激发音乐情绪培养音乐能力

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篇1：激发音乐情绪培养音乐能力

激发音乐情绪培养音乐能力

结合小学五年级“真善美的小世界”一课，谈谈运用电教媒体激发音乐情绪，培养音乐能力的教学体会。

一、音响感受，调动情绪

《真善美的小世界》是一首赞颂迪斯尼乐园的美国歌曲。教学中老师简单介绍了迪斯尼乐园，然后请大家欣赏《真善美的小世界》的录音。音乐中动听、明亮的声响，活泼跳跃的节奏感染着学生。孩子们被音响快乐的幸福的歌声及歌声所表达的歌颂赞美的情绪所感动。优美的音响唤起了孩子们歌颂赞美真善美的小世界的强烈愿望，动听的歌声激起孩子们学习《真善美的小世界》的浓厚兴趣。

在浓厚的学习兴趣推动下，同学们积极主动地学习歌曲。在视唱曲调、学习歌词的过程中，认识了歌曲旋律的特点。歌曲为大调式，结构为三段体，即ABA。

A段四乐句均从弱拍起唱，并由低音向上大跳，跌宕起伏，充满生气。B段从强音开始，用了较多的附点音符，节奏舒展，旋律优美平稳；二声部合唱和谐丰满，与第一乐段形成对比。?学生在听唱的音响感受中，体验了A段活泼跳跃的情绪，体验了对真善美的小世界发自内心赞美的情绪。在老师的启发下，学生领悟了作曲家运用音乐连接的张弛变化的表现意义。确定了根据旋律的特点分别用断音、连音演唱AB段的歌唱方法。由音响感受调动情绪体验为起点的歌曲学习初步完成。

二、视听结合，激发表现

学会歌曲之后，将歌曲有表现力地进行演唱，是培养音乐综合能力，进行审美教育的重要环节。

《真善美的小世界》歌词非常简明：“这是个美丽的小世界，这是个快乐的小世界，啊！我们来唱歌，我们歌唱，歌唱美丽小世界。真善美的小世界，真善美的小世界，真善美的小世界，真善美的小世界。”除去音乐旋律特点提示的情绪体验，单靠这简单抽象的歌词进一步调动学生情绪是很难的。迪斯尼乐园究竟怎样美，这里怎样快活，孩子们不知道。于是我播放了录像资料片（一）----迪斯尼乐园的建筑壮观美丽，设施新颖奇特，有孩子们喜爱的米老鼠、唐老鸭、白雪公主、小矮人、小猪怪……学生们从录像片中目睹了迪斯尼乐园的美。用语言难以描绘的内容，被视觉形象生动具体逼真地表现出来了。优美的音响和动人的画面，把学生带到了真善美的小世界之中，为学生创设了身临其境的情境。有的学生说：“如果我们能到迪斯尼乐园去游玩多好呀！”有的学生说：“如果能到那里去游玩，我一定高声歌唱，尽情赞美这真善美的小世界。”美丽的情景触发了孩子们享受美歌颂美的审美要求。我因势利导，带领同学们研究表现美的方案。

经研究大家一致认为，?用稍快的`速度，A段用断音，B段用连音的对比演唱。B段四句相同的歌词，分别用f、p、mf、＜的力度变化演唱。优美的演唱使孩子们尽情地赞颂了小世界，享受了音乐美，深化了音乐要素的学习，提高了音乐能力。

接着播放录像资料片（二），迪斯尼乐园中的童话人物，伴着活泼的音乐做着各种动作，跳着优美动人的舞蹈。可爱的童话世界充满阳光，充满友谊，充满快乐，这为孩子们插上了想象的翅膀。他们在交流自己的想象：“我感觉好像来到了迪斯尼乐园。”“白雪公主在欢迎我们。”“我想用动听的歌赞美真善美。”

学生活跃的想象促进了音乐表现要素的深化学习。用ABA和BAB的不同结构形式分别表现大家想象的各种情景和情绪。用二部和三部的不同合唱形式烘托出快乐热烈的气氛。

这样的教学，加强了音乐记忆力、合唱能力、声音表现力，提高了学生的音乐综合能力。

篇2：激发音乐情绪培养音乐能力

激发音乐情绪培养音乐能力

结合小学五年级“真善美的小世界”一课，谈谈运用电教媒体激发音乐情绪，培养音乐能力的教学体会。

一、音响感受，调动情绪

《真善美的小世界》是一首赞颂迪斯尼乐园的美国歌曲。教学中老师简单介绍了迪斯尼乐园，然后请大家欣赏《真善美的小世界》的录音。音乐中动听、明亮的声响，活泼跳跃的节奏感染着学生。孩子们被音响快乐的幸福的歌声及歌声所表达的歌颂赞美的情绪所感动。优美的音响唤起了孩子们歌颂赞美真善美的小世界的强烈愿望，动听的歌声激起孩子们学习《真善美的小世界》的浓厚兴趣。

