《陶艺创作》艺术教学设计

【简介】感谢网友“小哀绿子”参与投稿，这次小编给大家整理了《陶艺创作》艺术教学设计（共15篇），供大家阅读参考。

篇1：《陶艺创作》艺术教学设计

《陶艺创作》艺术教学设计

一、课题：陶艺创作（一）

二、教材：人民美术出版社初中美术实验本第14册

三、教学时间：一课时

四、指导思想与理论依据

本课旨在通过教学使学生对中国的陶瓷艺术有所了解，对其中蕴含着的丰富而深厚的艺术内涵有所领悟，通过学习培养学生的爱国主义情感，树立民族自信心和自豪感。在动手和动脑的过程中，让学生感受到成功的喜悦，在陶冶情操的同时培养学生坚韧不拔的意志品质及对审美修养的提高。

五、教学背景分析

学生分析： 学生刚刚由小学升入初中，对一切新鲜的事物都很感兴趣，特别是美术课中一些能够让他们充分“动”起来的内容。“陶艺创作”一课，正是让学生能够充分“动”起来的一个课题。既有动脑的设计构思、创意；也有动手把创意构思用双手来创作出来的过程，在动脑和动手相结合的这一过程中，学生将体会到无限的乐趣，尝试到成功的喜悦和自豪感。 教材分析： 本课题为综合实践课，旨在通过学生共同探讨、研究，最后以学生个人创作或小组合作完成的方式把“陶艺创作”这一课题通过充满艺术感觉的双手展现出来，把一块普普通通的泥巴塑造成具有艺术生命力的陶艺作品，以此来达到本课的教学意图。

六、教学方法：采用讨论法、研究法、探究性学习

七、技术准备：多媒体、视频资料、图片资料等

八、教学目标：

1、知识与技能：通过本课学习，使学生能够增强对传统文化的理解和热爱，培养爱国主义情感；掌握基本的陶艺创作方法。

2、过程与方法：通过本课的学习、欣赏，学生能够了解我国优秀的.陶瓷作品，提高学生的艺术欣赏水平；通过学生与教师之间的教学互动，使学生能够创作出一件充满艺术感、有独特设计创意的陶艺作品。

3、情感态度与价值观：通过本课学习，培养学生的爱国主义情感，使学生能够初步了解我国博大精深的民族文化内涵和陶瓷艺术本身的艺术魅力和艺术情趣，陶冶情操，使学生积极向上、追求美好理想。

九、教学重点：提高学生的审美意识和能力，了解陶瓷艺术创作所需要的材料、制作工艺及装饰方法，激发学生的想像力和创造力。

十、教学难点：如何使学生掌握陶艺创作的方法，并准确的表达出自己的想法。

十一、教学准备：

1. 教师准备：

1) 教学、多媒体教学器材。

2) 搜集教学相关图片资料、视频资料，实物等。

2. 学生准备

1) 通过网络、图书等途径学习有陶艺制作方法的资料和相关历史，为本课学习做好铺垫。

2) 准备陶艺创作的相关的用具，为课上创作作品作好准备。

篇2：陶艺创作教学设计

一、           课题：陶艺创作（一）二、           教材：人民美术出版社初中美术实验本第14册三、           教学时间：一课时四、           指导思想与理论依据       本课旨在通过教学使学生对中国的陶瓷艺术有所了解，对其中蕴含着的丰富而深厚的艺术内涵有所领悟，通过学习培养学生的爱国主义情感，树立民族自信心和自豪感。在动手和动脑的过程中，让学生感受到成功的喜悦，在陶冶情操的同时培养学生坚韧不拔的意志品质及对审美修养的提高。五、           教学背景分析       学生分析：        学生刚刚由小学升入初中，对一切新鲜的事物都很感兴趣，特别是美术课中一些能够让他们充分“动”起来的内容。“陶艺创作”一课，正是让学生能够充分“动”起来的一个课题。既有动脑的设计构思、创意；也有动手把创意构思用双手来创作出来的过程，在动脑和动手相结合的这一过程中，学生将体会到无限的乐趣，尝试到成功的喜悦和自豪感。       教材分析：         本课题为综合实践课，旨在通过学生共同探讨、研究，最后以学生个人创作或小组合作完成的方式把“陶艺创作”这一课题通过充满艺术感觉的双手展现出来，把一块普普通通的泥巴塑造成具有艺术生命力的陶艺作品，以此来达到本课的教学意图。六、           教学方法：采用讨论法、研究法、探究性学习七、           技术准备：多媒体课件、视频资料、图片资料等八、           教学目标：1、            知识与技能：通过本课学习，使学生能够增强对传统文化的理解和热爱，培养爱国主义情感；掌握基本的陶艺创作方法。2、            过程与方法：通过本课的学习、欣赏，学生能够了解我国优秀的陶瓷作品，提高学生的艺术欣赏水平；通过学生与教师之间的教学互动，使学生能够创作出一件充满艺术感、有独特设计创意的陶艺作品。3、            情感态度与价值观：通过本课学习，培养学生的爱国主义情感，使学生能够初步了解我国博大精深的民族文化内涵和陶瓷艺术本身的艺术魅力和艺术情趣，陶冶情操，使学生积极向上、追求美好理想。九、           教学重点：提高学生的审美意识和能力，了解陶瓷艺术创作所需要的材料、制作工艺及装饰方法，激发学生的想像力和创造力。十、           教学难点：       如何使学生掌握陶艺创作的方法，并准确的表达出自己的想法。十一、教学准备：1.      教师准备：1)  教学课件、多媒体教学器材。2)  搜集教学相关图片资料、视频资料，实物等。2.     学生准备1)  通过网络、图书等途径学习有陶艺制作方法的资料和相关历史，为本课学习做好铺垫。2)  准备陶艺创作的相关的用具，为课上创作作品作好准备。十二、   教学过程

教师活动学生活动

教学意图导 入 新  课（准备上课）同学们，大家看老师手上拿的是什么东西啊？它是用什么材料制作出来的呢？  大家能不能用更加专业的术语来说出它的名称是什么呢？   学生回答：   笔筒、水杯…（不同的答案）异口同声的回答：用泥做的学生思考问题集中学生注意力，引入课题。讲授新课板书：陶艺创作今天我们要学习的就是陶艺创作，谁来说说你所理解的“陶艺”是什么？ （大屏幕显示课件：陶艺的名词解释）   好的，在我们的生活中的用品有哪些是陶瓷制品呢？给学生欣赏用陶土和瓷土制作出来的作品，请他们通过欣赏观察说出两类原料制作出来作品的差别是什么。对学生的回答作出总结概括：这就是陶瓷的两种不同的原材料，分别是陶土和瓷土，它们的区别就在于陶土较瓷土来说成本低，较容易取得，作品给人的感觉较为朴拙，看起来很亲切。瓷土成本较高，不易取，给人不易接近的感觉。   学生思考问题，回答：甲： 就是用泥捏东西、乙：有艺术感的泥制品  学生丙起立朗读定义。学生思考并回答：餐具、卫生间的浴缸、洗手池，水杯...学生边欣赏边思考问题，学生回答：有的看起来外表粗糙，不光滑，有的就很光滑；有的色彩艳丽，有的色彩平淡。学生聆听，看图片感受两者的差别。  设计看似简单的问题，但实际上却可以引起学生的兴趣，以此来展开本节课的教学活动。   培养学生探究式学习的习惯，主动思考。给学生展示大量的图片资料，在展示的过程中提问：1.      这些陶艺作品是用什么方法制作出来的呢？（将不同成型方法的陶艺作品单独进行研究讨论，师生共同）同学们说的非常好，下面我们就通过一个连线游戏把大家所说的成型方法概括总结出来，请大家仔细看大屏幕：（课件显示）成型方法与相对应的图片资料： a、手捏成型法 b、泥条盘筑法   c、泥板成型法d、擀压法  e、切片法积极思考，回答问题。图一：把泥搓成一条一条的，然后再把它们累积起来。图二：用手捏成的图三：一片一片互相粘在一起的…图四：把泥擀成一片然后再捏成的。… … 学生根据刚才所说的，进行对号入座连线的游戏。  让学生通过欣赏、观察、思考一系列活动，最终得出结论，让学生充分动起来。   用适当的小游戏来活跃一下课堂气氛，寓教于乐。   大家请看课本的第25页，上面有文字和图片相结合的制作方法，大家仔细的研究一下。学生仔细看课本中的图例，对制作过程进行研究。    学生通过仔细观看课本上的演示步骤，更加有利于对前面所学知识、技法的理解，把知识与实际操作方法对上号。课堂小结  相信大家在看过了这两个具体的制作过程的图例后，对陶艺创作的成型方法应该有了更深的认识。   我们中国陶瓷艺术发展，就像一条生生不息的的历史长河，不仅反映出民族大众的智慧和创造，更是凝结了华夏儿女的审美情怀。中国享有盛誉的陶瓷艺术在世界发展史中，写下了许多光辉灿烂的篇章。大家“瓷器”这个词语用英文怎么说吗？ china这个词还能够翻译成什么中文意思呢？  那么，我们从这个单词上也应该能够明白，陶瓷对我们中国是有着多么重要的作用的。  学生回答：china 学生回答：中国课堂小结，加深学生对知识的理解和记忆。课堂作业    通过以上的研究和学习，相信大家应该都迫不及待的想把手中这块普普通通的陶泥，通过自己的双手来赋予它“生命”吧，那还等什么呢，开始动手吧！   （课件显示作业要求）   学生聆听，观看作业要求 播放背景音乐，创造良好的艺术氛围   学生开始创作陶艺作品教师巡视并给予有困难的学生以指导   学生创作作品中  有困惑的学生举手提问给学生充分的创作空间和创作氛围请已经完成作品的学生到讲台上来也全班同学共同分享他的陶艺作品。  教师对学生的作品进行评价，给予相应得肯定和希望。展示并讲解自己的创作构思，与大家交流  学生之间共同交流学习，互相提出需要改进的地方，以作提高完成课堂评价，对学生的创作激情和创作成果给与肯定和鼓励。我们会针对此次课题在班级内举办一次陶艺创作展，希望通过观看大家的作品给我们的校园生活增姿添彩。（布置下节课需要准备的材料）好，这节课就上到这里，下课。   给学生和学生之间搭建一座交流、学习的平台，有利于学生的发展。课后作业：把作品进一步完善，布置班级内的作品展示。板书设计：见教学课件音乐素材：背景音乐 教学反思：        1、从知识的学习方面，学生通过本课的学习可以掌握陶瓷艺术基本的知识，和创作方法，在认识上从陶艺就是玩泥巴改变为陶艺是一门综合性艺术，它是融科学、技术、艺术为一体的。要从学生感兴趣的点入手，结合我校学生的特点设计本课程的教学，做到备教材、备学生，使教学做到有的放矢。        2、从对学生的思想方面，学生喜欢一些能够展现他们才能的课题，特别是这种能够体现自己独特创意构思的动脑动手结合的课题，学生会倾注更大的注意力和兴趣来做这件事情，所以，教师就更加应该抓住学生这一特点，进行有效的教学。       艺术是充满灵性的一门学科，教师要时刻留意观察学生身上的显现出来灵性，并予以正确的、恰当的引导，这样才会让一个个充满创意的小天使在艺术的天空中自由飞翔。

