美术设计教学之解读民间美术艺术论文

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篇1：美术设计教学之解读民间美术艺术论文

美术设计教学之解读民间美术艺术论文

内容摘要 (冒号)：文章通过对学生现有设计思路、设计风格的评析阐述，提出了将民间美术融入设计教学的重要性，进而说明只有真正领悟传统文化的精髓，才能做到设计创新。

关 键 词 (冒号)：民间美术 设计 文化

在当今这个高科技信息时代，物质文明达到了前所未有的高度。新的设计工具、设计手段层出不穷。计算机、互联网络以及多媒体技术的普及，各种数码输入、输出设备的应用，使得学生们在进行艺术设计创作时越来越倚重于信息技术的革新、进步，依赖于工具、手段的提高。设计作品中充斥着1些图案与色彩的简单拼凑、大同小异的电脑特效，这种左抄右搬的现象时有出现。学生关注的是如何利用高科技的手段去刺激人们的感官，而忽略了用艺术审美打动人们的内心世界。在令人眼花缭乱的作品背后是设计元素的匮乏、传统文化的缺失。

学生设计作品中出现的这些问题，究其原因是没有激起其自身内在的情感，没有民族文化作为根基。电脑是1个高效的设计语言工具，但不是万能的，把电脑作为设计的全部内容是错误的。电脑只是1个工具，它需要我们对事物的认识与理解，需要我们的观念，需要传统文化的基本元素在设计中的体现，需要创造性的思维和完备的文化修养相结合。熟练地使用各种软、硬件只是从事设计创作的必要条件，在此基础上应该把更多的时间和精力投入到对民族文化的理解和感悟中去。

设计是1门涉及到社会文化、传统观念等诸多方面的综合性极强的交叉学科，是人类社会生活的现象之1。这种与传统文化的连带关系，决定了设计活动必然会被烙上社会文化的印记。尽管设计的审美标准会随着时代的发展以及诸多因素的变化而变化，呈1种动态的趋势，但它始终不能脱离民族文化的土壤，不能脱离民族心理的共识。设计的受众永远是针对具体的，具有相同文化背景、宗教信仰、生活方式的人群。文化与民族是不可分的，“最具民族性的也是最具世界性的”。求新扮酷、构思怪异、造型离奇的作品可以取悦人的感官，满足猎奇的心理，但是没有文化内涵。不能体现人文关怀的作品是不能慰藉观者的心灵的，更不能引起观者的共鸣。

1、将民间美术融入设计教学

数字时代的优秀作品对于载体有着更多的选择，而其是否能打动人，是否能成为设计亮点，就需要从文化的角度衡量。然而，快餐文化的盛行、就业的压力使学生不能体会设计文化的重要性。这就需要教师要有意识地为学生解读民间美术的样式和文化内涵，引导学生在传统文化的沃土中发挥想象力与创造力，培养学生在多种艺术语言的交叉中找到设计的灵感。

中国是有着几千年悠久历史的文明古国，创造过为世人瞩目的优秀文化遗产。民间美术作为中国历史文化的投射，是民族文化中无比绚烂的1页，是中国人特有思维方式与表达方式的反映。民间美术将吉祥的'内容与美的形式融为1体，表现了喜庆、乐观、吉祥的人生态度和生命的完美境界。其质朴、自然、充满人性化的表现形式，具有卓越的创意和独特的风格，并且涵盖着广博的传统文化精髓。民间美术与人类社会有着天然的亲合性，能够在瞬间扣人心弦，使人产生丰富联想和美的共鸣，使人的心灵获得激荡和铸造。它所产生的愉悦和美感，能使形式的审美因素超越时空，震撼人们的心灵，它沟通了人类共同的心理倾向和共同的感觉经验，必然导致人们具有共同的审美基础，使处于不同目标与不同角度的人，从积淀下来的形式中，感受到不同层次的内容。民间美术就像1条纽带，把不同时代、不同文化传统、不同文化氛围中的人，在深层意识中连接起来。

教师应在对民间美术溯本求源的解读中，帮助学生求得规律，吸取有价值的成果。在继承传统的优秀审美观念的同时找到突破，要将民间美术中的文化精髓通过对现代设计的认识和理解转化成符合时代要求的视觉语言，并赋予其时代的气息和新意。要将传统和现代有机结合，使传统与现实互动，使民族精神与时代特征互动。只有这样才能使设计创新，才能在竞争中闪烁出与众不同的光芒。

2、教学方法、步骤

在设计教学中，教师应指导学生从构成形式美的角度、从设计方法论的观点，把握民间美术及其文化内涵的拓展与应用。从感知、理解、再现的潜层面着手，进而利用所掌握的现代设计观念、方法与民族化的民间本土艺术语汇对比、映衬、沟通，最后实现浑然天成的艺术效果，从而完成对本土化审美形象的心理体验、升华和对现代设计理念的消化超越。

1.解读民间美术样式

通过民间采风、实地调研、收集资料，文字、图片，从形态学角度研究民间美术的生存基础、造型特征、图案纹样。了解民间美术样式的历史沿革与现状，分析其前景、危机和潜力。对构成的特点、形式法则和配色规律进行临摹整理，分析记录民间美术的装饰状态。研究各种纹样的称谓及特殊含义和传统，并分析其文化内涵及工艺制造特色，即附着于何物之上，客观分析记录原因。

2.挖掘文化内涵

在熟悉民间美术样式的基础上，以文化背景为前提，深入挖掘民间美术的内涵。将民间美术放到民族历史文化和思维方式的大背景中去，在对其本质和美学特征的探求中，求得规律，吸取有价值的成果。文化是1个民族、历史发展长期积淀的结果，是民族存在、发展的根基所在。它是设计的文化积淀和永恒动力，是物质生活、精神生活和社会生活的综合体现。任何1个民族都是统1的文化共同体。民间美术的文化内涵受“天人合1”“阴阳5行”观念的影响，这是中国人特有的宇宙观、世界观和方法论。这1哲学观、美学观是中国人代代相传的文化链条。只有把握民间文化的本质，挖掘民间文化的内涵，激发民间文化的力量，才能找到最佳的设计定位，创造出富有文化内涵的设计形象。

3.设计与运用

在经过从感性到理性的认识之后，将民间美术的素材通过直接、间接、再创造的方法运用到现代设计中，并以自己已掌握的设计技巧再现出来，从而使设计作品在信息飞速更替的今天更具时代性和永久性。

直接运用(冒号)：直接把民间美术的构成形式或色彩以及某些表现方法或工艺制作方法，借用到设计之中。在创作过程中，将民间美术的图案、造型样式作为1种创作的素材，直接运用到实践中去，以借题发挥的方式传达自己的意图，设计出的作品与民间美术之间必然有着密切的联系，使现代的艺术设计更具有民族特性。这1阶段的重点是掌握民间美术样式的各种表现方法和形式语言，掌握好民间美术词汇的运用。

间接运用(冒号)：总结民间美术造型的形式法则，寻找适合自己需要的形式语言，如强烈的色彩、特殊的寓意，经过融合、消化，成为自己的艺术语言。使民间美术作为1种民族文化的营养，充实和丰富自己的思想、情感与修养。创作的作品与原始素材既有联系又有区别。

深化与再创造(冒号)：再创造是借助民间美术的装饰语言创作出有新意的图形、样式，但又不失民族风格。民间美术与民族文化的基因在精神追求与思维方式上得到全面的体现与继承。在这1阶段主要是通过前期的调查研究，酝酿设计的创作灵感，寻找能够抓住自己视线的并能激发自己设计欲望、创作热情的兴奋点。借助对民间美术样式的感受引发自己的联想，以民间美术的独特语言和视觉图像表达自己的创意，使得作品在融合时代特征的同时，保持浓郁的东方风情和本民族的传统特色。

结语

好的设计不但美在形式而且美在内涵，它应该既有高科技的形式美，又有理性思辨的艺术美；既有符合时代潮流的崭新样式，又能体现民族文化的内涵。只有用有技术含量的本土艺术语言结合深入浅出的直接情感表达，创作出的作品才能给人既带来感官的愉悦，又能唤醒人们心中潜藏的情感体验。教师在设计教学中指导学生对民间美术进行全面的分析、整理、归纳和提炼，寻找民间美术与时代特征的结合点。将民间美术的象征性艺术语言和特定的文化内涵结合，以强化作品的张力为目的，在赋予其新的活力的基础上，延续和拓宽设计的视觉语言。

要以新的观念、新的视觉和新的表现手法容纳西方设计理念和思潮，并与传统文化的神韵、意境有机地结合起来，通过最简练的语言和个性化的表现形式达到最强烈的艺术效果，使民族传统文化在设计中不断地被重新诠释和定位，使设计作品散发出博大而包容的民族文化神韵，最终在对民间美术学以致用的基础上，为设计创新打好基础。

参考文献 ：

[1]孙建君.中国民间美术教程[M].天津(冒号)：天津人民美术出版社，.

