团扇的美术课件

【简介】感谢网友“冯程程”参与投稿，下面小编给大家整理的团扇的美术课件（共10篇），希望大家喜欢!

篇1：美术团扇课件

一、教材团扇分析

本课团扇以凝聚了古今工艺美术精华的团扇为学习内容，进行欣赏、评述、设计等活动。团扇

教材团扇主图是清朝画家任熊的传世杰作《瑶宫秋扇图》，是对团扇扇文化书画艺术的印证。此图工笔写一仕女手执鹦鹉纨扇(即团扇)，姿容秀丽，衣纹线条刚劲、飘洒，时出方折之笔，笔致细腻，设色浓丽，有更多的世俗趣味。团扇人物描写着重刻画动态，造型略带夸张。图中的纨扇扇面描绘了一景——树梢上，鸟儿鸣，扇中的诗情画意犹如一股清泉流入观者的心田。团扇

教材团扇呈现了扇面以山水、人物、花鸟等为题材的团扇欣赏。 《杂技戏孩图》中杂技艺人正施展绝技，口中唱词，手中击节敲鼓，两个小儿不觉被深深吸引住。人物情态刻画得真实自然，表现出画家细致入微的观察力和游刃有余的艺术表现力。作者是南宋画家苏汉臣(1094—1172)，汴梁(今河南省开封)人。 《杨柳乳雀图》是宋代的作品，作者不详。南宋的马远(1140一1225)，钱塘(今杭州)人。他画山水，水墨苍劲，风格独特。他的《柳岸远山图》颇具代表性。《书画团扇》一面画山水一面写行书，书画俱精。作者王同愈(1856—1941)，晚清民国年间著名学者、藏书家、书画家、文博鉴赏家。现代国画大师潘天寿的作品《有所思图》，兰花的形精简而意远，图中大面积的留白，更好地衬托了画面的主题，使得构图清新而独特。他的另一作品《墨石水仙》，画面中水仙用笔利落秀逸，叶片穿插，参差有致，色调淡雅、清秀，而石的墨韵浓、重、焦、淡，互相渗叠，更衬托出水仙素洁、优雅的风姿。

教材安排的小训练，强调画扇面时一定要考虑扇形，教材通过呈现两把物象相同，大小、布局安排不一的团扇，提出问题：哪个扇面更美?为什么?让学生通过对比欣赏了解到根据扇形合理安排画面，能使之更美。

二、教学目标

◆初步了解古团扇的制作工艺及特点。

◆欣赏团扇的扇面画，提高审美能力。

◆制作团扇，运用所学装饰扇面。

◆培养学生热爱中华民族传统文化的感情。

三、教学思路

欣赏团扇，初步了解中华民族的扇文化，领略扇面画的艺术魅力，从作品形式美的角度进行简单的评价。设计并剪出团扇的形状，结合适合纹样图案的基本格式安排扇面，并运用绘画、剪贴等方法进行装饰。

教学可采用以下程序：吟诗赏画——说扇知扇——赏扇评扇——剪扇画扇——评价延伸。

教学一开始，课件播放有关团扇的古诗、古画，同时可以参照教材的前导语配上解说词，营造情境，在古文化的氛围中进入教学活动。说扇知扇环节可以让学生分组交流课前搜集的有关团扇的文字和图片资料，说说对团扇的认识，同时教师参与学生的交流活动，师生共同学习团扇的制作工艺及特点。接下来进入对教材中团扇作品的欣赏，可以先由教师提出赏析要点，如扇面画的作者、内容、造型、色彩、风格、构图特点等，然后按照自己的喜好分组，每组重点讨论一件作品，最后师生一起交流评析结果。赏扇评扇环节应注重调动学生参与学习活动的积极性。剪扇画扇环节注意引导学生根据扇面的形状合理安排画面，装饰扇面的方法则描绘、剪贴均可。作品完成后，布置一个展示台，可以提示学生用白色或黑色的皮纹纸折成一个支架，把团扇作品摆放在支架前进行展示，采取互评的方式进行评价。教学延伸可让学生在课内欣赏部分折扇及其扇面画，课后鼓励学生用教材提供的特殊材料和方法尝试做一把团扇。

四、教学选择

1．有计算机房的'学校，利用网络资源，可以安排2课时的学习活动。第一课时：赏扇。第二课时：做扇。

2．在扇资源丰富的地区，如杭州、苏州等地，可以利用地方资源，结合校本课程组织学生参观当地的扇业公司。

3．根据学生的实际情况选择做扇的材料：(1)皮纹纸、卡纸等。(2)废旧毛笔杆、铁丝、较薄的白布等。(3)扇面为空白的成扇(个别艺术商店有售，不过价格比较贵)。

五、教学建议

1．吟诗赏画环节，教师所用的课件质量要高，画面、音效应考究，让精选的画面配上高雅、轻快的古典音乐和清脆的童声，创设出优美的情境，使学生真正感受到中华民族古老扇文化的魅力。