篇3：做做陶艺教学设计

做做陶艺教学设计

一、教学目标

1、简单了解我国制陶历史，对比感受古今中外陶艺不同的艺术特征；了解陶艺的工具材料及一般制作工序，熟悉陶艺成型的常规的四种简单技法，并掌握一种技法制作一件陶艺作品。

2、探究学习不同材质、造型的陶艺艺术及成型方法，培养对陶艺作品的审美能力，提高立体造型能力。

3、感受陶艺之美，培养对中国陶瓷文化的热爱和兴趣。

重点、难点。重点：初步了解陶艺知识及简单技法，培养立体造型能力。难点：学习掌握一种技法制作一件陶艺作品。

课前准备

（学生）陶艺制作主要工具材料一套，袖套围裙。

（教师）陶艺制作主要工具材料一套，工作衣，课件（包括陶艺欣赏、制陶历史、材料工具、制作工序、成型技法），不同陶土若干，陶瓶、瓷碗、瓷杯、沙锅、紫砂壶等生活或艺术陶制实物。

教学过程

1、欣赏马家窑《彩陶作品》，感受中国悠久制陶历史和古代陶艺作品之美，培养热爱中国传统陶艺，激发学习兴趣。

（1）课件出示《彩陶旋涡纹瓶》的旋涡纹，提问是什么纹样，象什么？

（2）课件趣味出示，突出对称的陶瓶造型：可先出示瓶的一半，让学生画出另一半，再课件出示完整的瓶的造型，最后添放入旋涡纹，整体欣赏。提问：花纹表示水纹，瓶可干什么用？

（3）欣赏更多马家窑彩陶，深入了解彩陶文化，提高审美，激发学习兴趣。

2、欣赏优秀陶艺作品，区分古代与现代陶艺作品功能、审美的不同。

（1）提问：美丽的'彩陶是用什么做出来的？感受土的材料，了解陶艺作品是土的艺术。

趣味游戏：触摸土，视觉感受土的不同色和质地，

（2）出示陶瓷实物，进行触摸、敲打、视觉等感受，区分陶瓷质地的不同。

（3）课件欣赏更多不同质地的陶土作品，区分古代与现代陶艺作品功能、审美的不同：实用与艺术审美。激发制作兴趣。

3、了解陶艺制作的一般制作工序。

（1）提问：陶艺作品是怎样制作出来的？导入新知识。

（2）课件图示，讲解制作一般工序。

4、探究学习陶艺四种手工成型方法。

（1）让学生通过玩玩泥，提问：怎样团、挖、捏，搓，压？怎样组合成型？盘、拼等。

（2）欣赏感受不同成型方法制作的陶艺作品，让学生分组探究成型方法。

（3）总结归纳，出示课件图示录像，教师演示、操作几种方法成型。

5、鼓励学生大胆尝试，选择一种合适的造型方法，集体制作一件陶艺作品。

（1）出示作业要求，选择泥条或泥片成型方法，激发共同创作愿望。

（2）比一比，看谁泥条搓得粗细均匀、长或泥片打得厚薄均匀成型。

（3）大家的泥条或泥片盘、搭起来，组成一件泥的作品，或泥条作品或泥片作品，教噢医师共同参与指导。

6、趣味展示学生共同制作作品，集体进行欣赏，共同评价。（可把邮电的灯泡放入镂空的作品中进行展示）

7、总结，拓展学习：欣赏国外的现代陶艺作品，激发热爱中国传统陶瓷艺术，但也看到现代陶艺中国与世界的差距。

篇4：艺术教学设计

教学目的：

意象艺术是三大美术类型之一，具有十分重要的地位，所以它是美术鉴赏构成中的一部分。本课目的意在以简单的讲述，使学生初步认识意象艺术的概念，并懂得如何分析意象艺术的作品。

教学重点：

1、使学生学会分析具象艺术与意象艺术的区别。

2、意象艺术的主要特点。

3、艺术家的艺术语言。

4、学会分析意象艺术的作品。

难点：

1、意象艺术的概念。

2、任何作品都存在着艺术家的主观意识，因此就要求教师强调意象艺术在艺术形象上的怪异性，以及艺术家对艺术的感觉和意图的表达。

教具的准备：幻灯片制作

教学内容

一、组织教学

1、考勤。

2、与深中学生沟通并自我介绍。

二、引入课题（板书）对客观世界的主观表达--走进意象艺术

1、出示幻灯片：《清明上河图》，复习前一章节我们学习过的具象艺术的作品。我们的课本门类构成有具象、意象和抽象。具象艺术由于写实并包含客观性和叙事性，所以学生相对容易接受。

2、出示幻灯片《内战的预感》和《清明上河图》，引导学生比较具象艺术与意象艺术的特点，并由此切入课题。

三、新授

1、请学生阅读书本18页左上角文字部分，并出示幻灯片《马蒂斯夫人像》。师授：教师讲授《马》一画中画家的用色与笔触，大胆的用色，象草原上奔跑的马般的狂野，提问学生在画面里面你看到了什么颜色？由此引出野兽派画家的风格。引导学生大胆发表意见和看法，教师可以穿插性地讲解徐悲鸿对野兽派作品的抵触。

2、出示幻灯片布郎库西的《波菊妮小姐》还有摩尔的《侧倚的人体》，请同学讨论在这《波》作品中你看到的是什么？学生可能会说什么也看不出来，不像是一个小姐，像一个大胖子。根据学生回答，师生分析：这是艺术家的主观意识，对艺术上的看法和对艺术的各种追求。而我们一般的人过于用“像与不像”，来衡量作品的标准，所以有时候看到怪异的作品就难以接受。

3、出示幻灯片《圣威克多山》、《桥上的少女》。

教师讲授画家塞尚对透视的理解（书本18页中的一段文字），因此在西方美术史上面有“现代绘画之父”之称的画家。塞尚画过好多幅这样的作品，而这一幅的构图是最严谨的，还有色彩与空间的表现也是最接近自然的。塞尚、高更还有凡高都是后印象派的代表人物。出示另外一张幻灯片《苹果与桔子》，请学生分析作品的构图。

4、出示幻灯片：《蒙克》，让学生看一下蒙克的简介，并师述蒙克悲惨的一生。在这里，教师首先要把蒙克的亲人如何离他而去，给他造成的打击，画家承受常人难以想象的痛苦和绝望，使得他在怎么样的情况下把所有的感情都转译在这幅画中，正如画家所说的将云彩画的像真正的鲜血，让色彩去吼叫。所以我们就可以相信，在画面里面像魔鬼一般的人就是他自己的写实，他要吼叫的是长期积累在心头的对死亡的恐怖和无奈等等。所以我们感觉画面有一种压抑。出示蒙克的另外一幅作品《病中的人》。

5、出示幻灯片《内战的预感》达利。教师与学生分析在画面里面你肯到了什么内容？学生回答后教师讲课，分析画家的艺术意图，西班牙内战给人们造成的毁灭，反映画家痛恨战争。

6、出示数张幻灯片《凡高的自画像》，并利用PPT把梵高割掉耳朵的自画像放在最前面，请学生观察。出示《向日葵》还有《星月夜》，分析画家如何创作《星》一画和它的局部分析图，跟学生一起研究画面里面滚动的星星和静止的夜空还有村庄构成的一动一静的对比，色彩的运用与理解，整个作品给我们的感觉。出示音乐片，里面都是梵高的作品，请学生在聆听的同时欣赏梵高生前的.作品，教师可以在这个环节里面穿插性地讲一些关于梵高生前的故事。

7、出示《鹌鹑图》，简略介绍

8、请学生阅读书本第20页并回答如何理解意象艺术？学生回答后用幻灯片出示答案。

9、出示幻灯片《教皇英诺森十世》和《被牛肉片包围的肖像》请同学们观察并且回答：为什么两个画家画的是同一个教皇，但是在表达上却产生不同的感觉呢？学生回答后用幻灯片出示答案。