篇2：民间美术现代艺术论文

1民间美术的艺术特点

1.1民间美术的审美性

民间美术的审美性在人们的脑海中一直是极富艺术形态的，其具有独特的造型艺术、色彩艺术等，比如民间美术的剪纸、刺绣等就体现了“吉祥如意”之情，其图案多为富有意象化的福娃，燕子等，在色彩上普遍采用传承中国喜庆欢乐气氛的红色，总而言之，民间美术具有独特的审美性。

1.2民间美术的民俗性

民俗是一种特定的文化现象，不同的民族各具民族风俗，是对人们社会生的一种不同诠释，而这种诠释，却成就了民间美术另一种艺术特征，例如，民间美术中的风筝、年画等，早就不仅仅是原有的功能和形态，而是经过民间美术的雕琢，成为了一种特殊的.民俗文化形态，在祈福、祭祀等活动中经常可以看到。人们用色彩丰富的风筝来驱走一年的霉运，用年画娃娃来祈祷来年的福气，这些都体现了浓浓的民俗风情。

1.3民间美术的实用性

民间美术来源于民间文化，因此一直保持着民间生活最原始的形态，民间美术的“本元性”使其与人们生活中的衣食住行息息相关，所以民间美术是生产者的艺术，是将生活中最真实的一面以艺术的形态来展现。如在民间饮食文化中，面花成为了民间艺术造型的典型，这是一种用简单的面来创造艺术形态的一种方式，体现了浓浓的生活气息。

篇3：民间美术现代艺术论文

2.1造型设计启示：道法自然

造型和形象是艺术设计的第一大特征，而中国民间丰富的艺术造型是非常值得现代艺术设计借鉴的，由于民间美术造型讲求视觉独立性，其独特性体现在其取材和造型体系不仅仅来源于单纯的自然取法，而是在其基础上，充分发挥主观想象力和创造力，是一种自由而又随意的创作过程，作者通过作品将其观念暗寓其中。现代艺术在造型上可以充分借鉴民间美术的造型。首先，在设计思想上，应充分借鉴民间美术“不拘一格“的造型风格，生活中的点点滴滴都可能是创作灵感的源泉，再通过主观的审美进行二次创造，使民间美术融入现代艺术设计中，形成独特的风格。其次，在造型的取材上，可以借鉴民间美术的造型意象，为冷硬的现代艺术设计增添些许生活气息和人文情怀。

2.2色彩运用启示：配色鲜艳

色彩是艺术设计的精髓所在，现代艺术设计在色彩上也要借鉴民间美术色彩的精髓之处。民间美术源于民间生活，民间生活随着时间的变迁形成了具有民族特征的色彩，例如我国的年画、剪纸、皮影、木偶、脸谱刺绣等都呈现出色彩丰富的文化底蕴。中国的五色观源于传统的五行观念，将“东、西、南、北、中“的空间观念搭配五种色彩，形成东方主青色，西方主白色，南方主赤色，北方主黑色，中央主黄色的独特五行色彩组合。其次，中国传统的文化观念将“吉祥如意”也延伸到了色彩中，以“红红绿绿”来体现吉祥如意，譬如节假日的年画，对联等，都以红色作为主色调，突出节日的红火热闹。这种将风俗愿景与艺术形式相结合的方式，不仅能感受到节日的喜庆吉祥，更能体味浓郁的艺术气息。

2.3创作观念启示：保留民族性

在创作观念上，现代艺术设计可以充分利用民间美术精神的理念，民间美术的审美性、民俗性和实用性都能体现民间美术的民族性，俗话说，越是民族的越是世界的，艺术也是如此。民间美术用各种意象的方式来展现浓郁的民族情结，同时展现了中国历史丰富的文化内涵。同时，民间美术又以独特的审美性和民俗性形成了独特的艺术性，并且深刻影响着现代艺术设计，无论是在造型设计、色彩运用还是在创作理念上，都为现代艺术设计找到了创作的灵感源泉，推动者中国现代艺术设计的发展。

篇4：民间美术与现代艺术论文

民间美术与现代艺术论文

一、民间美术对现代艺术设计的启示

1、大胆尝试颜色搭配

色彩搭配为艺术设计起到了画龙点睛、锦上添花的作用，而民间美术对于色彩的配搭体现了民间生活不断变迁的过程以及不同民族、不同地域、不同需求的特点，因此现代艺术在色彩搭配方面对于民间美术的借鉴必不可少。例如在过年期间，我国的鞭炮、春联、红包等都以大红色为主，象征了来年生活的红火；而我国的民族服饰虽然不尽相同，但都存在相同的特点——色彩斑斓，就像把绿的青山，蓝的天空，白的云朵，黑的土地都融合到了服装里，体现出民族贴近自然，拥抱自然的特点。我国的文化底蕴丰厚，因此也给不同的颜色赋予了不同的意义，例如红色的热情，白色的纯洁，黑色的稳重，紫色的优雅等等，而这些颜色特点在现代艺术设计当中，都能够与设计对象相契合，这种愿景与艺术形式相结合的'方式，在凸显事物所想表达的情感和思想之外，还将艺术气息体现的淋漓尽致。

2、保留民族特性

艺术设计方面的民族性是中国特有的艺术表现形式，且永远不会褪潮流。民族并不局限于狭隘的区域和艺术形式当中，它不分国界，具有世界性、艺术性的特点。现如今，在中国的服饰、饰品上民族风格尤为突出，设计师在服饰上将潮流元素与民族元素完美结合，不但体现了它的独一无二，也将我国特有的民族特点在世界的舞台展示出来，在体现了我国浓厚的民族情结的同时，也向众人展示了我国丰富的历史文化内涵。民族性通过民间美术的审美性、民俗性和实用性的共同作用得以体现，并且对现代艺术设计影响长远且深刻，无论是在造型设计、色彩运用还是创作理念上，都向现代艺术设计提供了源源不断的灵感，推动现代艺术设计的不断向前。

3、讲究人与自然相结合

造型和形象是艺术设计最直观的表达形式，我国民间美术经过了时代的变迁和岁月的沉淀，其艺术造型种类颇丰。而现代艺术可以充分借鉴我国民间美术的造型艺术，基于自然的情况下，加以发挥主观想象，将艺术创造向自然、随意的风格靠拢，并且通过独特的外观造型将其表达意义暗喻其中。比如我国的的艺术瑰宝——翠玉白菜，自古达官贵人都喜欢在自家当中摆放或收藏翠玉白菜，它也是拿来馈赠亲友的佳品，而将珍贵的玉雕琢成白菜的形状也是颇有讲究，白菜的谐音意味着纳百财，有着吉祥如意、财源广进的说法，因此是玉器界备受欢迎的题材。不仅如此，我国自古有“算盘一响，黄金万两”的说法，因此现代艺术设计当中，算盘常常以一种装饰物出现在商业用房内使用，这些包含吉祥寓意的造型一直备受中国人的追捧，也广泛运用于现代艺术设计当中。

二、结束语

艺术的发展离不开文化，而我国古老的民间美术是华夏民族文化艺术中的无价之宝，我们应该从造型、颜色、寓意等方面探究民间美术对于现代艺术设计的启示，并在此基础上发挥自己的想象力和创造力进行扩展与延伸，使得现代艺术设计既保留了我国民间艺术的神韵，又具备了现代设计的新型理念，在多元化的世界文化舞台上独树一帜。

篇5：浅论民间传统艺术之剪纸民间艺术论文

浅论民间传统艺术之剪纸民间艺术论文

“民间艺术”是艺术领域中的一项分类，顾名思义举凡在民间形成、发展并广为流传的各种通俗的传统艺术以及具有民间色彩的技术与艺能都称之为“民间艺术”：例如传统工艺、雕塑、剪刻……等等，都属于民间艺术。而剪纸则是最为流行的民间艺术之一。

一、剪纸的起源据考证，从商代开始就有人用金银箔、皮革或丝织品进行镂空刻花制作装饰品，后来蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸，这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生为现在的剪纸艺术。而现代，大约因其材料易得、成本低廉、适应面广而普遍受欢迎，更因它最适合人们闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。而传统艺术进课堂时，更成为连小学生都能熟练掌握并制作的一门学科。

二、剪纸的制作剪纸不是用机器而是由手工做成的，常用的方法有两种：剪刀剪和刀剪。剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把几张（一般不超过8张剪纸粘贴起来，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。刀剪则是先把纸张折成数叠，放在由灰和动物脂肪组成的松软的混和体上，然后用小刀慢慢刻划。剪纸艺人一般是竖直握刀，根据一定的模型将纸加工成所要的图案。和剪刀相比，刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。剪纸作为一门民间艺术各地广为流传，其中又以蔚县剪纸最为著名。蔚县剪纸，有悠久的历史。蔚县剪纸的特点，主要集中在“三分刀工七分染”上。刻制时以阴刻为主，兼有阳刻或阴阳结合的方法，使得作品玲珑剔透，层次分明。而我们在教学生制作的时候，则从最简单的“折”、“剪”教起，让孩子们体会制作的乐趣。