2．教师应了解一些扇的故事、传说、轶闻趣事，如《苏东坡画扇结案》、《玉孩儿扇坠奇遇记》、《题扇桥》等，把它们穿插在教学活动中，调动学生学习的积极性。

篇2：团扇的美术课件

团扇的美术课件

一、教案背景

1.面向小学生

2.学科：美术

3．课时：2

4．学生课前准备：

（一）、课前预习，思考团扇的制作步骤和方法。

（三）、有关团扇的资料 卡纸 剪刀 彩笔 油画棒 双面胶。

（四）、让学生提出自学中遇到的问题。

二、教材分析

本课以凝聚了古今工艺美术精华的团扇为学习内容，进行欣赏、评述、设计等活动。 教材团扇主图是清朝画家任熊的传世杰作《瑶宫秋扇图》，是对扇文化书画艺术的印证。此图工笔写一仕女手执鹦鹉纨扇(即团扇)，姿容秀丽，衣纹线条刚劲、飘洒，时出方折之笔，笔致细腻，设色浓丽，有更多的世俗趣味。团扇人物描写着重刻画动态，造型略带夸张。图中的纨扇扇面描绘了一景——树梢上，鸟儿鸣，扇中的诗情画意犹如一股清泉流入观者的心田。

教材呈现了扇面以山水、人物、花鸟等为题材的团扇欣赏。 《杂技戏孩图》中杂技艺人正施展绝技，口中唱词，手中击节敲鼓，两个小儿不觉被深深吸引住。人物情态刻画得真实自然，表现出画家细致入微的观察力和游刃有余的艺术表现力。作者是南宋画家苏汉臣(1094—1172)，汴梁(今河南省开封)人。 《杨

柳乳雀图》是宋代的作品，作者不详。南宋的马远(1140一1225)，钱塘(今杭州)人。他画山水，水墨苍劲，风格独特。他的《柳岸远山图》颇具代表性。《书画团扇》一面画山水一面写行书，书画俱精。作者王同愈(1856—1941)，晚清民国年间著名学者、藏书家、书画家、文博鉴赏家。现代国画大师潘天寿的作品《有所思图》，兰花的形精简而意远，图中大面积的留白，更好地衬托了画面的.主题，使得构图清新而独特。他的另一作品《墨石水仙》，画面中水仙用笔利落秀逸，叶片穿插，参差有致，色调淡雅、清秀，而石的墨韵浓、重、焦、淡，互相渗叠，更衬托出水仙素洁、优雅的风姿。

教材安排的小训练，强调画扇面时一定要考虑扇形，教材通过呈现两把物象相同，大小、布局安排不一的团扇，提出问题：哪个扇面更美?为什么?让学生通过对比欣赏了解到根据扇形合理安排画面，能使之更美。

三、教学目标

1.初步了解古团扇的制作工艺及特点。

2.欣赏团扇的扇面画，提高审美能力。

3.制作团扇，运用所学装饰扇面。

4.培养学生热爱中华民族传统文化的感情。

四、教学思路

欣赏团扇，初步了解中华民族的扇文化，领略扇面画的艺术魅力，从作品形式美的角度进行简单的评价。设计并剪出团扇的形状，结合适合纹样图案的基本格式安排扇面，并运用绘画、剪贴等方法进行装饰。

教学可采用以下程序：吟诗赏画——说扇知扇——赏扇评扇——剪扇画扇——评价延伸。

五、教学过程

板书：

团扇

特点：对称

制作步骤：1、画扇形

2、剪扇形

3、做扇柄

4、粘贴

5、装饰

六、教学反思

制作步骤比较清晰，在教学设计上，扇文化知识没有向学生明确渗透，也没有具体说传统扇知识，仅欣赏了几张古代扇面图案，在欣赏的同时应该向学生渗透知识点。在时间上，没有控制到位，本应有就如何构图的图案对比，就如何装饰可以让学生发现教具之外的材料或方法，发散学生思维。在教师教态上表情和动作应有待丰富、加强。