在浓厚的学习兴趣推动下，同学们积极主动地学习歌曲。在视唱曲调、学习歌词的过程中，认识了歌曲旋律的特点。歌曲为大调式，结构为三段体，即ABA。

A段四乐句均从弱拍起唱，并由低音向上大跳，跌宕起伏，充满生气。B段从强音开始，用了较多的附点音符，节奏舒展，旋律优美平稳；二声部合唱和谐丰满，与第一乐段形成对比。?学生在听唱的音响感受中，体验了A段活泼跳跃的情绪，体验了对真善美的小世界发自内心赞美的情绪。在老师的启发下，学生领悟了作曲家运用音乐连接的张弛变化的表现意义。确定了根据旋律的'特点分别用断音、连音演唱AB段的歌唱方法。由音响感受调动情绪体验为起点的歌曲学习初步完成。

二、视听结合，激发表现

学会歌曲之后，将歌曲有表现力地进行演唱，是培养音乐综合能力，进行审美教育的重要环节。

《真善美的小世界》歌词非常简明：“这是个美丽的小世界，这是个快乐的小世界，啊！我们来唱歌，我们歌唱，歌唱美丽小世界。真善美的小世界，真善美的小世界，真善美的小世界，真善美的小世界。”除去音乐旋律特点提示的情绪体验，单靠这简单抽象的歌词进一步调动学生情绪是很难的。迪斯尼乐园究竟怎样美，这里怎样快活，孩子们不知道。于是我播放了录像资料片（一）----迪斯尼乐园的建筑壮观美丽，设施新颖奇特，有孩子们喜爱的米老鼠、唐老鸭、白雪公主、小矮人、小猪怪……学生们从录像片中目睹了迪斯尼乐园的美。用语言难以描绘的内容，被视觉形象生动具体逼真地表现出来了。优美的音响和动人的画面，把学生带到了真善美的小世界之中，为学生创设了身临其境的情境。有的学生说：“如果我们能到迪斯尼乐园去游玩多好呀！”有的学生说：“如果能到那里去游玩，我一定高声歌唱，尽情赞美这真善美的小世界。”美丽的情景触发了孩子们享受美歌颂美的审美要求。我因势利导，带领同学们研究表现美的方案。

经研究大家一致认为，?用稍快的速度，A段用断音，B段用连音的对比演唱。B段四句相同的歌词，分别用f、p、mf、＜的力度变化演唱。优美的演唱使孩子们尽情地赞颂了小世界，享受了音乐美，深化了音乐要素的学习，提高了音乐能力。

接着播放录像资料片（二），迪斯尼乐园中的童话人物，伴着活泼的音乐做着各种动作，跳着优美动人的舞蹈。可爱的童话世界充满阳光，充满友谊，充满快乐，这为

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篇3：如何培养幼儿音乐审美能力

音乐中优美动听的旋律，会拨动幼儿心灵中的琴弦，使之产生丰富的美感体验。由于幼儿的知识、经验思维发展水平有限，这种体验往往很肤浅、不稳定，需要精心指导，因而在引导幼儿感受音乐美时.必须做到以下两点：一是要选好音乐。幼儿的审美具有直观性和形象性等特点，他们只对生动形象、具体直观的审美对象产生兴趣、萌生美感。应选择一些符合幼儿审美特点的优秀音乐作品，如表现活泼可爱的小动物的音乐《老母鸡》、《小象》等，具有一定故事情节的音乐《小兔子乖乖》、《小动物和大灰狼》等，反映幼儿喜爱的人物的音乐《我的好妈妈》、《小海军》等。二是要引导幼儿对构成音乐美的诸要素有充分的感受力。我们分以下几个步骤进行：首先让幼儿安静地倾听音乐，帮助幼儿熟悉音乐，仔细体会优美的旋律、明快的节奏、饱满的和声等，初步产生印象美；其次让幼儿边听边打节奏，培养幼儿对音乐速度、力度和节奏的感受力；最后让幼儿边听边想，使幼儿在愉快的音乐氛围中对音乐所表现的不同形象和情节进行想像，同时可以借助一些辅助手段(如观看表演、讲述故事、打击乐器等)提高幼儿的兴趣，为幼儿感受、表现和创造音乐美提供表象依据。

