咏物诗唐

由雪泥鸿爪 分享时间：2023-09-24 19:01:53 收藏本文

【简介】感谢网友“雪泥鸿爪”参与投稿，下面是小编收集整理的咏物诗唐（共11篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。

篇1：咏物诗唐

1、《咏柳》

唐·贺知章

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

2、《在狱咏蝉》

唐·骆宾王

西陆蝉声唱，南冠客思深。

不堪玄鬓影，来对白头吟。

露重飞难进，风多响易沉。

无人信高洁，谁为表予心。

3、《咏鹅》

唐·骆宾王

鹅鹅鹅，曲项向天歌。

白毛浮绿水，红掌拨清波。

4、《蜂》

唐·罗隐

不论平地与山尖，无限风光尽被占。

采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜。

5、《马诗·其五》

唐·李贺

大漠沙如雪，燕山月似钩。

何当金络脑，快走踏清秋。

6、《严郑公宅同咏竹》

唐·杜甫

绿竹半含箨，新梢才出墙。

色侵书帙晚，阴过酒樽凉。

雨洗娟娟净，风吹细细香。

但令无剪伐，会见拂云长。

7、《咏竹》

唐·白居易

不用裁为呜凤管，不须截作钓鱼竿。

千花百草凋零后，留向纷纷雪里看。

8、《菊花》

唐·元稹

秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。

不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。

9、《风》

唐·李峤

解落三秋叶，能开二月花。

过江千尺浪，入竹万竿斜。

10、《幽兰操》

唐·韩愈

兰之猗猗，扬扬其香。

众香拱之，幽幽其芳。

不采而佩，于兰何伤?

以日以年，我行四方。

文王梦熊，渭水泱泱。

采而佩之，奕奕清芳。

雪霜茂茂，蕾蕾于冬。

君子之守，子孙之昌。

11、《竹》

清·郑燮

一节复一节，千枝攒万叶。

我自不开花，免撩蜂与蝶。

12、《咏桂》

唐·李白

世人种桃李，皆在金张门。

攀折争捷径，及此春风暄。

一朝天霜下，荣耀难久存。

安知南山桂，绿叶垂芳根。

清阴亦可托，何惜树君园。

13、《赋得古原草送别》

唐·白居易

离离原上草，一岁一枯荣。

野火烧不尽，春风吹又生。

远芳侵古道，晴翠接荒城。

又送王孙去，萋萋满别情。

14、《感遇·兰叶春葳蕤》

唐·张九龄

兰叶春葳蕤，桂华秋皎洁。

欣欣此生意，自尔为佳节。

谁知林栖者，闻风坐相悦。

草木有本心，何求美人折?

篇2：咏物诗

咏物诗

据说，古时代的部落联盟首领舜说过：“诗言志。”意思是诗歌是用来抒写情感和志趣的，可见我们祖先很早就对诗歌的本质有着深刻的认识。尤其是咏物诗，更是以大自然中的景物、器物、动物或植物等为描写歌咏对象，抒发作者思想感情，寄寓作者襟怀抱负等为主要内容。据统计，《全唐诗》42863首中，已存咏物诗6261首。宋代诗人更讲究“理趣”。千百年来，咏物诗以其深刻的情感内容和独特的艺术魅力，感染和教育了一代又一代。

咏物诗有以下几种类型：

一、描摹情态类通过对物象情态进行生动的描摹，从而抒发作者对物象的喜爱之情。如骆宾王的《咏鹅》，贺知章的《咏柳》，苏轼《海棠》：“东风泛崇光，香雾空髟伦廊。只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。”

二、托物言志类用象征手法通过写具体的“物”，来表达自己内心的志向与抱负。如明朝著名爱国诗人于谦的《石灰吟》，借石灰写出自己“烈火焚烧”甚至“粉身碎骨”也在所不惜的英雄气概。凛然正气和豪迈情怀不知鼓舞和激励了多少后人。