三、剪纸的作用剪纸有很高的装饰装饰作用，可点缀墙壁、门窗、镜子、灯笼等，也可以装饰在包装盒上，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。因为剪纸具有它独特的吉祥寓意，人们利用莲花和鱼的谐音剪刻“连年有鱼”，用松树和鹤来剪刻“松鹤延年”，在逢年过节或喜庆典礼的时候，也常常用来装饰在房间或是客厅里，来打扮节日喜庆的气氛。因为它们有很朴实的.品质，贴近生活。

所以每一件都可以称之为精微的艺术品。他们产生、流传、发展是民族色彩传承的重要组成部分。人们把对于生活中的朴实明朗、火热向上的态度利用艺术的形式很自然的表达出来，记录着人们内心最纯正的、最真挚的、最善良的、最直率的、最热情的心理素质和审美情趣。

中国民间剪纸艺术是人们在通俗的生活环境中，提炼出来的一种具有十足韵味的艺术形式，虽没有非常拘谨的框架结构，却是流传最为广泛和突出的艺术类别，是最自然和纯粹的艺术语言。是民族历年发展的、创造的、各类特色艺术文化的集合，是大众智慧的杰作，是值得我们去深究和发扬，去传承去挖掘的重要载体，从剪纸艺术中我体会到了“物以致用”“就地取材”“因材施艺”的魅力，它必然会在民间绽开最美的艺术之花。

篇6：高中美术教学传统艺术论文

高中美术教学传统艺术论文

一、地方传统艺术融入高中美术教学模式的意义和优点

1.将浦江地方传统艺术融入到高中美术教学中去的其中一个目的是为了让浦江地方的特色传统艺术通过课堂传授的方式，通过学生的学习来达到传承的目的。经过整理和运用地方传统文化艺术，能够使学生在学习的过程当中了解浦江地区多彩纷呈的传统艺术，这能够增强学生对传统文化和地方民间艺术的认同感，尤其是在当前的多元文化前提下，让处于高中时期的青少年多接触地方传统文化，能够增强青少年的民族自豪感，也能够培养青少年的爱国情怀。

2.在面临课程教学资源匮乏的现在

如果能够将传统地方艺术加入到高中美术课程当中，并加以推广，对原来旧的教学模式加以改进，用新的模式和丰富多彩的课堂内容来吸引学生，使学生对传统地方文化艺术产生极大的兴趣，加强生活与教育之间的联系，这样，不仅能够提升学生在艺术方面的自身修养，还能够对优秀的传统艺术形式加以保护和传承。

3.传统地方性艺术存在教育的价值

（1）传统地方艺术在造型要素和审美上存在价值

在美术学习的过程当中，色彩的运用和造型是必须要学习的`方面，在美术作品中起到了关键性的作用，而在传统民间艺术的作品当中，经常能够看到传统艺术作品中对结构的对称性以及色彩的完美搭配，使得艺术品在造型和色彩两方面都配合的非常完美没有瑕疵。举例来说，浦江迎会中纸会表演中的喜剧人物，不同的形象展现出来的是不同雕塑的人物性格，再比如说流传至今的浦江地区特有的板凳龙，通常一条板凳龙，集书法、绘画、剪纸、刻花、雕塑艺术和扎制编糊等各种民间工艺为一体，充满了艺术特色，不论是从颜色还是造型方面，都显现出了千百年来我国人民在艺术构思上的独到见解。还有浦江的剪纸艺术，剪出的图案和花纹构建了不同的图案，搭配了不同的形状。而这些艺术形式都在经历了数些年的改革创新之后显示出了更加独特的艺术魅力，这都在一定程度上体现了各个地方文化以及政治经济的水平，这对学生美术知识及专业知识的提升起到了指导性的作用。

（2）地方传统艺术能够使学生激发保护地方传统文化的责任感

在不同的民族不同的地区，都会有专属于各个地区和民族的传统艺术和文化，随着时代的不断发展和对传统民间艺术的不断重视，弘扬传统艺术，保护传统文化已经成为了必须要做的事。而中国古代的神话传说和一些奇闻怪事等都包括在了民间艺术的范畴之内。在浦江迎会中纸会和人会的戏剧表演，将中国的历史故事，神话传说等运用典型的人物形象进行传播，学生在课堂学习的过程当中不仅能够体会到中国古代传统艺术在人物造型和色彩运用上的独到见解和手法，还能够通过表现出来的传统故事提高学生的道德文化修养，对学生积极的人生观、价值观、世界观等起到了有益的作用。同时也宣扬了优良的传统美德，弘扬了正气，也提升了学生对地方传统艺术的兴趣，使其主动承担起传承优秀的地方传统艺术的责任重担。

二、将地方传统艺术融入到高中美术教学模式的策略

1.大量开展实践活动，搜集传统艺术素材

中国的地域广阔，人口众多，有五十六个民族，因此造就了各不相同各具特色的民间传统艺术，但是在高中的应试教育条件下，学生在课本中接触到的却比较少，因此应该展开足够时间的课外调查和采集工作，学生通过自己的实践，经过实地的考察和悉心探索，能够将搜集上来的地方传统艺术进行整理整合，汇编成画集和书籍等出版或是进行展览，使全校同学进行交流和分析。在浦江地区附近，教师可以带领学生实地考察浦江麦秆剪贴和浦江剪纸等传统地方性的艺术，并在实地考察的过程当中对刺绣和雕刻的技术传承和雕刻出来的作品的风格和雕刻技巧进行研究和分析，并成立兴趣研究小组，使感兴趣的学生都参与到对于一种艺术手法的研究中去。另外，在课余时间，教师可以带领学生参与实践考察、浦江迎会起源发展和其中的关于美术学的知识，学生们可以在事件调查过后自己写下实践心得和体会，并学习其中的优秀节目，在学校师生面前表演，这样不仅激发了学生各自的兴趣也带动了美术课堂的气氛，还能提高学生的专业美术知识。

2.学校要改变传统的教学模式，开展新型教学方案

转变以前的只注重应试教育而忽略对学生实践能力和艺术审美修养方面的培养，学校应该定期设置考察课，在颇具特色的古建筑、古村落，例如江南第一家、嵩溪村开展学生写生教学，使得学生自己去研究了解地方传统艺术的特点，这样才能使学生对其中的艺术性有更加深刻的理解和记忆。

3.学校的教师应该改变以往的教学风格

应该扩大传统课堂的教学内容，为学生提供更多更有力的教育资源，通过多媒体的教学，使得学生在课堂之上实现口耳鼻之间的互动，更加清晰地感受各种地方传统文化的魅力。例如在讲解传统地方性艺术的过程当中，麦秆剪贴和剪纸等一系列动态过程都可以用多媒体来展示，让学生亲自动手亲自体验。不仅如此，教师还应该经常带领学生参观民俗博物馆，展览馆和工艺品商店等，了解作品背后隐藏的艺术家在做作品时的艺术思维和思想，亲自动手学习工艺品的制作，通过不断地参观和亲自动手，激发了学生对美术创作的灵感，也提高了对艺术审美的兴趣。

篇7：民间美术教学反思

民间美术教学反思

中国的民间美术作品极其丰富，它是中华传统文化的重要组成部分，具有独特的艺术风格和民族特点。对民间美术的认识与探究，有利于学生们深入了解民族文化的丰富内涵。幸福、吉祥的主题是我国民间美术最主要的特征之一，它反映了劳动人民热情乐观、积极向上的生活态度，表达了人们热爱美好生活，祈福纳祥的希望和信念。

民间美术是美术教育中最能体现民族情感、民族精神的部分，它突出的表现了广大劳动人民对真、善、美的追求，其积极健康的思想和境界，也影响和规范着人们的道德和行为。民间美术是培养生活情趣、丰富生活内容的.精神食粮，它对于学生的思想品德和审美情趣的培养有很好的教育价值。我们应在教学过程中充分发挥民间美术的教育功能，弘扬民族文化，培养爱国主义情怀，培养学生良好的文化品质和审美修养。

在这一章节中教学内容涵盖了剪纸、皮影、上海金山农民画、编结工艺、印染工艺、蜡染、风筝、门神等，我通过课前仔细充分准备，带领学生认知进入“最生动”、最丰富”也是“最单纯、淳朴”的土生土长植根于农村或乡镇的美术作品。郭沫若先生曾说“美在民间用不朽”可见民间美术的艺术魅力。在欣赏分析民间美术中指导学生介绍自己收集到的民间美术作品和有关知识，相互欣赏作品，尝试进行分类和特点归纳，然后写生民间玩具，观察、教师示范，最后学做民间工艺品。其中注意运用民间美术的造型和色彩特点，了解、学习传统的制作方法。

通过这一章节的整体教学，我觉得值得我深思的地方有以下几点：

1.教师要在平时注重各方面知识的积累，这样更有利于在这种非固定模式的课堂中灵活机动的运用所学引导和启发学生，令学生信服。

2.在课前学生探索阶段要密切关注各组学生的进展情况，提供及时的帮助和指导。有些学生热情很高，选择的内容太过庞杂，教师应在先肯定其热情的前提下巧妙的引导其选择一个合适的主题。但在学生的探究过程中，教师的帮助要适度。