篇4：如何培养幼儿音乐审美能力

幼儿在反复聆听、充分感受音乐的过程中逐步对音乐产生兴趣后，随即会产生强烈的表演欲望,这是由于幼儿的审美情感强烈、外露所致。我们要因势利导，启发幼儿将自己对音乐美的感受进行思维加工，用语言和动作充分展示出来，培养幼儿对音乐美的表达能力。有一次，幼儿在充分感受了《小海军》音乐之后，我启发他们说一说听了音乐后有什么感觉，孩子们纷纷举手。有的说：“听了音乐后我想做踏步的动作。”这是对音乐性质(进行曲)的感受，有的说“听了音乐后我想当解放军!”这是对音乐形象的理解和崇拜；还有的说：“听了音乐我浑身都是劲!”这是对音乐力度的感受……孩子们尽情地述说着他们对音乐美的理解和感受。当我再放音乐时，他们便不约而同地跟唱起来，声音是那么响亮而自豪，不仅激发了幼儿表现音乐美的心情，也培养了幼儿快乐、积极向上的`健康性格。

篇5：如何培养幼儿音乐审美能力

随着幼儿音乐知识、经验的积累及情感的发展，他们渴望用自己特有的方式来表现对美的感受和理解，萌生音乐的创造力。这时，我们应有意识地加以引导和培育。我在让幼儿表演《小海军》之后，继续鼓励他们联想：小海军还能做什么?启发幼儿创编歌词和动作，怎样使小海军的歌更动听?引导幼儿创编音乐节奏型、配乐器演奏……通过这些创编活动，让每个幼儿都有充分展示自己创编音乐美的机会，使幼儿逐渐从感知音乐表面形式美过渡到理解音乐作品的内在美。同时,当幼儿对音乐作品的兴趣越来越浓时,要抓住时机,设法将幼儿头脑中丰富的美感体验引入表现阶段，发展幼儿的形象思维能力，并通过启发和引导，培养幼儿对音乐美的创造能力。

篇6：音乐创新能力的培养

创新精神的培养，是21世纪教育改革的主旋律，小学音乐课堂教学的改革也不例外。我认为，小学音乐课培养学生的创新精神可以从三个方面着手。

一、培养学生的创新兴趣

心理学家认为：兴趣是人乐于接触，认识某种事物并力求参与相应活动的一种心理倾向。不同水平和性质的学习动机与学习兴趣是紧密相关的，学生的兴趣能转化成为激励学生学习的动机，而培养学生的创造精神也要围绕“兴趣”这点来进行教学。

一年级的学生在上唱歌课时，教师不但要讲解词地概括主题，更应把歌曲的意境有声有色地描绘出来，引导学生进入歌曲的情感之中，这样，可以加深儿童对歌曲的理解。而后，儿童在老师的启发下，根据内容自己编舞蹈动作，此时的学生都会认真地进行练习，每人都有自己的创造表现。最后，老师可从中叫几个较好的学生上台去表演，让学生体会创新的乐趣。

三年级的学生上音乐课时可在老师的启发下，根据歌曲的旋律走向和节奏的特点，自己创作新的旋律，让学生自己去识别旋律的差异，从简单的创作手段中让学生寻求自己的乐趣。创造教学研究证明：儿童具有创造潜力，他们一旦发现自己的创作为别人所称赞，就可能作出更多的创造，进而形成创造性人格。在音乐教学中，教师指导学生掌握知识时，如果设计各种有趣、生动、有创意性的形式，让学生从不懂到懂，从不敢到敢，那么就会培养出学生从“不想学任“我也要学”的学习兴趣。

二、培养学生的创新意识

培养学生的创新意识就是要在学生的头脑中有一定的创新概念。让学生首先知道什么是创新的行为和表现。让他们在学习音乐中逐步提高创新思维意识。例如：小学生由于年龄小、单纯，认为不管什么事，只要是老师说的都是对的。为了彻底改变这种不经思考随声附和的现象，教师应在教学中有意识地制造一些“错误”。反问学生，使他们自己认识“错误”的存在，随时提醒学生遇事要多动脑筋。