10、《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》高更。并出示高更的简介和两另外一幅作品《塔西提岛二女》。教师讲授高更坎坷的一生，在什么情况下创作的作品。

11、欣赏作品《湖滨山居》、《渔村》、《枯木怪石图》

四、学习活动：观察自己身边的艺术形象说说哪些是属于意象艺术造型

五、自我评价：说说意象艺术是怎么回事，能否认识意象艺术的特征。

篇5：艺术教学设计

活动目标：

1、认识自己的小脚，喜欢做小脚的游戏。

2、知道小脚随着身体的长大而长大。

活动准备：节奏欢快的音乐磁带

有地毯的地面

活动过程：

一、开始部分：

请幼儿脱下鞋子和袜子随意的站在老师的四周，听着音乐和老师一起活动活动我们小脚好吗？教师：小脚累了，找个地方做好。

二、基本部分：

（一）引导幼儿通过多种形式认识自己的小脚。

1、数一数？一只脚上有几个脚趾？找找哪个最大哪个最小？

说一说：小脚，小脚真可爱，1、2、3、4、5，五个脚指头。

2、通过教师和孩子进行比较脚的大小，

老师的脚为什么大？你们的脚为什么小？

小结：老师的脚出生时就这么小，后来人长大了，脚也长大了，等小朋友长大了，小脚也会长大。

3、挠挠小脚，说一说有什么感觉。

挠挠自己的、老师的、小朋友的，说说有什么感觉？

告诉幼儿：小脚，小脚真好玩，挠挠小脚，哈哈哈，痒死喽。

（二）认识小脚的本领，喜爱自己的小脚。

1、教师带领幼儿在活动室的地面上和不同的垫子上，走走、跑跑、跳跳，引导幼儿说出有什么不一样的感觉。进一步说出小脚的本领。（走路、跑步、球踢、跳……）

2、今天老师的小脚还会跳舞呢？教师用脚打节奏，请幼儿观看。

3、幼儿跟老师学习用脚打节奏。

4、放两段节奏不同的音乐，幼儿自由发挥，用脚感知节奏的快慢。

5、教师和幼儿一起跳舞，感受小脚跳舞带来的快乐。

三、结束部分：

我们的小脚帮我们做这么多事情，那我们应该怎样保护小脚呢？请幼儿讨论说说。然后进行比赛穿鞋子和袜子，结束活动。

篇6：艺术教学设计

【教学目标】:

1.情感、态度、价值观目标：善于与人交往，交往中学会倾听、学会表达、学会赞美他人，努力建立和谐融洽的人际关系。

2.能力目标：初步掌握人际交往的基本交往技能，提高人际交往的能力。

3.知识目标：了解基本的交往技能，初步掌握人际交往和沟通的技巧。

教学重点：学会倾听、学会赞美他人。

教学难点：交往的技巧。

教学方法：案例教学法、讨论法、问题驱动法

教学流程：

一、导入新课:

播放歌曲《最近有点烦》和一封中学生来信导入新课《交往讲艺术》。

二、合作学习，合作探究：

1.学会倾听

故事感悟

（1）故事片段1

曾经有个小国使者到中国来，进贡了三个真人般大小的金人，这下可把皇帝高兴坏了。可是使者并不是真心来进贡的，他出了一道题目：这三个金人中哪个最有价值？如果能够回答这个问题，小国就继续臣服，否则他们将不再臣服于中国。皇帝想了许多办法，都没有发现三个金人有什么不同。怎么办？使者还等着回去复命呢。泱泱大国，不会连这个问题都回答不出来吧？

最后，有一位退隐的老臣说他有办法。老臣胸有成竹地拿着三根稻草，插入第一个金人的耳朵里，这稻草从第一个金人的另一边耳朵出来了。第二个金人的稻草从金人的嘴巴里直接掉了出来，而第三个金人，稻草进去后掉进了肚子，什么响动也没有。老臣说：第三个金人最有价值！使者默默无语每年都按时向中国进贡表示臣服。

出示问题：这个故事告诉我们一个什么道理？（学生根据自己的理解畅所欲言）。

（2）故事片段2

美国知名主持人林克莱特一天访问一名小朋友，问他说：“你长大后想要当什么呀？”小朋友天真的回答：“嗯……我要当飞机的驾驶员！”

林克莱特接着问：“如果有一天，你的飞机飞到太平洋上空所有引擎都熄火了，你会怎么办？”

小朋友想了想:“我会先告诉坐在飞机上的人绑好安全带，然后我挂上我的降落伞跳出去。”听罢，在场的观众笑得东倒西歪。

林克莱特继续注视这孩子，想看他是不是自作聪明的家伙。没想到，接着孩子的两行热泪夺眶而出，这才使得林克莱特发觉这孩子的悲悯之情远非笔墨所能形容。

于是林克莱特问他说：“为什么要这么做？”小孩的答案透露出一个孩子真挚的想法：“我要去拿燃料，我还要回来！！”“我还要回来！”。

出示问题：你认为认真倾听会给我们的生活学习带来哪些帮助？（倾听的重要性）（小组交流讨论）

（3）故事片段3

在倾听的过程中，甲听众睡着了，乙听众说：“你讲的还不如我讲的好”，丙听众左顾右盼，丁听众注意力集中、认真倾听，不断与讲话者进行目光交流，偶尔点一下头，还不时做一些记录。

出示问题：请评析四位听众的表现。（如何倾听？）

2.学会表达

（1）看视频：《晏子使楚》出示问题：这个视频说明了什么？表达的重要性？

（2）看材料：《快乐女声―曾轶可》

出示问题：将心比心：如果你是曾轶可，会接受什么样的点评呢？为什么？（表达的技巧？）

3.学会赞美

（1）故事片段4《春天后母心》

出示问题：这个故事说明了什么？赞美的重要性？

（2）看生活体验后思考问题：赞美的技巧有哪些？

4.交往是门艺术，除了学会倾听、学会表达、学会赞美他人，还要学会什么呢？请用具体事例说明。

三.学海拾贝：

通过本课的学习，我的收获是：

【练习】

1.下列做法中，令人欣赏的是（ ）

A、张浩说话语速很快，别人对他提意见，他不在乎，还声称这样才“酷”

B、开会或上课，小明总爱嘀嘀咕咕，窃窃私语

C、梅梅在课余为炫耀自己知识渊博，爱说一些令人恐怖的故事

D、当自己与别人的意见有分歧时，杰杰总是说“你的想法不错，但我这样认为……”

2.今天是星期六，小明在家做作业时，电话铃响了，小明赶紧跑过去接听电话。你认为懂礼仪的小明选的言行是（ ）

A、烦死了！星期天也不让休息，打什么电话

B、喂！你是谁

C、您好，请问您找谁？

D、讲电话拿起来放在一边，又去做他的作业

3.在下列家庭交往的实例中，对聆听艺术运用正确的是（ ）

A、吃晚饭时，妈妈：“你除了吃还有什麽优点？看人家小琪，又懂事，成绩又好。”――妈妈更希望小琪做自己的孩子

B、从网吧回家，爸爸“你还回家干什么？”――爸爸不要我了

C、要帮妈妈做饭，妈妈：“好好学习去吧，这里我自己做就行了。”――妈妈喜欢我帮忙，但更看重我将来的发展

D、家长会后，爸爸：“考这点分，还有什么脸见人？！”――我不知羞耻

板书设计：

学会倾听

交往讲艺术 学会表达

学会赞美

篇7：幼儿陶艺教案教学设计

一、活动内容：

《美丽的树》

二、活动要求：

1、通过身体表现，激起幼儿徒手制作去表现树干的形态。

2、巩固泥塑中的搓条、捏接的技能技巧，并尝试用落叶来装饰树干。

2、发展幼儿的创造思维和想象力，体验陶艺制作的乐趣。

三、材料及环境创设：

1、泥、泥工板每人一份。

2、课前幼儿去户外观察过树,并拾好大量的叶片小的落叶。

四、活动指导：

（一）带领幼儿赏树，并进行游戏“变变变”,引导幼儿用身体将树干的各种形态表现出来。“小朋友，树是千姿百态的，树上的树枝也是向各个方向伸展的。现在我们来做一个树的游戏“变变变”，用我们的身体来表现树的形态。小朋友可以一个人做，也可以找伙伴一起来做一棵树，看看哪棵树最漂亮。”幼儿游戏，教师引导幼儿大胆的用身体表现各种树的各种形态，并及时给予肯定及表扬。

（二）幼儿大胆的动手尝试制作树干，教师巡回查看。

（三）教师请个别幼儿示范制作树干。（搓条成树干的；双手捏泥做成树干的）

教师在请个别幼儿示范时，教师在旁给予适当的解释说明，告诉其他幼儿这种方法的技能技巧，及注意的问题。（如个别表达能力强的，教师可以直接请该幼儿边示范边说明。）

（四）幼儿再次制作树干，并加树枝及树叶。

1、要求幼儿大胆的去取泥塑造树干的外型形态，表现出树干的千姿。

2、鼓励幼儿用泥来做树枝并与树干连接，提醒幼儿注意树枝与树干的关系。

3、幼儿用在户外地上拾来的树叶插到树枝上。

（五）、将幼儿展示出来，大家互相欣赏，讲评。

（六）、以开一个树的展览宣传会将幼儿带出活动室。

“小朋友做的树都很好看，那你们知道树对我们人类有什么用吗？”幼儿自由发言，“哦，原来树对我们人类有这么多的好处，那我们可得好好宣传宣传。走，我们用我们做的树去开个树的展览宣传会。”