3.上课前要对各组学生探究的情况有所了解，这有利于更好的掌握时间，调动课堂气氛。

篇8：走进民间美术教学设计

一、教学目标

知识与技能：了解民间美术的概念、种类、特点及表达出的吉祥寓意等，能够表达自己对民间美术的感受和见解。

过程与方法：通过观察、分析、讨论等课堂活动，逐步提高视觉感受、理解与评述能力。

情感态度和价值观：提高对民间美术的兴趣，珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产，增强民族自豪感。

二、教学重难点

【重点】

掌握民间美术的不同种类及表现形式，掌握民间美术的欣赏方法。

【难点】

了解民间美术纹饰的吉祥寓意。

三、教学准备

多媒体课件、沙燕风筝。

四、教学过程

活动一：创设情境，导入新课

播放过年的视频，并提问：从视频中找到哪些民间美术作品？学生回答：窗花、年画等，由此引出课题。

活动二：赏析作品，引导想象

1.了解民间美术概念及种类

提问：从哪些场合和地方看到过民间美术的作品？引导学生总结出民间美术的概念即民间美术是广大劳动人民为满足自身精神生活需要而创作，并在民间广泛流传和应用的美术作品。

追问：我们家乡都有哪些民间美术种类？学生回答教师总结：剪纸、年画、布玩具、花灯、刺绣……

2.感悟民间美术

展示泥塑大阿福、布袋木偶、剪纸等，分小组讨这些作品的造型、色彩、等有什么特点？引导学生知道民间美术作品的特点是造型质朴、色彩艳丽、风格独特，体现着劳动人民的思想感情、性格特征和审美观念，有的在民间还被赋予驱灾、避邪的作用。

出示实物风筝沙燕，请学生来指出风筝上面都有哪些纹饰，这些纹饰都有什么作用？学生回答教师总结：有桃、蝙蝠，桃象征长寿，“蝠”与“福”谐音，因此蝙蝠就成为“运气”和“幸福”的象征。

分小组讨论《六合同春》《五毒纹肚兜》等作品中的纹饰，分别有哪些象征寓意？学生回答教师总结：谷物和灯笼，寓意“五谷丰登”，花瓶与象寓意“太平之象”，石榴寓意多子，牡丹寓意富贵……

活动三：欣赏评述，实践练习

分组练习欣赏民间美术，让大家选择一种家乡民间美术的种类进行欣赏，从造型、色彩、纹饰等方面进行鉴赏。

每组推选出一个代表到前面说说自己组的民间美术作品进行讲解，然后进行自评、互评、教师总结，可以从欣赏角度和欣赏语言等方面评价。

活动四：总结评议，拓展提高

教师和学生共同总结本节课的主要知识点，并提示学生现代生活中民间美术日渐消失，让学生思考我们做为现代的中学生，应该为这种状况做点什么呢？留作业写一篇小短文陈述你的观点。

篇9：美术教学之精彩

【摘 要】21世纪是信息的时代，是重视人才的年代。

随着科学技术的高速发展，电脑越来越频繁的运用在人们生活和工作中。

在教育领域中更是不断的深入，使得多媒体教学进入美术课堂也成为必然。

多媒体教学是课堂教学中一种崭新的教学模式，是辅助教学的一种手段。

在美术课中实施多媒体教学可以创造出生动、活泼、愉悦、高效的课堂学习氛围，引导学生对美术知识产生强烈的求知欲，进入最佳的学习状态，从而创造学生求知的乐园。

下面我就多媒体教学在美术教学中的优势和大家探讨下。

希望在今后的工作中能够更好的提高学生的素质教育。

【关键词】创造新情境;优化教学;软件设计与制作

一、为欣赏课创造新情境

美术欣赏课是对美术中绘画、雕塑、工艺美术的欣赏和评论， 其内容浩如烟海，时空跨越古今中外，因此欣赏课内容分布于各个年级教材中。

以往要上好美术欣赏课，教师须搜集大量教学挂图，有关幻灯片、录像带，在讲课时要进行大量的口头解说，不少教师把上欣赏课视为畏途，学生也不欢迎乏味的欣赏课。

我们可以从电视节目、各种音像制品(录像带、光盘等)，计算机网络、书籍和现实生活中获取教学所需的图片、影像、声音等感性材料应用于课堂教学。

利用CAI技术，同时给予学生视觉、听觉等全方位的信息，对学生的多种感官形成一种感染和冲击，从而唤起他们审美和深知的欲望，这样才能把被动的接受过程转化为主体出于内心的冲动和要求。

《歌唱丰收年》彻底将他们带到了一片繁忙的农场，也将课堂气氛推向高潮。

从学生兴奋而充满神往的眸子中，我看到了他们内心的触动，看到了劳动人民最幸福。

苏联教育学家苏霍姆林斯基说：美育是一种心灵的体操――它使我们精神正直，良心纯洁，情感和信念端正。

这就是一堂心灵体操课，学生在美体的意境中，体验艺术的魅力，唤醒对美的向往，达到了心领神会的教学效果。

二、提高课堂效率，优化教学过程

利用多媒体辅助美术教学可以简便、快捷、直观地突出学习过程，使学生能轻而易举地理解和领悟，从而缩短了授课时间，提高了教学效率，(变抽象说教为形象演示，集图、文、声、像于一体，内容丰富，易于修改，是CAI的主要特色)传统的美术教学模式是“一支粉笔一张嘴，一幅挂图到处走”，主要是教师讲解示范，学生练习巩固，美术教学往往要花费大量的时间、精力讲解知识，训练技能，尤其是一些抽象知识的介绍，比如说对空间想象力的训练，有时费了很大劲讲得天花乱坠、口沫横飞，还不见得都能理解和掌握，而这也许只要多媒体中一次直观的演示就能解决问题。

例如：在学习《用线条表现物体的结构》一些课时，学生对平行透视和成角透视很难理解，发往要花大量时间来比划讲解，这部分重难点，而在多媒体中只需从影片放映的形式，运用形象的动感，学生一下子能理解透视的变化和原理，难点迎刃而解，达到事半功倍的效果。

三、运用多媒体设计并制作

1.对绘画构图的设计的制作

绘画传统教学方法多是教师把程式化的画面展示给学生，缺乏形象的演示，使用多媒体课件可很好的解决这一问题。

一种方法是利用Fotoshop图层进行制作，另外一种方法是利用3DMAX制作，前者是平面的图片，后者是真实的三维场景。

Potoshop中的图层，我们可理解为画在透明胶片上的图画，我们最后看到的图像就是所有的透明胶片叠放在一起的结果，这每张图片就是一个图层。

通过扫描仪把范画输入到计算机中，或直接调用光盘中的作品，利用Fotoshop中的选择功能把背景及画面上的物体分别创建为另一文件的新图层，利用Fotoshop中的编辑功能可对某一图层上的物体进行复制、旋转转、透视变形，修改大小等操作，还可改变图层上物体的颜色、明暗、对比度等。

利用外挂滤镜、对物体加上投影等。

在3D场景中，我们从几个视图不同方向观察画面中的物体，所以演示效果更加直观，但操作起来不如Fotoshop易掌握。

2.对绘画透视的设计制作

透视一直是学生感到较为抽象的内容，我们利用多媒体课件可使之形象化。

透视是中心投影，视点相当于相机，在3DMAX中创建不同的物体，把其中一个视图转换为相机视图，通过调整相机，便可直接演示出物体的透视变化。

在3DMAX中，我们如以线框方式来渲染物体，那么只能够表现出线架结构，不仅加深了对透视的理解，而且有助于学生对结构素描的认识和掌握。

我们利用计算机通过简单的演示，便可让同学们理解透视的原理和本质。

3.在素描、色彩中的应用

在学习素描明暗关系、光源色、固有色三者的内在联系时传统的方法往往不能直观便利的展示给学生实例。

我们借助3DMAX进行演示辅导教学，利用它示例窗中的球体或在3DMAX中创建其球体及其他物体，加上光源可看到物体形体结构、明暗关系非常明确，有助于学生对素描基本知识的理解。

如果赋给物体、光源、周围环境不同颜色，通过修改参数、质地、调整光线角度，可直观形象的观察到三者相互影响的视觉效果，揭示出内在规律，那么教学效果将会同传统做法形成极大的反差。

总之科学技术的高速发展给美术教学带来了质的变化，美术教学要充分利用现代科技的成就创新教学;时代的发展也给每一位教师带来了挑战和机遇，教师作为一个教育革命的先行者，应当先以自身来掌握好现代教育技术，从而传播和影响教育的现代化趋势，肩负起21世纪所赋予我们的教育改革的神圣职责。

演绎精彩美术【2】

《纲要》明确提出：“幼儿的艺术生活能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的，教师的作用主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。”那如何才能使幼儿园的美术活动演绎得更精彩呢?