例如：在小学一年级第二册第二课中，教师通过五线谱的位置进行手号练习，把第三线上的音作成sol音的手号动作，把第二间的音作成si音的手号动作，让学生跟着练习，同时在练习中提问学生。“老师做对了没有？”一部分学生回答“答对了！”而另一部分学生回答说：“不对！”此时，教师可继续问回答“对”的那部分学生为什么十分肯定老师做对了，再问回答“不是”的那部分学生“为什么老师做的不对？”要让全体学生自己去认识正确和错误的区别，让他们充分发表自己的观点。最后，教师可以和学生一起把五线谱间的手号位置巩固练习。

三、培养学生的创新习惯

创造性心理学中有句名言：“创造力人皆有之。”儿童是具有音乐创造思维潜力的，关键在于教师怎样去挖掘这种潜力，进而培养学生的创新习惯。俗话说“习惯成自然。”要培养学生的创新习惯并不是一两节课就能完成的，而是落实在每一节课中。在音乐课教学中，培养学生养成良好创新习惯的手段多种多样。例如。三年级的音乐课中，让学生进行节奏训练时，全音符的节奏拍手法是。第一拍双手击掌，二、三、四拍是按顺序张开双手。此时教师可以让学生自由发挥自己创编的各式各样动作，把相同的和不相同的分开，让学生上台演示，然后让全班学生一起把好的动作再进行练习。

以上例子都是在音乐课中用到的教学手段，其实，培养学生的创造精神不止上述的三个途径。但是，无论何种途径都需要我们老师为之长期努力，只有这样创新型人才的培养才不是一句空话。

篇7：音乐创新能力的培养

在高校音乐教学中，大部分教师会要求学生学会视唱练耳、美声、民族唱法等声乐，也会给学生讲授大量的音乐理论基础，像是乐理、民族民间音乐等，还会让学生做一些键盘乐器演奏，像是钢琴、小提琴等。这样一来，学生在高校学习音乐的时间、空间、思维都被固定，虽然，掌握了大量的关于音乐的信息，却不能够灵活的运用音乐，让音乐带有灵魂，带有感情，编写出属于自己的音乐。也就是说，高校音乐的教学方式是不全面的，缺少对学生音乐思维的训练，创新能力的培养，致使真正的音乐人才稀少，针对这一问题，教师应反思自己的音乐教学，思考怎样才能够在教学中培养学生的音乐创新能力，推动音乐教学更好的发展。

一、在高校音乐教学中所存在的问题

（一）学生对高校音乐学习不感兴趣

在我国高校的音乐招生中普遍存在一个问题，那就是，很少能够招收到具备专业素养，真正喜欢音乐的'学生。有很多学生学习音乐是因为考入大学的分数线低，自己的文化课水平又不高，就选择利用音乐成绩考上大学，根本不喜欢音乐，这也就导致高校的音乐教学很难进行。还有一些学生，是真心喜欢音乐的，由于高校音乐教学模式的陈旧，音乐课堂了无生趣，致使音乐并不是学生心中向往的那种自由、随性，慢慢的也就失去了最初学习音乐的热情。还有就是，学生入学时，音乐素养、音乐水平参差不齐，加上音乐的学习比较的困难，需要学生付出很多的精力与努力，才能够学透、学精，为自己所用，因此，很多学生不能够坚持下来，半途而废。