三、咏物抒怀类这类诗所咏之“物”与作者当时的个人处境关系更密切。同样曾巩咏柳，曾巩写的是：“乱条犹未变初黄，倚得东风势便狂。解把飞花蒙日月，不知天地有清霜”，实际上托物寓意，揭露、讽刺得势便猖狂的小人，

四、以物喻人所描写或吟咏之“物”与某一类型、某一群体的人相似。像北宋宰相李纲所作的《病牛》就是其中典型的一首：“耕田千亩实千箱，精疲力竭谁抚伤。但求众生皆得饱，何辞羸病卧残阳？”这首小诗既是对病牛的.崇敬和礼赞，同时也是对像老牛一样勤劳朴实、无私奉献的广大劳动人民群众的讴歌和赞颂。

五、托物言理类这类诗看似在说某个具体事物的“理”，引申出具有普遍意义的大道理。如苏轼的《琴诗》：“若言弦上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”表面上看是探索了琴声产生的根源，而实际上是揭示在文艺作品创作中，素材与技巧同等重要，二者缺一不可，只有将“琴（素材）”与“指（技巧）”二者有机地结合起来，才可产生优美的琴声（优秀的文学作品）。

其实，我们不妨学着写点咏物诗，这对思维和写作都是很好的训练。

篇3：咏物诗——《小池》

《小池》原文

泉眼无声惜细流，

树阴照水爱晴柔。

小荷才露尖尖角，

早有蜻蜓立上头。

《小池》作者简介

杨万里(1127-1206)，字廷秀，自号诚斋野客，吉水南溪(今吉水县黄桥乡湴塘村)人。历任太常丞兼礼部右侍郎、广东提点刑狱，吏部左司郎兼太子侍读，官至宝谟阁学士。南宋杰出的诗人，与陆游、范成大、尤袤齐名，被后人推为“南宋四大家”。杨万里一生爱国，但始终不得重用。晚年受宰相韩侂胄打压，忧愤而死，享年80岁，赐谥号文节，追赠光禄大夫。

杨万里在诗歌创作上自成一家，形成了独具特色的诗风。他创造了新奇幽默的“诚斋体”，在中国诗歌史上独树一帜。平生著作甚丰，相传有诗2万余首，现存诗4200余首。今存《诚斋集》有诗文133卷，有《杨文节诗集》、《杨文节易传》、《杨文节文集》等著作传世。

《小池》简介

《小池》是宋朝诗人杨万里的著名诗篇。此诗通过对小池中的泉水、树阴、小荷、蜻蜓的描写，描绘出一种具有无限生命力的朴素、自然，而又充满生活情趣的生动画面，表现了作者热爱生活的感情。

此诗是一首清新的小品。一切都是那样的细，那样的柔，那样的富有情意。它句句是诗，句句如画，展示了明媚的初夏风光，自然朴实，又真切感人。这首诗描写一个泉眼、一道细流、一池树阴、几支小小的荷叶、一只小小的蜻蜓，构成一幅生动的小池风物图，表现了大自然中万物之间亲密和谐的关系。开头“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔”两句，把读者带入了一个小巧精致、柔和宜人的境界之中，一道细流缓缓从泉眼中流出，没有一点声音;池畔的绿树在斜阳的照射下，将树阴投入水中，明暗斑驳，清晰可见。

