论音乐教学中如何提高学生的音乐素养艺术论文

由Cynthia 分享时间：2023-09-26 00:50:05 收藏本文

【简介】感谢网友“Cynthia”参与投稿，这次小编在这里给大家整理了论音乐教学中如何提高学生的音乐素养艺术论文(共19篇），供大家阅读参考。

篇1：论音乐教学中如何提高学生的音乐素养艺术论文

摘要：音乐教育是素质教育的重要组成部分，也是实施美育的途径之一，同时也是培养“有理想、有道德、有文化、有纪律”的优秀人才必不缺少的组成部分。本文结合中国音乐教育的发展过程以及教育部颁布的《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》这两部分的内容，对音乐课程的价值，即提高学生音乐素养的重要性进行了总结，并对在音乐教学中如何提高学生的音乐素养进行了系统的阐述。

关键词：审美教育；音乐教学；音乐素养

一、中国音乐教育的发展与现状

音乐是一门古老的艺术，音乐教育则是一门古老的学科。广义的音乐教育在人类音乐诞生之日就已产生。从《吕氏春秋·古乐篇》关于“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙”的历史传说中，我们可以想象到昔日葛天氏之民载歌载舞的情景。儿童与成人在参加或观看这类音乐歌舞表演时，自然地就接受了音乐教育。

新世纪以来,我国出台了新的《中小学音乐教学大纲》和《音乐课程标准》，这些改革举措都是我国音乐教育领域兴起的新浪潮。回顾我国建国以来基础音乐教育的发展，特别是素质教育的提出，为我国当今的基础音乐教育改革提供了有利的条件。

我国教育部制订的《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》是我国音乐教育改革的重要环节，它对我国音乐课程的性质与价值以及音乐教育的基本理念等内容进行了系统地阐述。《标准》力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、欣赏音乐奠定良好的基础。

二、如何提高学生的音乐素养

（一）音乐教学应以音乐审美为核心

在音乐教学中，以音乐审美为核心应贯穿于音乐教学的全过程。通过各种体裁、题材的音乐作品，以歌唱、器乐、欣赏等方式，增进学生对音乐美的感受、理解、鉴赏以及表现和创造能力。

（二）注意教学内容的选择

音乐教育的内容应该是一种具有平衡性、节奏性和有机统一性的完美音响运动形式。在这样的状态中，受教育者参与的感知、联想、想象、理解等心理过程可以在一种自由、和谐的状态中发展。

（三）选择恰当的、具有创新性的教学方法

教学方法是完成教学任务所使用的工作方法，它包括教师的教授方法和学生的学习方法。决定教学方法的基本要素是教学目的、教学对象和教学内容（教材）。这三者中教学对象处于中心的位置，学生的实际状况是三者中最重要的因素。音乐教学的根本目的在于通过音乐教学陶冶学生的审美情感，培养学生的审美能力。音乐教学的内容包括歌唱、器乐、律动、欣赏、创作和音乐基础知识和基本技能。音乐教学目的和教学内容决定了音乐教学方法的特殊性，而学生的不同状况也决定了音乐教学方法的多样性和复杂性。

三、提高音乐教师的素质

提高音乐教师的素质，发挥音乐教师的重要作用。注重对音乐教师素质的不断提高，对音乐教学、全面推进素质教育具有极为重要的意义。只有高素质的教师，才能有力地推动和实施创新教育，只有具有创新意识和创新精神的教师，才能不断改进教学方法，培养学生的`创新精神和创造能力。

（一）音乐教师应具备的一般修养

音乐教师与其他学科教师一样，应具备良好的教师职业道德；必要的教学能力；以及一定的文化修养。

（二）音乐老师应具备的专业素质

第一个方面是音乐学科的理论知识和技能技巧方面的素质。第二个方面是教育的基础理论与技术（教育实践）方面的素质。第三个方面是音乐学科教育理论与实践方面的素质。音乐教育作为教育的一个分支，具有许多特殊性，这些特殊性既有别于音乐工作的其它领域，又未被普通教育理论所涉及，它是跨于音乐与教育之间，体现音乐教育作为一门专业的独立地位的知识体系。

（三）音乐教师应具备的业务能力

音乐教师应该要具备从事音乐课堂教学的能力。普通学校的音乐课具有多项内容的综合性，因此，音乐教师必须具备从事歌唱教学、器乐教学、律动教学、欣赏教学、创作教学和基础知识与基本技能教学的能力。音乐教师要具备组织辅导课外音乐活动的能力。音乐教师还应该具备从事音乐教育研究的能力。由于教育理论和音乐教育实践的迅速发展，教育改革的不断深入，学习现代教学理论，借鉴新的教学体系，是音乐教师必须具备的一种“自我完善”的能力，尤其是在学习和运用现代教学理论、现代教育科学研究的方法和音乐教育的理论与技术，进行音乐教育实践的研究方面，应是当代音乐教师所具备的一项重要的能力。

参考文献：

[1]陈奇猷.吕氏春秋校释[M].上海：上海古籍出版社，1984：85.

篇2：有效运用流行音乐提高学生的音乐素养艺术论文

有效运用流行音乐提高学生的音乐素养艺术论文

摘要：当下，流行音乐的发展蒸蒸日上，已逐渐成为学生的偏爱。针对这一现状，教师可以选择性地把流行音乐与课堂教学恰如其分地结合，辅以通俗易懂的诠释，这样流行音乐也能成为学生健康成长的催化剂。

关键词：流行音乐课堂教学运用素养

大部分学生已把流行音乐等同于“音乐”。为了给音乐课堂教学添资增彩，我们课题组将一些适合学生心理与年龄特点的流行歌曲引入了课堂。然而时下流行音乐浩如烟海，良莠不齐，如何提高学生的鉴赏水平，使学生做到“择其善者而从之”呢？又如何使学生吸取流行音乐之营养，使之成为他们健康成长的催化剂呢？我认为可以从以下几方面来把握流行音乐在课堂中的运用：

一、言传身教，正确筛选

教学能否取得成功取决于教师的言行举动能否吸引学生，并产生思想上的认同感。假如教师能在课堂上唱上一首悦耳的流行歌或是演奏一首甜美的通俗钢琴曲，学生必为之而定神。此外这一举动可以拉近师生之间的距离，让学生对老师产生仰慕感，进而树立教师在学生中的威信。教师还要提高语言表达水平，将自己快乐的情绪通过语言媒介传染给学生。诙谐的语言、亲切的微笑、鼓励的眼神、有趣的动作都要毫不吝惜地展现给学生。教师唯有走进学生才能让学生喜欢音乐课，只有学生喜欢我们的音乐课了，我们的音乐教学才能有好的成效。再者，教师所选教学内容要吸引学生。“流行音乐”并不等于“流行歌曲”，它的范畴更广，囊括了通俗钢琴曲、经典影视音乐和影视歌曲、轻音乐等。教师在教学中甚至还可以引进其他流行元素，例如街舞。学生对“流行音乐”这样的教学内容原本就兴味十足，但是要取得良好的教学效果必须确保所选的教学内容精而优。动感十足的《龙的传人》、民族风格浓郁的《青花瓷》、《花田错》就是不错的选择。后两首虽为流行歌曲，但是它们的配器很有特色，乐曲大胆地使用了一些民族乐器，如二胡、琵琶等，教师不妨将这样的歌曲纳入民族乐曲的欣赏课中。这样不但能增强学生的欣赏兴趣，而且能激发他们满怀激情地去探究民族乐器的深层知识。再比如若要学唱或赏析京剧唱腔的曲调，我们可以引进信乐团的《北京一夜》；若要赏析云南风味的乐曲，我们可以播放郑均演唱的《灰姑娘》，这首曲子的前奏极富云南特色。

二、正确引导，正面学习

课堂应以学生为主体，教师可通过师生互动、生生互动，引导学生主动地去探究、去辨别。外来音乐文化的冲击使得某些音乐作品日趋商品化，再加上音乐应用的范围不断“扩张”，流行音乐呈现出十分复杂的情况――良莠混杂、雅俗交织、扑朔迷离。音乐教育要立足于这种新的形势，选择恰当的流行音乐进行正确的指导，否则音乐的审美教育目的就难以达到了。现实生活中充斥着形形色色的音乐，学生“被迫地”接受许多音乐信息，这无意识的听往往都是“听而不闻”，这在无形中就养成了一种不良的听觉习惯。引流行歌曲进课堂，不是媚俗地迎合潮流，亦不是简单地随大流，而是有选择、有目的地将那些健康向上、适合学生年龄身心特点的优秀作品带进课堂，以使学生接触各种风格迥异的流行音乐（民族、民谣、校园民谣、外国的流行音乐……）。这样不仅能扩展学生的音乐视野，使学生接触多元的音乐方式及信息，还能为他们终生喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。当然，除此之外，还要落实好以下两点：首先，鼓励学生对所听的音乐有独特的感受和见解；其次，提升学生对流行歌曲的鉴赏能力。例如，我们学校有位学生倾慕歌星张靓颖，我问她为什么，她说：“她的嗓音好，自从超级女生出道以来，一直是实力派的唱将，有‘海豚公主’的美称。她独一无二的'好嗓音迅速征服了亿万歌迷的心，她唱的歌有的能让人在喧闹的城市中找到一个僻静的港湾，有的又使人精神振奋，使人更热情地热爱生活，热爱身边的每一人。”这名学生对张靓颖的歌曲感受深刻，见解独到，这一点我很欣赏。针对流行歌曲良莠不齐这一现象，关键是要引导学生学会辨别，提升审美品位。

三、享受音乐，绝不盲从

新课程改革倡扬学生个性自由、以人为本，这更多地体现了人的思想和人的情感需要。课堂上引进流行音乐，不但能满足学生的心理，揭开流行音乐的神秘面纱，也能更好地引导学生提高其分辨能力，使学生不致于陷入亚健康流行音乐之漩涡。要教会学生享受音乐并深入地去了解音乐，只有这样，才能使学生真正理解其中的意味，达到我们教音乐的目的。我们也可以通过音乐这一途径，使学生了解到更多的书本上未涉及的知识，帮助他们拓宽视野，因为一个音乐往往都会融入许多不同的创作特点及文化思想。但要教育学生不要盲目地追求大众流行的音乐，要懂得选择适合自己的音乐类型，树立正确的音乐观。许多流行音乐歌曲内容不适合中学生，大多数歌曲为情歌，也有些歌曲带有暴力倾向，若是沉迷于歌词内容，容易使学生误入歧途，整天听歌也会浪费他们学习的时间。学生在听流行音乐的同时要能够把握尺寸，在狂热过后找到自己的方向。

学生是多元的个体，他们对自己喜欢的东西很执着，他们一旦喜欢上一样东西，你很难把他纠正过来，因此我们唯有去引导，去筛选，去把好学生学习流行音乐的方法与尺度，才能让我们的学生从流行音乐中吸取养分，从而提高学生的音乐素养。我们音乐老师也应该与时俱进，大胆地引入健康、活泼、积极、向上的流行音乐元素，相信学生会更加喜欢上音乐课，更加懂得欣赏音乐所带来的魅力！

篇3：论小学音乐教师的音乐素养提升艺术论文

论小学音乐教师的音乐素养提升艺术论文

当前,小学音乐教学还有不少不能很好地适应时代发展需要的问题,小学音乐教师素质结构方面也需要得到不断完善,才能更好地落实新课程标准的理念。面对这种形势,小学音乐教师必须着眼现实情况与学生发展内在要求,自觉转变教学理念,提升自身能力素质,促使小学音乐教学与素质教育相适应。

一、切实用现代音乐教育思想武装自己的头脑

思想是行动的引领,思想的进步是带动行为进步的核心。音乐教师只有适应时代发展形势,顺应学生发展的内在要求,积极用现代音乐教育思想武装自己的头脑,才能更好地引领学生从内心深处喜欢上音乐,将自己的身心与音乐融为一体,从而加深学生对音乐的全面感悟与深刻理解。音乐教师有了先进的音乐教学思想,才能不断地提升自己的音乐教学技能,将音乐的激情、动人、鲜活传递给学生,促使学生的音乐综合素养得到提升。

二、切实加强音乐教学语言的人文艺术提升

课堂教学语言是传达教学内容的有声媒介,直接刺激学生的'感觉器官,对学生学习感受、感觉与感悟作用效果关系紧密。而音乐课堂教学的语言与其他学科的教学语言具有显着不同的作用,因为其表达形式不只是普通的语言,还包括音乐本身。在小学音乐课堂教学中引入更加准确、标准、生动、感人、动情且有韵味的音乐语言,可以为课堂教学增添更多积极元素。例如,标准语音的发音、字正腔圆的咬字、行云流水般生动流利的讲解与示范演唱,可以更好地增添音乐的美育效果。

三、切实均衡发展好教师自身的艺术素养

当前,人们对物质的需求、文化的需求以及精神的需求也是不断提升的,这也就促使学生发展的内在需求越来越高。因此,这无疑给教师的自身艺术素养提出了要求,不但必须拥有深厚扎实的专业音乐知识,而且还必须具有更加全面综合的艺术修养,才

能在教学中更加准确而生动地诠释乐曲所要表达的思想内蕴与灵魂本质,并引领学生更好地成长成才。

综上所述,作为21世纪的音乐教师,只有适应时代发展的要求,拥有更加专业的音乐知识与音乐技能,富有更加综合的能力素质,才能更好地影响学生学习,全面提升学生的音乐素质。

篇4：浅谈音乐教学欣赏课中的体会艺术论文

浅谈音乐教学欣赏课中的体会艺术论文

摘要:“感受与鉴赏”音乐新课程的一个重要学习领域,针对这一领域的重要性与根据学生厌听音乐的现象,对如何通过音乐欣赏去激发学生学习音乐的兴趣和提高学生音乐审美的能力,进行了重开放式地提问题和重体验式教学法两方面的浅谈与描述。

关键词:音乐感受能力;开放式;体验式

“感受与鉴赏”是音乐新课程的一个重要学习领域,是整个音乐学习活动的基础,是培养学生音乐审美能力的有效途径。同时音乐心理学家研究表明:任何一种音乐能力,都是在音乐感受能力基础上发展起来的。因此,在教学中应想方设激发学生听赏音乐的兴趣,激励学生对所听音乐发表有独立的感受与见解,通过多种形式引导学生积极参与音乐体验,尽可能地为学生树立终生学习和享受音乐的目标奠定基础。