大班陶艺活动：有趣的泥巴

设计意图：

陶艺在我国有着浓厚的文化底蕴，几千年前就走在世界艺术的前列，如秦朝的“兵马俑”让世人惊叹。而现代陶艺让艺术的门槛大大的.降低了，并深入到我们的日常生活中，使创作不再是陶艺家的专利。“玩泥”是孩子的天性，是最自然不过的事，而陶艺又是一种具有深厚内涵又易于掌握、便于普及的艺术形式。这么简单的活动却能启发孩子们的创造性思维和想象力，培养孩子一种终身受用的高尚志趣，让孩子们开始懂得美，开始喜欢艺术。在幼儿期进行陶艺教育不但有教育意义，更是孩子们快乐的载体，所以陶泥是孩子游戏中的宝贝。在这个活动中，教师引导幼儿学习欣赏精美陶艺作品，让幼儿能够感受陶艺的魅力，并结合课件以局部展示陶艺品的方式，拓展幼儿的想象力。

目标：

1、引导幼儿学习欣赏精美陶艺作品，感受陶艺的魅力。

2、以局部展示陶艺品的方式，拓展幼儿的想象力。

3、培养幼儿对陶文化的热爱。

准备：陶泥 陶艺课件 陶艺实物 陶艺工具若干 背景音乐

过程：

一、幼儿听音乐入活动室。

二、教师逐一出示课件，幼儿欣赏并进行发散性思考。

篇8：幼儿陶艺教案教学设计

一、课型：

团泥技法

二、课时安排：

1课时

三、教学对象：

幼儿

四、教具准备：

课前准备陶土

五、教学目标：

1、认知目标：在陶艺课中学习英语单词苹果，Apple。

2、实践目标：让幼儿学会用捏或搓等方法捏泥团，制做苹果、汤圆、人头等。

3、情感目标：发展幼儿的创造思维和想象力，能充分想象，大胆创作，体验陶艺制作的乐趣。

六、教学重点：

学会把用手捏或搓陶土的技巧

七、教学难点：

学会表现出事物的大体特征（如苹果是圆的，香蕉是长的等特征）

八、教学过程：

1、导入，提问幼儿“小朋友，你们平时吃苹果的苹果是什么形状的？”幼儿回答后肯定，并让幼儿学习英文单词：Apple。学习完后继续提问“我们平时还吃常什么水果？” 幼儿回答后总结并导入内容，“今天我们学习捏苹果，大家也可以捏其它的水果，香蕉，葡萄西瓜等”。

2、引入课题，教师讲解陶泥的作用，讲解完后做示范，边示范边讲解。讲解完后可鼓励幼儿做不同水果，“做好后我们把它们放在果园里，比比谁的水果最做得最好”。

3、幼儿自己动手，老师巡视并指导，并要求幼儿大胆制作表达，（可制作其它水果或圆形的，如汤圆、人头等）鼓励幼儿创新。

九 小结

1、幼儿互评作品

2、教师讲评作品

3、再次复习英文单词Apple

篇9：幼儿陶艺教案教学设计

教学目标：

1、了解陶泥的基本特性、认识陶艺制作的基本工具及使用方法。

2、通过启发、实践体验来陶艺制作的基本技法。

3、让学生感受“玩泥巴”的乐趣，鼓励学生用自己的手创造美。

教学重点：

感受玩泥巴的乐趣。

教学难点：

体验陶艺制作的各种技法。

教学准备：

教师：陶泥、教学课件

学生：陶泥、各类制作工具

教学过程：

一、泥巴变一变：

1、触摸，感受老师送给大家的特殊“礼物”。

与孩子们交谈，送给他们一份礼物，让他们进行触摸，感受泥土特有的柔软，并说说自己的感受。

2、泥巴真听话：一分钟让泥巴变、变、变

聊一聊有没有玩泥巴经验，比如撮一撮、切一切，揉一揉、捏一捏等。并用一分钟小游戏的形式，给学生把泥巴变个样的机会，看谁变的花样多。

3、小结导入：

（1）小结玩泥巴的方法，并板书。（如：搓、压、切、印、捏等）

（2）导入：让我们一起走进泥巴的世界。

二、认识工具：

1、课件一一出示各种工具，并介绍用途。

2、想一想：

我们身边的哪些小东西可以替代这些工具。

三、欣赏：

1、简要介绍陶艺的发展。

2、欣赏学生陶艺作品，边欣赏边让学生说说制作的内容，并简要分析其中的制作方法。

四、体验：

用手中的陶泥自由制作，体会玩泥巴的快乐！

五、总结：

说说玩泥巴的感受！

陶艺课程第二课

手捏动物

知识目标：了解并掌握陶艺创作DD手捏成型的基本表现技法、步骤。 技能目标：运用泥塑动物的基本表现技法，塑造动物形象。

情感目标：培养动手能力，创造力，提高审美情趣，增强热爱大自然、保护动物的意识。

教学重点：

掌握陶艺创作DD手捏成型的基本技法、步骤，灵活运用。

教学难点：

抓准动物的基本形，对动物的细部特征进行深入刻画。

教学准备：

陶泥及制作工具，课件

课前安排学生搜集动物的图片，观察生活在我们周围的小动物。

实施过程：

导入：欣赏秦俑、汉俑图片（动物），引出制陶的产生和发展。

产生：人类制陶始于新石器时代，约有八九千年的历史。它是人类进化过程中具有划时代意义的伟大创造。

发展：早期的制陶是人类以生活中实用的陶器（饮器、食器、炊器、盛贮器等）为主，随着生产力的不断发展，人类生活水平的不断提高，制陶逐步向美化生活环境的观赏性、装饰性泥塑艺术发展。

教师示范陶艺创作手捏成型的成型方法（鸭子）：

了解动物泥塑的艺术特点：取材于动物形象，再加以取舍、装饰、夸张等艺术手法塑造而成，使人觉得比真实的动物形象更加生动可爱。

1、整体形象（抓住动物的整体外形）

注意：舍弃细部，抓准基本形。

2、细部刻画（抓住动物的明显特征进行加工 ）

注意：对所塑造动物的特点可以运用夸张的艺术手法加以表现。

3、上色处理（抓住动物的色彩特征）

注意：色彩之间的搭配，突出动物本身明显的色彩特征。

教师现场制作海豚泥塑

学生观察老师是怎样用技法表现出海豚的特点，制作顺序是什么？思考你怎么用技法表现你喜欢的动物的特点。

夸张的脸

教学目标：

1、学习抓住人物头像特征，进行夸张的表现手法；并尝试泥塑，进行头像立体造型。

2、启发学生观察感受人物五官、表情特征，探索用泥塑造型语言，夸张塑造，大胆趣味地表现人物头像，提高学生对人物特征的观察及立体造型表现力。

3、体验泥塑夸张表现人物头像造型的乐趣，培养对漫塑人物的审美情趣。 教学重点：用泥塑的形式表现夸张的人脸。

教学难点：抓住人物形、情特征进行夸张的泥塑立体造型表现。

课前准备：

（学生）陶艺工具

（教师）课件、泥巴

教学过程：

一、游戏导入：

1、表情大PK。（看词做表情，与图片中比较）

2、图片欣赏

导入：夸张的脸

二、欣赏探究：

1、观察人物夸张表情的变化特征，探究学习抓住特征进行变形的夸张表现方法。

（1）观察快乐、悲伤、发怒等表情五官的变化。

（2）探究欣赏简笔漫画人物头像。启发学生观察夸张的表现方法。

形的夸张：夸大法，如小的更小，圆的更圆，曲的更曲；变形法：如改变鼻子结构。

神态的夸张：如发怒时、眉毛直立、额头冒火。

欣赏中穿插教师示范和学生的五官制作小练习

2、学习造型表现方法：

边欣赏边示范（团报纸成型、泥板围筑、分析添加）：

（1）欣赏泥塑作品中国古今雕塑家、民间艺人的陶土雕塑作品。

（2）欣赏陶艺学生作品，启发：用泥塑造夸张的五官，有更多的变化方法。

三、学生创作：

学生选择一个自己喜欢的表情和人物创作。注意夸张变化。

四、展示评价：

1、学生给自己的作品取名，进行评价。

2、对比，找出最夸张的脸。

五、用表情表示对课堂感受，结束。

板书设计

形的夸张

夸张的脸 夸大、变形等

神态夸张

有趣的“空心球”

篇10：《现代中国画创作》教学设计

一、教材分析：

的时间界定为20世纪上半叶，指19辛亥革命至1949年10月中华人民共和国成立。在这期间，中国的社会发生了巨大的变革。恰恰在这段动荡的历史转折时期，中国的现代美术也处在发展阶段，即从传统到现代的转变，形成了中国现代美术的特点，中国画的改革和油画的民族问题。在30至40年代，产生了许多优秀作品。所以，在这节课中，结合中国画的变革和油画的民族化，赏析一些优秀作品，分析其艺术特色，以提高学生的审美能力，同时进行爱国主义教育。

二、教学目的

1、知识目标：通过对中国现代优秀绘画作品的欣赏，初步了解我国20世纪上半叶绘画艺术的伟大成就。

2、能力目标：培养健康的审美情趣和感受，树立正确的审美观念，提高鉴赏美的能力，引导学生正确理解作品内涵。

3、思想目标：激发学生的爱国主义热情和民族自豪感，学习我国著名画家关系社会、关系人民、为人生而艺术，勇于探索的精神。审美教育中渗透德育教育。

三、教学方法

讲述法、引导法、启发法相结合

四、学生情况分析

欣赏是一种能力，是欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识，但不是每个人都能够在较高层次上欣赏艺术作品，欣赏是需要一定的知识和修养的。同时，欣赏允许欣赏者对作品有某种主观态度，需要情感和借助想象。而这些对于一个高一学生来说，还显得较有难度。如何引导学生学会正确地去欣赏作品，读懂、理解特定历史时期作品地内涵实则也是重点。这样，也才能渐渐提高学生感受美、鉴赏美地能力，达到启迪智慧、开阔视野，促进身心健康、全面发展的目的。