篇4：咏物诗——《菊花》

《菊花》原文

暗暗淡淡紫，融融冶冶黄。

陶令篱边色，罗含宅里香。

几时禁重露，实是怯残阳。

愿泛金鹦鹉，升君白玉堂

《菊花》作者简介

李商隐，男，汉族，字义山，故又称李义山，号玉奚生、樊南生(樊南子)，晚唐著名诗人。他祖籍怀州河内(今河南省焦作市沁阳)，生于河南荥阳(今郑州荥阳)。诗作文学价值很高，于唐文宗开成三年(公元838年)进士及第。曾任弘农尉、佐幕府、东川节度使判官等职。早期，李商隐因文才而深得牛党要员令狐楚的赏识，后因李党的王茂元爱其才而将女儿嫁给他，他因此而遭到牛党的排斥。此后，李商隐便在牛李两党争斗的夹缝中求生存，辗转于各藩镇幕僚当幕僚，郁郁而不得志，后潦倒终身。晚唐诗歌在前辈的光芒照耀下有着大不如前的趋势，而李商隐却又将唐诗推向了又一个高峰，是晚唐最著名的诗人，杜牧与他齐名，两人并称“小李杜”。李商隐又与李贺、李白合称“三李”。有《李义山诗集》。与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗与无题诗写得缠绵悱恻，为人传诵。但部分诗歌过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。最后抑郁寡欢而死，死后葬于郑州荥阳(今荥阳苜蓿洼村)。据《新唐书》有《樊南甲集》二十卷，《樊南乙集》二十卷，《玉奚生诗》三卷，《赋》一卷，《文》一卷，部分作品已佚。

《菊花》简介

除了末联，前四句形容菊的色、香，与〈野菊〉的笔法相类，只是后者的描述更为抽象，以作者的观感为主。五、六写凋零迟暮，亦与「已悲节物同寒雁」的情感相类。末联则可见上述的分析，笔者对於此文有二点看法：首先，说李商隐「自我毁灭」实是见仁见智，我们也可以解读为一种升华，成为菊花酒是需要酿造的，留下的反而是精华，所以〈菊花〉诗的情感的确比〈野菊〉来得积极一点[19]。再者，李商隐尽管叹老嗟卑[20]，但基本性格是不会变的，前文曾分析〈野菊〉诗中的苦竹、椒坞、微香，与〈菊花〉诗的陶令、罗含同样有贤才的涵意，都是诗人对自己的才能品格的肯定。我们从〈菊花〉、〈野菊〉、〈临发崇让宅紫微〉三首诗中，可以看到李商隐处在不同时空之下的感叹，但是也可以见到李商隐始终如一的态度，诗人的自尊心不曾稍减。最后，笔者以为选用〈菊花〉诗对照〈野菊〉，较另二首诗作更适合，既可以摆脱附会史事的牵强，亦可於写作技巧、用词遣字、情感强度作同中有异的比较。

篇5：咏物诗——《鹦鹉》

《鹦鹉》这首诗体现了诗人的深切感情，我们一起来看看《鹦鹉》的原文及作者简介。

《鹦鹉》原文

莫恨雕笼翠羽残，江南地暖陇西寒。

劝君不用分明语，语得分明出转难。

《鹦鹉》赏析

三国时候的名士祢衡有一篇《鹦鹉赋》，是托物言志之作。祢衡为人恃才傲物，先后得罪过曹操与刘表，到处不被容纳，最后又被遣送到江夏太守黄祖处，在一次宴会上即席赋篇，假借鹦鹉以抒述自己托身事人的遭遇和忧谗畏讥的心理。罗隐的这首诗，命意亦相类似。

“莫恨雕笼翠羽残，江南地暖陇西寒。”“陇西”，指陇山(六盘山南段别称，延伸于陕西、甘肃边境)以西，旧传为鹦鹉产地，故鹦鹉亦称“陇客”。诗人在江南见到的这头鹦鹉，已被人剪了翅膀，关进雕花的笼子里，所以用上面两句话来安慰它：且莫感叹自己被拘囚的命运，这个地方毕竟比你的老家要暖和多了。话虽这么说，“莫恨”其实是有“恨”，所以细心人不难听出其弦外之音：尽管现在不愁温饱，而不能奋翅高飞，终不免叫人感到遗憾。罗隐生当唐末纷乱时世，虽然怀有匡时救世的抱负，但屡试不第，流浪大半辈子，无所遇合，到五十五岁那年投奔割据江浙一带的钱镠，才算有了安身之地。他这时的处境，跟这头笼中鹦鹉颇有某些相似。这两句诗分明写他那种自嘲而又自解的矛盾心理。