篇3：大班美术活动：团扇——熊猫

活动设计意图：1、源于主题的依托：近阶段，我们正在开展《我是中国人》的主题活动，随着主题的不断深入，进入《了不起的中国人》小主题，孩子们渐渐对我国的传统文化产生了浓厚的兴趣，在他们收集的资料中能清晰看到中国传统的曲艺剧种：京剧，以及京剧脸谱，也有不少孩子发现了我国的传统绘画方式：国画，但是幼儿在自由模仿中我发现孩子对毛笔作画工具比较感兴趣，顺应幼儿的兴趣，结合中国的国宝、中国特有的毛笔水墨画、传统民间工艺——团扇，创设本次美术活动，通过绘画水墨熊猫，进一步感受我国的多元文化，激发幼儿作为中国人的自豪情感。2、源于幼儿经验与需求：在前阶段的个别化学习中，孩子们探索过青花瓷线描的古典韵味，京剧脸谱的对称底蕴，渐渐对中国的国画激起兴趣。从中班以来我班孩子在绘画技能上打下了扎实的基础，无论造型、构图以及色彩感觉都有他们自己的见解。熊猫是我国的国宝，熊猫憨态可掬的形像向来是孩子们比较喜欢的，同时熊猫的特征对于我班孩子而言不难把握。考虑到我班孩子扎实的绘画基底，动手能力也在不断发展的美术创作特点。结合他们好奇心强，喜欢尝试不同的绘画方式，对绘画的技能理论具有一定的理解力和认知性，因此选择本次活动来激发孩子感受不同创作材料的乐趣。3、对活动价值的分析水墨画作为国画的一种，虽然在近代慢慢发展，却是延承了是我国的历史文化，是世界上独一无二的艺术表现形式，《纲要》中明确指出：欣赏、感受祖国文化的丰富性，有初步的爱家乡、爱祖国的情感，了解一些接触到的多元文化,因此在《我是中国人》主题开展中应当让孩子了解和尝试。同时毛笔作为中国特有的绘画工具，不仅能勾勒出粗细不同的线条，还能表现颜色的深浅、干湿不同的效果，是非常有趣，也是值得孩子们去探究的和感受毛笔绘画的美感。同时大班幼儿年龄特点表示现阶段正是手指小肌肉迅速发展的阶段，能较灵活的控制手腕力量。故而，利用孩子易掌握的熊猫形态来学习水墨画是比较适合的，不仅能掌握新的绘画技能，同时感受不同工具所表现出的绘画风格，体验水墨画的特有美感，提高幼儿的审美情趣。从侧面让孩子感受到我们祖国文化的多元性和丰富性，激发幼儿的民族情怀，为自己是中国人而感到自豪和骄傲。4、（课题研究的重点分析）活动目标：1、初步尝试用浓墨、淡墨表现熊猫的体态特征，感受水墨画的艺术美，激发对水墨画的兴趣。2、知道熊猫是中国国宝，激发做中国人的自豪感。活动准备：1、材料准备：毛笔、宣纸、颜料、擦手巾、幼儿绘画材料。2、经验准备：幼儿欣赏过水墨画作品以及大熊猫图片，已掌握毛笔的握笔方法。3、辅助准备：幼儿作画背景音乐活动过程：一、经验再现    (情感激发：大熊猫是中国人的骄傲)1、师：我们都知道金鱼是中国的宝贝，今天张老师又带来了另一个宝贝，请你听听它是谁？“是猫不捕鼠,墨镜不离眼,要问最爱啥,最爱鲜竹叶！”（大熊猫）2、提问：为什么说大熊猫是我们中国的宝贝？3、师小结提升：大熊猫黑白相间，数量十分稀少，而且是我们中国特有的，所以被誉为“中国国宝”。二、欣赏交流1、师出示熊猫：熊猫长得怎么样？（引导幼儿依次观察大熊猫的头、嘴、眼睛、耳朵、鼻子、身体、四肢、尾巴等。）2、师小结：熊猫的头是圆形的，头上有嘴、三角形的鼻子、椭圆形的眼睛、半圆形的耳朵，有四条粗短的腿，长圆形，是黑色的，尾巴短短的是黑色。3、讨论：看这幅画上的熊猫颜色是不是相同？哪些地方的墨颜色深？4、师小结：对呀，毛笔真神奇，它可以画粗的线条，也可以画细的线条。也可以淡的地方用的是淡墨，深的地方用的是浓墨。三、演示操作1、教师示范：依次边示范边引导幼儿观察2、重点示范@浓墨、淡墨：颜色深的墨是浓墨，熊猫的五官和四肢就是用浓墨绘画而成。颜色淡、颜色浅的墨是淡墨，熊猫的头和身体就是用淡墨绘画而成的。           @粗线、细线：笔肚压笔：今天我们用的材料是毛笔和宣纸，想想，怎样用毛笔画出来的线条是粗的？（笔肚喝足水后压下去）怎样用毛笔画出来的线条是细细的？（把笔肚里的水吸掉点，用笔尖画）3、师小结：哇，小毛笔真神奇，一会儿就能画出这么可爱的大熊猫，有的线条粗，有的线条细，有的地方颜色淡，有的地方颜色深，真是了不起！这神奇的毛笔也是我们中国人发明的，中国人真了不起！三、尝试探索1、师：大熊猫真可爱，你们想不想来画一画？2、操作要求：扇面平放，蘸好墨汁舔一舔，分清浓墨、淡墨。正确拿毛笔，注意握笔姿势。把熊猫画大，注意画面饱满3、幼儿操作，师巡回指导四、欣赏交流1、作品展示：请先画好的幼儿互相欣赏，说说你画的大熊猫在干什么？2、活动延伸：将材料放在美工区，请幼儿继续探索用毛笔绘画水墨画。

篇4：美术课件

美术课件模板

美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。下面是美术课件，可直接下载。

油画基础知识

1.油画产生之前欧洲绘画经历了几个阶段?