五、教学设计

篇11：《现代中国画创作》教学设计

中国画，在世界绘画艺术中是一朵奇葩，它有着悠久的发展史，形成了自己独特而且完整的艺术体系。下面是本网带来的国画创作的心得体会，仅供参考。

国画创作心得体会一：

在现在这个各种思想纷繁芜杂，风格多样的绘画领域里，一个年轻人的绘画道路是很容易迷失方向的。为此，我认真学习绘画史，尤其是中国绘画史，从中我获得了许多启迪。我坚信有三点是我一生追求艺术不能分割的，就是“民族性”、“传统”和“创新”。艺术作品往往越是体现民族性的生命力就越强，同时，“民族性”和“传统”都是作品产生的源泉，而“创新”则赋予它新的生机。中国画，在世界绘画艺术中是一朵奇葩，它有着悠久的发展史，形成了自己独特而且完整的艺术体系(独特的绘画材料、审美情趣和绘画哲学等等)。随着，西方绘画思想的影响，关于国画的命运有了太多争议，有的人说“国画要被时代所淘汰了”，“国画应当放弃笔墨了”等等。作为一个年青的国画爱好者，我想说的是：国画不会为时代所淘汰，相反它会焕发出更强的生命力。我一直认为相对其他绘画来说，国画不仅是一种绘画的艺术，更是一种艺术的综合体，它把文学(尤其是诗词)、书法和篆刻融合一体;国画不仅是一种形式，更是一种思想，它融合了儒、释、道的哲学思想，尤其是道家思想的影响，追求“天人合一”的境界，探寻自然脱俗的画面表现;国画不仅是技法的再现，更是画家道德思想的再现，所谓“人品不高，用墨无法”、“书画清高，首重人品”等等，另外在强调绘画对思想和品格的表达上，是早于而且超过其他任何画种的。所以国画需要的是更高要求的画家，我一直循着这样的要求努力着，而且永远不会放弃。

我喜欢画虎，是因为虎给我一种浩然正气的感觉，有一种不可侵犯的威严;在我的眼中虎是君子，我曾有感而写到“吾画虎常以君子喻之，不为柔媚，求其刚毅;不为凶残，求其威严;不为俗艳，求其雅致。威然正颜，富贵不淫，贫贱不移，威武不屈，浩然正气环荡其间也。志存高远，群居不倚，独立不惧，见势不趋，见威不惕，始终不改其度也。长啸可以惊天地，缄默仍能骇世俗。养天地正气，存鸿鹄之志。笔墨成处非大王，傲骨满身是君子。此皆我所欲也。”一直以来我对画虎的探索的根本原则就是“要画艺术虎，而非自然虎;要画精神虎，不为皮肉虎。”为了做到这点，我把虎拟人化，我把虎看成英雄、将军、勇士等等，当然除了有“力拔山兮气盖世”的气概，还应有“侠骨柔肠”的一面。我甚至也把虎拟物化，把虎看成梅之傲骨，兰之清幽，竹之高节，菊之坚贞，以及青松拔地而起、直干凌云的正气。在构思和创作时，总将这些精神会聚心中，凝于笔端。在表现技法上我做了一些探索，先学大写意画虎，追求笔法神韵;后来结合山水皴法来表现虎，多用枯涩之笔，使虎有苍涩厚重之感，有别于众家画虎追求细腻、毛茸茸的皮毛感。并对虎的结构进行适当的变形，也把山石的质感运用了进来，看起来似虎也似石。这样一来，倒为虎增加了些顽石的坚毅和刚强。

我画虎是以虎为我代言，抒己胸臆，我自刻了一枚印章就写道“长啸惊天抒壮志”，我希望画中的虎就是“君子之风”、“英雄之气”，不禁可以感染我，更能征服观者，给人以启发和激励。

国画创作心得体会二：

作一般的画并不难，只要掌握了基本技巧就可作画，难在把画画得美，要想画得美，应从十个方面下功夫：

一是气韵生动，这是作画最重要的原则，南北朝著名书画评论家谢赫说;“画有六法，一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰傳模移写。”气韵生动作为六法之首，可见其重。唐张彦远说：“以形似之外求其画，此难与俗人道也，今之画，纵得形似而气韵不生，以气韵求其画，则形似在其间矣。”其意是画作只要有气韵，形状笔墨差一点也无妨。所谓气韵生动，是指作品和作品中刻画的形象具有生动的气度韵致，显得富有生命力。我总结的是人物画要注重神态，特别是眼神和体态，山水画注重气势，要大气磅博，花鸟画注重韵味，要典雅隽秀，简称态、势、味。

二是讲究法度，作画讲技法，包含两个意思，一是技巧，二是章法，绝大多数人的理解仅限于技巧却忽视法度。法度是指作画应遵守的一些基本规则，之所以称法度，意即它象法律一样具有严肃性，重要性，绝非可有可无，在关乎美感度上讲，它比技巧更重要。法度最重要的是画幅的构图，即谢赫所说的经营位置，所谓经营位置，就是指整个画面安排布局，哪里画主景，哪里画副景，哪里画配景，各个景物怎样搭配，统一协调。古人总结了许多模式，如半边型，占中型，对角型，工字型，s字型，z字型，c字型布局等，画面最怕就是布局不当，凌乱无章法，更忌讳上不见天，下不见地，满纸画得一点空间都没有。

三是要有古意，之所以强调古意，除关乎美感度外，古意更能体现传统中国画的神韵，它将中国传统写意为特色的风格与西方写实风格明显区分开来。

四是骨力用笔，骨力用笔是谢赫六法之一的重要内容，所谓骨力笔，是指用笔勾画的线条要有力度，国画线条有十八描之多，在山水画中，尤以铁线描，折芦描最显骨力，画石山石头树木多用这两种线条，而游丝描和兰叶描多用于画土山土堆。其骨力就差多了。

五是笔法细腻，国画有粗笔细笔之分，粗笔豪放粗旷，细笔隽秀温婉，故国画总的发展趋势是越来越精细。在山水画中，区別主要在皺法上，大小斧劈皺，大小米点皺等属粗笔一类，芝麻皺，披麻皺等属细笔一类，而水墨暈染及没骨法等则不见笔痕，更显细腻，所以水墨画彩墨画成为了文人画家的最爱，其意就是求细腻传神。

六是暈染自然，暈染是考验水墨画家功底的技巧之一，画山石分阴阳，阴阳面多用墨色暈染以显现阴面和阳面，云雾水体也是晕染的重点和难点，墨色暈染多用混墨法和积墨法和分染法，混墨法是先将笔浸于清水或淡墨中，再用笔尖沾一点浓墨，一次染出深浅不同过渡自然的效果。积墨法则是先用淡墨染头遍，再用浓墨染二三遍。分染法主要用于熟宣纸，先用较浓的墨染，随即用清水将边缘暈开，暈染最重要的是墨色浓度要掌握恰当，浓淡过渡要自然不留迹痕，通常先要将纸喷湿再染。

七是简繁得当，画山水山石的层次宜多宜繁为佳，给人以山峦重叠，千峰万壑的感觉，单一层次的山体固然也可，但总不如多层山峰雄伟壮丽，故古人爱用立轴作画，这样就可设置三至六个层次山体，显得高大雄伟。当然采用简笔风格也很好，要简就尽量简倒也有情趣，寒江独钓图全幅画就一只小船，上一老翁钓鱼，很有诗意，浪漫之极。通常画北派风格的高山大川以繁为佳，画南派风格的江南风情则以简为要。

八是意境深燧，意境是什么，就是画家的思想境界，就是诗情画意，就是浪漫风流，前者指作品体现出的作者的志向操守，后者指作品体现出的作者风流倜伥的性情趣味，诗一般歌一般的浪漫情怀，画如其人，风流才子苏东坡，唐伯虎等因人品风流才能作出意境深燧的风流作品，只是此风流并非人们常谈的彼风流，而是指作者长期养成的浪漫情怀。

九是题跋有趣，题跋虽简，画龙点睛，题跋内容应精心选取，与画面内容吻合，且应有韵味趣味，最好用诗词绝句，不要随意写几个字，也不宜篇幅太长，书法应美观大方，位置应符合规范。

十是人品修炼，这里包含三层意思，一是有德行，有爱心行善举，讲道德树礼仪，二是讲博学，饱读书穷史料，博众长苦内功，三是清心神，戒急躁静心思，淡名利莫妄为，人们常说书画修身养性就是修炼自己崇高的道德和平静的心态，只有这样才能成为一个好画家作出好画来。

国画创作心得体会三：

友人们常开玩笑说，陈醉以“贩卖妇女”为业。当然，这是指我的创作，因为我主要是画女性裸体人物。这，一开始就谈到题材问题了。选择一个相对稳定的题材很重要，这样有利于集中精力以求精粹化。我钟情于此的原因是我一直从事裸体艺术研究——这也是构成“贩卖妇女”玩笑的另一个因素——因而，从感性的兴趣到理性的认知，都集中在一个点上了。