“劝君不用分明语，语得分明出转难。”鹦鹉的特点是善于学人言语，后面两句诗就抓住这点加以生发。诗人以告诫的口吻对鹦鹉说：你还是不要说话过于明白吧，明白的话语反而难以出口呵!这里含蓄的意思是：语言不慎，足以招祸;为求免祸，必须慎言。当然，鹦鹉本身是无所谓出语招祸的，显然又是作者的自我比况。据传罗隐在江东很受钱镠礼遇。但祢衡当年也曾受过恩宠，而最终仍因忤触黄祖被杀。何况罗隐在长期生活实践中养成的愤世嫉俗的思想和好为讥刺的习气，一时也难以改变，在这种情况下，诗人对钱镠产生某种疑惧心理，完全是可理解的。

这首咏物诗，不同于一般的比兴托物，而是借用向鹦鹉说话的形式来吐露自己的心曲，劝鹦鹉实是劝自己，劝自己实是抒泄自己内心的悲慨，淡淡说来，却耐人咀嚼。

《鹦鹉》作者简介

罗隐(833—910)，字昭谏，新城(今浙江富阳市新登镇)人，唐代诗人。大中十三年底至京师，应进士试，历七年不第。咸通八年乃自编其文为《谗书》，益为统治阶级所憎恶，所以罗衮赠诗说：“谗书虽胜一名休”。后来又断断续续考了几年，总共考了十多次，自称“十二三年就试期”，最终还是铩羽而归，史称“十上不第”。黄巢起义后，避乱隐居九华山，光启三年55岁时归乡依吴越王钱镠，历任钱塘令、司勋郎中、给事中等职。罗隐小时候便在乡里以才学出名，他的诗和文章都很出众，为时人所推崇，他和同族另外两个有才的被合称“三罗”。

篇6：咏物诗——《竹》

《竹》这首诗体现了诗人的深切感情，我们一起来看看《竹》的原文及作者简介。

《竹》原文

高簳楚江濆，婵娟合曙氛。

白花摇凤影，青节动龙文。

叶扫东南日，枝捎西北云。

谁知湘水上，流泪独思君。

《竹》注释

簳gǎn：小竹，可作箭杆。

濆fén：水边;涯岸。

《竹》作者简介

李峤(644-7)唐代诗人。字巨山，唐代赞皇县人。隋内史侍郎李元操曾孙，少有才志，20岁举进士。初为安定县尉，累迁给事中、吏部尚书、中书令。李峤刚直廉正，因触忤武后，贬为润州司马。后召为凤阁舍人。一生崇尚节俭，反对铺张。曾反对武则天在洛阳白司马坂建造大佛像，但未被武后采纳。李峤在文学上造诣很深，诗文为当时人所称道。前与唐初四杰王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王相接，中与崔融、苏味道齐名，和苏味道、崔融、杜审言合称“文章四友”。晚年，被尊为“文章宿老”。李峤是武则天至唐中宗时期最著名的御用文人，其诗多为咏风颂物之作，词新典丽，而内容较为贫乏。代表作“汾阴行”颇为时人推崇。有集五十卷，已散失，明人辑有《李峤集》;全唐诗中有其作五卷。

篇7：咏物诗——《菊花》

《菊花》原文

秋丝绕舍似陶家，

遍绕篱边日渐斜。

不是花中偏爱菊，

此花开尽更无花。

《菊花》鉴赏

咏菊，一般要说说菊花的可爱。但诗人既没列举“金钩挂月”之类的形容词，也未描绘争芳斗艳的景象。而是用了一个比喻──“秋丝绕舍似陶家”。一丛丛菊花围绕着房屋开放，好似到了陶渊明的家。秋丛，即丛丛的秋菊。东晋陶渊明最爱菊，家中遍植菊花。“采菊东篱下，悠然见南山”，是他的名句。这里将植菊的地方比作“陶家”，秋菊满院盛开的景象便不难想象。如此美好的菊景怎能不令人陶醉?故诗人“遍绕篱边日渐斜”，完全被眼前的菊花所吸引，专心致志地绕篱观赏，以至于太阳西斜都不知道。“遍绕”、“日斜”，把诗人赏菊入迷，留连忘返的情景真切地表现出来，渲染了爱菊的气氛。