本世纪30年代巴金先生与朱光潜先生曾就达·芬奇《最后的晚餐》是不是油画在报刊上进行过激烈的交锋。

朱光潜先生认为是油画，而巴金先生说:“那时根本就没有现代的油画颜料”。

由于欧洲绘画传入中国时已发展到近代油画阶段，因此，不少人常有一个误解，认为西方绘画都是油画。

在西方特别是在古代欧洲，油画不是从来就有的。

真正的油画产生，至今不过5的历史，而此前欧洲曾经历了古代胶彩画、蜡彩画、镶嵌画、湿壁画、干壁画、坦培拉绘画以及坦培拉与油画混合技法的漫长历史变迁。

16世纪以后现代意义的油画逐步发展成熟。

自古以来欧洲绘画多采用动物胶和植物胶。

鸡蛋作为一种蛋白胶，在古希腊、古罗马时代被广泛应用。

最初的蛋彩是通过在蛋黄中掺入糖、蜜或无花果汁增加粘性。

古代的蜡画主要是用火将蜂蜡熔化、调入颜料趁热画到墙壁或木板上的，可多层重叠，凝固后亦能刮磨修改，最后还可以打磨抛光。

镶嵌画盛行于东罗马的拜占庭帝国，是用有色石子、陶片、珐琅片和玻璃拼装而成的，多用于装饰教堂。

湿壁画是预先用石灰混沙准备出一块一次可以画完的墙面，趁灰层未干着色，颜料渗入石灰中，干燥后形成坚固的碳酸钙表面，利于色彩的长久附着。

干壁画则是在干透的灰泥底上着色，公元4世纪到13世纪即中世纪，留存的壁画基本上是干壁画。

《最后的晚餐》既非油画，也非干壁画、湿壁画。

达·芬奇使用一种加了油的乳液胶调和颜料，其技法属于13世纪始盛行于意大利的坦培拉技法体系。

坦培拉在西方绘画史上是一个特殊而影响广泛的画种。

后来虽然出现了油画，但仍以坦培拉材料作为底层塑造，再以油画透明法罩染。

2.油画的发明者是谁?

古代欧洲的画家们在谙熟和热衷于坦培拉绘画技法的同时，渐渐发现了它的缺陷与不足，比如:颜色之间难以融合晕接，色彩不够柔和光艳，小笔多次排线过于费力，以及在潮湿的气候条件下易发霉和低度抗碰撞能力。

鉴于此，画家们发明了用透明漆上光以保护画面的办法。

而后又有人在坦培拉底层画面上做多层透明色罩染，后称之为上光术或釉染法，这便形成了混合技法，一种非坦培拉绘画亦非油画的技法。

达·芬奇的`《最后的晚餐》就是油性坦培拉绘画。

达·芬奇对油性颜料进行过多次研究运用，但技术不够成熟，致使许多作品没能留存下来。

那么，油画的发明者是谁?

单纯用油做绘画媒剂，在拜占庭时代就有人试验过。

据记载，这种画放在烈日下曝晒数月仍不会干燥。

1200年，僧侣西奥费尔·鲁济罗斯写了有关油画的论文《多样化的艺术形式》，在这篇论文中，他介绍了亚麻仁油和阿拉伯树脂的使用方法。

13世纪末在英伦三岛出现过类似油画的绘画。

14世纪末，尼德兰的两位画家凡·爱克兄弟(杨·凡·爱克及其兄胡伯特·凡·爱克)找到了一种简便的用油溶化颜料作画的方法，创作了纯粹的油画。

美术史家虽不能断定凡·爱克兄弟是油画的发明者，但至少他们是在前人试验的基础上找到了一种理想的以油脂为主的绘画媒剂配方。

不少专家认为他们最大的功绩是在油脂中加入了天然树脂，使行笔流畅、媒剂速干。

杨·凡·爱克的《阿尔诺芬尼的婚礼》一画和他最著名的作品《根特祭坛画》(现藏于比利时根特城的圣·巴冯教堂，由23幅画组成。

)被认为是欧洲油画发展史上的重要作品。

凡·爱克兄弟发明的调油技术，据说是用一种“白布鲁日光油”和亚麻仁油混合在一起作画，用它们调和他在坦培拉绘画中使用过的颜料，发现效果很好。

(一些研究者认为，“白布鲁日光油”是精馏松节油，现在我们仍使用松节油稀释油画颜料。)意大利最早研究并掌握油画技法的画家安东奈洛·达·梅西纳(Antonueuo De Messina 1430-1479)

据说是在去尼德兰了解到凡·爱克兄弟的油画技法之后，回到威尼斯传授油画颜料使用方法的，自此油画作为一个独立的画种在欧洲大陆流行开来。

几百年来，经过各代画家的继承和创造，油画得到进一步的发展与完善。

篇5：美术课件

人教版美术课件

人教版美术课件，一起来学习吧。

《宛自天开──古代园林》教学设计

一、教材分析：

本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。园林是单体建筑的环境，又包括在广义的建筑范畴之中，可谓建筑艺术中的一朵奇葩。因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品，并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制，可以自由地发挥创造，因而创作手法极为丰富、灵活，往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。因此，在这里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生，从而帮助学生开阔眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。。

二、教学目标：

通过本课教学，学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓，体会到中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就。培养学生热爱祖国，继承并弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。

三、教学重点和难点

重点：帮助学生了解中国皇家园林，建立对园林艺术概貌的认识，培养初步的鉴赏能力。通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。 难点：对于建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，但仅凭课堂所提供的一些图片，难以是学生真正理解课文的内容，教学时应当克服这些困难，让学生有身临其境的效果。