于此更早的，还是绘画方式的摸索，这与师承有密切的关系。我是学油画出身，导师是留苏的，我从他那里学到了对色彩微妙关系的观察与表现，对独特构图的处理方式，对形式感的敏锐把握与构思运用。在我的油画作品中能明显见出师承的轨迹。后来，油画、中国画和书法都同时涉猎，加上还有学术研究的根基，创作个性日渐显露。不过，在我的中国作品中也同样流露出学西画“出身”的痕迹。评论家给我的中国画创作定位，有人说是“文人画”，有人说是“学院画”。其实两个都对，而且恰恰是这两个看似对立的判断，道出了我的苦心追求与创作特色。如果要我自己定位的话，那就应该是具有文人画精神的学院画。其根本就是把握住文人画的精神，运用好学院画的基础。

中国传统绘画是书画同源，看重“书写性”，古人画画说“写”——“写生”“写真”“写意”。幸亏我练了怀素，现在常书写巨幅狂草，所以，在作画时我侧重用笔、用线——线是中国画的灵魂，线用好了，支柱就起来了，精神就出来了。从某种意义上说，我也是用狂草在“写”人体，在淋漓酣畅中捕捉那意趣天成的效果。将草书与女性人体形象融在画面中，再加上特殊的表情、体态的塑造，也许这种对立统一本身就会激起人们某种特有的审美心理，形成一种难以名状的意味。但另一面，我又不能完全靠“天成”，作画时，我都非常着意于造型、构图甚至构成，这又用上了我的西画基础甚至西方现代艺术的创作观念。不错，古人也有“经营位置”，但毕竟是两种不同的语言。我融进去的是另一个体系的基因，所以显得清新、率意、独特、异趣。画画的人往往都有这种体会，即有时一幅作品打动人的未必是因为它的题材重大，或者画幅巨大，而更多的是绘画的本体因素在起作用。也许恰恰是一个局部的用笔(油画则如笔触)、一小块色彩的点染(油画则如透明)、或者是一个动作、一个小道具的安排使人产生激动甚至震撼!这些，都有可能从经意或不经意中产生。它们最终都取决于作品的技艺含金量——捕捉造化美点的技巧和表达造化美点的技巧，而这些都往往体现为某种创作的难度。还幸亏从小背诗词，今天也派上了大用场。画作的题款，我都是用自己原创的诗词。此外，题诗用什么字体、大小、如何排放，以及用什么印、钤什么位置等，都是需要精心琢磨的。只有这样既感性又理性，才有可能给人以匠心独运的感受。一位作家说，“你的画很有个性，感觉三个字：美、媚、味。不过歪鼻子斜眼，找老婆我是不会选她们的。”一位画商说：“你的那些美女很性感，很异样。可惜就太胖了，腿那么粗……”但画照拿。这些评说非常真实而准确，形象地反映了我的风格取向。

《现代中国画创作》教学设计

篇12：《盆景艺术》教学设计

松树的特性

松树是阳性植物，性喜光照，光照不足会使针叶变得细长而软，平时应将盆景置于通风透光处。松既喜水又耐旱，既喜肥又耐瘠薄。但大肥大水则会疯长失形。光照不足会易生白霉病，是一种细菌性害，不及时治疗，枝叶会逐渐变黄枯死。可用波尔多液或石硫合剂溶液喷洒二至三次可治愈。

松树盆景翻盆换土不宜过勤，否则会刺激新生针叶变长。养桩长桩另论。翻盆只需将四周和最底部的根剪除部分。减5分1左右的盆土略回填些新土盆植就行了。熟手可用次高压水冲土小心别伤根全换盆土。但切记十万小心操作。[注意在雨季操作宜]

造形制作。由于松类树种的再生萌发力较弱，不能用杂树方法造作。更不能用力过猛、强拉硬扭。不能一次到位的要分段分时操作。

逼芽一年最多可四次剪枝逼芽。从二月至九月约每两月会爆一轮芽。相对壮树而论。弱枝需养壮。可重点把弱枝向阳置盆[正南方向]且多叶面和侧根喷施肥。树的特性有哪面根养哪面枝。最保险方法是破坏枝的顶端优势来逼芽。就是用针多次刺枝顶生长点达到破坏生长点效果来逼芽。

山松盆景的制作与养护

第一部分：盆景的制作

山松又名马尾松，在西营地区常见树种，能制作盆景的素材比较稀少，而且生长慢，制作养护难度大，但树型美丽，能够表现多种意境，因而比较珍贵。

制作要点：1 采桩：在立春前后树脂萌动之前进行，带土团并保护好须根，土团不能松散(这是成活的关键) . 封根头和伤口，去五分之二到二分之一的枝叶量，保持根与枝叶的平衡。

1.山松的采挖最好在立春后~春分这段时间.以这时采挖的成活率最高.在惊蛰~春分挖的.小松裸根或土松了.成活也较易.采挖山松能带土就带.挖时先挖开一圈后用胶皮捆紧.然后才断主根.挖好后尽快运回栽植.

2 栽种：要用宽大的土盆，用木箱或下地栽种最好。用土松散透气卫生，不予消毒杀菌。培土三分之二时水吸一次，第二天用干土再培三分之一吸潮，保持适当干湿度。初期为防止长期雨天，可在略高的培土上围披一圈塑料薄膜，以能盖住盆钵或树窝为度。置避风、温暖、向阳处。 用土:黄泥土.红泥土.煤渣.也可用黄泥土加沙.黄泥土加煤渣.最好不要用纯沙.种时要用木棍插实.种好后浇足定根水.

3 管理：初期适当遮荫，成活后全日照。保持良好通风。盆土见干见湿，略干。用肥常规。每天多喷叶面水.山松成活后.放在阳光充足的地方.<最好能在十小时>.利于山松枝叶加快生长.促使多发新根. 4.别太相信“干松湿柏”的话.在生长季节.只要排水好.土质透气.每天浇水都无妨.

教研专区全新登场

教学设计

教学方法

课题研究

教育论文

日常工作

5.最好别用釉盆种下山松.用比土团大点的盆.<我的山松基本上用木箱种

6.造型：剪截与攀扎、嫁接相结合。注意生长期迫芽和发芽期打顶。 注意事项：

1 山松是全日照植物，但夏季不能暴晒。日照不足会生长不良。

2 经常清理老针和枯针，保持适当的针叶量，以利通风和采光。

3 相对固定养护位置，不要经常移动。

4 对修剪和嫁接伤口必须及时密封，放止流胶。

5 山松是浅根性树种，不宜深栽。

6 山松对土壤要求较高，须认真对待。

7 山松枝上无枝叶时易缩节枯死。

初期注意避风防震，以免摇树拉根。小树打桩固定，大树立支架固定。 注意事项：

一、山松如何逼芽

1.山松下山求活。2.成活后，给以充足水肥，养健壮枝条，这是成功逼芽的前提。3.逼芽时间，在两广地区从公历4月到10月都可以操作，其他地方根据本地的具体情况灵活运用。

逼芽的时间选择有一点要注意：选择在雨季逼芽，所出的芽一般比较长(如图1)，反之，选择在旱季逼芽，长出的芽比较短(如图3`图4)。

所以，如果你的松树是养桩逼芽回缩阶段，无论是雨季或者旱季都无所谓，因为这时期的目的就是回缩枝条;要是你的松树到了成型阶段，要想得到接近五针松般的短针，除了反复逼芽外，关键就是要选在旱季剪枝逼芽了。

为什么不在冬季和春季进行逼芽呢?这是为了增强树势。因为山松冬季休眠，保留针叶有利于积蓄营养过冬;春季万物复苏，经过秋冬的营养积累，这时候所发的松芽十分健壮，让其充分生长能大大的增强树势，为逼芽成功做好充分的准备。

4.具体做法是：重剪去一半左右的枝叶(如图2)。一般一年逼一次，如果第一次逼芽后，新长出的芽又长得很旺盛，可以再逼一次，但要注意不能连续都每年逼两次芽，否则树势会减弱。5.加强肥水管理，把逼芽后的松桩养护健壮，来年就可以重复操作，这样就可以不断回缩了。(注意：没有养健壮千万不要急于逼芽，否则树势会减弱，甚至死亡。)

二、封口问题

用红霉素药膏封口，实际上行不通。红霉素药膏是一种软膏，当胶状的松脂从切口处流出时，软绵绵的药膏根本无力阻止松脂的外溢，说能预防伤口的感染，其实大部分的膏药都随着松脂外溢而流失，附在伤口上的是极少数，所起的作用不大。

用泥土封口，效果倒是不错。在山上裁切山松的枝条时，用山上素土在伤口处涂抹几下，第二天观察，伤口处不再流松脂。原来胶状的松脂和固态泥土互相粘连而凝固在一起，有效地阻止了松脂的外流。

玻璃胶封口。只要往切口处抹上玻璃胶，松脂很少有外流的现象。因为玻璃胶凝结速度快，松脂无法外溢而被逼在切口处结晶，从而有效地阻止了松脂的外溢。另外玻璃胶防水，就算雨天同样可以作业。有一点要注意，较粗的嫩枝树液流动速度快，压力强，当裁剪这些松枝时可能因为松脂外溢力度大，涨裂玻璃胶而导致松脂外流的情形发生，故对一些较粗的切口要涂厚些或第二天发现有松脂外流时再补抹一次。

三、剪枝的时间

松树应在大寒、小寒时节结合换盆时进行修剪，理由是冬季松树处于休眠期，树液流动缓慢，此时修剪溢出松脂少，不影响松树正常生长，这个问题值得商榷。松树不同其它树种，随着树木不断生长，外围枝叶越来越茂盛，但靠近树身的内部枝叶会因为外围枝口十的遮挡，得到的阳光雨露越来越少，于是开始变黄脱落。大量落叶的枝条会变成光身枝(指枝条很长但只有末稍端才有针叶的枝条)，从而使整树结构松散，观赏价值大打折扣。此时为提高观赏价值又必须对枝条回剪逼芽，而松树逼芽不同其它杂木，剪枝时必须留有部分针叶才能逼出芽来(否则会整枝枯死)，这就决定了每次回剪时只能剪掉末梢带有针叶的部分枝条进行逼芽，这对一些较长的光身枝往往再难以逼得近身芽，或者要花很长的时间多次回剪逼芽才能得到满意效果。所以平时特别是松树生长的旺盛期要对松树枝条进行妥当修剪(只要用玻璃胶封口，绝对不会影响树势生长)，以此来控制枝条末端优势，促使整树生长平衡，以保障近身枝叶的正常生长。