基于以上的理论,在课堂教学中做了多次尝试和总结,如今,得到了以下两点体会:

1 重开放式,轻关闭式

在这里的“开放”,本人诠释为问题的答案范围宽:而“关闭”则是局限在某个具体情况的小范围问题去思考。在音乐欣赏课堂中,应根据学生的具体情况去偏重开放式地提问题,让学生通过多方面、多层次的思考与感受发表自己个性化见解,从而达到激发学生学习的兴趣和提高学生感受音乐的能力。反之,则要尽可能地避开关闭式地提问题。学生是教学最有用而广泛的资源,我们应从多方面去开发他、塑造他,如果把学生引入一种思维或关在一个“峡谷”,以我个人的实践来看,会出现三种结果:

(1)不适应或这种思维较弱的学生对课堂产生厌感,甚至恐惧感;

(2)就算是适合某位同学的强项思维,如果继续发展下去,也会成为定向思维,出现智力偏向;

(3)整个课堂会很冷清,因为它不是面向全体学生,不注重四面鲜花齐放的创设。据此,我做了以下的教学尝试:

在欣赏课《瑶族舞曲》中,进行到欣赏第二部分主题时,我第一次是这样设计问题:请同学们认真感受第二部分的主题,完成以下三个问题:拍子(3/4);速度(中速);力度(较弱)。学生听后,老师按顺序逐个引导回答。实践后,教学任务基本完成,但由于受到关闭式问题的局限,学生的表现为两种;一是根据提问都不会的学生干脆不说;二是知道个别答案但顺序不对的也静止不动。由于没有空间让学生去畅谈,所以整个课堂陷入了冻结阶段,轻松、愉快的情绪一时被紧张、恐惧取而代之,结果以失败告终。之后,本人经过请教别人与查阅相关资料,进行了第二试教,把这个问题设计为:请同学们认真感受第二部分的主题,并说说你的感受。欣赏音乐后,课堂真是像炸开了花,精彩不断,想说的同学非常多,既分别答出了以上的答案,又增添了很多个化的见解。如:“这一部分主题速度较慢,力度较弱,旅律悠扬,让人听后的感觉是悠闲自如,心情舒畅,所以我很喜欢。”我给予肯定鼓励说:“谈得真好!掌声谢谢他的精彩回答!”又如另一位同学说:“这一部分是以木管乐器独奏为主,音调统一,音色清晰、悦耳,让人陶醉其中。”我也及时给予表扬说:听得真仔细,说得也很完整,掌声表扬!……虽然这些说法有时会出现大同小异,但是它是学生自己独立感受的结果,是开放课堂产生的效果。学生高兴、自由,老师轻松、自如,何乐而不为呢?

因此,为学生创设一个开放、自由的课堂,对激发学生学习音乐的兴趣是最有效的途径,对提高学生音乐感受能力是最容易的环节。

2 重体验式,轻讲解式

从某种义上来说,音乐是不能“教”的,音乐的非语义性与不确定性决定了其教学机制主要不是依靠讲授和诠释的方式来进行。根据苏霍姆林斯所说:让学生体验到一种自己在亲身参与掌握知识的情感,乃是唤起青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。致使我们在音乐欣赏课中必须重视体验式的教学法,让学生在参与体验中,感受到音乐情绪带给自己影响,激发学生学习音乐的兴趣与调动学生参与活动的积极。反之,以大量的语言去讲解音乐的特点、情感内涵、曲式结构等,尽管你讲得多么精彩,语句修饰得多么华丽,结果都会成为学生的耳边风、纸上谈兵罢了。

根据以上的理念及分析,本人在欣赏课《春节序曲》中,是这样设计的:进行到乐曲第一部分第一主题,等学生展开自己的联想去想象出锣鼓宣天的`场景后,我给学生提供锣、鼓、镲、三角铁,要求学生自由组合,并用以上的打击乐器去表现出你心中热闹欢腾的场景。话音一落,大部分同学一拥而上,这难道不是学生渴望体验、渴望表现的体现吗?见此,我灵机一动,把打击乐器分给个别平时不积极的表现,以保持学生的积极性。一声令下,教室一片欢腾,有乐器的声音,有嘴巴模仿各种乐器的声音,同时还有旁边同学的笑声,大家乐在其中。见到如此欢快的场景,我也情不自禁地以打鼓的动作融合进去,顿时,表演的同学更加起劲了,这时,整个课堂变成了学生快乐的海洋,自由演绎自己感情的天地。大概一分钟后,个个笑盈盈地回座位。我也及时给予表扬。

以上的案例,我紧紧抓住人的第五个需要――自我实现的需要。运用了体验式的学习方法,带领学生进行一次通过音乐去感受节日的欢快,通过参与活动去体验乐曲的内涵,让学生在轻松中得到艺术熏陶。因此,在音乐欣赏课中,要以体验式教学法为主,舍弃频繁无味的讲解式教学法。

总之,新课程理念下的音乐课堂,不是教师自我展现才艺的舞台、生从师教的课堂,而是以学生为主,师生共营的课堂。在教学中,应带领学生顺序渐进,重在参与,重在过程,有良好的结果是最好的,如果没有,应以发展性评价的方法去促进、完善。千万不要出现恨铁不成钢的急切心理。并且在开放式提问题与体验式教学法的实践中,一定要以发展、激励、发现为指导思想,努力让学生在音乐课堂中得到快乐,产生学习音乐的兴趣,培养能力,陶冶性情,从而达到进行学生审美能力的提高。

参考文献

[1]修海林,罗小平.中国音乐美学通论[M].上海:上海音乐出版社,.

[2]彭剑飞.音乐心育艺术[M].长沙:湖南人民出版社,.

[3]中华人民共和国教育部.《音乐课程标准》(实验稿)[S]

篇5：开发音乐教育资源提高学生音乐素养论文

开发音乐教育资源提高学生音乐素养论文

新音乐课程标准指出，在音乐教学及各种音乐实践活动中要培养学生对音乐的兴趣，发展对音乐的感受能力、鉴赏能力、表现能力和创造能力，从而提高学生的音乐素养。这一观点的提出，使中小学音乐教学有了质的飞跃。传统音乐教学中那种只注重音乐技能、技巧训练，忽视学生情感体验，只注重少数音乐尖子的培养，忽视大多数学生音乐素养提高的现象将不复存在。

依据新课程标准编写加教材是音乐课程最直接、最基本的资污芳名随内容以主题单元的形式出现，每单元内容相互联结、渗透，为教师、学生发挥创造性提供了广阔的空间。如何开发音乐教育资源，提高学生音乐素养是摆在实验教师面前的首要问题。自实验以来，我校在开发教育资源方面做了一定的尝试，并取得了一定的成绩，现从以下几方面做一汇报。

一、提供必要的教学设施保证课程目标的实现

大家都知道，环境可以陶冶一个人的情操，音乐的熏陶、学习更需要一个良好的环境。为给学生创设一个良好的学习音乐的环境，学校将音乐室进行了装修，安装了阶梯教室，墙上挂着一副大型图画，地面铺设了彩色胶块，上面摆放了几张低矮的方桌，供学生放乐器、头饰，表演时又能当道具使用。课堂上，学生可以坐在、跪在地上，可以维在阶梯座位上，可以站着，也可以坐着。整个教室充满着温馨、和谐的气息。

为培养学生的表演、演奏能力，使每一个学生都参与到音乐的学习中，开学以来，学校购置了架子鼓、铝板琴、沙锤、响筒等各种打击乐器，闲置多年的电子琴、手风琴也利用起来了，有些学生还买了容易演奏的口琴。课堂上，每一个学生手中都有乐器，他们或合作伴奏，或独奏，不仅调动了大多数学生的积极性，还给那些在外面学习乐器的学生以展示的机会，他们常常提前预习；熟悉歌曲旋律，以便在课堂上进行展示。乐器进入课堂，不仅提高了学生学习音乐的兴趣，还加深了对所学音乐知识的理解。

此外，学校还为音乐老师购置了音乐书籍、杂志、音像资料供教师备课、研究使用。特别是音像资料，市场上有关音乐方面的光碟特别多，这些素材在教学中可随时用到，以此来丰富音乐教学。

二、开发、利用信息技术拓宽音乐教学容量

现代信息技术以其视听结合，声像一体，报象性强，信息量大，资源宽广等优点，深受广大师生的喜爱。在音乐教学中充分开发、利用现代信息技术，可以极大拓宽音乐教学容量，丰富教学手段，提高学生学习音乐的兴趣，我校是从以下几方面来开发。利用现代信息技术的。

1.制作教学辅助课件增强音乐视听效果

为丰富教学手段，开发教育资源，音乐教师赵叶多方搜集和音乐教学相关的光碟，自费购买课件制作教程，目前她已经熟练地运用PowerPoint、Flash、Authorware等手段制作教学软件。在上《有趣的声音世界》一课中，她利用多种信息手段少录制了各种图片。声音。有优美的古典音乐、有大森林的猿猴叫声，有瀑布的.流水声。鸟鸣声等等，音乐的基本知识在声光色彩的氛围里自然地被学生理解和掌握。在讲《动画城》一课中，赵叶老师将20多张卡通歌曲光碟编制在教学软件中。课堂上，根据学生的喜好随意点击歌曲，含有图片的歌曲便放映出来。这就避免了教师在课堂上手忙脚乱地播放、查询，节省了教学时间，提高了学生学习音乐的兴趣。

2.利用多媒体手段进行立体教学

一提起音乐课，我们马上想到在音乐教室里上。在信息化时代，课堂不仅局限在教室里，而是可以通过各种渠道对学生进行音乐素质和培养。多媒体教学就是其中之一。多媒体教学不仅有利于培养学生的听觉感受，还有利于因材施教，从而增强师生间、生生间的交流互动。本学期，我们尝试将学生带到多媒体教室上课，学生头带耳麦聆听音乐作品，充分体会作品所蕴涵的音乐美。通过教师的操作，可以全班统一学唱一首歌曲，也可以自己跟着机器学唱，提前学会的同学可以学习其他歌曲，或欣赏其他名曲、歌舞，实现分层教学。教师可以提前从网上下载、从光碟中拷贝有关录像、音乐家介绍、名曲欣赏、古典乐曲等音乐素材供学生在音乐课中点击欣赏。

3.上因特网欣赏流行音乐

目前，各种网站都没有许多音乐网址，在那里可以查到许多最新流行的歌曲。《东北人都是活雷锋》就是在网上传播并流行起来的。学生对流行音乐也是情有独衷的，对喜爱的歌曲往往听唱几遍，就能哼唱出来。通过引导学生上网欣赏流行音乐，不仅为音乐教学增添了时代气息，也教育学生要正确地对待网络、影视等媒体文化。在欣赏歌曲的过程中，要引导学生选择那些健康向上的歌曲，如《走进新时代》《春天的故事》等歌颂党、歌颂领袖的歌曲，《世上只有妈妈好》《常回家看看》等表达亲情、友情歌曲，《健康歌》《三百六十五天》等儿童卡通歌曲。在欣赏音乐的同时，教师进行思想教育，提高学生对音乐作品的鉴赏力，树立正确的审美情趣，从中得到愉悦的情感体验。

三、加强学科整合构建音乐与相关文化的联系

现代课程理论越来越重视学科的综合，音乐学科也不例外。音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合，音乐与舞蹈、戏曲、影视、美术等姊妹艺术的

综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施中，应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他学科、艺术的联系。在音乐课上，教师经常让学生根据歌曲内容进行歌词创编、讲述故事、诗歌朗诵、即兴表演，制作头饰等活动，不仅丰富了音乐教学资源，也提高了学生对文化艺术的理解和感受。在讲《动画城》一课之前，教师指导学生在生活课上制作头饰，在音乐课上评出最佳头饰设计奖。在教唱歌曲《在动物园里》时，让学生根据歌曲创编歌词，学生当堂创编了很多压韵的歌词，如：小鸡妈妈喂宝宝，真好玩，真好玩；小猴噌噌爬上树，真淘气，真淘气；小兔嘴巴三瓣瓣，真奇怪，真奇怪。学生对语言的运用、创造能力令在场的老师赞叹不已。像《两只小猪》《我们才不怕大灰狼》等歌曲，可以让学生根据歌词进行表演、创编。音乐课上，学生的各种才能都得到了发挥。

音乐教育资料是非常广阔的领域，它还包括社会文化资源、生活经验资源、人才资源等。我们只是在课改的起始阶段进行了一点尝试，有待今后进一步地开发教育资源.努力提自学生的音乐素养，为学生终身有爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

篇6：音乐教学论文：培养学生钢琴演奏中的音乐素养

音乐教学论文：培养学生钢琴演奏中的音乐素养

四川省隆昌县幼儿师范学校赵艳

【摘要】如何在幼师班中有效地进行钢琴教学，特别是对于没有一定基础的学生，如何在短时间内将其培养为适合幼儿园教学的音乐教育工作者，是幼师琴法教学改革需要探讨的重要课题。我们应针对幼师钢琴教学的特点，抓好基础教学，掌握钢琴弹奏的基本技能和技巧，以便提高学生的音乐素养。

【关键词】音乐素养乐感音乐表现力

钢琴演奏是一个复杂的脑体结合的活动过程。在一瞬间，将乐谱上的东西通过视觉反映到脑海，大脑马上会指挥手指在键盘上弹奏，耳朵还同时对演奏的声音进行检查，不断地调整和改进。一个学习音乐的人，不具备音乐素养就等于是一个机械地弹奏和歌唱的机器人，他就无法去理解音乐、懂得音乐、表现音乐。所以，培养音乐素养是为了全面提高学员的音乐综合素质，并且以此促进学员对专业科目的学习，增强对音乐的感悟、理解和创造能力。

一、基本技能的训练

1.识谱训练。识谱训练的最终目的是要学生能够独立、正确、完整、高效地视奏程度适合的乐曲。我们要让学生在表演的状态下弹奏钢琴，而不是来回重复地进行简单练习。在教弹一首新曲子时，一些视奏技巧好的学生能以惊人的效率来迅速完成你所教的新课。而一些识谱和视奏能力差的学生，就可以明显地感觉到自己弹奏时的吃力。实际上，学生在弹奏时面临的困难主要有两个方面――乐谱和键盘。进一步说，读谱和弹奏都是识谱训练中的重要方面，不能有所偏废。片面地强调其中任何一方都无法达到良好的训练效果。