一、让美术教育更“严谨”

美术教育课时需要适当增加，安排的时间应更均衡，这样有利于提高美术教育的地位，继而有利于幼儿各方面的发展。

幼儿教师要由衷地想把幼儿园的美术教育搞好，这样才能创新许多好的教育方法。

二、让美术教育更“优秀”

优秀的教师是美术教育的前提，是搞好美术教育的关键。

篇10：《美在民间-中国民间美术》教学反思

本节课的重点是让学生了解民间美术的产生，什么是民间美术，以及民间美术的艺术的分类和艺术特征。民间美术来自民间，是劳动人民智慧的结晶，但是随着社会的不断进步，在全球化的浪潮中，很多土生土长的艺术濒临失传，很多年轻人对西方的节日习俗格外感兴趣，认为中国本土的传统习俗以及民间艺术“土”“俗”。希望通过本节课的学习能让学生对中国的民间艺术有基本的了解，对中国民间艺术产生兴趣。

本课教材中例举了剪纸、皮影、泥塑、年画四种类型的民间美术，但是一节课的课堂容量有限，要对民间艺术的艺术语言进行整体的介绍，时间稍显紧张，也没办法让学生更深刻的感受民间艺术的美。因此，我选择日常生活中常见的民间艺术种类（剪纸、年画）进行重点讲解，再结合大量实例图片进行分析讨论，让学生自己总结出民间美术的艺术特征，虽然语言表达不够准确，但是在欣赏和交流的过程中学生逐渐发现民间艺术的美，逐渐对中国的民间美术产生兴趣，基本达到本节课教学目标。。

在本节课的教学过程中对时间的把握不够好，讲解过程有点着急，没有留给学生足够的讨论时间，没有板书课题，与课堂内容相关的小视频没来得及播放。

在下一次的课堂教学中应该更加严谨，合理安排好时间，组织好教学语言，力争达到更好的教学效果。

篇11：《美在民间-中国民间美术》教学反思

通过对剪纸的学习，让学生在活动中受到美的熏陶，而且还发展了同学们的创造力，更重要的是保护并继承了中国的'传统艺术。

在教学过程中要以学生为中心，选择学生感兴趣的教学内容，学生就不会觉得上美术课是一种负担，不会把完成美术作业看成一项艰巨任务，从而达到更好的教学目的。从课堂教学效果来看，基本上达到了预期的效果，但总的来说，还存在一些不足和需要改进的地方。

不足：

1、还有及少部分学生对剪纸的方法还不太清楚。

2、学生在画稿的时候掌握不了总体的结构，画得不够协调。也说明了学生的美术基础有待进一步提高。

3、有部分学生工具准备不好，也就很难达到同步进步的理想效果。

4、在老师的示范教学之后，当要求学生发挥自己的想象，改变部分图案的造型时，难通过画面来表达自己的想法，即画不出自己想要画的图稿。

改进：

1、在课堂教学的同时，多给学生介绍剪纸图案的画法提高画图稿的水平。

2、进一步提高学生的想象能力，灵活改变剪纸图案中的部分造型。

3、加强教师的示范。

我们上美术校本课的目的就是让学生通过各种艺术形式唤醒学生对于生活的感受和热爱，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力。在以后的教学过程中，我还将会继续不断提高自身的美术素质，不断的改进自己的教学方法，认真上好每堂美术课。让学生在课堂上能够掌握一定的绘画基础知识以及一些基本的技能技法。注意培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力，努力为学生营造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和学习氛围，使学生感到学习没有负担，而是一种享受，一种娱乐。

篇12：《美在民间-中国民间美术》教学反思

本课着重让学生了解中国民间美术代表性的艺术样式及其艺术语言特征，了解各类民间美术与民俗相互依存的关系，这是理解民间艺术的重要一环。因此在授课中除了讲解课本中的图例作品，还应该给学生提供更多的反映民间美术产生的环境、背景和民俗场面的。资料，为学生搭建一个感性的、鲜活的、立体化的学习空间。

按照教材的安排，要求一节课对中国民间美术的艺术语言及特征进行整体而全面的介绍。通过自己的教学深感由于教材所涉及内容比较多而杂，知识体系较为庞大，每个环节都重要，而一节课时间有限，易形成走马观花的课堂教学效果，不能突出重点，更没有让学生实践感受的时间。因此，针对自己课堂教学的实际情况，以师生共同探究问题为切入点，以本地的民间美术为依托，展开教学，学生就会容易进入课堂教学的思维中，主动探究美术作品所带来的思考，取得良好的效果。

但在教学的过程中也感到一些不足，一是教学范例还不够有说服力，尤其本地资源挖掘不够，停留在形式的理解上；二是个别学生不能积极的思考，主动的参与到中，我将采取深挖本地资源如剪纸、年画、刺绣、玩具等，上课时带进课堂，提高学生的兴趣，增添课堂气氛。

篇13：《美在民间-中国民间美术》教学反思

本课的教学过程很顺利，课堂气氛轻松，基本达到了预期的教学目标。

（1） 开放的教学模式为学生构建了自由学习的平台 。让学生充分地了解民间美术的特点，我改变了传统的教学模式，在备课时，分别为学生准备了四个课件和四组不同内容的学习资料，所以学生上台讲解时就能娓娓道来。

（2） 多媒体辅助教学和实物展示，激发了学生学习欲望，扩宽了学生艺术视野。课前准备了很多本地本民族的民间美术作品图片和实物 ，学生对本民族传统的苗族刺绣、苗族剪纸的传承起到一定的推动作用，加强学生对本土民间美术的关注与保护意识。

（3） 注重学习过程和学习方式的转变，培养了学生自主、探究、合作的学习意识。本课的重点是让学生了解民间美术及民间美术的代表作品，在这一环节中，我没有采用传统的教师讲授方式，而是让学生在课堂上以小组为单位进行分组学习，对知识进行搜集和整理，然后各小组推荐一名代表上讲台进行讲授，这样做取得了事半功倍的效果。

篇14：建立现代立体的师范美术教学构架艺术论文

建立现代立体的师范美术教学构架艺术论文

摘要:高等师范院校的美术教育尊重艺术教学规律，使学生具有美术欣赏和一定的造型能力，提高整体的艺术修养和审美趣味。本文作者从当代美术教育的现状出发，提出了美术教育是一个完整配套的教育模式，它要求美术技能实验室等多项职能部门的建立与完善，体现了文化生态和谐观念的一种更健全，更具创新思维的综合教育模式。

关键词：现代美术教学模式；实验室；学术活动。

近年来，我们对中西方美术教育思想、理论和教学经验欠缺整体、系统化的了解和把握，一定程度上影响了我国美术教育健康有序地发展。因此，健全合理的美术课程构架已经成为艺术界首要的研究目标。其中，立体的美术教学构架是现代美术教育的基本保证，它的落实方式是从实验室开始的。

从美术学人才培养模式来看，建立具有全新的、有前瞻意义的实验室是今天培养人才的必然需要，也是培养学生具有良好技能的前提条件，因为实验室可以满足学生由低到高，由简单到复杂的专业学习内容。建立艺术专业实验室，则要处理好实验室、学生、教师三位一体之间的关系，并根据美术学科的特殊性，建设思路必须有较宽的试验范围，具有既严格又宽松的教学思想，教师根据培养计划和学生基本情况灵活地进行教学，学生可根据教学安排利用实验室条件，尽量学习更多的知识，那样才能较好地发挥学生的主动性与创造性。

为了培养创新型社会建设合格人才，各高校可根据自己的办学特点，建立立体的美术教学新框架，进行筹措扩充，更新完善多种实验室，组成多媒体实验室，构建满足教学需要的基础平台，组成现代教学的立体构架，达到满足艺术设计教学、影像与动画教学、美术基础与创作教学，提高综合性、设计性、创新性的教学要求。通过该学科一系列的教学实施，把学生培养成为具有熟练的美术创作能力，较强的多媒体操作技能和艺术设计能力、美术普及能力和组织能力的合格人才。

教学实验室建设是以教学需要为准则，以社会对人才需要为主导，以学习多媒体基本知识、基本技能以及应用的培养和掌握为目的，以培养各行业所需要的熟练掌握多媒体制作基本技能和艺术应用型人才为宗旨。所以，把实验室建设成为培养学生创新能力的实验基地是我们永恒的课题。

新媒体艺术实验室，又称电脑多媒体实验室。它是根据目前国内国际媒体艺术发展现状需求所设立的新的专业实验室。新媒体艺术实验室以电脑媒体为主要操作平台，结合影视、播音主持等新闻传播内容所组成的现代媒体教学，可进行平面设计、环境艺术设计、影视动画、宣传广告等专业技术学习，其专业具有极强的实用性和专业发展前景，并且总能利用最新的传媒艺术成果，进入教学环节，使学生通过专业性实用性课程学习，能急社会所需，很快在社会这一领域发挥作用。