四、剪叶量的问题

剪叶量的多与少，看起来简单，其实这关系到松树生死存亡，马虎不得。一些盆友在剪枝后不久发现松树整树或局部枝条死亡，这与剪叶过量有很大的关系，在这方面笔者也交了不少学费。一般而言，生长正常的松树每次剪掉其一半的叶量是很安全的，剪后对其生长影不大。对于地栽生长强盛的松树，即使施以重剪(约剪去全部针叶的4/5)也安全且能逼出理想的芽位来。对一些生势弱的松树要加强肥水管理，待生机旺盛时再剪，如果对生机弱的松树施以重剪，则此树必死无疑。所以下剪之前，应先留意松树的生机，再决定剪去多少枝叶，千万不要贸然而动。

第二部分：盆景养护

一破山松挖掘必须在大寒前后.而改在立春.端午.大暑前后.但最好避开清明前后和深秋~小寒这两段时间.清明时节雨水多虫害多.深秋~小寒气温低山松处于冬眠壮态.遇寒风容易失水而坏死.

二改传统裸根挖掘为带泥团.泥团大小为树径4~5倍.厚为以树大小为25~50CM用车胎皮捆紧后才断其根.

三破“干松湿柏”的传统.山松在野外潮湿坡地的山松明显比山岗上的松长得旺盛.因此,成活后的山松应采取“见干见湿”.的方式.冬春中午.夏秋早晚两次浇水.施肥可采取“薄肥勤施”方法.每15~20天施肥一次.

四破“蓄枝截干”法.采取剪截与蟠扎结合.即对下山松先采用岭南杂木的方法.在两.三年内大水大肥任其疯长.对硬直的枝干用专门的工具进行蟠扎.在秋季把带有针叶的枝芽剪1/2.只留8~10根针叶.使营养回缩即可逼芽.枝条的蟠扎可用吊.拉.带.顶.压的方法.当山松栽培5~6年后.枝条已长粗.芽位已回缩变密.再用岭南枝法.大胆裁剪.

五破不能嫁接的误区.1:_接法.在山松的生长期.利用自身或外体枝作接穗.分别利用山松枝干作占木并与接穗交接口削成长度和口径同样大小的切口.把形成层对齐捆绑扎实.2.串接法.在山松要出枝的地方钻一洞.把枝条<自身枝最好>用塑料包扎好.拉出树洞口.绑紧扎实.哟一年时间当接穗大于占木洞口后.即可剪断接穗

篇13：《盆景艺术》教学设计

依据教育部《关于加强高职高专教育人才培养工作的意见》和《插花员的职业技能标准》的精神，结合我校教学和学生的实际情况，制订《插花技艺与盆景制作教学大纲》(以下简称《大纲》)。

一、课程性质

《插花技艺与盆景制作》是高等职业教育园林专业学生的一门专业基础课程。本课程以刘海金主编的《插花技艺与盆景制作》为教学的重要指导，以适应我国经济社会发展需要为出发点，以我校高职高专的教学特色为依据，结合我校学生的实际情况，为培养高素质、高技能的应用型人才服务。

二、课程目标

本课程旨在使学生掌握插花与盆景创作的基本理论、基本知识和基本技能，提高学生对花卉艺术品的创作和应用能力，在提高学生的专业素养的同时，培养学生对花卉艺术品的欣赏能力，加强学生的艺术修养。

三、课程要求

《插花技艺与盆景制作》已经列入学校的教学计划，成绩记入学生档案，按照《大纲》组织实施本课程的教学，严格考勤考核制度。

本课程教学时数为60学时，在完成理论教学的基础上，多设置实训课，培养学生的专业素质和实际动手能力。在教学过程中，掌握好深度和广度，不断改进教学方法，积极采用多媒体教学和操作示范教学，以确保教学质量。

四、课程内容

(一)插花艺术概述 1.插花艺术的发展

插花艺术的概念及特点;插花艺术的起源与发展 2. 插花艺术的分类

按用途、艺术风格、艺术表现手法、插花容器、花材性质分类 3. 插花的基本步骤

立意构思、选材、造型、命名

(二)插花基本技艺 1.插花器具

插花工具;插花容器 2.花材

花材类型;花材保养技术;花材整理技术;花材的固定技术

(三)插花造型的基本理论 1.插花造型的基本原理

插花造型的五大原则;插花造型的六法;插花作品与环境的关系 2.插花色彩及配置

插花色彩的基本知识;色彩配置

(四)插花造型技艺 1.东方式插花造型技艺

东方式插花的艺术风格;东方式插花基本花型的插作技艺 2.西方式插花造型技艺

西方式插花的艺术风格;东方式插花基本花型的插作技艺 3.现代自由式插花造型技艺

现代自由式插花造型的特点;现代自由式插花的表现手法 4.其他插花装饰品制作

花篮;花束与新娘捧花;胸花;小品花;婚礼花车;干花及人造花插花;丝带节制作

5.插花的应用 居室插花;公共场所插花;礼仪插花;花语

(五)插花作品的鉴赏与评比 1.插花作品的鉴赏

插花作品鉴赏的环境;插花作品鉴赏的时机、位置和方式;插花作品鉴赏的标准 2.插花作品的评比

评判插花作品的依据;插花作品的评比标准

(六)盆景概述 1.盆景的发展

盆景的概念;盆景的发展;盆景的艺术特点;盆景的效益 2.盆景的艺术流派

盆景艺术流派的形成;流派形成原因及分析 3.盆景分类

树木盆景;山水盆景;水旱盆景;花草盆景;微型盆景;挂壁盆景;异性盆景 4.盆景的艺术表现与造型基本原则 盆景的艺术表现;盆景造型的基本原则

(六)树木盆景的制作 1.树木盆景的植物来源 野外采挖;人工培育;市场购买 2.树木盆景的造型 蟠扎;修剪;其他方法 3.树根的形态及造型

提根式盆景的制作;盘根式盆景的制作;连根式盆景的制作;树石式盆景的制作 4.树干的形态及造型

直干式、斜干式;曲干式;卧干式;临水式;悬崖式;一本多干式;枯干式;游龙式;双干式;三干式;丛林式;象形式;风吹式;垂枝式;枯梢式

5、树枝的形态及造型

枝条的基本形态;不良枝的处理;嫁接枝的利用;垂枝的造型;云片的造型;风吹枝的造型;枝条的修剪

6、配置创作技艺

统一;比例;均衡;呼应;对比;夸张;藏露;穿插;聚散，节奏

(八)山水、水旱盆景的制作 1.山水盆景的材料 松质石料;硬质石料 2.山水盆景的制作

山水盆景石料的选择;山水盆景的造型与风格 3.水石盆景的制作

水石盆景石料的选择;水石盆景的造型与风格 4.旱石盆景的制作 沙漠盆景;附石盆景 5.水旱盆景的制作

江河式;湖海式;岛屿式;水畔式;综合式 6.山水盆景的点缀

散点石布局;山水盆景植物与配置;山水盆景配件的安置

(九)盆景养护管理 1.树木盆景的栽培与养护 树木盆景的栽培;树木盆景的养护 2.山水盆景的绿化与养护

山水盆景的绿化;山水盆景的养护

(十)盆景陈设与鉴赏 1.盆景的陈设

盆钵;配件;命名;几架;陈设 2.盆景的鉴赏

盆景鉴赏的条件;盆景鉴赏的特点;盆景鉴赏的标准;盆景鉴赏的方法;盆景的评价

五、课程建设

本课程具有很强的实践性、艺术性与趣味性。基本理论的讲授注重理论联系实际。 1.利用多媒体进行教学，通过图片进行深入浅出的讲解，增加课堂的趣味性，加强学生的学习兴趣。

2.以进行课堂现场演示，学生练习，老师在练习中指导，在练习后进行评价，学生总结的方式，使学生掌握要点，加强对理论知识的理解和应用能力。

六、课程考核

1.考试成绩：平时成绩占30% ;结课作品成绩占70% 。

2、平时成绩：包括听课状态、课前提问、平时作品。

3、结课作品：由任课老师对学生结课作品给予成绩。

篇14：《盆景艺术》教学设计

1.什么是盆景?

将植物、山石、土壤、水、配件等材料，经过精心设计和艺术加工造型，布置于盆钵之中，形成自然景观的艺术缩影，这种形式称 为盆景，如图1所示。盆景被称为无声的诗、立体的画，把大自然的美景浓缩于咫尺盆钵之中，给人以美的艺术享受，是具有生命力的艺术品。

2.盆景与盆栽有哪些区别?

(1)植物造型 制作盆景的主体植物一般要经过严格的、精细的、多年的艺术造型。而用于盆栽的植物一般保持自然生长形态，不经过造型或仅仅进行简单造型。 (2)用盆 盆景一般选用观赏性较高的专用盆景盆，其形态多 为椭圆形、长方形等浅盆，或高筒形、多边形等深盆。如紫砂盆、彩釉盆、陶瓷盆、大理石或汉白玉盆等。而盆栽一般选用圆形、方形等形态的盆钵。如泥瓦盆、塑料盆、陶瓷盆等，较少选用其他形态的盆钵。

(3)布局 盆景的布局要经过综合的艺术设计，除了应用主体 植物外，还要配以山石、配件，铺设苔藓等，以形成深远的意境。而盆栽只是简单的植物栽植，难以形成意境，很少应用配件。

总的来讲,盆景的艺术性较高、创作复杂、要经过多年的连续性的制作，是盆栽更高级的栽培制作形式，而盆栽制作简单、艺术性较低。

3.中国盆景有哪些类型?