2.学生的基本技术训练。钢琴的技巧有很多，我以音阶、琶音的训练为例：第一个音是弹下去；弹后面的音时手指应提前做好触键准备，指端与键面不能过近。大指触键要独立，在移位时依赖手腕转移力量。在弹奏中，大指要寻求独立触键的空间，而手腕要有意的配合手指，自如、灵活地为手指提供最佳触键的位置，通过练习，找到手腕合理的动作状态。两种练习是一个循序渐进的.过程，刚开始时要慢练，渐渐地就可加快速度。

下面特别说一下“慢练”：

著名钢琴家雅科夫・弗莱尔认为：“慢速弹奏法犹如钟表匠手中的放大镜，它可以使练习一部作品的音乐家更仔细地看和听他们所弹的音乐，并能深入浸润作品中的每个细节和组成部分之中，从而完全知道并掌握这部作品。”因此，在初学一首曲子时，必须分手练、慢练。有的学生练琴经常不动脑筋，纯粹是机械般的弹奏，在练习一个难的乐段时表现更为明显。俗话说：“欲速则不达。”有时需要演奏者很慢地弹奏一首乐曲，以便巩固对某一部分的记忆。慢奏同样能帮助演奏者检查音符的准确性及句法：慢速弹奏时，如同看到慢放的电影一样，你能看到每一个细节，并同时加强了记忆，更清楚地看到不同的曲式与和声的组合等。慢练是钢琴学习中非常重要的一个部分，也是一种科学的练琴方法。

二、乐感的培养

1.乐感的内涵。钢琴学习中的乐感培养是激发演奏灵感的基本前提，如果没有良好的乐感，演奏出的音乐就会平淡无奇。乐感其实就是在对音乐的体验中表现出来的强弱处理。

2.让学生课内课外多听好的作品。我们要让学生经常利用课余时间听不同的曲子。现在网络很方便，随时可搜索到自己需要的曲目――当然，也可购买碟子。钢琴是敲击发声的乐器，不擅长于歌唱性的发声，但钢琴又必须解决歌唱性的问题。多听歌唱家的演唱和弦乐演奏可以帮助我们增强乐感。像歌唱家一样地思考和感觉是很重要的。听力训练的主要内容之一就是要求学生学会“聆听”自己的琴声。所谓“聆听”，就是精神高度集中地用心去听，听时要充满对音乐的追求与想象，努力分辨自己弹奏的声音是否符合音乐内容的要求。可在弹琴时将自己弹奏的声音录下来，然后再放出来自己感受，找出问题。(论文范文 )此外，还应重视视唱练耳课。这样能更全面、系统地提高听力水平，对弹琴大有益处。有机会的话，要多看现场演唱、演奏的音乐会，因为钢琴是表演艺术。舞台表演更能加深乐曲的感染力，特别是在指挥家富于变化和激情的手势下带动出的绚丽音乐，更能深深打动人的心灵，提高观看者的音乐感受能力。

三、提高学生的音乐表现力

中国第一位在国际比赛上获奖的著名钢琴家周广仁教授指出：“学习钢琴只是一种手段，学到音乐知识、理解音乐、热爱音乐、表现音乐才是根本。”其实，在钢琴练习与表演中，呼吸的作用同样重要。合理处理好作品乐句，安排好音乐中的呼吸有利于音乐极富感情的表达，教师教学中应注意强调乐句气息的重要性，解决好演奏时呼吸与乐曲的吻合。我们要让学生懂得：弹琴和说话、唱歌一样，有呼吸、语气，有句子的长短，无论是活泼、欢快，还是婉转、优美、如歌的乐曲，都需要表现一定的内容，即使是简单的几个音也不是没有意思的。有的声音坚定有力，有的轻快、跳跃……乐句也有肯定及疑问等多种语气。当学生懂得这些以后，就会从他所弹奏的乐曲中找到这些感觉并尽力去表现出来。例如：弹《解放军进行曲》时，联想到队伍前进，就要弹得有精神、节奏鲜明，就不会慢吞吞、软弱无力地弹一些音符。弹不同风格的曲子，就要表现不同的意境，因此必须避免机械练习，毫无要求。

总之，钢琴演奏需要乐感与适当的技巧相结合，以情带声，融声以情。音乐与技术是辩证统一的关系。技术是基础，音乐表现是最终方向。钢琴教师的全部工作，实际是培养学生很有激情地演奏作品、表现音乐，要通过演奏把情感表达出来，做到人琴合一。我们只有深入生活、深入学生，把握钢琴教学的变化与规律，才能使钢琴教学尽可能地做到生活化、社会化、多元化与个性化，也才能使学生不断提高音乐素养和审美能力。

【参考文献】

1.周广仁、莫蕴慧主编：《钢琴艺术》

2.周彦：《人声与钢琴的完美艺术》，中国音乐学院学报，01期

3.代百生：《钢琴教与学的心理训练》[J]，钢琴艺术，（3）

4.曹静：《钢琴弹奏技巧与音乐表现间的关系》，湖南科技学院学报，10期

5.曹云：《浅议幼师钢琴教学》[J]，新课程学习（中学），05期

6.李远彬：《论钢琴教学中音乐感觉培养的策略》[J]，成都教育学院学报，08期

7.林振纲：《论钢琴学习（一）》[J]，北京：钢琴艺术，（10）

8.陈海龙：《论钢琴乐感与演奏灵感的培养》，《黄河之声》，3期

9.陆晨曦：《如何强化学生钢琴演奏中的音乐表现力》，新课程研究，期

篇7：音乐课堂教学中的提问艺术论文

音乐课堂教学中的提问艺术论文

爱因斯坦说过：“提出一个问题，往往比解决一个问题更重要。”课堂教学中的提问，是师生之间进行教学信息交流的过程，也是教师了解学生、掌握教学情况的一种反馈方法。学生提问是：学生的思维过程和吸取知识、感受、体味音乐的一种反应。教师提问是启发学生、诱导学生的过程。

当今中学生具有“形象思维逐渐向抽象思维转化”的年龄特点，他们喜欢怀疑、争论，不会轻信和满足于教师、家长和书本上的意见、结论，他们想独立地、批判地对待一切。因此，巧设疑问，既是教师了解学生掌握教学内容信息的过程，也是启发学生积极参与教学的一个好方法。

然而，从笔者最近对29所初级中学音乐教学所做的调研，以及全市中小学音乐优质课、创新课评比活动中，发现在课堂教学中学生不敢提问、教师不善提问的现象比较普遍。因此，如何在音乐课堂中进行艺术性的提问，促进音乐教学质量的提高，理应成为每一音乐教学工作者所关注的课题。

本文试图对教师精心设计提问情境进行粗浅的探讨，以达到抛砖引玉之主旨。

一、创设情境，进行提问

（一）设计形象性情境进行提问

如何使抽象的教学变成形象化的、易被学生所接受并吸收的教学，是每一教师所关注的话题。那么、在音乐教学中如何设计形象的提问情境，也应该是一个提问艺术探讨中不可缺少的一个方面。

教师的提问不仅仅在于考学生，而是在提问中激活学生的思维，在对话中找到师生心灵共振点。譬如，欣赏《摇篮曲》（浙教版中学教材第三册）教学中，有一位教师是这样进行教学的：先介绍《摇篮曲》（又称《催眠曲》），原是母亲在摇篮旁催婴儿入睡时的歌谣，后来逐渐发展成为一种音乐体裁。它结构简单，节奏摇荡，旋津优美、情意甜蜜，常为女声唱或合唱形式。在这之后，分别播放戈待尔和舒伯特的《摇篮曲》音乐，从外部音响感知人手，这时教师配以适宜的体态语言（轻柔、摇摆作摇篮动作或怀抱小孩入睡动作，脸上露出母亲慈祥特有的甜美笑容），此刻学生在多种感官的刺激下，音乐形象情境的感召下，已深深地体会到《摇篮曲》温馨的意境，以及它所包容着的深深母爱，在《摇篮曲》旋律的陪衬下，教师提问：《摇篮曲》的特点怎样？在渐进的学习过程中，采用填表方式，由学生经过讨论逐步完成这一内容的教学。

这样的教学活动，能将学生的思维和感官充分地调动起来。

因为形象是情感的载体，教师善于运用具体生动的音乐形象来充分发挥学生大脑的整体功能，诱发形象思维。教师利用讲故事、现代媒体和舞蹈等方式能创造一种宽松、讨论式的课堂提问氛围，调[文秘站－您的专属秘书，中国最强免费！]动学生脑海中贮存的感知表象。学生通过形象思维的加工处理，正确理解音乐、感知音乐内容。这是值得教师尝试的一种提问方式。

（二）设计问题性情境进行提问

问题是创造之源，疑问是创造之母。问题是架起新旧知识联系的桥梁，也是引导学生认知、理解、深化的阶梯，有利于知识的生成和能力的提高。教师的提问为了引导学生实现某一教学目标、教师有目的、有计划、有层次地精心设计问题并进一步激疑、导疑、释疑，诱导学生分析、思考、探求问题的解答，这便构成了问题情竟。要让学生无疑而生疑、有疑而思疑、思疑而解疑、解疑而心喜、而这一关键在于设置的问题必须鲜明生动、重点突出、富有启发性：像这类问题性情境的设计方法比较多，如：诱发学生兴趣后设问，激发学生悬念后提问，从已有问题中提出问题，等等，其共性是通过一系列问题情境的设置，让学生通过感知、思索后，寻求问题的答案。以“诱发兴趣后设问”为例，对其分析如下：

诱发兴趣后设问。其理论根据为：学生的思维有可导性，教学应从诱发兴趣和激发求知欲开始。在音乐教学中应注意从学生所熟悉的事物中创设一种与音乐情境相和谐的环境、气氛。只有这样，才能使学生很快地进入音乐，吧自己的理解、感觉用多种形式表达出来，从新旧交替事物的联系中找到“激发点”，提出能激发学生兴趣的问题：譬如，在学习《下雨真好》这首作品时、教师请学生闭眼听这段描绘雨声的音乐，淅淅沥沥的雨声一下于把学生融人大自然，脑海中渐渐会浮现出熟悉的雨中情境……。这时教师问道：“你愿意告诉我你在雨书的心情，并让我们知道你雨中26故事吗？”学生会充满兴趣地讲述雨中曾发生过的一件件趣事。接着，教师运用电脑多媒体展示一组极富诗意和生动气息的画面————雨中即景。教师提问：“你能给这段描绘雨声的音乐起个名字吗？”学生对乐曲的感受不同，其所取的名字也不同。其结果有《雨中小唱》、《童年的而天》、《下雨真有趣》、《雨中情》等等。可以说，成功的课堂提问是激发学生创新意识，促使学生不断实践的'崔化剂。

（三）设计竞争情境进行提问随着学生年龄的增长

学生自我意识逐渐加强，开始在乎周围人的评价，回答问题也存在顾虑。这是学生自尊心加强的表现。心理学研究表明，当头脑处于竞争状态时的效率要比无竞争时高得多。因此，课堂教学中可以适当组织学生开展一些讨论、抢答、辩论等，从而使竞争情景得以形成。譬如：管弦乐曲《春节序曲》（李焕之）作品欣赏教学时，完成初步感受分段教学后，为了巩因时至“作品的理解、感受和分析、教师提出：复听全曲后，以小组讨论、抢答的形式，回答作品四个部分力度、速度、场景是如何变化的？逐段重播音乐，逐段小组抢答。这样，学生的情绪会异常高涨激烈，纷纷争着回答。集体荣誉感会使他们战胜自我，勇于挑战，热烈的课堂气氛使教学达到最佳效果。

设计竞争情境时，应采用各种方法，如集体讨论法、自由辩论法等。因为相同中的音乐作品，在不同的环境中，对不同生活经历、不同文化层次、不同心境的教学对象来说，都会有不一样的感受。只有通过多种方法的组合运用，才能使学生在充分的讨论和自由的辩论中逐渐完善自己、最后经过老师和同学们的归纳总结，对某一音乐作品或音乐基础知识有一个较为全面的、深刻的认识。

通过以上几种提问情境的分析，我们不难看到：提问情境的设计是在学生、教师、教学环境的基础上加以形成的。也就是说只有根据具体的学生情况和教师自身的特点和相应的教学环境，才能设计出与教学对象、教学内容相吻合的提问情境，才能使音乐教学过程中的提问具有一定的艺术性，才能提高音乐教学的教学效益。

二、及时评价，激励参与

教师提问需要一定的艺术，对学生的回答进行评价时更需要艺术。只有两者和谐的结合，才能使提问更具艺术。因为对学生进行恰当的评价，特别是激励性的评价，更有利学生树立信心、明确目标和方向。

为此，在提问和回答问题的过程中，我们应对每一回答或者有回答欲望的同学尽量表扬和鼓励，努力捕捉他的闪光点，帮助他们树立信心，在学习上不断得以提高。对于素质较好的同学，由于他们成功率较高，自信心强，教师在给他们提供表现机会的同时，评价更要从严，使他们能有往更高的标准和目标，发奋努力；对于素质较差的同学，也要多给他们感情投入，记他们知道老师在关注他，逐渐增强他们的信心，可先把目标定低些让他们优先回答比较简单的、复习性的提问，使他们也能获得成功的快感。这样照顾到所有的同学，使学生在不同的起跑线上不断提高水平，自我完善。

综上所述，提问艺术与评价艺术的完美结合，是音乐教学必不可少的一个重要环节，也是提高音牙教学质量的一个重要因素。

参考文献：

1、中国音乐教育20__、1

2、中小学音乐教育20__、3

3、浙江青年报20__、3、26

4、浙江省教委教研室编《浙江省第三届中小学音乐教师说课评比材料》

5、中学教育20__、3

6、曹理、何工著：《音乐学习与教学心理》1999

篇8：论音乐的具象与抽象艺术论文

论音乐的具象与抽象艺术论文

内容摘要：文章从具体与抽象这一对充满辩证唯物主义因素哲学的视角审视音乐中的一般要素和音乐的接受客体，提出音乐的具象与抽象。

关键词：音乐具象抽象

音乐在人们的现代生活中已经是家喻户晓的一种无形存在的事物。音乐在现代人生活中的影响力和感染力是不言而喻的，音乐已经成为现代人生活中一种不可或缺的精神食粮。音乐的发展进步折射出社会的发展趋势和人群的思想理念。笔者将主要从音乐的整体含义上阐述音乐中存在的一些具体和抽象的音乐因素。