四、设计思想：在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过对于园林的图片展 示以及视屏解说，激发学生对古代园林的浓厚兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解中国古代皇家园林，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。

五、教学准备：教具准备：图片、录象资料、多媒体课件 六、教学过程： 播放一段祖国大好河山的风景宣传片，吸引学生兴趣，再引入中国古代园林。

在中国建筑体系中，园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类，它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科，兼有欣赏性和实用性。凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧，突出地抒发了中华民族对大自然的热爱和对美好生活环境的向往。中国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置，是世界三大园林体系之一，它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为“世界园林之母”。

（提出问题引起学生思考） ：1）大家觉得园林是什么样的呢？

2）建造园林的必要因素有哪些呢？

3）我过园林有哪些类型呢？

4）古人造园的目的是什么？又反映出古人怎样的人生观和自然观呢？

5）我国园林主要的特点是什么？

中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的.精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。

中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。主要有三种类型：

一是皇家园林，面积较大，气派宏伟，如圆明园、颐和园等。 二是私家园林，风格因园主的情趣而异，如苏州 的拙政园、网师园等。

三是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、无锡鼋头渚等。这种园林规模较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。

活动设计：分组进行讨论皇家园林与私家园林的不同。

皇家园林与私家园林的比较

皇家园林 私家园林

占地面积大,纳入了真山真水,追求宏大的气派。

占地面积小,风格素雅,装饰精巧,注重追求诗情画意的艺术境界。

建筑设计受到了儒家思想的影响,处处显示了皇权至上的思想

受道家”天人合一”思想的影响,建筑美、人文美与自然美巧妙结合，处处营造恬静、安详、舒适的自然氛围。

雕梁画柱、金碧辉煌、雍容华贵具有浓厚的宫廷色彩，显示古代帝王的纵情享乐自私心理 因地制宜,仿效自然,移天缩地,有限的的空间里创造出无限的丰富的风景。

园林 特点：

中国的自然山水式园林，其主要特点表现在仿自然，以人工的力量创造自然的景色，体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。在园林的布局上强调自由曲折。我们江南面积较小的私家园林中表现得尤其突出。

中国园林布局的另一个特点是划分景区和空间，以及善于“借景”。借景是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。把园林以外的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。例如无锡寄畅园“借”锡山的景。

其中，苏州园林是我国园林艺术的主要代表作品之一。接下来播放一段苏州园林的视屏，并提问同学们对于苏州园林的感受。

课堂总结：园林的历史发展；

中国园林的分类;

皇家园林与私家园林的不同点；

园林特点；

七、教后反思

本节课通过自主、合作、探究的方式，让学生了解园林的发展史以及特色。学生通过本课的学习，爱上祖国的传统文化，增强了他们的民族自信心和爱国主义情感。

篇6：团扇歌

，此诗为南北朝诗人沈约所作，一共四句，每句四言，是一首南北朝时期常见的四言古体诗，那时还未形成五言绝句、律诗之类，所以在韵律和格式没有严格的约束……下面是这首诗的原文，欢迎大家欣赏！

团扇歌原文：

青青林中竹。

可作白团扇。

动摇玉郎手。

因风访方便。

翻译：无

赏析：无

作者资料：

沈约孤贫流离，笃志好学，博通群籍，擅长诗文。

历仕宋、齐、梁三朝。在宋仕记室参军、尚书度支郎。在齐仕著作郎、尚书左丞、骠骑司马将军，为文惠太子萧长懋太子家令，“特被亲遇，每直入见，影斜方出”。竟陵王萧子良开西邸，招文学之士，沈约为“竟陵八友”之一，与谢I交好。齐梁禅代之际，他帮助梁武帝萧衍谋划并夺取南齐，建立梁朝。曾为武帝连夜草就即位诏书。萧衍认为成就自己帝业的'，是沈约和范云两个人。萧衍封他建昌县侯，官至尚书左仆射，后迁尚书令，领太子少傅。晚年与梁武帝产生嫌隙。十二年（5），忧惧而卒，时年七十三。诏赠本官，赐钱五万，布百匹。有司谥请谥沈约为“文”，梁武帝道：“怀情不尽曰隐。”故改谥为“隐”。天监十二年八月十五日，卒于任，归葬蔺村（今浙江德清县新安镇群益村百子堂）。沈约生前与名道陶弘景相交，沈约死后陶弘景悼好友沈约诗“我有数行泪，不落十余年，今日为君尽，并洒秋风前”，应是陶弘景痛苦心境的写照。

著有《晋书》一百一十卷，《宋书》一百卷，《齐纪》二十卷，《高祖纪》十四卷，《迩言》十卷，《谥例》十卷，《宋文章志》三十卷，文集一百卷，并撰《四声谱》。作品除《宋书》外，多已亡佚。明人由张溥在《汉魏六朝百三名家集》中辑有《沈隐侯集》。

