放的光亮!
夜半松风
这是冬夜的山坡,
坡下一座冷落的僧庐,
庐内一个孤独的梦魂;
在忏悔中祈祷,在绝望中沉沦;——
为什么这怒叫,这狂啸,
金鼓与金钲与虎与豹?
为什么这幽诉,这私慕,
烈情的惨剧与人生的坎坷——
又一度潮水似的淹没了,
这彷徨的梦魂与冷落的僧庐?
篇6:徐志摩经典诗歌
火车擒住轨
火车擒住轨,在黑夜里奔:
过山,过水,过陈死人的坟:
过桥,听钢骨牛喘似的叫,
过荒野,过门户破烂的庙;
过池塘,群蛙在黑水里打鼓,
过噤口的村庄,不见一粒火;
过冰清的小站,上下没有客,
月台袒露着肚子,象是罪恶。
这时车的呻吟惊醒了天上
三两个星,躲在云缝里张望;
那是干什么的,他们在疑问,
大凉夜不歇着,直闹又是哼,
长虫似的一条,呼吸是火焰,
一死儿往暗里闯,不顾危险,
就凭那精窄的两道,算是轨,
驮着这份重,梦一般的累坠。
累坠!那些奇异的善良的人,
放平了心安睡,把他们不论
俊的村的命全盘交给了它,
不论爬的是高山还是低洼,
不问深林里有怪鸟在诅咒,
天象的辉煌全对着毁灭走;
只图眼着过得,裂大嘴打呼,
明儿车一到,抢了皮包走路!
这态度也不错!愁没有个底;
你我在天空,那天也不休息,
睁大了眼,什么事都看分明,
但自己又何尝能支使运命?
说什么光明,智慧永恒的美,
彼此同是在一条线上受罪,
就差你我的寿数比他们强,
这玩艺反正是一片湖涂账。
①对于1931年7月19日,初载同年10月5日《诗刊》第3期,署名志摩。此诗原名《一片糊涂帐》,是徐志摩最后一篇诗作。
篇7:徐志摩经典诗歌
云游
那天你翩翩的在空际云游,
自在,轻盈,你本不想停留
在天的那方或地的那角,
你的愉快是无拦阻的逍遥,
你更不经意在卑微的地面
有一流涧水,虽则你的明艳
在过路时点染了他的空灵,
使他惊醒,将你的倩影抱紧。
他抱紧的是绵密的忧愁,
因为美不能在风光中静止;
他要,你已飞渡万重的山头,
去更阔大的湖海投射影子!
他在为你消瘦,那一流涧水,
在无能的盼望,盼望你飞回!
①写于1931年7月,初以《献词》为题辑入同年8月上海新日书店版《猛虎集》后改此题载同年10月5日《诗刊》第3期,署名徐志摩。
篇8:徐志摩经典诗歌
她是睡着了
她是睡着了--
星光下一朵斜依的白莲;
她入梦境了--
香炉里袅起一缕碧螺烟.
她是睡熟了--
涧泉幽抑了喧响的琴弦;
她在梦乡了--
粉蝶儿,翠蝶儿,翻飞的欢恋.
停匀的呼吸,
清苍渗透了她的周遭的清氛;
有福的清氛,
怀抱着,抚摸着,她纤纤的身形!
奢侈的光阴! 静,沙沙的尽是闪亮的黄金,
平铺着无垠,
波鳞间轻漾着光艳的小艇.
醉心的光景,
给我披一件彩衣,缀一坛芳醴,
折一枝藤花,
舞,在葡萄丛中,颠倒,昏迷.
篇9:徐志摩经典诗歌
沙扬娜拉一首
――赠日本女郎
最是那一低头的温柔,
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞,
道一声珍重,道一声珍重,
那一声珍重里有蜜甜的忧愁――
沙扬娜拉!
①1924年5月29日,徐志摩陪泰戈尔一行前往东京讲学。在访日期间,他写了长诗《沙扬娜拉十八首》,收入在中华书局1925年8月版的诗集《志摩的诗》中。
篇10:徐志摩经典诗歌
徐志摩经典诗歌
《在那山道旁》
在那山道旁,一天雾濛濛的朝上,
初生的小蓝花在草丛里窥觑,
我送别她归去,与她在此分离,
在青草里飘拂,她的洁白的裙衣。
我不曾开言,她亦不曾告辞,
驻足在山道旁,我暗暗的寻思,
“吐露你的秘密,这不是最好时机?”
露沾的小草花,仿佛恼我的迟疑。
为什么迟疑,这是最后的时机,
在这山道旁,在这雾盲的朝上?