一、具象与抽象的内涵

抽象一词原义指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。抽象是从众多的事物中抽取出共同的、本质性的特征，舍弃其非本质的特征。要抽象，就必须进行比较，没有比较就无法找到共同的部分。抽象艺术是那些艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。一部分原始艺术品和大部分工艺美术作品以及书法、建筑等艺术样式，就其形象与自然对象的偏离特征来说应属抽象艺术。

抽象艺术则在20世纪兴起于欧美。诸多现代主义艺术流派如抽象表现主义、立体主义、塔希主义等均受此影响。现代抽象艺术大致可分两种：一是对自然对象外观加以提炼或重组，使之简约；二是完全舍弃自然对象，以纯粹形式构成出现，称纯抽象。前者有两种类型：一种以自己对事物的概念为创作依据，减去被认为是次要、偶发的因素，追求一种本质的内容；另一种则从个别特殊的自然对象中抽取艺术形象。后者分情感型和理智型两类。情感型被称为热抽象，如W.康定斯基、J.米罗等；理智型被称为冷抽象，以K.C.马列维奇和P.蒙德里安为代表。抽象主义思潮盛行于20世纪50年代。现代抽象艺术运动整体上是对模拟自然传统的反叛，它对现当代艺术产生了深远影响。

在艺术领域里，以作品与自然对象相似程度上来划分风格的概念，就可分为具象艺术（Figurative Art）与抽象艺术（Abstract Art）。具象艺术(figural art)指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性的特点。古希腊的雕塑作品、近代的写实主义和现代的超写实主义作品，因其形象与自然对象十分相似，故被看作这类艺术的典型代表。其实，其他具象艺术广泛地存在于人类美术活动中，从欧洲原始的岩洞壁画艺术到文艺复兴时代的宗教壁画；从印度的佛教艺术到中国的画像砖石等。

马克思指出，具体是许多规定的综合，因而是多样性的统一。恩格斯说，一和多是不能分离的、相互渗透的两个概念，而且多包含于一之中。同样，一包含于多之中……具体是普遍性规定和特殊性规定组成的统一体。所以说，抽象源于同一，具体源于对立。抽象拥有量，具体拥有质。抽象是基本的宏观的`范畴，具体是指特殊的微观的范畴。抽象是具体的本质，具体是抽象的现象，两者不可分割。抽象存在于具体之中，不可脱离具体而独自存在。不存在具体脱离抽象这个问题。因为抽象是外加于具体的，先有具体，然后才有抽象。音乐中处理和分析好这两者之间的关系是促进音乐研究和音乐发展的必经之路。音乐中的抽象与具体，笔者从音乐的一般要素和音乐的接受客体进行分析。

二、音乐要素的抽象与具象

抽象的描述音乐是凭借声波震动而存在，在时间中展现。又可描述为，音乐通过人的听觉器官接受乐音的同时引起人的各种情绪反映和情感体验的艺术门类，是人类所创造的诸多文化的一种类型。那么具体的阐述音乐，它应该是由旋律、节奏、音色、和声四大基本要素组成的一种事物。当音乐经过具体概括和抽象描述后，我们结合两者共同研究音乐，音乐变得更加清晰透彻。

1.音乐要素的抽象

旋律总能给人喜悦、积极向上、光明、胜利、忧伤、哀愁、苦闷、失望等情绪，这种感觉是无形的，令人无法触摸的。旋律是音乐的灵魂，是给人审美音乐的最直接的武器，它在音乐中的地位和角色是无与伦比的。节奏是音乐的核心。通过节奏变化和旋律变化的有机结合，音乐作品获得内在的生命力。不同的音乐作品运用不同的节奏，常常给人截然不同的感受。宽广的节奏给人宏伟壮丽的感觉，因此在许多颂歌性的作品中常用到；密集的节奏，给人以活泼紧张的感觉，故，我们在电影音乐中也常可听到快速频繁的密集节奏很好地烘托出画面上的紧张气氛；此外，规整的节奏总给人一种庄重、平稳的感受，自由的节奏却令人顿感舒展开阔等。节奏的合理运用会使音乐形象和情绪得到加强和完善。音乐作品的节奏也是作品的个性风格的体现，它能使作品旋律流畅，富有活力；音色是音乐的表现手段。人声的音色可以说是最美而最富有表现力的音色了。男高音色彩明朗、辉煌，充满无穷的魅力；女高音则明亮、华丽、优美；男中音深沉、雄浑，富有力量；女中音柔美、宽厚。这些声部的特有色彩常就赋予了音乐作品特有的艺术表现力。如，男高音的演唱使作品更具英雄气概，女高音演唱更显秀丽婉转。在器乐作品中，各种乐器都代表一定的个性和音乐形象。弦乐器的音色连贯、流畅，富有歌唱性，常担任主旋律的演奏；铜管乐器体现了军人的气质，号角般的力量；木管乐器表现出牧歌般广阔柔和，田园般的气氛。所以，音色的变化组合就成为各类重奏重唱、合奏合唱以及交响乐的重要手段。如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，就充分地运用小提琴独特的音色和交响乐队千变万化的混合音色，成功地塑造出了一对忠贞于爱情的青年男女的艺术形象；和声是烘托主旋律，表现多层次、多结构丰满的主题。这是一种多元素的集中与联合。再如，德沃夏克的“新世界”交响曲第二乐章主题前运用了一连串和声连续进行，立刻就把人们带入悲惨凄切的气氛中，加上弦乐器带弱音器的效果，(转第66页）(接第70页）更让人顿时感受到那种孤独和思乡愁绪。

2.音乐要素的具象

旋律是由高低不同的音的排列变化构成的一条运动线。单独一个音不能形成音乐，而不同音高的音组合在一起形成了旋律。一首作品的旋律线常被分成若干个乐句，就像说话时的分句一样。构成旋律的一般要素是7个音符(它可被分成12个均等半音)，但它们构成的旋律却可能是无限的。节奏是指各音在进行时的长短关系和强弱关系。节拍在强拍和弱拍间均匀交替。另外，音的强弱变化和不同音色运用对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。通过这些对比和变化，可以大大丰富和加强音乐的表现力；和声是指两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行有强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和之分。不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的具有倾向性，因此构成了和声的功能体系。和声的功能直接影响到音乐的内在力度与动力的大小。

从抽象和具体两个视角分析音乐的一般要素，我们不难发现，音乐要素的抽象与具体息息相关，没有具体的描述，无法理解音乐的抽象。没有抽象的概括，无从谈及具体的要素。二者是融为一体的，所以说，音乐的研究必须从两方面同时入手才能更清楚地认识音乐并促进音乐更好地发展。

三、音乐接受体的抽象与具体

从抽象的角度上讲，音乐的接受体是音乐的欣赏主体，欣赏者通过自我感情的凸现与音乐的变化相结合构成了对音乐的整体评价。接受体拥有对音乐的主观评价。音乐的接受者在一定程度上左右着音乐的价值趋向。从另一角度讲，音乐接受者是音乐的伯乐，一首好的音乐作品能否体现它的真正价值，需要有优秀的接受者。

从具体的角度上讲，接受体就是在音乐以自己的风格和形式表现出来时，那些存在于音乐周围的具体的事物，是分析和消化音乐基本因素的细胞和生命。人类的听觉神经是不可忽视的接受体。听觉神经细胞就是最基本的接受体。

从具体、抽象两方面看，我们会发现，音乐的接受体是不容忽视的一部分。只有培养更多的音乐伯乐，才能创造出更好的音乐作品。

结语

在分析音乐中的抽象与具体因素之后，我们应该更加清晰地认识到，事物的存在和发展是双层次的，是感观和直观的结合。只有在感观与直观、感性与理性、抽象与具体、表象与实质的综合角度出发才能更加完全地认清事物的发展。音乐的研究也不例外，只有我们从音乐的基本规律出发，按照音乐发展的一般规律，通过多层次、多方位的研究才能更好地认识并促进音乐艺术的发展。

参考文献：

[1]刘陈秀珍.抽象与具象的融合――论昆德拉《不朽》的复调性.南平师专学报[J].(3).

[2]刘邢维凯.全面现代化，充分世界化：当代中国音乐文化的必由之路.中国音乐学[J].(4).

[3]刘靖之主编，管建华.新音乐发展历史的文化美学评佑.中国音乐美学研讨会论文集[A].香港大学亚洲研究中心、香港民族音乐学会.1995.

篇9：多媒体音乐教学和学生美学素养培养

音乐是情感性艺术，而小学生对音乐的感受、理解往往需要借助情境，通过具体生动的形象和美妙动听的声音引起学生的内心共鸣，在轻松愉快的氛围中获得知识。运用多媒体进行音乐教学，能有效地激发学生的音乐学习兴趣，启迪学生的智慧，陶冶学生的情操，培养学生创造力。同时在优化音乐课堂教学，增强音乐教学效果方面也显示出其独有的优势。多媒体教学的合理运用能使学生更好地理解音乐，表现音乐，创造音乐，从中受到艺术的熏陶、行为美的教育。

1 激情营氛，提高学生兴趣

现今学生对于直观、形象、感染力强的客观事物的兴趣比较浓，有好奇心，并且乐于接受。

论文百事通“兴趣是最好的老师”，兴趣对学习产生的影响，远远超过教师的督促和简单的说教。现代信息技术中的多媒体教学软件恰恰会满足他们的这种兴趣，并且能适应他们理性思维不强、学习的持久力弱的特点，尽可能地让学生的听觉、视觉乃至感觉全部都调动起来，根据教学内容多媒体课件能将歌词、旋律、图像等直观地展示出来，为学生提供生动逼真的教学情境、丰富多彩的教学资源，为学生营造一个色彩缤纷、声像同步、能动能静的教学情景，从而激发学生的学习兴趣，把学生在音乐课堂上的审美体验推向高潮。

《那达慕之歌》是一首蒙古族风格的少儿歌曲，教师在教学中可利用“超级解霸”软件，把有关蒙古大草原、那达慕盛会等风情录入硬盘。在导入时，先让学生听腾格尔的《天堂》，当熟悉的音乐一放出，学生就知道到了草原，然后问学生去过蒙古没有？你知道的蒙古都有什么？想不想亲自去感受一番？然后点击鼠标，放映画面，一望无际的草原景色呈现在学生眼前，强大的视觉效果立即吸引了学生的注意力，他们仿佛也进入辽阔的草原，也参与了那达慕的盛会，以极大的热情投入到学习中。特别是在教授最后的难点乐句，用不同的速度演唱会出现不同的效果。根据学生演唱的速度（快、慢），多媒体展示草原上奔马的速度，给学生以直观形象的画面。其中歌唱速度给歌曲情绪带来的效果自然而然地展现，让学生边唱边感受，营造一个如临其境的环境，使学生仿佛置身大草原中，达到理想的教学效果。

2 集中精力，提高学习效率

音乐是听觉的艺术。旋律的高低、音准的准确、节奏的把握都需要学生高度地集中精力去倾听和学唱，而运用多媒体丰富的音响效果，能辨别音的高低、长短、强弱，能知道自己或别人唱得是否正确，从而提高学唱歌曲的课堂效率。

例如，歌曲《小乌鸦爱妈妈》是一首两声部的合唱歌曲。对于两声部的歌曲学生很容易随着主声部的音调走调，所以基本学生都厌唱，并且学的时间长了精力极度不集中。为了让学生在学唱时做到集中精力，可以将高低声部用不同颜色显示在屏幕上，并且用“音频解霸”分别录制两个声部的伴奏。学唱时，轮到哪个声部就播放那个声部的伴奏，并且将歌曲中的渐强、渐弱等速度记号设置成“移动播放”，从而提醒和帮助学生，更快更好地学唱歌曲。最后，在合唱时，还可以配上动画MTV，指导学生看着画面，有感情地演唱歌曲，从中感受小乌鸦对妈妈的爱心。本来声部的和谐准确性很难，但是学生在生动的多媒体的运用下精力高度集中，学唱的欲望迫切，本来是学生没有兴趣的、很难掌握的二声部歌曲在很短的时间内学会，提高了课堂效率。

另外，根据日常教学情况，欣赏课很容易使学生失去兴趣而使注意力不集中，从而达不到预期的教学目的，但是如果合理运用多媒体会提高课堂效率。

3 直观形象，突破教学难点

音乐教学中乐理知识的学习、难点旋律的演唱、各种记号的运用等，如果仅仅通过简单的口头传授和示范，大部分学生难以接受，也不能把歌曲的意境很好地表达，所以多媒体教学在解决难点问题、突出重点知识方面也起到举足轻重的作用。教学中，以静态方式存在的教学材料，通过多媒体的手段可恢复其鲜活的面目，变得有声有色。CAI动态图像演示利用其文字的闪现、图形的缩放与移动、颜色的变换等手段，引导学生动脑思考，形成准确的内心节奏，把难懂的知识通过媒体直观的辅助用最快的速度在大脑中清晰地记忆下来。

例如，欣赏曲《草原巡逻兵》的主旋律，让学生会记住并且会哼唱靠单纯的教授难以达到。为了让学生在听赏的过程中自然地在大脑中留下印象，可以在每一次主旋律出现的时候将旋律显示在屏幕上，一只活泼的小马图像在音符的上面根据节奏的长短跳跃闪现着，学生跟着小马有节奏地唱着主旋律。这样唤起学生的注意力，视、听、唱紧密结合，听赏两遍，难点主旋律学生已经很好地掌握，既解决了难点，又有利于学生的识谱视唱能力的提高。

再如教授学生认识反复跳跃记号时，由于这个知识点在低年级出现，根据低年级学生的特点——形象思维占优势并且注意力多与兴趣和情感有关，可以设计小兔拔萝卜唱歌的情景，当第二次反复去拔萝卜唱歌时，小兔跳过房子1接唱房子2的拔萝卜歌曲。这样一个相对于低年级学生有难度的知识点，在形象的图画展示下很容易掌握并接受。还有很多歌曲中的音乐记号、难点节奏等学生不易掌握，都可以用闪现、移动、颜色变换、放大显示等方法来教学，使学生手、脑、口、眼并用，从而提高教学效率。