团扇歌就为您介绍到这里，希望它对您有帮助，如果您喜欢这篇文章，不妨分享给您的好友吧，更多你想要的诗句、古诗词，这里诗句大全都有！

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篇7：大班美术教案《漂亮的团扇》含反思

大班美术教案《漂亮的团扇》含反思

活动目标

1、能用剪、贴的方法制作团扇，能大胆设计图案。

2、观赏多种多样的扇子，知道它们的名称和用途。

3、能理解底色，会注意底色和纹样之间的冷暖对比。

4、增进参与环境布置的兴趣和能力，体验成功的快乐。

活动准备

各种扇子图片、扇面卡纸、扇柄、彩纸、剪刀、双面胶，幼儿学习资源等。

活动过程

1、出示各种扇子图片，比较它们不同的材料、扇面的各种图案。

2、引导幼儿相互交流观赏各种扇子。

3、引导幼儿阅读幼儿学习资源，学习看着步骤图进行制作。

4、发放材料，重点指导幼儿粘贴、剪裁。

5、展示幼儿自制的扇子，说说自己作品的特点。

活动反思

本课以凝聚了古今工艺美术精华的团扇为学习内容，进行欣赏、评述、设计等活动，可以培养学生各方面的素养。

我所上的这节课，事先让学生自己在家里准备一根筷子，让家长帮忙把筷子劈开一点、在学习过程中，重点以欣赏为主，做手工为辅。我们美术课业内容分为三部分：绘画、手工、欣赏。以往的课堂多数以前者为主，这次我选择了后者。在课堂上，通过生动的课件展示、课前资料的查找。学生的学习积极性很高，并且从探讨中发现了很多以前不知道的知识，如扇面画的作者、内容、造型、色彩、风格、构图特点等。每组重点讨论一件作品。在最后的课堂小结中，学生都谈出了自己的`学习感受，可见，欣赏课提高了学生的鉴赏能力。

在最后的制作中，有的同学能完成作业，有的同学这时团扇只是做出了基本形，有的同学还没有进行添画形象和装饰，还有简易苍蝇拍，这几个学生还演了一段苍蝇拍的广告、你不得不佩服学生的想象力和创造力，还有他们的表现力！我想，如果前面的欣赏分析中，我再紧凑一点，这节课，学生的制作就会更充分了。

这节课，如果教师可以提前让学生自己搜集更多关于团扇的文字资料与图片资料，以便于课堂上的交流。再就是团扇素材比较少，老师应当准备质量高，画面、音效考究的课件，精致的画面配上高雅、轻松的古典音乐和的清脆的童声，创设出优美的情境，会使学生真正感受到中华民族古老扇文化的魅力。还有就是教师在讲述扇文化的时候可以把一些故事、传说、名人轶事等穿插在教学活动中，更会调动学生学习的积极性与主动性。

篇8：初中美术课件

人教版初中美术课件

一、教学目的

1、通过对作品的介绍与欣赏，使学生初步了解宋代绘画艺术的空前盛况及作品的伟大成就。

2、对学生进行爱国主义教育，培养学生的民族自豪感和对中国传统绘画艺术的鉴赏能力。

二、教学重点

作品的艺术成就。

三、教学步骤

(一)引言与组织教学

中华民族能自立于世界民族之林，是因为她有着悠久的文明史。有着自己璀璨的民族文化。中国画----则是世界绘画艺术中的一颗绚丽的明珠。中国古代绘画艺术，多以中国画见长。下面请欣赏中国古代绘画史上全盛时期的作品，中国古代最大的风俗画---《清明上河图》。(板书课题，挂出画卷，约3分钟)

(二)作者简介

作者，张择端，字正道，东武(今山东诸城)人。生卒时间不详。约生活在十二世纪，为北宋未年著名的风俗画家。早期游学于京师。后习绘画，专攻界画，擅长舟船、车马、人物、街市、城郭等。宋徽宋熏和、宣和年间供职于翰林图画院侍诏(画院最高职称)。传世作品有《清明上河画》、《西湖争标画》、《武夷图卷》等。

(三)《清明上河图》创作的历史背景

公元十世纪后期(960年)，赵匡胤统一中国，建立了北宋皇朝，结束了五代十国的分裂局面。政治上实行了中央集权，经济上发展了农业、手工业和商业贸易。农业上注重了精耕细作、使用良种;陶瓷、纺织等手工业产品闻名于世，畅销国外;火药、指南针、活字印刷术三大发明等科学技术使对外贸易和城市经济空前繁荣，城市集镇不断出现，并产生了世界上最早的纸币，有了专营经商的“”(商店)、“”(剧场)、“”娱乐场”等。当时的京城汴梁(今开封市)则更显繁华。但北宋后期各代皇帝为求苟安(亦称偏安)，向辽国接受屈辱的澶渊之盟。给西夏纳“岁币”。向金割地、纳银、贡绢，宋徽宗时期则更甚，虽联金灭了辽国，次年金兵大肆攻宋，徽宗为求苟安，主张议和投降，罢免了主战派将领。终在1127年，徽宗成了金兵的俘虏，北宋王朝被灭亡。张择端生活在北宋末期。皇帝宋徽宗赵佶虽昏庸腐朽，却是一个出色的画家。在位期间是宋代画院的极盛时期。招录了不少有才华的画师入画院供职。宋徽宗很注重写生，他诏令翰林画院的画师都要写生。张择端根据京城汴梁繁华的集市贸易与街景(一是说清明时节，但清明时节的景象描写不多，另一说法是从清明坊到虹桥一汴河上河的街景。后者则更有说服力。人物中有赤膊的、戴斗笠的、轿上插树技遮荫的、摊位上的遮阳伞、遮荫篷等可以作证)写生而创作了蜚声世界的《清明上河图》。