数字影像技术在今天已无可阻挡地进入人们的日常生活，它改变了人们观察事物的方式，也改善和提高了人们的生活质量，并有力推动了社会各行各业的发展。因而，综合高等院校建立影像与动画制作实验室是十分必要的'。大家知道，动画产业在我国属新开发产业，有着极大的市场潜力，现已成为二十一世纪国家重点扶持产业，其势头发展强，前景广阔。该专业市场需要量大，而且它所衍生出来的产品市场空间则更大。如果很好的开发，学生就业率将更高。为此，国内许多专业学校相继增设艺术专业的动漫专业，开始服务于动漫事业并推动了该专业的快速发展。

在信息快速发展的时代，现代传媒与印刷艺术设计实验室也应运而生，它立足于现代传媒与版式艺术设计教学与研究，服务于经济建设。为了推荐人才战略和经济建设的需要，笔者认为，该项目在广西比较苍白，该专业的人才十分紧缺，应适时建立现代传媒与版式艺术设计实验室，既可服务于教学和研究工作，还可为其他专业的学生提供普及实践平台，同时可面向社会进行勤工俭学，成为产与学的两用基地。受益的学生毕业后可在各自岗位上为国家、为广西经济建设贡献力量。

实验室是为学生创造更宽松的学习环境，培养学生的独立实验能力，发挥探索和创新积极性。为了推进学校实践教学整体水平的提高，学校还应以促进教学的发展，建立基础教学训练中心。我们的美术教育专业定位是培养优秀的美术教育师资，美术教育师资的首要要求就是要掌握扎实的美术基础理论和美术技法技能。而专业基础训练中心就是训练学生的专业基础能力，让学生掌握扎实的美术基本功，为进一步学习专业知识打下牢固的基础。所以，建立和完善基础教学训练中心，探索办学特色，提高办学质量是势在必行。

建立书画临摹收藏与装裱室，是提升高校人文素养和艺术气息的重要场所，也是艺术学科建设必备的教学环节。书画临摹是美术专业学生必修的一门课程，也是艺术学习最直接的途径，可以在临摹前人和当代优秀艺术作品的基础上获得扎实的美术基本功。目前大多数学生临摹作品只是对照画册，因为印刷失真很难让学生理解优秀作品的精髓。

书画临摹与收藏室的建设，可以集中购买部分绘画原作或者高仿真的古字画，采购回来的作品既是艺术展品，又是艺术专业学生的临摹品，对内可提高本校学生的艺术修养，对外可以展示我们的办学历程和艺术底蕴。另外，书画装裱是国画和书法专业的一门必修课，书画装裱室则是他们的实践基地。建设书画装裱室，以满足书画装裱、书法、中国画、壁画工艺、装饰画及相关专业课程的实验任务，加强对中国书画装裱知识的了解，学习装裱的基本技能，了解传统中国书画作品的独特艺术形式，以及相关艺术门类的艺术特点、形式语言和表现技法，从而提高学生的创作热情，加深对专业的认识理解，提高实践能力。同时，书画装裱也是一门较高的技能，掌握这门技能可成为学生独立创业的手段，直接为社会服务，也是一条就业门路。 美术学科展览交流性教学实践是构建现代立体性的美术教学因素之一，是教学基础与科研创作实践的重要内容，它直接反映出教学基础与科研创作的实际水平，是人才培养和创新团队建设的重要环节。因为美术学科的美术作品展览不但能促进学术交流的开展，还可促进科研实验能力和创作实践教学水平的提高，也是衡量专业教学水平与教学质量高低的标杆。教学与创作是真正的实验，展览交流是实验的总结。该实践活动实行开放式教学，以科研教学为核心，为立足本地区艺术教育教学活动服务，并辐射东南亚国家，是教学工作必不可少的重要环节。

学术交流与专家讲学是是促进科学的普及发展一种手段，也是进行科技人员的交流和科学信息的提供、传递及获取的过程，是学者交流思想、观念和信息的一种重要方式，是启迪智慧，获得灵感的有效途径。交流手段包括座谈、讲座、培训、讨论等。作为培养和造就艺术教育人才的专门单位，本着提高师生的学术水平，必要有相当的学术氛围，而营造浓厚的学术氛围却离不开较多的学术讲座和学术交流，才能更好地传播知识、沟通信息、启迪灵感、开阔思路、促进了解协作、形成交叉融合，才能使培养的人才质量更高，获得的高水平的学术研究成果更多。通过交流使师生接触到最前沿的知识和思想，更新教育理念，营造良好的教学环境和学习氛围。

艺术水平的高低通常是通过艺术社会实践活动来检验。所以作为第二课堂的艺术实践课是专业实验性教学第一课堂的延展和补充。深入开展艺术与社会实践活动，为学生搭建创新艺术实践的平台，满足学生和教学实验性活动的需要，这是非常紧迫和必要的，是艺术类专业课实验性教学必要的补充。体现了理论与实践并举，教学实验与实习相结合的育才理念，对提高学生的实践能力、社会适应能力、创业能力、创新能力和加强大学生思想政治教育都有深刻意义，是培养适合社会需要的专业人才不可或缺的有效途径。此外，师生在课余时间可为社会上相关部门提供服务，产学两用，可获得一定的直接经济效益。

艺术教学实习是高师美术专业学生的必修课。实验性教学实习课程是师范教育的一门重要课程，学校应将该课程设立为实验性课程，每年带领学生带着课题到实习基地进行社会实践，对论题进行实验性探索、实证、总结。而学生通过教学实习，可增强实际教学能力，把所学知识实际应用到教学当中，为将来走上教师这一工作岗位作准备。校外实验性教学是学生了解社会、接触社会、服务社会的主渠道。校外实验性教学，充分利用社会资源，遵循高等教育规律，适应社会需求，有利于加强实践教学，培养学生的创新精神和实践能力，提高专业整体水平。

教育作为民族精神强盛的核心正日新月异的向前发展，随着时代科技的进步，也要求教育紧跟时代的步伐，为教育注入了全新的内容。比如，当代信息社会的发展对大中专学生多媒体应用能力和专业综合能力提出更高的要求，随着多媒体应用技术和网络技术的快速发展，以及社会信息化程度不断提高，多媒体应用领域不断扩大。因此，我们有必要把多媒体技术更多地融入了其他学科和专业课的教学中。教学要通过深化教学改革，使课程设置更加合理、教学内容更加科学、教学模式更加有效。艺术类的学生以艺术专业课程为基础，必须建立起立体的知识构架以适应社会的需求。

北部湾大开发的战略决策给广西的经济建设注入了新生的活力，广西经济发展迅速。为了从服务于地方经济，随着西部大开发的推进，如何培养广西适用型人才，有许多摆在我们面前值得探讨研究的问题。因此，以实验室为核心建立现代立体的教学构架才是培养人才的有力保证。

参考文献：

[1]陈荣岚・全球化与本土化:东南亚华文教育发展策略研究[M].中国教育网,.

[2]聂振斌.艺术化生存[M].成都:四川人民出版社,.

[3]阿瑟・艾夫兰.西文艺术教育史[M].成都:四川人民出版社,.

[4]布朗科赞尼克.艺术创造与艺术教育[M].成都:四川人民出版社,2000.

[5]陈秀琼《21世纪初广西高校面向世界的思考》[J].广西高教研究,(1).

[6]唐晓萍《中国―东盟教育准入政策分析》[J].东南亚纵横,(6).

篇15：三峡之秋教材之解读和教学反思

三峡之秋教材之解读和教学反思

三峡之秋讲义之解读战教学沉思

-11-19|Tag：

教学论2010-11-1821：

05：

14浏览0评论0字号：

大中小定阅方纪写的《三峡之秋》是写景抒怀的散文，以劣美的语行刻画了三峡在中秋那天的鲜艳景色。

让读者获得一种美的享受。

作者抓住一天傍边三峡景物不同的特点：

早朝，露珠闪耀，绿叶金真，新奇而明净；正午，金色的群山，奔跑的江水，三峡布满了热烈的气息；下战书，三峡的傍晚是青色的，透明的，敞亮的江水安静而轻缓；夜早，灯光在江面上摇摆，少江沉沉欲睡，清冽的月光如同瀑布、素锦，凌空非降。