4 丰富想象，激发创造能力

音乐欣赏感受是创造性的思维活动，它对触发灵感、启迪智慧有着重要的作用。科学家爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，并且是知识进化的源泉。”想象力和创造力是审美思维过程最基本的品质，在音乐教学中培养学生的艺术想象美，对发展学生个性和智慧，促进创造性思维是十分可贵的。多媒体教学有声有形的情景优势所创设的音乐意境，不仅能发展学生的艺术思维和欣赏能力，更能有效地促进学生的想象美。

例如，《嘀哩嘀哩》是一首欢快的歌曲，根据教学目标设计，让学生不仅会演唱歌曲，从音乐节奏等

方面感受春天的喜悦心情，并能自编简单的动作和歌词。在上这堂课时，笔者将春天的视频录像设置成多媒体课件，让学生一进课堂就被风和日丽、莺歌燕舞、山清水秀的大自然清新艳丽的景色所吸引，把他们带入悠然自得、心旷神怡的审美意境之中。接着多媒体动画呈现红花、小黄鹂鸟、小溪流等在高兴欢唱“春天来了”的景象，学生欢快的情绪很快被调动起来，嘴里不停地说出春天里会唱歌的其他事物，并且情不自禁地随着音乐旋律表现春天里欢乐舒畅的动作情景。然后，让学生进行人机交互，轻点鼠标选择自己喜爱的“美丽的春天”中的一景，通过目视、耳听、口唱、体动等多个信息渠道自主学习歌曲，并进行歌词的创编，让学生在充分的欣赏、想象、创造中体会春天的喜悦心情。多媒体的合理运用不仅培养了学生创造美的能力，更为重要的是活跃了他们的思维，充分发展了他们的聪明才智。

科技的发展、进步需要教师不断更新传统的观念和思维模式。这个时代以信息传播为特征，以创造性决定成败，教师的思想也要不断适应新时代的变化和需要。著名音乐家贝多芬说：“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。”实践使笔者深刻认识到多媒体技术在音乐教学的运用，能够收到很好的教学效果。它可以创设情境，调动学生积极性；直观形象，化难为易，提高学习效率；促进思维发散，发展学生创造美的能力。

然而多媒体音乐不能完全取代传统的教学手段，不能对传统的教学手段全盘否定和排斥，而应该吧现代教育技术手段与教师的引导启发和学生的实践活动相结合。多媒体教学只是一个辅助手段，教师应该根据教学实际多种教学手段协调互补，才能更好地优化音乐课堂和教学。

篇10：初探小学音乐教学三种境地艺术论文

初探小学音乐教学三种境地艺术论文

法国伟大的文学家雨果曾把“数字、字母、音符”比作是开启人类智慧宝库的三把钥匙。儿童恰恰又是这座智慧宝库的源泉，音符则是其中的一把钥匙。在素质教育的要求下，小学音乐教育显得越来越重要和必要。结合所学专业，通过一段时间的教学实习，我发现从心理学和音乐教育的角度去组织教学，会让学生更加愿意和喜欢学习音乐，能够更快更全面地开启这座智慧的宝库。在音乐课的教学中，教师如果能做到以下三种境界的提升，就能更好地运用音符这把钥匙。

第一种境界：语言的发展――乐感的增强。

素质教育的目的，一是传授知识，二是训练学生对社会的适应能力。既然是传授知识就希望儿童在一定的环境、能力、兴趣的综合条件下，多学习语言，多增强数的知识，进而习得更多常识性的知识，从而能为以后参加社会活动和解决日常生活中的实际问题打下坚实基础。因此，在音乐教学中，必须综合考虑最基础的“语言”的发展。

当我了解到语文课本中有《妈妈的.爱》这篇文章时，经过用心研究和设计并与语文教研组取得了共识，采取了音乐中有语文、语文中有音乐的教学模式，设计出了《世上只有妈妈好》的教学方案。《妈妈的爱》主要是表达了妈妈为抚育子女成才付出的艰辛，启发我们要爱我们的妈妈，为妈妈做些力所能及的事。通过让学生在反复朗读课文、在体味课文寓意的基础上，带着感恩的心去演唱歌曲。通过练习，学生的乐感得到了增强，语言表达能力也得到了提升，而且对伦理道德也有了初步的认识。

语言的发展和乐感的增强这种境界的把握，要注意年龄的差异。低年龄组的学生，音乐教学要侧重于他们对知识的理解、概括，记忆能力的训练和培养。高年龄组的学生，音乐教学就应在语言得到发展的基础上，训练其空间知觉、观察、组织、动手能力。歌唱大海，会想到水域广阔深奥、水色蔚蓝无边；唱响春天，会看见春暖花开、季节更迭、有播种才有收获的喜悦；高唱祖国，浮现的便是祖国的繁荣昌盛，并能为祖国的美好明天奋斗不息。苏霍姆林斯基曾指出：“要以完整的、活动的观点来看待整个教学过程，以综合的观点改进教学过程。”这也许就是这个境界的一个最好的诠释。

第二种境界：直观明理――表演动情。

具体说来可分为三个方面：

首先，要确保歌词简单明了、轻松欢快。时下小学生也越来越喜欢流行音乐，歌曲张口就来。很多电视媒体的节目中，孩子们开口也是些与他们年龄、生活经验不相符的歌曲，对那些歌唱祖国、歌唱生活的歌曲却不感兴趣。这就要求教师有正确选择歌曲进行教学的能力。

其实，有很多通俗易懂而又健康向上的歌曲可以选择的。最近老歌新唱又成为一时的流行，教师就可以把握这一趋势，充分发挥学生的主观能动性。

其次，要采用多种教学形式。比如可以利用游戏的易学易做、情境相融，来激发学生学习的热情。游戏法是开启兴趣这扇窗户的有效手段。像击鼓传花接歌等，是孩子们久玩不厌的游戏，音乐教师也应恰当应用。这些游戏在一定程度上都能促使学生的大脑保持兴奋，情绪高昂，从而调动学生学习的积极性，感受参与的快乐，进而愉快地学习其它课程，做好各科作业。最后，表演动作要合理，难度适当。歌与舞是音乐中的姐妹，边唱边跳，亦能最大限度地促进学生们的整体协调能力。如果表演动作过于复杂，将会适得其反，达不到歌舞的效应。量人定动作，量歌定动作，是歌舞组合的最佳原则。只有明快的歌词、喜闻乐见的游戏、趋于协调的动作，才能表演得动情、演唱得真切，才能时时处处跳出神奇而美妙的音符。

直观明理与表演动情这种境界的把握，最重要的是一个“选”字。要根据学生的心理状况、年龄状况、身体状况、学习能力去选择歌曲，力求歌词新鲜有趣、有吸引力，游戏内容丰富多样，表演动作协调，真正做到用眼看、耳听、手拍、口唱这一系列连贯动作的发挥，积极地调动各个感官，从而综合提高学生的自身素质。

第三种境界：兴趣的产生――情感的陶冶。

兴趣的产生与陶冶这种境界是学生在音乐教学中高层次的收益，也是素质教育中力求实现的收益。但是这并不是所有的学生都能享受到的。这种境界的把握，音乐教师在施教过程中要有针对性，不仅要寓教于乐，更重要的是寓教于理，切实挖掘出教材中的积极思想要素，把艺术教育和思想道德教育完美地结合在一起，让学生真正尊敬他人、热爱劳动、遵规守纪。比如学习《劳动最光荣》这首歌，能激发学生积极参加力所能及的劳动的热情，能感受到劳动的趣味性和意义。音乐教师还应考虑学生的智商、爱好的差异，有重点地进行兴趣培养，不能千篇一律。要摒弃集体授课、只解决共有问题的思路，真正做到集体授课与个别加餐相结合，让那些喜欢音乐、有一定天赋的孩子及早地走进快乐的音符中去，享受跳动的旋律所带来的快感，进而在生活中找到自信，变为学习内驱力。

有的同学在学会《过马路》这首歌后，就主动地去十字路口学习警察叔叔指挥交通。站在那里，面对众多的目光，充满了自信与快乐。我想这才是对教育最好的诠释与归结。

素质教育不同于应试教育，因此，在音乐教学中，教师须切实做到既要有心又要细心。只有这样才能把握好上述三种境界，才能把素质教育提高到一个新的层次。恻隐之心，人皆有之。要站在孩子的角度，深入了解孩子们的苦恼和需要，真正和他们肩并肩地融入一起，让学生与老师成为知心的朋友。音乐教师与语文老师一样，从大音乐观来讲，要仔细研究教材，多体会孩子们的生活，争取在音乐教学中多层次、多角度地分散难点，小步子、多循环地学习，用音乐的魅力让学生学在其中、乐在其中。

篇11：抓好音乐教学提高学生艺术素质

抓好音乐教学提高学生艺术素质

抓好音乐教学，是构建以德育为主导，心理教育为主线，体育为基础，智育、美育、劳动教育为主体的素质教育体系中不可忽视的一环。人才的艺术素质如何，关系到整个民族的素质。音乐学科是“应试教育”带来的重灾学科去年秋，我们对1994年录取南城师范的137名普师新生进行了一次问卷调查，内容是他们在小学和初中阶段接受音乐教育的状况。137名来自六个县市的.100余所中、小学的学生，只有一个人能识谱。调查表明，无论是小学还是中学，城市还是农村，音乐课大多都开了，教材都订了，师资力量也不是完全空白，但学生在识谱方面却令人瞠目：农村学生几乎100％不识谱，县城中学的也仅占4％。这不得不引起人们的深思。看来，中小学的音乐课大都是排在课表上，基本不上；教材是放在书包里，基本不用；教学大纲束之高阁，基本不顾；学生成绩随意给分，基本无要求。把这样素质的学生送到师范，师范的音乐教育虽有一席之地，但面对学生实际水平与大纲严重脱节的现状，音乐教学也只有陷入补课阶段，使中师教学又面临无法达标的局面。这些学生毕业又去教小学……如此恶性循环，何日是了？这种现状产生的原因主要有：

1．办学方向偏斜，音乐课时不足。

2．经费本就羞涩，音乐设施更差。

3．教师素质下降，音乐教学举步维艰。

4．培养步入误区，整体素质无法提高。

九年义务教育课程计划中，对中小学音乐课程的任务作了明确的规定。其间主要学习我国优秀民族音乐作品，接触了解外国优秀音乐作品，初步掌握音乐的基础知识和基本技巧，增强对音乐的兴趣、爱好，进一步培养学生对音乐的感受、表现和鉴赏力，以及爱国主义精神和民族自豪感。真正能达到这个目标，我们就能使音乐教育以其形象性、感染性和愉悦性有效地调节学生的心理，使之淡化厌学情绪，激发学习积极性，调动非智力因素，发展身心潜能；还能通过爱国主义歌曲的学习和演唱，加速德育内化过程，这就是寓德于乐。真正能达到这个目标，就能运用音乐教学丰富学生的想象力，启迪学生的思维，发展学生的智力，能引导学生始终在形象的感染中进行抽象的思考；对音乐作品的欣赏不仅提高了感受力、理解力，而且丰富了想象力，这就是寓智于乐。探索音乐与健美相融，把音乐、舞蹈与形体相融，这就是寓体于乐。提高音乐教学质量的思考实施素质教育，正在成为各级教育行政部门深化教育改革的重要举措，这是改变音乐教育现状的极好机遇。我们认为：一定要根据《九年义务教育全日制小学、初级中学课程计划》，着力抓好以下几个问题：

一、准确把握音乐学科大纲的课程特点

首先，音乐课是一门实践性、技术性很强的学科，基础知识、基本技能的获得都需要练习，而且是扎扎实实地练习，才能达到“双基”要求。根据已经总结的教学经验和现行音乐教材的特点，要在识谱和听音两个环节中，把增强学生信心、提高学生兴趣放在重要位置上，把音乐基础知识、技能和课本歌曲、课外补充歌曲结合起来。九年义务教育音乐教材系统性很强，不仅练习内容和唱歌欣赏有机结合，而且欣赏的曲目到高年级又是主课教材，这种前有孕伏，后有发

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篇12：抓好音乐教学提高学生艺术素质

抓好音乐教学提高学生艺术素质

抓好音乐教学，是构建以德育为主导，心理教育为主线，体育为基础，智育、美育、劳动教育为主体的素质教育体系中不可忽视的一环。人才的艺术素质如何，关系到整个民族的素质。音乐学科是“应试教育”带来的重灾学科去年秋，我们对1994年录取南城师范的137名普师新生进行了一次问卷调查，内容是他们在小学和初中阶段接受音乐教育的状况。137名来自六个县市的100余所中、小学的学生，只有一个人能识谱。调查表明，无论是小学还是中学，城市还是农村，音乐课大多都开了，教材都订了，师资力量也不是完全空白，但学生在识谱方面却令人瞠目：农村学生几乎100％不识谱，县城中学的也仅占4％。这不得不引起人们的深思。看来，中小学的音乐课大都是排在课表上，基本不上；教材是放在书包里，基本不用；教学大纲束之高阁，基本不顾；学生成绩随意给分，基本无要求。把这样素质的学生送到师范，师范的音乐教育虽有一席之地，但面对学生实际水平与大纲严重脱节的现状，音乐教学也只有陷入补课阶段，使中师教学又面临无法达标的局面。这些学生毕业又去教小学……如此恶性循环，何日是了？这种现状产生的原因主要有：

1．办学方向偏斜，音乐课时不足。

2．经费本就羞涩，音乐设施更差。

3．教师素质下降，音乐教学举步维艰。

4．培养步入误区，整体素质无法提高。

一、准确把握音乐学科大纲的`课程特点

在音乐教学中，许多教师还停留在口口相传的旋律性教学中，这和世界上许多先进的音乐教学方式相差太远，如西德的奥尔夫音乐教学体系，强调节奏训练和乐器教育。日本的铃木教学法，强调欣赏和表现并列的体制等等；从他们的教学方法中，不难看出当代音乐教学正在向着音乐欣赏和节奏第一的方向发展。这些都值得我们研究和采用。音乐欣赏是扩大学生视野，提高学生对音乐的感受、记忆和鉴赏能力的重要途径，是学生间接参与音乐艺术实践的重要内容。教材好，再配以科学的教法，相得益彰，音乐课就会更受学生欢迎。