(四)欣赏《清明上河图》

1、主题思想：通过对北宋都城汴梁繁荣的经济生活与民俗风物的描绘，歌颂了创造历史和社会财富的下层劳动人民的智慧和力量。

2、作品介绍：

《清明上河图》全长5278厘米，高248厘米，绢本白描淡色长卷风俗画，现藏故宫博物院。

全画气势磅礴，规模宏大，场面复杂，结构严谨，为全景式构图。总体上看，可分为田野、汴河、街市三个地方。情节连绵不断，高潮迭起。图中街市，屋宇栉比，货摊沿街，人物众多，神态各异，人喧马嚣，车轿穿梭。正是这番形形色色，熙熙攘攘，百货俱陈，百态俱备的情景，呈现了北宋末期工商业发达的社会面貌。从商业、交通、澶运建筑等几个具典型意义的角度，集中概括地再现了十二世纪我国都市生活状况。反映了一个历史时期的政治、经济、文化及民俗。构成了一件内容丰富的完整的艺术品，成为研究北宋社会的综合性形象史料。

画卷共画不同阶层的人物550佘人(教材上虹桥部分就有130佘人)，不同种类和形态的`牲畜五、六十匹，不同类型的车轿二十佘辆(顶)，房屋三十佘幢，大小船只三十佘艘。无论状物写人，还是写动描静，对每个细节都求一丝不苟于浩大工程之中。画家具有非的观察力、记忆力和写生功底。用默写的手法，把游汴河两岸街景时遇到的典型事件描绘出来。如全画的中心---虹桥部分，表现出桥上喧哗、桥下沸腾的热烈场面。桥头货摊相连，左侧桥栏边的人物在观景赏流，桥右侧人物扶栏观船逆流过桥。桥中达官贵人的轿马相遇，双方的豪奴都在呼喝让道，可见骑者勒马，;轿夫阻步。表现出统治阶级的骄横。并使桥上出现拥挤阻塞现象。桥下水流湍急。一大船头已过桥面，船身尚在桥下，船橹末端尚露出在桥右侧一方。另一货船正要过桥，船身已横，船头已被激流冲下。船夫们手忙脚乱，有的奋力撑船，有的挥手呼号，不进则退，船身已横，船夫们手手忙脚乱。这种人声鼎沸、激浪奔腾的热烈场面，在画家笔下表现得淋漓尽致。

作为全景式构图的古代现实主义艺术大作，从远郊河野，一直至城郭街市，不但能鸟瞰繁华的街市，还可极目郊野;楼宇舟桥树木横列于近处，河道原野延伸至天边。景物的大、小、远、近、疏、密、动、静、简、繁，通过画家传神之笔，都得到准确、慎密、生动、妥贴的有机表现。使画卷具有长而不冗、繁而不乱、紧凑严密、起伏有节的鲜明的艺术节奏感。充满“方寸之内，体百里之回“的宏伟气慨。表现了画家在运思立意过程中，概括生活和选取题材方面的高度艺术才华。以及在布局上不受固定视点的限制，充分运用“散点透视”的娴熟技巧。

(五)《清明上河图》的艺术成就。

1，作品体现了我国民族绘画的优秀传统和中国古代画家“目识心记”深厚的默写功能。

2，线描技法已臻和谐完美的高水平。突出地体现了我国古代绘画以线造型的技法特色。

3，是人物刻划、景物描绘达到形神毕肖、生动准确的神品之作。

4，是中国画传统的“散点透视”的布局的典型。

5，是界画、山水、人物融为一体的以工带写，以写润工的典范。

6，是显示画家高度的组织技巧和概括现实生活能力的范例。

7，是研究宋代社会的综合形象史料。

(六)结论

《清明上河图》是闻名世界的绢本白描淡色长卷风俗画。是我国古代写实主义的杰作(早欧洲七百余年)，是中华民族文化艺术的珍宝，是中国美术史上一颗灿烂的明珠。

篇9：机器人美术课件

机器人美术课件

通过活动,调动幼儿思维,提高想象力及创造力，分享了机器人的美术课件，欢迎欣赏！

教学目标：

1、认知目标：

（1）了解机器人的形状、颜色和功能。

（2）通过设计机器人，知道怎样画想象画。

2、能力目标：

（1）通过查找资料，培养学生独立。

（2）通过小组合作、作品欣赏，提高学生的合作能力和审美能力。

（3）让学生通过设计机器人，锻炼思维，激发想象能力。

3、情感目标：使学生知道机器人对人类的帮助，懂得机器人是人类的好朋友，从而热爱科学，主动探究科学。

教学重点：激发学生的想象力与创造性思维，把想象中的形象大胆用绘画的形式表现出来。

教学难点：启发学生的想象，设计一个能够帮助人类的机器人。

教学准备：

1、各种机器人的图片

2、多媒体课件

3、白纸、彩色笔等

教 学 过程

一、查找资料，自主学习

布置学生以小组为单位，上网、报纸或书籍等查找有关机器人的资料。

二、激发兴趣，导入课题

师：同学们，在我们的现代社会中，有一种可以代替人们工作的智能机械，是什么？（机器人）你们知不知道机器人在生活中还可以帮我们做什么事情呢？把你知道的与大家分享。（小组讨论并汇报）（机器人可以帮我们排除险情、潜水打捞、科学实验等）从而揭示课题