诗人为什么如此着迷地偏爱菊花呢？三、四两句说明喜爱菊花的原因：“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”。菊花在百花之中是最后凋谢的，一旦菊花谢尽，便无花景可赏，人们爱花之情自然都集中到菊花上来。因此，作为后凋者，它得天独厚地受人珍爱。诗人从菊花在四季中谢得最晚这一自然现象，引出深微的道理，回答了爱菊的原因，表达了诗人特殊的爱菊之情。这其中当然也含有对菊花历尽风霜而后凋的坚贞品格的赞美。

这首诗从咏菊这一平常的题材，发掘出不平常的诗意，给人以新的启发，显得新颖自然，不落俗套。在写作上，笔法也很巧妙。前两句写赏菊的实景，渲染爱菊的气氛作为铺垫;第三句是过渡，笔锋一顿，迭宕有致，最后吟出生花妙句，进一步开拓美的境界，增强了这首小诗的艺术感染力。

《菊花》作者简介

元稹(779年-831年，或唐代宗大历十四年至文宗大和五年)，字微之，别字威明，唐洛阳人(今河南洛阳)。父元宽，母郑氏。为北魏宗室鲜卑族拓跋部后裔，是什翼犍之十四世孙。早年和白居易共同提倡“新乐府”。世人常把他和白居易并称“元白”。

篇8：咏物诗——《蝉》

《蝉》这首诗体现了诗人的深切感情，我们一起来看看《蝉》的原文及作者简介。

《蝉》原文

垂緌饮清露，流响出疏桐。

居高声自远，非是藉秋风。

《蝉》注释

1 垂緌(ruí)：古代官帽打结下垂的部分，也指蝉的下巴上与帽带相似的细嘴。

2 清露：清纯的露水。古人认为蝉是喝露水生活的，其实是刺吸植物的汁液。

3 流响：指连绵不断的蝉鸣叫的声音。

4 藉(jiè)：凭借

《蝉》译文

蝉喝的是清冽的露水，

悦耳的叫声自梧桐林向外远播。

因为它站的高声音传的远，

并不是借助了的秋风。

《蝉》赏析

首句“垂緌饮清露”，“緌”是古人结在颔下的帽带下垂部分，蝉的头部有伸出的触须，形状好像下垂的冠缨，故说“垂緌”。古人认为蝉生性高洁，栖高饮露，故说“饮清露”。这一句表面上是写蝉的形状与食性，实际上处处含比兴象征。“垂緌”暗示显宦身份(古代常以“冠缨”指代贵宦)。这显贵的身份地位在一般人心目中，是和“清”有矛盾甚至不相容的，但在作者笔下，却把它们统一在“垂緌饮清露”的形象中了。这“贵”与“清”的统一，正是为三四两句的“清”无须藉“贵”作反铺垫，笔意颇为巧妙。

次句“流响出疏桐”写蝉声之远传。梧桐是高树，着一“疏”字，更见其枝干的高挺清拔，且与末句“秋风”相应。“流响”状蝉声的长鸣不已，悦耳动听，着一“出”字，把蝉声传送的意态形象化了，仿佛使人感受到蝉声的响度与力度。这一句虽只写声，但读者从中却可想见人格化了的蝉那种清华隽朗的高标逸韵。有了这一句对蝉声远传的生动描写，三四两句的发挥才字字有根。