二、以改革的精神进行音乐课的基本建设

首先，关于音乐课师资建设问题，音乐课由于历史的原因，师资力量数量不足，素质不高，更重要的是缺乏可靠的来源。办法只有鼓励现有教师队伍中、有这方面功底、爱好的教师，改行任音乐教师。让他们一边教课，一边进修学习。这就要地县有关师范、进修学校利用假期进行培训；师范院校也要尽快加大音乐教师招生的名额。或者在中师招生中，列出专项音乐加试项目，增加分数比值，选择一部分人才到中师侧重培养，成为专任教师。还有一条非常重要，就是现有音乐教师流失严重，有的以歌厅唱歌为主业或第二职业，要想办法使他们安心做好音乐教师。

其次，要把配备音乐设备作为“双基”验收的标准，欣赏课必须配备录音机、磁带、电视机等，有条件还要配备其它乐器。

三、加强对音乐学科的评估

为了尽快改变中小学音乐教育的现状，必须加强对音乐学科的评估力度，各级教育行政部门要根据《全国学校艺术教育检查评估指标体系》进行认真的评估，从管理、教学、师资、设备与经费五个大项进行对照，限期达标，只有这样，才能保证音乐学科上好课，提高质量，培养出全面发展的人才。

篇13：高中音乐欣赏课中的纯音乐艺术论文

高中音乐欣赏课中的纯音乐艺术论文

摘要:高中音乐课堂教学应该关注些什么？这是音乐教师应探讨的问题。同学们能记住经典音乐的主题片段并不能说明他已经理解了音乐，也不能说明他从此就会欣赏音乐。单纯的“纯音乐”是没有生命力的。经典的不朽作品一定是根植于沃土之中，音乐中所折射出的音乐文化更是我们要关注的内容。了解了这些，你所掌握的音乐将更加丰满，生动。

关键词：纯音乐音乐文化关注点精神

音乐是听觉的艺术，有着不可言传，只可意会的美妙。音乐对人心灵的塑造是毋庸质疑的。从小学、初中、高中到大学所接受的音乐教育来看，有其共同点：优美、经典的音乐可以让我们牢记一生，但除了关注音乐本身，我们还有更多的关注点和兴趣在音符之外，甚至在某种情况下，它的魅力和吸引往往超越纯音乐本身。

曾几何时，有幸听到了黄伟平老师的一堂音乐课：柴可夫斯基的《悲怆》，这是一部讲授难度很高的经典作品。整堂课，黄老师的幽默诙谐，妙语连珠，对音乐作品的挖掘与把握给我留下了极其深刻的印象。原来看似简单的一堂音乐欣赏课还包含如此丰富的内容，感叹之余也就作罢了。若干年后仔细回味，好似品出了其中的绝妙之处。黄老师对学生不光进行了音乐的陶冶，更多的是在他的授课中注入了一种精神，使得这部诞生到现在一百多年的作品依然青春焕发。这种精神，我理解为音乐的“魂”。我们每个人即使有一对金耳朵也很难从纯音乐中感受到这种“魂”，它靠的是个人知识的积淀、历练和人生的不断成熟，还有是对音乐作品所包含的更多更深的理解和剖析。

为什么《悲怆》能让我们潸然泪下，肝肠寸断，我想除了音乐本身，还应该和柴可夫斯基传奇悲剧的一生有关，眼泪并不是这部作品的主旋律，《悲怆》是一篇战斗的檄文，作曲家自身所具有的精神在作品中淋漓尽致地得以展现。理解了柴可夫斯基，听懂了《悲怆》，这种看不见、摸不着的精神就传递给了你，但它还不是你所具有的，你需要更多的学习和感悟，当有了质的变化，你的精神也会升华，它能让一个人的气质发生改变，这就是音乐给你的最大幸福和财富。而在我们的课堂中，更多的是关注“纯音乐”，对音符、节奏、旋律的分析乐此不疲，似乎过多的讲解就不能称之为音乐课，殊不知这些讲解一点都不多余，是为了让学生更深刻全面的理解音乐，有了音乐以外知识的储备，才能对“纯音乐”有更多的联想，才能明白音符、旋律、节奏所具有的性格。我想，音乐是人写的，作曲家的精神在音乐作品中一定会留有痕迹，我们何不按图索骥，通过作曲家来学习音乐作品，通过对音乐作品的联想和理解来感悟音乐的真谛，以此达到精神的传递。这也是我理解的音乐课之终极目标。

所以我想，音乐老师是歌者，也是相声演员，可以演小品，也可以说评书。用铿锵有力、底气十足的声音，用惟妙惟肖的表演，将音乐的“魂”注输给渴望心灵净化的孩子们，那将是何等的美妙！

在我的记忆中，宁波中学的一位老师讲授的《中国民歌》，多少年后依然记忆犹新。我理解的这堂课应该是中国民歌赏析的前传，一节课没有一个音符出现，但老师精湛的口才和个人魅力完全征服了学生和我。同学们从中国民歌的音乐文化中获得了共鸣，从老师的话语中得到了启迪，从它所包涵的音乐文化中抓住了音乐的“魂”，正是这种“精神气”的驱动，让他们的思维和大脑像奔驰在高速公路上的汽车一般，始终快速运转和前行。民歌有它的时效性和“遗传变异性”，现在的学生很难与之产生共鸣，倒往往是民歌之外的音乐文化更为关注和喜欢，兴趣就是最好的老师，我们何不就从这个兴趣入手，带领他们逐步进入更广阔的音乐世界。

音乐文化和音乐本身自古就息息相关，音乐文化是对音乐最好的阐释和分析，而音乐是音乐文化的另外一种表现形式。对音乐的学习就必须关注音乐本身所蕴涵的音乐文化，缺失哪一样都不完整。而且在对学生人格的塑造和培养，良好正确的审美观的建立中，音乐文化对其的影响是深远的，作用不可低估。

当然，对于不同的音乐我们可以有不同的侧重点和关注面。如流行音乐中的通俗歌曲，通俗易懂，简单易学。在闲暇之余听听它，让紧张的心情得到放松是它最大的.作用。通俗歌曲不是不可以拿来欣赏，关键是看老师如何拿捏其中的尺度了。针对这样的音乐，我们更多的关注点在它优美轻松的旋律上就足够了。好听就多听几遍，不好听就让它自生自灭，这也是规律。

另一种音乐是在时间的长河中静静流淌过来的，它低调，不喧哗，但其中却蕴涵着惊人的力量，它可以在举国萎靡时振奋民心。约翰施特劳斯的《蓝色多瑙河》就是这样一部作品。很多人听时都会本能的随圆舞曲的音乐轻轻击节，也可能会翩翩起舞，因为音乐优美，华丽。但殊不知，它是为了振奋国民而创作的。它的诞生就像一股注入奥地利人民心中的强心剂，令涣散的民心在这部音乐作品神奇的作用下瞬间凝聚。很难想象，经典的音乐竟有如此的魅力和作用。在课堂上，我们的学生很难从单纯的音乐作品中知晓这一切，老师就要把音乐中的“强心剂”注入给他们，让他们了解到音乐的深刻，让他们知道，要想真正了解一部伟大的作品还有很多欣赏前的功课要做，不光要记住旋律，还要知道它旋律背后的故事，更要把学习它的音乐文化作为最终目的。

还有的作品可以瓦解人的斗志。琵琶曲《十面埋伏》中的“楚歌”就有这样强大的破坏力。不了解历史，不了解《十面埋伏》背后的故事，你就很难理解为什么刘邦要抓老百姓用埙吹奏哀怨的旋律？为什么项羽的士兵听到这样的旋律后情绪会如此地激动，等等。这一切都是我们除了纯音乐之外要掌握的和了解的东西，做好这些功课，我们对古曲《十面埋伏》的理解也就更为透彻。

还记得自己上过的一堂课《培尔金特》，学生反映热烈，课后我总结了一下，原因有二：其一，格里格的这部作品太出色，每一段音乐都有标题加以引导，学生能很快进入联想。其二，《培尔金特》的故事本人讲得出彩。学生完全被故事中的情节所吸引，所以对接下来的音乐充满了期待。试想，如果删掉课前十几分钟的故事，效果一定不甚理想。故事的了解在这节课里起到关键作用。同时，这节课也是因为学生有了充分的联想而变得格外生动，充分的联想来自与哪里？就在我评书一样的故事里。作品抓住了学生猎奇的心态和天生的冒险欲望，他们完全把自己看成了培尔金特，看成了索尔维格。有了精彩的故事讲述和作品本身无尽的魅力，想不喜欢都难。优秀经典的音乐含蓄、内敛、厚重、凝练。它仿佛一只无形的手能触摸到你心灵最敏感的部位，反复的倾听、感悟、理解音乐的全部，就能与百年前的音乐大师们零距离，这也许是欣赏音乐的至高境界吧。

我常想，有模式的音乐课太过于教条，我们往往喜欢把自己从一个模式中解放出来，但又进入了另外一个模式中，如此循环，音乐课仿佛少了很多它应该有的色彩和魅力，不管在何种模式下，抓住学生的兴趣点，多运用发散思维，让学生始终保持一种轻松、愉悦的心态，同时把传承优秀音乐文化作为己任应该是我们努力的方向。

篇14：小学音乐中师生关系完善策略艺术论文

小学音乐中师生关系完善策略艺术论文

一、师生合作,创设氛围,突出音乐教学的愉悦性

小学音乐学科不同于小学语文、数学,不属于应试科目,虽然现在的课程标准提倡素质教育,关注学生的全面发展,但是,长期以来功利的学习观念导致社会对音乐学科的重视度不高,音乐教师的地位往往无足轻重、可有可无,师生关系尴尬。家长们重语数、轻音美的看法直接影响着学生对音乐学科以及音乐教师的态度。经常在学校看到,学生会主动问候语数老师,对班主任更是毕恭毕敬,而对音乐教师则可以视而不见。因此,音乐教师要学会合作、创设氛围、激发学生的情感体验,从而让学生感受到愉悦就显得至关重要了。建构主义教学理论指出“,正确的自我认知与良好的情感体验是学生积极主动进行意义建构的第一步。”钢琴之王李斯特曾指出“:音乐是作者内心情感的表达,学习音乐需要用心灵来体验。”因此,小学音乐教育不能够像语文、数学课那样,通过简单的规律性总结和讲解来获得知识,必须通过激发学生的情感体验来实现知识和能力的建构。音乐教师在这种建构的过程中要充当好学生的“脚手架”,与学生在对话中构建活泼的师生关系,让学生在浓郁的兴趣氛围中体验音乐之美。例如,在学习《动物狂欢节》一课时,教学目标是通过对法国作曲家圣桑管弦乐组曲《动物狂欢节》的欣赏,使学生了解和体验世界名曲的主题旋律,提高学生的审美素养。在教学过程中,教师可以用提前制作好的各种“动物头饰”带领学生举办“森林音乐会”,让学生模拟各种动物的声音和动作,扮演自己喜欢的小动物,在兴趣盎然的情境中激发学生欣赏乐曲的动机。又如,为了给学生营造轻松、愉悦的音乐课堂环境,我在课堂教学中用优美的音乐代替枯燥、生硬的指令,让学生在优美的音乐中进行常规训练。音乐课师生问好后,在钢琴上弹奏上行、下行的旋律提示学生起立、坐下,形象又生动;在集体活动时用节奏鲜明的钢琴曲进行指挥,学生会随着旋律的变化在音乐的指令下进行踏步走、对齐、拍手等,有时在音乐旋律中加入一些动作引导,学生就能在最短的时间内把队伍排好,并能在音乐的指挥下变换队形。当学生注意力不集中时,我则在钢琴上弹奏一段由强变弱的音乐,学生们就知道老师在提醒自己调整好上课状态了。这样做不但实现师生互动,增强学生的情感体验,还有效地避免了教师在音乐教学中为了课堂常规训练与学生对立的局面。在实际教学工作中,教师要学会用“学生的心灵”去感受、用“学生的大脑”去思考、用“学生的眼光”去看待、用“学生的情感”去体验、用“学生的兴趣”去爱好。学会换位思考,站在学生的角度,运用优美的旋律创设学生喜爱的轻松、愉悦的音乐课堂,使学生在激情中学习。

二、师生互动,注重沟通,突出音乐教学的和谐性

当前,我国小学关于音乐课程设置方面,与其他基础学科和非基础学科具有明显差异,每个班级一周只有一至两节音乐课。小学音乐教师一般都要面对跨年段不同教学班的几百个学生,教学对象多、接触时间少。音乐教师与学生之间语言交流、思想互动和感情沟通的时间微乎其微,很多老师没有办法在短时间里认识几百个学生,叫不出大部分学生的名字。在师生接触机会和接触时间都比较缺失的情况下,师生之间的情感就较为淡薄,严重制约了学生音乐水平的提升。因此,教师要加强互动,注重沟通,突出音乐教学的和谐性。学生在成长的过程中,自我意识的逐渐增强,特别希望家长、老师以及周围的人能够尊重他们,这种自尊心往往是学生进步的内在动力。当这种要求得到满足时,他们就会表现出由衷的喜悦,自然而然就对老师产生信任感、亲切感,从而取得更好的教育教学效果。教师尊重学生是建立良好师生关系的基础。尊重学生可以体现在教育教学生活中的点点滴滴。如,记住每个学生的名字;主动问候学生、对学生的'问候要积极应答;认真地倾听学生正确或错误的发言;对学生的帮助表示感谢等。对于音乐教师来说,要记住每个学生的名字是相当有难度的,对于固定教低年段或高年段的老师还要面临频繁更换教学对象的问题,往往是刚熟悉学生情况又要换教学班级了。那么,音乐教师如何在有限的音乐课堂中运用音乐的特性来解决这个问题呢?我们知道,音乐是通过有组织的声音塑造音乐形象、抒发情感的,在音乐教学中,如果让学习者能同时开放多个感知通道(如视、听、动作等),就能更全面、更准确、更有效地把握学习对象。因此,为了快速记住学生的名字,我编创了姓名歌《你的名字叫什么》。让学生边唱边表演动作,这个动作是根据学生的名字特点自编的,这样富于个性的动作会让我和同学们很快互相记住对方的名字。当然,还可以画出音乐室的座位列名单表,每节课提问时对号入座教师可以温故而知新;课间候课时和学生多交谈;开展阶段性的小型班级音乐会,在活动中关注学生的表现;还可以利用音乐课的特点,用名字进行节奏接龙游戏;用歌唱的方法问候学生,如《师生问好歌》等。