三、自主探索，合作交流

1、了解机器人的形状、颜色和功能

(课件展示)机器人说：“小朋友们你们好，我的本领可大了，你们想认识我吗？那你们要讲一讲我的形状和颜色？看谁讲得最棒。小朋友们，有没有信心？”（有）（学生讨论汇报）

(课件展示)机器人说：“小朋友们非常聪明，你们知道吗？我是哈工大机器人研究所研发的集视觉、运动、避障、会眨眼睛和张嘴说话等功能于一身的新一代智能服务型机器人，本月中旬我将赴英国的一家博物馆担当“迎宾导游”。同学们都带来了自己最喜欢的机器人玩具，谁来说说自己的机器人是什么颜色和形状的？有什么作用？请同学们以讲故事的形式讲解机器人的特点，讲得好的同学我有精美的纪念品送给你。”（并板书形状和颜色）

2、深入了解机器人对人类的帮助

师：把课本打开17页欣赏书上的小朋友是怎样设计机器人的？请同学们以小组为单位，互相说一说、议一议，你喜欢课本上的.那幅作品，为什么？（学生小组讨论并汇报）（板书）

师：这些设计师真棒，如果请你来做设计师，你会设计一个什么样的机器人？（学生小组讨论并汇报）

四、放飞想象，自主创作

机器人说(课件展示)：“小设计师们想的这么好，那我们举办一个比赛活动：机器人设计大赛，把你们想得画在画纸上，比一比哪个设计师最棒，最后我们颁发设计师奖。”

学生创作，教师指导（播放轻音乐）

五、作品欣赏，师生评价

我设计的机器人——作品卡

1、填写作品卡

2、展示学生完成的作业，并请小设计师介绍作业。

3、师生对作品进行评价。

4、颁发设计师奖。

六、课后拓展，学习延伸

1、课后有兴趣的同学，可收集机器人的资料，教师提供相关的书目和网址。可制作一份机器人的剪贴报，贴在教室的小橱窗，供大家分享交流。

2、把你设计的机器人对人类帮助，回家用讲故事的形式讲给爸爸妈妈听

板 书 设 计

我设计的机器人

（想象画）作画步骤：想 （形状颜色）

对人类的帮助：搬运重物、排除险情、科学实验等画 （构图）

篇10：大脚丫美术课件

大脚丫美术课件

大脚丫美术课件

教学目的:

1、欣赏造型各异的鞋,了解生活中的鞋的功能与结构,培养实用造型能力.

2、掌握制作纸拖鞋的方法和要求。

3、在活动中激发学生对应用美术的兴趣和生活的热爱。

教学重点：制作纸拖鞋的方法和要求。

教学难点：纸拖鞋的制作方法。

教学设想：通过创作设计造型各异的纸拖鞋，培养学生的创造能力，想象能力创新能力。

教学过程：

一、创设情境

1、谈话导入：今天我们的朋友大脚丫想换一双新鞋了，她穿腻了旅游鞋、凉鞋、高跟鞋，想换一双拖鞋。而且，还想换一双特别的拖鞋。那我们今天就一起为大脚丫做一双独特的纸拖鞋吧!

2、板书课题。

二、制作方法

1、欣赏各种漂亮的拖鞋。

你们发现这些拖鞋共同的地方没有?他们都有些什么部位?(鞋底、鞋帮)

2、制作鞋底

教师准备几双大小不一的鞋底。

师：哪双鞋底更适合我们穿?

师：你有什么办法可以制作一双最适合自己大小的'鞋底?

小结：照自己的脚稍大一点描出轮廓。

3、制作鞋帮

鞋帮都有些什么形状呢?

小结：带状，有宽窄或多少之分。

4、教师示范制作步骤，并强调鞋底鞋帮的粘贴方法。

⑴画脚印。

⑵做鞋底鞋面。

⑶粘贴鞋面和鞋底。

三、装饰方法

1、师：鞋子的底部和鞋帮都做好了!可大脚丫拿到鞋以后并不是很高兴，因为这双鞋是白白的!接下来怎么办呢?

2、欣赏一些有特色的鞋底鞋帮，教师提示：可以运用生活中的哪些花纹进行装饰?还可以让学生思考：制作的时候是先粘好鞋底与鞋帮再装饰好些，还是先装饰再把两者粘贴起来好些?

四、创作表现

1、学生动手制作纸拖鞋并装饰。

2、教师随堂巡视指导。

五、评析交流

1、把制作好的纸拖鞋放到架子上展示，其他同学参观、评价。

2、说一说：你觉得：大脚丫会喜欢哪双拖鞋?为什么?