（二）高校音乐教师的教学问题

首先，我国的教育大都是比较保守，比较单一，还有点枯燥，即使是比较开放的音乐教学，也在使用传统的教学方式。一遍有一遍的给学生灌输音乐知识，音乐常识，音乐信息，还会用学生掌握这些知识、常识、信息的分数来判断学生音乐的素养与水平，完全没有考虑到学生音乐创新能力的培养；其次，在高校，音乐教学课堂的时间是有限的，学生想要更多的时间跟教师一起探讨音乐都是不现实的，教师也就更没有时间一一指导学生，这也就直接影响着不能够更加详细，全面的了解音乐。然而，每一个学生对音乐的声乐、理论基础、键盘乐器演奏的理解与掌握的程度是不同的，教师在课堂上的简单讲解根本就满足不了每个学生对音乐知识学习的需求，更不是简单的阿拉伯数字就能够决定学生音乐素养的。有些教师或许也意识到自己在音乐教学中的不足，就会直接让学生在全体学生面前演奏乐曲或者表演乐器，虽然，这种方法在某种情况下，能够让学生去主动的学习音乐，补充自己，可是，这也让学生背负着很大的压力，有时候还会因为自己准备的不充分，感觉自己当众出了愁，造成自卑的心理，在某种程度上也是阻碍学生对音乐产生浓厚的兴趣。其实，只有教师用适当的音乐教学方法，可以和学生一起弹奏或者演唱，也可以对唱，缓解学生的紧张心情，让学生自己积极主动的给其他学生和老师展示自己的音乐功底，才能够让音乐课堂活跃起来；最后，目前，在高校的音乐教师中，老教师居多，他们的自身的音乐素养与音乐水平并不是很高，还遵循应试教育的教学模式进行音乐教学，不愿意接受新的音乐教学理念，导致高效的音乐课堂比较的沉默，没有活力，让一群追求自由的音乐学子变得被动，没有创新能力，只是一味的按部就班的学习乐谱，演奏歌曲，弹奏乐器，根据教师打出的分数继续学习，渐渐的学生就会厌烦这样没有新意学习模式，也就不在投入热情去学习音乐，学习音乐最初的梦也就破灭了。

二、在高校音乐教学中如何培养学生的创新思维

（一）在高校音乐教学中答疑所问，锻炼学生的创新思维

在高校，音乐教师的教学方法应该与时俱进，不禁锢在传统的音乐教学理念，释放音乐本身具有的魅力，让学生去欣赏、去享受。因为，那种陈旧的教学方式，太古老，新时代的学生对音乐的追求不是书本知识与死板的理论，也就是说，教师如果不能够正确的认识音乐教学中的这些问题，仍然继续的坚持这一古老的理论，那么，学生将会在这样的音乐教学中，渐渐的忘记自己最初学习音乐的梦想，渐渐的变得懒散，不再积极主动的与教师交流音乐问题，探索音乐知识，享受音乐的魅力。然而，面对这样新的时代，新的学生，教师应全面的了解自己的学生，根据学生的音乐功底，让学生尽可能多的自由的去练习钢琴以及其他乐器，不仅仅的让学生去欣赏音乐，练习美声、民族唱法，完全的让学生在音乐课堂上自由的搭配实践，充分的调动学生的疑惑心理，让学生自己对自己的质疑，思考、解答，提高音乐教学的高效性。例如，在学习《青藏高原》和《草原之夜》时，教师可以给学生提出以下问题，这两首乐曲的曲风是什么，有哪些不同，演奏风格又有哪些不同？让学生去思考，去解答这些疑惑，致使学生大胆的去寻求同学教师的帮助，一起探讨，交流，提高思维的活跃程度，锻炼学生的创新思维。

（二）在高校音乐教学中指导实践，培养学生的创新能力

在高校的音乐教学中，教师应多鼓励学生去组织一些音乐的实践活动，并动员全体的学习音乐的学生参与。学生可以自行的组织音乐活动，参与音乐实践，才能够真正的享受到音乐中的快乐，那是书本上无法学习到的。音乐活动组织的成功，可以有效的帮助学生更加的坚信对音乐追求的执着是正确的，让学生可以拥有更加坚强的意志去学习音乐，探索音乐。这样的教学模式，不仅可以让学生尽情的享受自己音乐的成果，提高音乐素养与音乐创新能力，还能够让教师看到自己的教学成果，更加努力的去指导学生，给学生提供最佳的音乐教学课堂。例如，教师在讲授贝多芬的《欢乐颂》时，可以要求学生在课前时间自己先去欣赏歌曲，尽可能多的去了解歌曲，学生可以去问学长、学姐，关于歌曲的相关资料，也可以去图书馆收集。其实，在这个过程中，学生可以很充分的了解贝多芬，了解欢乐颂，而且，学生在了解乐曲的过程中会有自己的想法，能够很好的帮助学生自主创新，全身心的投入音乐的享受中，帮助教师更好的创设高效、优质的音乐课堂。综上所述，是在高效音乐教学中如何培养学生的创新能力，帮助学生在音乐的学习中，注入自己的感情，编写出属于自己的音乐，成为高素养、高水平的音乐人才。总之，在高校的音乐教学中，要想更多的培养出高素养、高水平的音乐人才，教师就一定要在教学中多培养学生有新的，与众不同的观点，才能够激发创新出属于自己的音乐，促进我国音乐教学的不断发展与进步。