“居高声自远，非是藉秋风”，这是全篇比兴寄托的点睛之笔。它是在上两句的基础上引发出来的诗的议论。蝉声远传，一般人往往以为是藉助于秋风的传送，诗人却别有会心，强调这是由于“居高”而自能致远。这种独特的感受蕴含一个真理：立身品格高洁的人，并不需要某种外在的凭藉(例如权势地位、有力者的帮助)，自能声名远播，正像曹丕在《典论。论文》中所说的那样，“不假良史之辞，不托飞驰之势，而声名自传于后。”这里所突出强调的是人格的美，人格的力量。两句中的“自”字、“非”字，一正一反，相互呼应，表达出对人的内在品格的热情赞美和高度自信，表现出一种雍容不迫的风度气韵。唐太宗曾经屡次称赏虞世南的“五绝”(德行、忠直、博学、文词、书翰)，诗人笔下的人格化的“蝉”，可能带有自况的意味吧。沈德潜说：“咏蝉者每咏其声，此独尊其品格。”(《唐诗别裁》)这确是一语破的之论。

清施补华《岘佣说诗》云：“三百篇比兴为多，唐人犹得此意。同一咏蝉，虞世南‘居高声自远，端不藉秋风’，是清华人语;骆宾王‘露重飞难进，风多响易沉’，是患难人语;李商隐‘本以高难饱，徒劳恨费声’，是牢骚人语。比兴不同如此。”这三首诗都是唐代托咏蝉以寄意的名作，由于作者地位、遭际、气质的不同，虽同样工于比兴寄托，却呈现出殊异的面貌，构成富有个性特征的艺术形象，本诗与骆宾王的《在狱咏蝉》，李商隐的《蝉》成为唐代文坛“咏蝉”诗的三绝。

《蝉》作者简介

虞世南(558—638年7月11日)，唐代诗人，书法家，文学家，有《虞世南集》，凌烟阁二十四功臣之一，越州余姚(今属浙江省)人。官至秘书监，封永兴县字，故世称“虞永兴”，享年八十一岁，赐礼部尚书。其书法刚柔并重，骨力遒劲，与欧阳询、褚遂良、薛稷并称“唐初四大家”。其诗风与书风相似，清丽中透着刚健。

篇9：咏物诗——《海棠》

《海棠》原文

东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。

只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。

《海棠》作者简介

苏轼(1037年1月8日-118月24日)，字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，世称“苏东坡”。汉族，眉州眉山(今四川眉山，北宋时为眉山城)人，祖籍栾城。北宋著名散文家、书画家、词人、诗人，美食家。苏轼是苏洵的次子(苏洵长子夭折)，1057年(嘉祐二年)，与弟苏辙同登进士。苏轼与父苏洵、弟苏辙并称“三苏”，父子同列唐宋八大家(韩愈，柳宗元，欧阳修，王安石，苏轼，苏洵，苏辙，曾巩)。史书记载苏轼“身长八尺三寸有余，为人宽大如海”。苏轼中进士时二十一岁，神宗时期曾在凤翔、杭州、密州、徐州、湖州等地任职。1080年(元丰三年)因“乌台诗案”受诬陷被贬黄州任团练副使，在黄州四年多曾于城东之东坡开荒种田，故自号“东坡居士”，人称“苏东坡”。哲宗即位后，曾任翰林学士、侍读学士、礼部尚书等职，并出知杭州、颍州、扬州、定州等地，晚年被贬惠州、儋州。大赦北还，途中病死在常州，葬于河南郏县，追谥文忠公。

苏轼曾于宋神宗时，上书反对王安石变法而外放。先后任杭州通判，知密州、徐州、湖州。而后以诗“诽谤朝廷”罪贬谪黄州。哲宗时任翰林学士，官至礼部尚书。后又贬谪惠州、儋州。北还后第二年病死常州。