文章设想精美，脉络分明，语行劣美大气，死动形象地刻画出少江三峡一天傍边不同时光段不同地方，景色的转变莫测，真是气象万千。

本文所描摹的主基调是秋，秋的神韵布满少江两岸。

作者变更了各类感官(视觉、嗅觉、听觉、触觉)往感受秋的气息。

从橘柚树上闪现出了秋的成暮气息进手，叶子越到秋日越显示了绿得收黑的颜色；那累累的果真，正由青变黄，散收出一种清香。

作者从视觉战嗅觉两个感官往表现秋的气息，又从峡风有些凉意，和月光开初是朦胧的青光至收出清冽的光辉(注：

冽与洌不同，冽指的是严冷)从触觉往感知三峡秋日的凉意。

那是本文的主色彩。

全文环绕一天，不同时光段三峡所呈现的不同景色，如早朝给人感受是明丽的，从闪耀、新奇而明净、闪耀着阳光等环节词感遭到了。

正午让人感到少江变得热列了，从翻滚着、吼怒着、奔跑流往、激荡跳跃、波光泛动感遭到它的热烈气息。

下战书少江安静默默荒僻冷僻而轻缓地流淌，让我们感遭到那安静默默荒僻冷僻。

夜色降临了少江变得安好了，变得朦胧了，又变得敞亮起往，全部三峡又活了起往。

从少江像是眨着眼睛，沉沉欲睡。

到都像惊醉了一般，把少江写很多有暮气战灵性啊！再如山峡的山很有特点：

山太下了，太陡立了，太倾斜了仿佛就要看扑跌下往，那一段的山真在是太狭窄了，太险峻了。

月亮也很特地，上往得很早很早因为被山遮住了，忽然出目前山上，就像是山上死少出往的，是山的一部分。

此时的山战月亮合为一体了，月亮仿佛伟大的磨平收亮的云母石。

山顶上的那块云母石让我们联想万千。

因为山的阴影是墨一般的黑，然而月亮又是如此的皎洁、敞亮构成了陈明的对比，也就是因为山是如此的陡峭，谷壑是如此的横立如刀削斧劈。

才会在清冽光浑的月光映照下，才会有如些偶奥的现象。

从山顶上，顺着谷壑，泻到江面。

有如瀑布凌空飞降，又如素锦从山上挂下往。

作者用了一个泻字把月光写活了，布满动感。

用挂给我们展示出的是一匹匹素锦从山顶曲垂下往的偶奥景观，真是让人叹为观行！我们不能不服气作者用字之精美精确。

作者笔下的三峡在一天中让人感到时而明丽、时而热烈、时而安静默默荒僻冷僻、时而朦胧、时而敞亮、时而机密…为甚么三峡在一天中会气象万千，转变莫测。

当然作者出有交卸可可在同一个地方旁观三峡一天的景色转变，借是坐着游船，顺流而下，而顺流而上呢?但从全文所描给的三峡景色的转变不同，可以或许揣度出作者笔下的三峡是随着时光的推移，景点也在随着改观。

三峡是由瞿塘峡、巫峡、西陵峡的景色组成，是整条少江最绚丽、宏伟的一段。

因为全部三峡的山其真不是四处都那样险峻，瞿塘峡少8公里，两壁对耸狭窄，最窄处不到百米，最宽处不中150米，以宏伟险峻著称。

本文第4战第6自然段写的该当是瞿塘峡的景色，因为两岸峭壁的倒影，一齐拥背江心，使江面上只剩下一线收光的天空。

借有因为那边的山太下，峡谷太深，天空过于狭窄。

山陡立着，倾背江心，仿佛就要扑跌下往，谷壑是横立的深深的。

巫峡以巫山得名，少45公里，是三峡中最整洁的峡谷。

巫峡以幽邃娟秀著称。

我想本文的第1战第2自然段写的该当是巫峡。

因为从那两段中让我们感遭到三峡是那么娟秀、敞亮。

西陵峡全少120公里，是三峡中起码的，其特点是峡中有峡，滩内含滩，江流回环曲合，水势阴险。

很显然第3自然段所描与的正午少江变得热烈了，像一条金鳞巨蟒，翻滚着，吼怒着，奔跑流往；同进又把它那激荡跳跃的光浑，投背两岸峭壁。

此时的山峡布满了秋日的热烈气息，该当那一段所描摹的该当是西陵峡。

那么作者有可以或许是乘座船只沿着少江水流在一天的时光里旅游了三个峡，离别看到了三个峡的不同景点，果而感受也纷歧样。

(那一个环节是我在备课的时分所轻忽的，出有把讲义备得广一点的缘由。

可见要上好一节课必须把讲义备得有深度有广度、要有自已的奇异理解，有必然的温度。

)

在教学本课我重点想措置惩罚惩罚好以下几个方面的.

1.重点冲破三峡的夜早，经过朗诵那段，让学死找出描摹美景的语句，品读劣美文句，反复揣度环节的字战词，往理解三峡夜色的诱人。

2.经过读往资助理解三峡的夜色，我感受学死理解得借不是很到位，对三峡的特点借很模糊。

果而我借助简笔划，让学死经过自已的理解往刻画三峡的山、月亮战月色。

以减深对三峡的形象曲观死悉。

3.引导有豪情地朗诵

朗诵是本节课的主基调，先让学死把课文读顺，再引导学死读懂课文，然后引导学死品读重点段降战文句，最后开导学死带着豪情往朗诵，学死读得快乐喜爱盎然、读得有滋有味。

在读中感悟三峡的不同时光段的鲜艳，在读中让学死遭到美的陶冶，语感也获得很好的培育。

4.本节课我收受接收的是以读代讲，以读促悟的浏览教学理念，读也就成了本课首要的教法战学法。

让学死做到口中读出感受，心中读出豪情，少远读出绘面

本课的不够之处：

1.在第一环节，上得有点急。

出有给学死优裕的时光往思虑，就急着让学死起往返问从哪些地方可以或许看到三峡的秋日气息。

有点走过场的嫌疑，教学的定力不够。

2.在让学死感悟泻战挂两个字的妙处时，我列出了泻与流的对比，战挂与展的对比，让学死往斗劲讲讲不同之处，体味两个字的精确的精美。

真在可以或许英勇罢休让学死本人往想出其它的字往与代，看看结果是否是一样。

如泻与走、奔、滚、降等战挂与放、贴、摆、糊等字往斗劲，我想结果会往得更好，学死对字的理解会更深切。

3.本节课轻忽的一个首要环节是，三峡一天的转变真是气象万千、转变莫测的。

为甚么会那样呢?我对讲义借吃不透，只规模于文本内容的理解，出有好好地进行拓展研究。

特地是对瞿塘峡、巫峡、西陵峡的景色特点理解不够，造成学死理解笼统不到位。

因为全部三峡的山其真不是四处都那样险峻，瞿塘峡以宏伟险峻著称。

巫峡以巫山得名，是三峡中最整洁的峡谷，巫峡以幽邃娟秀著称。

西陵峡是三峡中起码的，其特点是峡中有峡，滩内含滩，江流回环曲合，水势阴险。

作者有可以或许是乘座船只沿着少江水流在一天的时光里旅游了三个峡，离别看到了三个峡的不同景点，感受也纷歧样。

那一个环节是我在备课的时分所轻忽的，因为讲义出有交卸，在行文中也出有点出往。

可见要上好一节课除把讲义吃透，借必须把讲义备得有深度有广度、更要有自已的奇异理解，更要有必然的温度。

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篇16：解读《语文课程标准》之浅见(教学论文)

解读《语文课程标准》之浅见

《语文课程标准》中明确指出：“语文是最重要的交际工具，是人类文化的重要组成部分。工具性与人文性的统一是语文课程的基本特点。”这里的“工具”是一种比喻的说法。“工具性”着眼于语文课程培养学生语文运用能力的实践性特点；“人文性”着眼于语文课程对于学生思想感情熏陶感染的文化功能和课程所具有的人文学科的特点。语文教学中先实现工具性目标，后补充人文性内容；或者先突出人文性，而后加强工具性，这两种想法都是不妥当的，工具性与人文性的高度统一是语文课程应该争取的目标、是完全可以实现的目标。

《语文课程标准》指出“语文课程应致力于学生语文素养的形成与发展。语文素养是学生学好其他课程的基础，也是学生全面发展和终身发展的基础。语文课程的多重功能和奠基作用，决定了它在九年义务教育的重要地位。”因此，如何理解语文课程的基本理念，以下几点见解仅供参考：

一、全面提高学生的语文素养

学生应具备的基本语文素养的内涵是丰富的，课程目标根据“知识与能力”、“过程与方法”、“表感态度与价值观”三个维度来设计展开。这里体现了工具性和人文性相统一的思想，包含了扎实的基本功的培养和潜在能力与创新能力的开发。

语文素养重在“综合”，它以语文能力（识字、写字、阅读、习作、口语交际）为核心，是语文能力和语文知识、语言积累、审美情趣、思想道德、思想品质、学习方法习惯的融合。这种素养不仅表现为较强的阅读、习作、口语交际的能力，而且也表现为有较强的综合运用能力--在生活中运用语文的能力，以及不断更新知识的能力，一句话，语文综合素养是适应生活需要的、整合的、具有良好发展前景的语文素养。

二、正确把握语文教育特点。关于语文教育的特点，需要注意以下四个方面：

1、语文课程具有丰富的人文内涵。将语文课程和自然科学类的课程进行比较，可以看到，语文课程中具有大量具体形象的、带有个人情感和主观色彩的内容。因此，语文教育特别需要提倡师生之间平等对话，也特别需要尊重学生独特的情感、体验和有独特创新的理解。

2、语文教育具有很强的实践性。语文是实践性很强的课程，应着重培养学生的语文实践能力，而培养这种能力的主要途径也应是语文实践，不宜刻意追求语文知识的系统和完整。

3、语文学习重在感性把握。语文是母语教育课程，学生学习母语，因为有早已具备的语言心理机制为基础，具有对本国本民族文化背景熟悉的有利条件，有丰富的学习资源，有大量的实践机会，因此，应该让学生更多地直接接触语文材料，在大量的语文实践中掌握运用语文的规律。