收集了勇气,向着她我旋转身去:
但是啊,为什么她这满眼凄惶了
我咽住了我的话,低下了我的头,
水灼与冰激在我的心胸间回荡,
啊,我认识了我的命运,她的忧愁,
在这浓雾里,在这凄清的道旁!
在那天朝上,在雾茫茫的山道旁,
新生的小蓝花在草丛里睥睨
我目送她远去,与她从此分离
在青草间飘拂,她那洁白的裙衣!
《呻吟语》
我亦愿意赞美这神奇的宇宙,
我亦愿意忘却了人间有忧愁,
象一只没挂累的梅花雀,
清朝上歌唱,黄昏时跳跃;
假如她清风似的'常在我的左右!
我亦想望我的诗句清水似的流,
我亦想望我的心池鱼似的悠悠;
但如今膏火是我的心,
再休问我闲暇的诗情?
上帝!你一天不还她生命与自由!
《苏苏》
苏苏是一痴心的女子,
象一朵野蔷薇,她的丰姿;
象一朵野蔷薇,她的丰姿
来一阵暴风雨,摧残了她的身世。
这荒草地里有她的墓碑
淹没在蔓草里,她的伤悲;
淹没在蔓草里,她的伤悲——
啊,这荒土里化生了血染的蔷薇!
那蔷薇是痴心女的灵魂,
在清早上受清露的滋润,
到黄昏里有晚风来温存,
更有那长夜的慰安,看星斗纵横。
你说这应分是她的平安?
但运命又叫无情的手来攀,
攀,攀尽了青条上的灿烂,——
可怜呵,苏苏她又遭一度的摧残!
《变与不变》
树上的叶子说:
“这来又变样儿了,
你看,
有的是抽心烂,有的是卷边焦!”
“可不是,”
答话的是我自己的心:
它也在冷酷的西风里褪色,凋零。
这时候连翩的明星爬上了树尖;
“看这儿,”
它们仿佛说:
“有没有改变?”
“看这儿,”
无形中又发动了一个声音,
“还不是一样鲜明?”
——插话的是我的魂灵。
篇11:徐志摩经典诗歌全集
徐志摩经典诗歌全集
诗歌一:我不知道风是在哪一个方向吹
我不知道风是在哪一个方向吹——
我是在梦中,
在梦的轻波里依洄。
我不知道风是在哪一个方向吹——
我是在梦中,
她的温存,我的迷醉。
我不知道风是在哪一个方向吹——
我是在梦中,
甜美是梦里的光辉。
我不知道风是在哪一个方向吹——
我是在梦中,
她的负心,我的伤悲。
我不知道风是在哪一个方向吹——
我是在梦中,
在梦的悲哀里心碎!
我不知道风是在哪一个方向吹——
我是在梦中,
黯淡是梦里的光辉。
诗歌二:偶然
我是天空里的一片云,
偶尔投影在你的波心--
你不必讶异,
更无须欢喜--
在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上,
你有你的,我有我的,方向;
你记得也好,
最好你忘掉,
有这交会时互放的光亮!
夜半松风
这是冬夜的山坡,
坡下一座冷落的僧庐,
庐内一个孤独的梦魂;
在忏悔中祈祷,在绝望中沉沦;--
为什么这怒叫,这狂啸,
金鼓与金钲与虎与豹?
为什么这幽诉,这私慕,
烈情的惨剧与人生的坎坷--
又一度潮水似的淹没了,
这彷徨的梦魂与冷落的僧庐?
诗歌三:海边的梦
我独自在海边徘徊,
遥望着无边的霞彩,
我想起了我的爱,
不知她这时候何在?
我在这儿等待--
她为什么不来?
我独自在海边发痴--
沙滩里平添了无数的想思字。
假使她在这儿伴着我,
在这寂寥的海边散步?
海鸥声里,
听私语喁喁,
浅沙滩里,
印交错的脚踪,
我唱一曲海边的恋歌,
爱,你幽幽的低着嗓儿和!
这海边还不是你我的家,
你看那边鲜血似的晚霞;
我们要寻死,
我们交抱着往波心里跳,
绝灭了这皮囊,
好叫你我的恋魂悠久的逍遥。
这时候的新来的双星挂上天堂,
放射着不磨灭的爱的光芒。
夕阳已在沉沉的淡化,
这黄昏的美,
有谁能描画?
莽莽的天涯,
哪里是我的家,
哪里是我的家?
爱人呀,我这般的想着你,
你那里可也有丝毫的牵挂?