苏轼是中国文化史上不可多得的全才，其诗、词、书、画、文章均为一时之冠。散文方面，苏轼是“唐宋八大家”之一，其文在北宋与欧阳修同居首列;诗歌方面，与黄庭坚并称“苏黄”，实黄不及苏;北宋词家，苏居前列，与南宋辛弃疾合称“苏辛”，同为豪放派两大家;苏东坡的书法为北宋“苏黄米蔡”四家之首;绘画方面，“苏米”同列，而米芾奉苏轼为师。苏东坡不仅在中国历史上是罕见的天才，在人类文化史上，也是名列前茅。

《海棠》简介

这首绝句写于元丰三年(公元1080年)，苏轼被贬黄州(今湖北黄冈)期间。前两句写环境，后两句写爱花心事。题为“海棠”，而起笔却对海棠不做描绘，这是一处曲笔。“东风袅袅”形容春风的吹拂之态，化用了《楚辞·九歌·湘夫人》中的“袅袅兮秋风”之句。“崇光”是指正在增长的春光，着一“泛”字，活写出春意的暖融，这为海棠的盛开造势。次句侧写海棠，“香雾空蒙”写海棠阵阵幽香在氤氲的雾气中弥漫开来，沁人心脾。“月转廊”，月亮已转过回廊那边去了，照不到这海棠花;暗示夜已深，人无寐，当然你也可从中读出一层隐喻：处江湖之僻远，不遇君王恩宠。

“只恐夜深花睡去”，这一句写得痴绝，是全诗的关键句。此句转折一笔，写赏花者的心态。当月华再也照不到海棠的芳容时，诗人顿生满心怜意：海棠如此芳华灿烂，怎忍心让她独自栖身于昏昧幽暗之中呢?这蓄积了一季的努力而悄然盛放的花儿，居然无人欣赏，岂不让她太伤心失望了吗?夜阑人静，孤寂满怀的我，自然无法成眠;花儿孤寂、冷清得想睡去，那我如何独自打发这漫漫长夜?不成，能够倾听花开的声音的，只有我;能够陪我永夜心灵散步的，只有这寂寞的海棠!一个“恐”写出了我不堪孤独寂寞的煎熬而生出的担忧、惊怯之情，也暗藏了我欲与花共度良宵的执著。一个“只”字极化了爱花人的痴情，现在他满心里只有这花儿璀璨的笑靥，其余的种种不快都可暂且一笔勾销了：这是一种“忘我”、“无我”的超然境界。

末句更进一层，将爱花的感情提升到一个极点。“故”照应上文的“只恐”二字，含有特意而为的意思，表现了诗人对海棠的情有独钟。此句运用唐玄宗以杨贵妃醉貌为“海棠睡未足”的典故，转而以花喻人，点化入咏，浑然无迹。“烧高烛”遥承上文的“月转廊”，这是一处精彩的对比，月光似乎也太嫉妒于这怒放的海棠的明艳了，那般刻薄寡恩，不肯给她一方展现姿色的舞台;那就让我用高烧的红烛，为她驱除这长夜的黑暗吧!此处隐约可见诗人的侠义与厚道。“照红妆”呼应前句的“花睡去”三字，极写海棠的娇艳妩媚。“烧”“照”两字表面上都写我对花的喜爱与呵护，其实也不禁流露出些许贬居生活的郁郁寡欢。他想在“玩物”(赏花)中获得对痛苦的超脱，哪怕这只是片刻的超脱也好。虽然花儿盛开了，就向衰败迈进了一步，尽管高蹈的精神之花毕竟远离了现实的土壤，但他想过这种我行我素、自得其乐的生活的积极心态，又有谁可以阻挠呢?

全诗语言浅近而情意深永。清代诗人查慎行说：“此诗极为俗口所赏，然非先生老境。”写此诗时，诗人虽已过不惑之年，但此诗却没有给人以颓唐、萎靡之气，从“东风”“崇光”“香雾”“高烛”“红妆”这些明丽的意象中我们分明可以感触到诗人的达观、潇洒的胸襟。