三、师生交流,科学选材,突出音乐教学的创造性

小学音乐教学涉及唱歌、唱游、欣赏、器乐、识谱等内容,知识点较多,涉及的知识面广,教学任务比较繁重,课程容量大,学生学习吃力,感受不到学习音乐的乐趣,从而对音乐学科和教师产生了负面情绪。为了更好地培养学生对音乐的兴趣,通过音乐实践活动增强文化体验,扩大文化视野,掌握音乐基础知识和简单的音乐技能,教师需要克服课时量大、学生数量多的困难,在教学过程中做到统筹兼顾、科学选材,突出音乐教学的创造性。教学内容的选择直接影响到学生的学习欲望与效果。在充分研究教材和领会学期目标的基础上,我先拟定学期教学

计划,对不同的题材重新进行调整规划,对不同的知识点有所侧重,再精心挑选一些与学期学习目标一致的备选教材内容,在开学的第一节课上与学生交流,由学生思考后提出意见与建议,师生经过慎重的选择达成共识,充分体现音乐教学中科学合理、创造性地使用教材。在民主、平等的氛围下进行师生交流,学生的建议得到认可,既让学生明确了学期学习目标,又调动了学生的学习积极性。

四、师生共建,延伸课堂,突出音乐教学的综合性

小学音乐教师面对几百个性格各异、音乐学习与认知能力水平参差不齐的学生时,往往只关注教师的教,忽略学生的学;关注音乐特长生,忽视音乐认知弱的学生,由于音乐教师缺乏正确对待学生个体差异的认识,造成了音乐教学中师生关系失衡。霍华德?加德纳(HowardGardner)的多元智能理论认为:“每个人的智能特点都有不同的表现,不同的侧重点。”在学生中也是这样,诸如有些学生天生就唱歌跑调,缺少演唱的天赋。但这并不代表教师就能够剥夺这些学生欣赏音乐、感受音乐的机会。“全纳教育”理论提倡“促进学生的全面发展,促进全体学生的发展”。因此,音乐教师尤其要注意不能只关注音乐特长生,必须以培养兴趣为主,正确对待学生的个体差异。在人类本性中,最深刻的渴望就是受到赞美,学生需要老师的赞美来肯定自己的行为并树立自信心,真诚的欣赏是良好师生关系中不可缺少的部分。教师要学会用赏识赞美来开发学生的内在潜力,激发学生的学习热情。音乐教师可以通过精彩的音乐表演活动关注在原有水平上有所发展的学生,及时给予赏识和赞美。在传统的音乐教学中,由于受到时间、空间、学生数量的影响,缺少师生互动的平台,因此,要师生共建,延伸课堂,对传统的音乐教学课堂进行拓展。例如,在学习《谁不说俺家乡好》一课时,可以实施“两段拓展”,即课前拓展与课后拓展,充实音乐课堂空间,使不同的学生均能够得到表现与教师赞美的机会。在课前,可让学生在网络收集四川民歌的资料,了解歌曲背后的文化底蕴。在学习完这首歌曲后,可组织学生参观自己家乡的名胜古迹,然后根据《谁不说俺家乡好》的曲子进行“填词”活动,比一比哪些同学的“填词”最好,看谁能够用自己喜爱的方式来表现对家乡的热爱之情。通过师生共建,延伸课堂,突出音乐综合性的教学活动,使得每个学生的才能都能够得到充分发挥,每个学生都成为音乐活动的主体,各层次的学生都能够获得教师的“赞美”,享受到成功的喜悦。

篇15：谈大学音乐教师素质的提高艺术论文

摘要：

大学教师特别是音乐教师，往往只注重授课方法的研究和专业知识的积累，不太注重自身综合素质的提高。文章指出，道德素质、思想素质、业务素质等，是大学教师在教学能力之外应注重发展的方面，也是人才培养的需要。

关键词：

篇16：谈大学音乐教师素质的提高艺术论文

目前，基础教育改革已走向深入，中小学教师素质也逐步提高。高等院校音乐教育专业的培养方向是：培养合格的、全面发展的、适应新时期社会需要的音乐人才。生源素质要求提高了，大学音乐教师的素质更应该大大地提高，否则难以适应新形势的需要。有的教师认为，上好专业课就行了，教育是教育管理系的任务，与自己无关，其他方面根本不去研究，这是不应该的。先抛开现代社会需要高素质人才不论，就培养大学生来讲，教师素质不高，不仅会误人子弟，而且从某种意义上说，有可能将学生引入歧途。从许多地方来看，在大学音乐教师中，教师“缺腿”的现象较为普遍，有的教师专业技术很扎实，理论素质和文化基础却较差。音乐教学是一门科学，也是一门艺术，融科学性和艺术性于一体。只有遵循教学规律，依据教学原则，恰当运用语言、动作、表情及各种教学手段，才能更好地传授演奏或演唱技能、技巧。提高大学音乐教学质量，必须提高教师以下几方面的综合素质。

一、道德素质的提高

在古籍中，“道”指道路、道理，是实物运动变化的发展规律；“德”指正直善美的心性，修养内得于己、外施于人。现在的道德，指的是人类社会特有的，由经济关系所决定的，以善恶为评价标准的，依据社会舆论和习俗及人的信念来维系的，调整人们行为规范的总和。德高为范，教师这个光荣称号总是和高尚的品德联系在一起的。有道是教师是学生的一面镜子。优秀人才的成长离不开优秀教师的教育、指引和帮助。在完成教育教学任务的过程中，应按照教师的道德规范自我锻炼、自我陶冶、自我改造、自我教育、自我完善，自觉抵制不良之风的侵蚀。18世纪法国思想家、教育家卢梭说过，“我不能不反复地指出，为了做孩子的老师，你自己就要严格地管束你自己。”大学音乐教师需要以身作则，这是培养新一代人才的需要。

二、思想素质的提高

教师的思想素质是做好教书育人工作的基本条件。大学音乐教师必须端正思想，学习马列主义最新中国化理论、“三个代表”思想和科学发展观，树立科学的教育观，逐步提高政治思想品质、道德情操。人民教育家徐特立说：“教书不仅是传授知识，更重要的是教人，教育后代成为具有共产主义思想品质的人。因此，学师范，做人民教师的人，他的思想品质的好坏，也就显得格外重要。”一名大学音乐教师，必须有坚定正确的政治方向和较高的思想素质。教师要想培养出专业技术演奏、演唱水平高，思想品德优秀的学生，首先自己就应是全面的人才。因此，教师平时在刻苦练习专业基本功的同时，应该努力加强思想政治学习，以适应培养高素质音乐人才的需要。

三、文化素质的提高

音乐教师往往以专业技术训练为主，忽视了自身文化素质的提高。一些教师毕业于音乐学院，入学前对文化课成绩的要求偏低，在校时对文化课的学习也不够重视。基于这种现状，大学音乐教师更应该继续学习，提高文化素质。虽然作为音乐教师涉及文化基础知识的地方不多，也不是直接的，但有时对教学的影响确实很大，要取得更好的'教学成果，必须有深厚的文化修养作为基础。应在如下几方面提高：

1.口头语言。教师是课堂的参与者，也是课堂的调控者和导演者，更是一堂课的灵魂。上课首先涉及的就是说话，教师的语词不丰富，语调句式变化不大，听起来单调乏味，很难唤起学生的愉悦情绪。教师的语言在整个教学过程中是最主要、最经常和最难使用的一种教学手段。用词准确、规范，符合逻辑性和科学性，是教学语言的基本要求。教师首先要善于巧妙地运用语言的艺术，讲究语调的高低强弱、抑扬顿挫，要学会幽默、风趣的语言表达方式，加强语言表达训练，才能更有利于传授音乐技能技巧。

2.普通话。一些教师存在着平翘舌不分的毛病，久而久之也会影响到学生。应该在引起注意的同时加强学习更正。吐字、语调是否与所教内容相适应，特别是声乐教师更应该注意歌词中每个字的发音。

3.板书。板书的字迹要工整流畅，好的板书对学生来说是一种美的享受。音乐专业课教师的板书不多，但更需要设计得好、写得好。

4.综合知识。乐理课中的和弦讲授、器乐演奏中的配器课，都能显现出教师的综合文化素质高低。

四、专业素质的提高

大学音乐专业教学，是一门复杂的劳动，也是一门高超的艺术。厚实、牢固、扎实的专业功底是搞好专业课堂教学的前提条件。教师的水平高才能教出高水平的学生。拥有广博的专业知识储备，才能在课堂上游刃有余。专业教师应对所教学科的专业、业务知识熟悉精通，唯有这样，才能使课程开展得轻松自如。作为大学音乐教师，自身的专业基本功必须过硬。因为大学音乐教师授课的主要方式是演示、示范，将唱法、拉法、弹奏法、吹法演示给学生看，使学生掌握要领。这一点，笔者体会颇深。在和中央音乐学院二胡演奏家于红梅老师学习期间，亲眼目睹了她拉二胡的力度以及快弓的干净利落，受益匪浅。专业素质的提高是大学音乐教师的命脉，有的教师因为工作忙，忽略了自身的专业基本功训练。“以其昏昏”怎能“使人昭昭”？教师必须掌握深厚坚实的专业知识，对自己所教的音乐专业有较深的造诣。要给学生一杯水，教师必须拥有一缸水、源源不断的长流水。

总之，大学音乐教师的素质必须尽快提高，教师要以雷锋的“钉子”精神挤时间学习。“业精于勤荒于嬉，行成于思毁于随”，要养成刻苦学习的好习惯，在教好声乐或器乐专业课的同时，提高自身综合素质。并针对实际工作的需要，找出自身不足之处，不断地充电，要有锐意进取和永不满足的态度，从而为祖国培养新一代高素质的音乐人才。

参考文献：

[1]中华人民共和国教育部《素质教育观念学习提要》编写组.素质教育观念学习提要[S]. 北京：生活・读书・新知三联书店，.

[2]郭成.教师职业道德修养专题[M].北京：当代世界出版社，2001.

[3]温寒江.论教师的素质[M].北京：北京燕山出版社，1991.

篇17：小学音乐学生创造性思维的培养艺术论文

小学音乐学生创造性思维的培养艺术论文

一、关注学习过程,培养学生思维的探索性

学生思维能力的培养建立在学生主体参与教学的基础之上。在音乐教学中,我们不能只是局限于帮助学生掌握书本上的知识,只关注学生学习的过程,更为重要的是关注学习过程,引导学生主体参与,进行思维训练,在探究中提高认知能力。在教学中,我们不能将乐理知识全盘托出,而是要让学生积极参与到教学中来,研究知识形成的思维过程中,让学生经历提出问题、分析问题、解决问题的过程,全程参与到探究教学中来,让学生在探究中主动构建。如大提琴独奏曲《天鹅》的欣赏课,教学伊始,我没有对课题进行过多的描述,而是提出:将要听到的这首曲子描绘了一个怎样的场景,由哪些乐器演奏的。让学生带着问题来聆听。这样的问题激发了学生强烈的学习动机,调动了学生参与的主动性与积极性。学生认真地聆听,联系所掌握的音乐知识对音乐作品展开了主动思考与思维,从音乐的基本要素如节拍、音色、节奏、和声等来感受作品所要表现的情感与意境,让学生在音色与作品之间建立直接联系,这样更利于对音乐作品的整体把握,更利于学生掌握基本的乐理。

二、营造活跃氛围,培养学生思维的积极性

学生是在一定的教学氛围中展开学习的,教学氛围直接关系到学生参与的主动性与思维的积极性。轻松活跃的教学氛围更能够激活学生的思维,使学生的身心处于放松之中,这样更能激起学生思维的积极性,激发学生的灵感,从而提高学生学习参与度,实现学生参与学习主体性与主动性的结合。相反枯燥无味的教学氛围会抑制学生大脑皮层的兴奋点,使学生产生消极的情绪与情感,而不利于提高学生参与的主体性与思维的积极性。一方面,拥有一颗爱心。教师要从严师转变成慈师,要用一颗爱心来真诚地对待学生,要让学生看到教师脸上的微笑,感受到教师发自内心的热爱,这样才能从心理拉近师生距离,在教师与学生之间建立师生情朋友谊,教师以“大朋友”的身份与学生一起来参与教学。另一方面,要拥有年轻的活力。

三、构建开放环境,培养学生思维的发散性

开放性的学习环境更能激发学生灵感,让学生运用多种手段与方式来表现自己对音乐作品的理解,对音乐的'理解。在具体的教学中我们也不要局限于一种教学方法,将学生封闭在固有的环境内,而是要为学生创造开性的教学环境,开展多样的教学活动,以此来增强学生对音乐的理解,帮助学生更好地理解。如让学生利用身边一切能够利用的材料来制作简单的打击乐器,并利用这些乐器来创编节奏;让学生为古诗词谱曲、加节奏;让学生根据对音乐的理解来创编舞蹈动作;还可以让学生根据所掌握的乐理知识来编歌词、谱乐曲等等。如此开放的教学环境,为学生提供了展现个性的舞台,使得学生的音乐天赋得以充分展现,这样不仅利于学生对基本音乐知识的理解,同时更利于培养学生思维的发散性。