诗歌四:她是睡着了
她是睡着了--
星光下一朵斜依的白莲;
她入梦境了--
香炉里袅起一缕碧螺烟.
她是睡熟了--
涧泉幽抑了喧响的琴弦;
她在梦乡了--
粉蝶儿,翠蝶儿,翻飞的欢恋.
停匀的呼吸,
清苍渗透了她的周遭的清氛;
有福的清氛,
怀抱着,抚摸着,她纤纤的身形!
奢侈的光阴! 静,沙沙的尽是闪亮的黄金,
平铺着无垠,
波鳞间轻漾着光艳的小艇.
醉心的光景,
给我披一件彩衣,缀一坛芳醴,
折一枝藤花,
舞,在葡萄丛中,颠倒,昏迷.
看呀,美丽!
三春的颜色移上了她的香肌,
是玫瑰,是月季,
是朝阳里的水仙,鲜研,芳菲!
梦底的幽秘,
挑逗着她的心--纯洁的灵魂--
像一只蜂儿, 在花心恣意的唐突--温存.
童真的梦境!
静默,休教惊断了梦神的殷勤;
抽一丝金络,
抽一丝银络,抽一丝晚霞的紫曛;
玉腕与金梭,
织嫌似的精审,更番的穿度--
化生了彩霞,
神阙,安琪儿的歌,安琪儿的舞.
可爱的梨涡,
解释了处女的梦境的欢喜,
像一颗露珠,
颤动的,在荷盘中闪耀着晨曦!
诗歌五:阔 的 海
阔的海空的天我不需要,
我也不想放一只巨大的纸鹞
上天去捉弄四面八方的风;
我只要一分钟
我只要一点光
我只要一条缝,
象一个小孩爬伏
在一间暗屋的窗前
望着西天边不死的一条
缝,一点
光,一分钟。
诗歌六:生 活
阴沉,黑暗,毒蛇似的蜿蜒,
生活逼成了一条甬道:
一度陷入,你只可向前,
手扪索着冷壁的粘潮,
在妖魔的脏腑内挣扎,
头顶不见一线的天光
这魂魄,在恐怖的压迫下,
除了消灭更有什么愿望?
诗歌七:残 破
一
深深的在深夜里坐着:
当窗有一团不圆的光亮,
风挟着灰土,在大街上
小巷里奔跑:
我要在枯秃的笔尖上袅出
一种残破的残破的音调,
为要抒写我的残破的思潮。
二
深深的在深夜里坐着:
生尖角的夜凉在窗缝里
妒忌屋内残余的暖气,
也不饶恕我的'肢体:
但我要用我半干的墨水描成
一些残破的残破的花样,
因为残破,残破是我的思想。
三
深深的在深夜里坐着,
左右是一些丑怪的鬼影:
焦枯的落魄的树木
在冰沉沉的河沿叫喊,
比着绝望的姿势,
正如我要在残破的意识里
重兴起一个残破的天地。
四
深深的在深夜里坐着,
闭上眼回望到过去的云烟;
啊,她还是一枝冷艳的白莲,
斜靠着晓风,万种的玲珑;
但我不是阳光,也不是露水,
我有的只是些残破的呼吸,
如同封锁在壁椽间的群鼠
追逐着,追求着黑暗与虚无!
诗歌八:云 游
那天你翩翩的在空际云游,
自在,轻盈,你本不想停留
在天的那方或地的那角,
你的愉快是无拦阻的逍遥,
你更不经意在卑微的地面
有一流涧水,虽则你的明艳
在过路时点染了他的空灵,
使他惊醒,将你的倩影抱紧。
他抱紧的是绵密的忧愁,
因为美不能在风光中静止;
他要,你已飞渡万重的山头,
去更阔大的湖海投射影子!
他在为你消瘦,那一流涧水,
在无能的盼望,盼望你飞回!
诗歌九:黄 鹂
一掠颜色飞上了树。
“看,一只黄鹂!”有人说。
翘着尾尖,它不作声,
艳异照亮了浓密——
象是春光,火焰,象是热情,
等候它唱,我们静着望,
怕惊了它。但它一展翅,
冲破浓密,化一朵彩云;
它飞了,不见了,没了——
象是春光,火焰,象是热情。
篇12:徐志摩经典诗歌
我是天空里的一片云,
偶尔投影在你的波心--
你不必讶异,
更无须欢喜--
在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上,
你有你的,我有我的,方向;
你记得也好,
最好你忘掉
在这交会时互放的光
亮!