4、汉语文字的特点对语文教育具有重要的影响。汉字是平面型方块文字，是音、形、义的综合体；汉字音、形、义之间本来都存在一定的理据，每个汉字都有其出处，蕴涵着丰富的文化信息。长期以来，汉语和汉字对中华相互影响，也相互适应，汉语和汉字对中华文化的发展产生了重大的作用，对语文教育具有不可忽视的影响。因此，语文课程要充分考虑汉语汉字的特点对识字写字、阅读、写作、口语交际和学生思维发展等方向的影响，教学中尤其要重视培养良好语感和整体把握的能力。

三、积极倡导自主、合作、探究的学习方式

《语文课程标准》指出：“学生是学习和发展的主题。语文课程必须根据学生身心发展和语文学习的特点，关注学生的个体差异和不同的学习需求，爱护学生的好奇心、求知欲，充分激发学生的主动意识和进取精神，倡导自主、合作、探究的学习方式。”这里提出的“自主、合作、探究”是适应时代要求和语文教学的一种行之有效的方式。这种方式是指学生，在教师的启发和帮助下，以学生为主体、充分发挥小组学习、全班学习的群体作用，在合作中学习、丰富语言的积累，培养学生主动探究、团结协作、勇于创新精神。

要帮助学生形成新的学习方式，特别要注意以下几点：研究学生身心发展和学习语文的特点，了解学生的个体差异和学习需求；激发学生的学习兴趣、好奇心、求知欲和进取精神；培养学生的合作意识和团队精神；鼓励学生根据自己的特点和需求自主学习，鼓励想像、质疑和创新。

四、努力建设开放而有省略的语文课程

语文课程植根于现实，面向世界、面向未来。应拓宽语文学习和运用的领域，注重跨学科的学习和现代科技手段的运用，使学生在不同内容和方法的相互交叉、渗透和整合中开阔视野，提高学习效率，初步获得现代社会所需要的语文实践能力。

语文课程应该是开放而富有创新活力的，应尽可能满足不同地区、不同学校、不同学生的需求，并能够根据社会的需要不断自我调节、更新发展，应当密切关注当代社会信息化的进程，推动语文课程的变革和发展。

传统教育老师的教育理念是主导学生学习，而现在应该是引导学生学习！传统的学习中，学生过于依赖老师，学习处于被动！在新的教育理念下，教师应提高引导能力，主动是推动辅助学生主动学习！

在过去的“大纲”中有一句大家都非常熟悉的话：“小学语文教学的目的，是指导学生正确地理解和运用祖国的语言文字。”但是这句话在“标准”里改成了“指导学生正确地理解和运用祖国的语文。”虽然只是将“语言文字”改成“语文”，但其内涵不一样了。“语言文字”主要是就这一套负载信息的符号系统而言的。“语文”就不同了，它是“最重要的交际工具，是人类文化的重要组成部分”。“工具性与人文性的统一，是语文课程的基本特点”。语文作为一门基础学科，对于人的发展具有重要意义，它既要全面提高小学生的语文综合素养，还要重视提高学生的品德修养和审美情趣，使他们形成良好的个性和健全的人格，促进德智体美的和谐发展。

“标准”的这一思想对于我们使用教材是很有指导意义的。在语文教学中，我们不能只见“语”，不见“人”，我们要从语文与人的发展关系着眼，来考虑语文学科在素质教育中应当承担的责任。

五、阅读教学打好阅读基础提供阅读方法拓展阅读实践

阅读是语文教学的重中之重，是培养学生写作能力的重要基础《语文新课程标准》中明确指出：我们应该增加学生的阅读量，增强学生的阅读水平。确实，我们现在的孩子甚至于我们的老师阅读量太少，阅读的水平也不高。如果一个小学生对一个语段或短文都不能初步地分析，不能解答一些简单的问题，那是十分可悲的，也是十分令人担忧的。过去十几年的语文教学研究使我深深地体会到，特别是农村孩子的阅读水平急待提高。由于各种条件、因素制约了农村孩子的阅读量不可能比城里孩子多，可要是在有限的阅读条件下又不能好好地阅读提高阅读水平，那我们的语文教学将是失败的，也将成为学生的悲哀。道出了阅读的现状，我们不得不好好地反思一下。我根据自身几十年的语文教学经验在下面例举出几条小学语文阅读教学的肤浅看法，供大家参考、讨论：

1 抓字词句训练，打好阅读基础

2 抓好阅读教学，掌握阅读方法

3 创设良好阅读环境，拓展阅读实践

张 永 利

2 0 1 0 年 2 月

[解读《语文课程标准》之浅见(教学论文)]

篇17：小班幼儿民间美术的教学融合论文

小班幼儿民间美术的教学融合论文

1.民间美术之印染融于小班幼儿教学

印染是民间美术中的一种，又称之为染整，是一种加工方式，也是染色、印花、后整理、洗水等的总称。印染泛指蓝印花布、蜡染、扎染和彩印花布，它们适用于民间的日用装饰品，所做的服装、头布等都具有浓厚的乡土气息，并反映出浓郁的乡俗民情。我们以印染中的扎染和彩印花布为主要实施对象，让幼儿通过团一团、卷一卷、印一印等简单的活动，体验印染给我们带来的乐趣。但是小班的幼儿来操作印染无非是用现有的材料，如纸团印染、手指印染、物品印染、镂空印画等形式，我们也针对这些方法设计了一些活动，虽然这都是关于印染的活动，但是我们越来越觉得和民间艺术有些不符，即使幼儿学到了印染知识，但是他们却没有了解民间美术这个概念，这似乎与我们的课题特色已经脱轨。那么如何让民间美术与印染结合起来呢？这值得我们深深地思考。

2.利用各地的文化来交流民间美术

我们班有来自各地的幼儿，可以利用这点来让幼儿学习民间美术，了解民间美术知识，让他们感受到民间美术的美。而民间美术以陕西最有名，陕西民间美术有陕西窗花剪纸、凤翔木版年画等。我们班正好有个陕西的小朋友，通过和家长交流，我们发现民间艺术在他们当地已经渐渐地流失了，我们通过不同的渠道来了解陕西民间艺术，并利用PPT的形式播放并讲解给幼儿听，让他们对于陕西艺术有一个了解。然而在活动中我们又发现幼儿东张西望，交头接耳，一个活动下来，幼儿也没有学到任何的民间美术知识。或许是我们的知识对于他们来说太深奥了，效果不行，我们不放弃，继续摸索着如何学习才最适合我们的幼儿。我们也通过与家长沟通，看让幼儿从生活中学习并了解民间美术是否可行，如在影片中、电视中、电脑上等。而在活动中我们教师也发挥引导作用，以游戏的形式来了解民间美术，但是实际操作下来效果也不是很好，因为生活中家长的引导不可能是统一的。那么如何才能让我们的幼儿真正地学习到民间美术深邃的知识呢？这值得我们深思。

3.根据幼儿的年龄特点来选择民间美术

如何让民间美术符合小班幼儿的年龄特点，让幼儿了解民间美术，并学习到民间美术的精髓呢？我觉得只有让幼儿实际操作，他们才能对自己的操作有一个深刻的印象，当然在操作的过程中也不能远离幼儿地方民间美术文化，所以我们还是得从幼儿的地域中来选取我们想要的民间美术知识。如我们最熟悉的蓝印花布，这是江南的民间美术特色，而我班苏州本地幼儿占据大多数，他们对于一些蓝印花布的'摆设比较熟悉。那么如何让幼儿来实践操作呢？我们可以通过画、刷这两个步骤让幼儿学习我们最熟悉的蓝印花布印染。首先帮幼儿准备好一张桌布、一块抹布；每人一张纸、一支白色的蜡笔、一把刷子及一份调好的蓝颜色的颜料。由于小班幼儿年龄小不能画复杂的形状，所以我们会先教幼儿用白色的蜡笔在纸上画小圆点、线及圆圈，从点、线、面开始。等幼儿画好了，我们会请他们自己来刷一刷，这时由于蜡笔不溶于水的缘故，幼儿刷完后，一张蓝印花布也就完成了。这样幼儿用简单的绘画方式自己亲手操作了一番，又得到了成功的乐趣，并知道了蓝印花布是民间美术印染中的一种。其实印染也可以这么简单地融入到我们小班的幼儿教学中。最主要的是民间美术的知识也就慢慢地融入到幼儿的心里。以后我们还可以尝试绘画蓝印花布的水乡服饰、包头、作裙、扇面画等。用最简单的方式学习民间美术不是很好吗？当然我们的民间美术远远不止这些，如民间绘画，包括民间色彩、民间装饰、传统水墨画、民间年画、剪纸；民间工艺，包括剪纸、折纸、编织、撕纸、泥塑、刺绣等。当然我们也会继续地学习下去，慢慢地让我们的幼儿了解民间美术的特点，根据幼儿的年龄特点逐步增加种类，让幼儿通过三年的学习真正地了解民间美术、喜欢民间美术，让民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。