篇18：浅谈小打击乐器在音乐教学中的作用艺术论文

浅谈小打击乐器在音乐教学中的作用艺术论文

凡是通过敲击而发出声响的乐器都可以叫打击乐器。而小打击乐器就有三角铁、双响筒、铃鼓、木鱼、响板、梆子，等等。打击乐器是一个庞大的乐器家族，在音乐作品中都有特别重要的表现。在学习音乐的过程中，利用小打击乐器所做的节奏练习，对于学生来说是训练节奏感的最好工具。在三十年的教学工作中，我运用小打击乐器排练了好多的歌曲或乐曲，在培养学生音乐感、节奏感中，起到了特别好的作用。在歌曲《天路》中，切分音的节奏不好掌握，特别是连续的切分音，我就准备用铃鼓来完成这个内容。【铃鼓是用木质或金属材料做成圆状，一面蒙皮，在圆状的柜上开有小孔，装上小铜片。铃鼓的音色轻快明亮，穿透力很强，可以演奏表示许多复杂节奏及表演花样】。它也有很多的技巧，如摇、搓、抖。铃的声音要统一，这个统一就不好练习。要求声音要整齐，练得不好就是发散的声音。在切分音的中间音，要求发出长音，这样就要求铃鼓的抖音要均匀。在一个班级中，有节奏感不好的学生，我就让他们敲三角铁，一拍一下。【三角铁是用一根金属圆棍（实心），弯曲成等边三角形，留出一个角的接口处不闭合。演奏时，用一根细带将三角铁提起，另一只手用一根金属细棍敲击，奏出清亮的金属声】。三角铁在乐队中作为色彩乐器使用，为乐队增加兴奋的气氛，为乐队增添明亮的光彩。三角铁的技巧有连奏、声音的控制、单击。我在编配中，让三角铁敲第一拍。再利用梆子敲后一拍。梆子是由一根扁圆状的木棒（长约15―20公分，略粗），一根圆木棒（略细）组成。也有用一个挖空的长方形木盒、一个带圆头的木槌组成，敲击时发出清脆有力的音响。

把它们组合在一起，加上钢琴的伴奏，学生们觉得特别有意思。通过反复的练习，学生们的身体也出现了律动的感觉。为课堂增添了特别幸福的气氛。

在练习小打击乐器之前，应该做以下的几个练习：

手和脚的练习，练习的方法是，拍手和跺脚，音符在上面的拍手，音符在下面的跺脚。例如：

以上练习的节奏要稳定，拍手的时候不要太重，就像拍皮球一样，另外嘴、手、脚的节拍要协调一致。刚开始练习时，可能不太习惯，速度可以慢一点，等练好以后再加快。

下面我就讲几件小打击乐器的技巧练习：

三角铁的练习，它的演奏技巧一般有单击、滚奏及断音。单击的敲击位置一般来说有两个，即三角铁的底部和侧面。演奏滚奏时，在它的两个角部（除了开口的一面）快速晃动右手的金属棒，使它的声音绵延不断。

铃鼓的练习，所谓铃鼓，也就是带铃的鼓，敲击时，既有铃声又有鼓声。它属于擅长表现比较欢快、节奏性比较强的乐器，所以在一些舞蹈性的欢乐性的乐曲中，一般都要使用它。它的演奏方法也很多。可以用关节敲，也可以用手拿着敲，还可以用指尖敲。强奏的时候可以拍击鼓皮的中心位置，也可以用鼓皮撞击膝盖。铃鼓的演奏技巧有：用手摇，用手指肚搓鼓皮的边缘部分。还有一种不带鼓皮的铃鼓，我们叫它铃圈，有圆形，也有半圆形的，还有的是各种形状的，它的声音比铃鼓更干净，更清脆一些，演奏的方法有单击和滚奏。

在科尔沁的安代舞曲中，有一段舞蹈音乐是摔跤舞，运用铃鼓就能把这一段音乐节奏表现得很有特点。

安代舞的最后一段是欢快、热烈的红绸舞蹈，铃鼓的表现更加重要，而且，这一段的音乐是连续不断，要求的节奏也要连贯，声音统一。演奏的时候，可以根据情绪把铃鼓舞动起来。

沙锤与金属沙筒。沙锤也有叫沙球的，它起源于拉丁美洲一带，它是用一对古巴葫葫或者椰子壳，里面掏空，装上铁沙，封口后再装上一个柄。它在乐队里使用能使乐队更加欢快、热烈，既是节奏乐器，又是色彩性乐器。演奏的技巧是：用中指、无名指、小拇指捏住锤柄，大拇指、食指捏住壳，以手腕来晃动里面的铁沙，发出沙沙的声音，产生各种节奏。沙锤也有滚奏。演奏时，把沙锤举起来，不断转动里面的铁沙就可以了。金属沙筒也叫铁沙筒，它的作用和沙锤是一样的，只是把铁沙装在了金属筒里，演奏时，用五个手指捏住金属筒，前后晃动发出声响。它的演奏比沙锤更方便，声音也好一些。

梆子与方木枕。梆子本来是我国梆子戏中的伴奏乐器，但现在西洋管乐队、管弦乐队中经常用到它，它的声音清脆明亮，在乐队中起到增加色彩、加强重音的作用。梆子是由两块实心的红木或乌木制成。演奏时，左手手指托住稍扁的一块，右手拿住另一块进行敲击。还有一种是空心的，像一个长方形的小盒子，俗称盒梆子，一般都叫木枕，音调比实心梆子低一些，音色也要暗淡一些。

响板。响板是西班牙的民间乐器，平时我们所听到的、看到的西班牙风格的乐曲及吉普赛人的舞蹈里都少不了它。它是一件特性很强的打击乐器。正常的响板是两片贝壳状的硬木片，演奏时每个大拇指套上两片，其余四指轮流敲击木片演奏各种节奏。这种响板的'演奏技巧很高，难度也很大，不容易掌握，所以，我们现在都使用有手柄的一种响板。

以上就是介绍小打击乐器的用法和技巧，下面的用法供大家参考。首先是课堂的用法，在教学中，用一种或两种小打击乐器发给学生，让他们做节奏的练习，这样给音乐课堂带来很丰富的内容，对于教师的组织课堂也特别有好处。在歌曲的演唱中，加入小打击乐器，对于演唱者和伴奏者都会带来音乐的快乐。在乐队的排练中，加入小打击乐器更是有新的色彩。例如《邮递马车》加入三种小打击乐器：铃鼓、三角铁、双响。在合奏中配置打击乐器时，音量小的乐器可多些，音量大的可配少些。一般为伴奏配置的乐器，其种类和数量均不宜过多，若是乐队单独演奏，则乐器可多些，为了使学生演奏中正确、顺利地使用打击乐器，在一个乐段或乐句内不宜改变敲打的节奏，但为了避免单调，乐段与乐句之间的节奏，配器应有变化，注意统一与对比的原则。配置合奏时，要注意乐器的音色，根据音色、音量来选用强弱拍上所敲打的乐器。通常把高音乐器敲打在强拍和弱拍上，低音乐器敲打在强拍上。铃鼓及三角铁的震音能表现出特殊的音响效果，表现出热烈、欢乐的气氛，一般用于曲调节奏较紧，较复杂的地方，或乐句结尾时值较长的音上。双响梆子两个音的高低差别一般为纯五度，可以表现奔驰的马蹄声。

在教学中加入小打击乐器必须在熟悉的音乐作品中进行，让学生知道乐曲的名称、内容、性质，还要掌握乐曲的节奏、段落与速度，力度。在练习打击乐器以前，先要向学生介绍乐器的名称、音色特点及打击的方法，然后再正确地示范，使学生直接模仿教师的正确打法。学生学习打击乐器要一样一样地学，掌握好一种再学第二种，要学会整首乐曲的敲击方法。小打击乐器可以进行齐奏、轮奏或合奏。

在我们艺术职业学院专业学习音乐的同学，有很多音乐条件一般的学生。应该以什么样的态度对待他们，用什么方法能使他们对音乐节奏更加敏感，这些就是我们当教师所考虑的问题。要知道，音乐感并不是与生俱来的，通过后天的培养熏陶是完全可以得到发展和加强的。因此，对那些音乐天赋一般的学生，教师要想好多的办法，来帮助他们完成学习音乐的渴望，引导和启发他们的音乐想象力，从而提高他们对音乐的理解力与表现力。

通过小打击乐器的练习，使学生对音乐更加喜欢，也会为自己能亲自加入到音乐之中，而感到快乐和幸福，让我们都能更好地运用小打击乐器，在音乐的海洋中欢泳！

篇19：音乐教学评价原则的思考艺术论文

音乐教学评价原则的思考艺术论文

内容摘要:音乐教学评价是音乐教学工作的不可缺少的一个基本环节,是提高教学质量的重要手段,也是音乐教育科学研究的一个重要组成部分。教学评价是在收集信息的基础上依据一定标准对教学系统进行价值判断的一种活动。

关键词:音乐教学评价导向性原则科学性原则整体性原则可操作性原则

教学评价是依据一定社会的教育性质、方针和政策,运用有效的手段和方法,按照所确立的教育目标,对实施的各种教学活动的过程与效果,完成和满足个体学习与发展需要的程度做出价值判断的过程。

音乐教学评价是利用所有可行的评价技术,对音乐教学所预期的一切效果给予价值上的判断。它是以音乐教育的价值观为标准,以达到音乐教学目标的程度来评价和测量音乐教学成绩和效果,它要求对音乐教育和音乐学习作知、情、意全面性的考察。音乐教学评价是以学生为评价对象,专指在音乐学习领域中对学生的音乐素质发展,音乐才能成长及审美能力、艺术情操的形成给予价值上的判断。现代音乐教学评价是依据《音乐课程标准》的价值、理念、目标,运用科学可行的方法和手段,对音乐教学要素、过程和效果进行价值判断的活动。通过音乐教学评价,促进学生不断进步,促进教师不断提高,促进学校不断发展,促进课程不断完善,以达到音乐教学价值增值的目的。

一、导向性原则

导向性原则就是方向性原则,也就是说,评价应该引导音乐教学向着正确的方向发展。通过评价应该为学生的音乐学习,为教师的课堂教学和音乐教学工作,为学校和有关领导对音乐教学的领导工作,以及为音乐学科课程的进一步建设和发展指出明确的前进方向。

音乐课程评价对于学生来说,应该有利于学生了解自己在音乐学习上的进步,发现和发展自己音乐潜能,建立音乐学习自信心,促进音乐审美能力的进一步提高和音乐感受、表现能力和创造能力的进一步发展;音乐课程评价对于音乐老师来说,应该有利于进一步总结、提高自己的教学经验,发扬自己在音乐教学中的优点,找出工作中的不足,进一步转变教学观念,促进音乐教学改革,加强音乐教学的薄弱环节,不断改进教学,提高音乐教学质量;音乐教学评价对于学校和有关教育部门领导来说,应该有利于加强和改进对学校音乐教学工作的领导和指导,更好地贯彻执行《音乐课程标准》;音乐课程评价对于《音乐课程标准》本身来说,应该获得执行情况的反馈,检验自身的完善程度,使之不断得到改进和完善。

二、科学性原则

评价的科学性原则就是评价必须符合教育教学的规律,体现音乐学科的特点。也就是说,评价指标的确定和评价方法的选择,必须以音乐学科特点和音乐教育客观规律为依据,体现中小学音乐课程的性质和价值,符合青少年身心发展特点和音乐审美教育规律。《音乐课程标准》所确立的课程价值观、课程基本理念和各项目标,应该作为建立评价体系和实施评价的依据和基准。

科学性的评价要求评价达到准确、客观、公正。评价和测量要求有较高的效度、信度和鉴别度。这是使评价达到准确、客观和公正的保证。效度是指评价测量能真实地表现出所要测量的事物的程度,信度是指评价测量能够稳定地反映出被评价测量者的实际水平的程度,鉴别度是指能够把水平不同的评价对象区分开来的程度。

随着音乐教育的改革和发展,国外先进教育教学方法的引入,音乐教育作为素质教育的重要组成部分已愈来愈受到重视,音乐教学已由重技能技巧转向注重培养学生的情感、态度与价值观。音乐教学评价已从总结性评价向形成性评价转移,从局部评价向整体、综合评价转移,从被评价者的被动等待评价向主动参与评价发展,从重结果逐渐向重过程发展。在评价理论方面,强调解决实际问题能力、创新能力、实践能力和动手能力,良好的心理素质、科学精神、积极的学习情绪等综合素质的评价。

三、整体性原则

评价的整体性原则就是要求评价必须从整体、全面、全过程进行评价。无论是评价学生的学习、教师的教学,还是评价学校音乐教育工作,都必须从整体着眼,涵盖音乐学习的各个层面和教学的各个领域。

对学生的音乐学习评价要注意用发展的眼光,要从不同阶段的回顾和对比当中,把握学生的进步和发展,使评价能够发挥激励和促进作用。对教师教学效果的评价,也要坚持整体、全面的评价。

近几年,音乐教学评价发展较快。人们在进行音乐教学评价的过程中,期望通过一种比较科学、可行的评价办法,帮助教师和学生诊断教与学过程中存在的问题,改善教学策略,明确努力方向;促进教师不断改进教育教学方法,提高教学能力和水平;促进学生个性不断发展;调整学校管理策略,提高学校教育教学整体水平。国家教育部基础教育课程改革正是顺应这一时代要求。《音乐课程标准》强调评价对象的全面性和系统性,重视“形成性评价”和“自我评价”,使评价更好地促进个性发展,促进学生音乐审美能力的发展,激励音乐教师不断改进教学方法,提高音乐教学的质量,完善学校音乐教育教学管理,推动音乐课程的建设与发展。

四、可操作性原则

评价的.可操作性原则是指评价的指标和方法要简便、明晰,易于操作和推广。特别是对于学生音乐学习的评价,教师要面对多个年级、众多学生,评价的实际操作如果十分繁复就难以实施,这就要求评价必须简便易行。

评价与考试的改革必须体现新的教育评价观念。要注重对学生综合素质的考查,强调评价指标的多元化,促进学生全面发展;评价要保护学生的自尊心和自信心,体现尊重与爱护,关注个体的处境与需要;评价应突出发展、变化的过程,关注学生的主观能动性,激发积极主动的态度;要将评价贯穿于日常的教育教学活动中,发挥评价的教育功能。

音乐教学评价应遵循教育评价的指导思想,应体现“以人为本”的教育思想。评价要以人为出发点,体现对人的价值的重视,促进个体健康和谐的发展,尊重个体的差异,激发人的主体精神。因此,建立评价内容多元,评价方式多样,着眼于学生的发展和教师素质的提高,并有效地促进音乐教学实践的评价体系是十分重要的。

参考文献:

[1]曹理着《普通学校音乐教育学》上海教育出版社 2000年

[2]王安国、吴斌着《音乐课程标准解读》北京师范大学出版社 2002年

[3]金亚文着《小学音乐课程标准教学法》北京高等教育出版社 2003年