中国盆景分类的方法较多，目前还没有一个严格的统一标准。目前通常采用的分类： (1)按照主体制作材料 可分为树木盆景、山水盆景(山石盆景)、水旱盆景(树石盆景)、竹草盆景、异形盆景等。

1 (2)按照盆景的大小 可分为特大型盆景(大于150厘米)、大型盆景(100-150厘米)、中型盆景(40-100厘米)、小型盆景 (10-40厘米)微型盆景(小于10厘米)。 (3)按照制作盆景的树木种类 可分为松柏类盆景、观花类盆景、观果类盆景、观叶类盆景、杂木类盆景、藤本类盆景等。

(4)其他分类方法 挂壁盆景(悬挂于墙壁之上观赏的盆景)、立屏盆景(竖立摆放于几案之上观赏的盆景)。

4.什么是树木盆景?

树木盆景又称树桩盆景，将树木进行蟠扎、修剪、整形等艺术加工，作为盆景主体种植于盆内，展现自然林木景观，称为树木盆 景。树木盆景可配置山石，以及亭阁、人物、鸟兽等配件。常用长方形、椭圆形、多边形的深盆、中深盆或用高筒盆。一般用紫砂盆、釉陶盆、凿石盆等。 图2 山水盆景下

5.什么是山水盆景?

山水盆景又称山石盆景，将山石经过切截、雕凿、拼接等艺术 加工，作为主景材料摆放于盆中，并配以水体，展现自然山水景观， 称为山水盆景，如图2所示。山水盆景可配植小型树木、花草，或 布置各种摆件。形成奇峰异峦、悬崖绝壁、险峰丘壑、洞幽奇景等 自然景色，如临碧波绿水、名山大川之间，意趣盎然。常选用大理石、汉白玉、花岗岩制成的椭圆形或长方形浅盆。

图3 水旱盆景

6.什么是水旱盆景?

水旱盆景也称作树石盆景，如图3所示，以植物、山石、水、土 为制作材料，表现山清水秀、林木葱翠

2 的自然景色。水、土之间一般用山石隔开，水旱盆景是介于山石盆景与树木盆景之间的一种 类型，具有山水盆景和树木盆景相结合的特点。

7.什么是异型盆景?

用特殊的材料或特殊的器皿代替常用盆景材料或传统的盆 钵,并改变传统的盆景方式,均称为异型盆景。特殊材料多采用石板、塑料、贝壳、金属、陶瓷、木炭、砂石、水泥等。

例如，将大理石板或瓷盘、水盆，平挂于墙壁，或竖立于台面，盆面镶嵌经过艺术加工的山石、贝雕，或蓄土栽种花木、点缀配件，盆内无水，但盆面空白处象征水面。

8.盆景制作常用的盆钵有哪些类型?

制作盆景如何选用盆钵，对盆景的观赏性有很大影响。盆钵 按照应用方式可分为树木盆景盆和山水盆景盆，树木盆景盆深度 较大，底部有排水孔，可盛放较多土壤;山石盆景盆底部无排水孔，利于蓄水，深度较浅。按照制作的材料可分为：紫砂盆、彩釉盆、凿 石盆、云盆、竹木盆、素瓷盆、泥瓦盆、塑料盆、水泥盆等。

紫砂盆质细、坚硬、古朴、透气好、观赏性高，多用于树木盆景; 彩釉盆形状丰富、色彩鲜艳、素雅大方，多用于树木盆景;凿石盆用 大理石、花岗岩、汉白玉雕凿而成，高雅精致、富丽华贵，多用于山 水盆景;云盆产于广西，是由钟乳石自然形成的天然石盆，姿态各 异、层叠瑰丽，边缘绉纹曲折，多用于树木盆景;素瓷盆绘有各种图 案，有一定通透性，多用于树木盆景;泥瓦盆粗糙、透气好、有利于 树木生长，但观赏性差，多用于树胚培养，近年生产了质量较高仿 紫砂的泥瓦盆，可用于树木盆景;塑料盆形态各异、色彩图案美观、重量轻、价格低廉，但透气性差、坚固性差、易老化，可用于档次一 般的树木盆景，或套在泥瓦盆之外观赏;水泥盆是用钢筋、水泥、石 子、河沙、水等混合，浇铸入模具作成，实用价廉，但美观性差、重量大。

3 9.树木盆景制作常用的工具有哪些?

(1)剪刀、手锯包括修枝剪、长柄剪、小剪刀以及大小不同的 各种手锯，用于修剪粗大的枝干、枝叶和根系、绑扎绳、棕丝、包扎 物等。

(2)刀子包括嫁接刀、雕刻刀、砍刀等，用于树木嫁接、树干 雕刻。 (3)钳子包括钢丝钳、尖嘴钳，用于树木的铁丝、铜丝蟠扎。

(4)凿子圆凿、扁凿(大、中、小多种型号〉，用于雕凿树干，或 雕凿山石。 (5)筛子、花铲、浇水壶、喷雾器、大勺子等用于配制培养土、筛土、筛沙、树桩栽植、喷水喷药、施肥浇水。

(6)镐头、铁锨、镢头用于室外树木挖掘和栽种。 (7)操作转台制作盆景时放置盆景用。

10.树木盆景制作常用的耗材有哪些?

(1)蟠扎材料铁丝、铜丝、铝丝、棕丝、塑料绳、线绳等，用于 树枝造型攀扎。 (2)包扎衬垫物 树皮、麻皮、布条、麻袋片、尼龙袋、旧布片 等，在枝干大幅度扭曲部位，为防止枝干断裂和损伤树皮，作为衬 垫材料。

(3)山石胶结材料 水泥(白水泥、灰水泥)固体胶、河沙、颜料,胶结山石用。 (4)栽培材料 栽培基质(包括培养土、蛭石、草炭土、珍珠岩)有机肥、河沙、化肥、农药、植物生长调节剂等，用于植物的栽培养护。

11.中国盆景有哪些流派?其特点是什么?

由于地理环境、地域文化、风土人情、生活习俗、创作材料、作 者性格、文化素养的不同，使得盆景艺术创作形成了较多的地方风 格，从而形成各种盆景艺术风格流派。

(1)扬派 是以扬州命名的流派。以扬州为中心，包括苏北泰 州、泰兴等许多地方，其造型特征是优美清秀，树冠造型的枝片呈 薄薄的“云片”状，如图4所示;其造型

4 技法是，根据中国画“枝无寸 直”的画理，枝叶整形采用“一寸三弯”的棕丝盘扎技法;基本棕法 有扬棕、底棕、撇棕、挥棕、拌棕、平棕、套棕、吊棕、靠棕、连棕、缝棕 等11种。扬州盆景还精于修剪，剪扎结合，故称“精扎细剪”，并强 调悬根露爪和盘根错节。常用树种是，松、柏、榆、瓜子黄杨等。

(2)苏派 是以苏州命名的流派。以苏州为中心，包括长江以 南常熟、无锡、常州等许多地区。其造型特征是清秀古雅，最常见 的一种为“六台三托一顶”，还有屏风式、顺风式、垂枝式、劈干式等;其造型技法是注重师法自然，讲究诗情画意，采取“以剪为主， 以扎为辅”、“粗扎细剪”的造型枝法。即用棕丝将树木侧枝平扎 (略下垂)成“二弯半”或“三弯半”呈“S”形，以后就以修剪为主，使 其呈长圆形，中间隆起呈馒头状。常用树种是榔榆、三角枫、槭树、梅花、雀梅等。

图5 岭南派 图4 杨派

(3)川派 以四川命名的流派。川西以成都为中心，川东以重 庆为中心。造型特征是虬曲多姿、雍容浑厚、清秀典雅，强调悬根 露爪，盘根错节，以显示树木的古雅奇特，如图5所示。其中川西 盆景讲究写意，比较清秀;川东盆景注重写实，显得浑厚。造型形 式有：掉拐、三弯九倒拐、滚龙抱柱、对拐、方拐、大弯垂枝、直身加 冕、老妇梳妆、悬崖式等;枝法主要有：平枝式、滚枝式、半平半滚 式。造型技法全部采用棕 5 丝攀扎法。常用树种是金弹子、六月雪、贴梗海棠、梅花、紫薇、罗汉松、银杏和竹类等。其中以观花、观果 类的树种最有特色。

(4)岭南派 以岭南地区命名的流派。广州为中心，包括广 东、广西等地区。造型特征为苍劲、自然、飘逸，如图6所示，多为 自然式艺术造型，即“大树型”、“自然型”和“高耸型”。主要形式还 有：木棉型、双干式、一头多干式、飘斜式、卧干式、蟠曲式、悬崖式、丛林式等。造型技法采用“蓄枝截干”的修剪方法。常用树种有榔 榆、雀梅(酸味〉、九里香、福建茶等，多为耐修剪树种。

(5)海派 以上海命名的流派，主要范围为上海一带。造型特 征为自然苍劲、雄健浑厚、飘逸潇洒、玲珑精巧，如图7所示。树木 造型多为自然型，完全师法自然。上海盆景的又一特色是微型盆 景，形简意略,玲珑精巧，在只有酒盅大小，甚至印章大小的盆中， 却枝盛叶茂，佳果满枝。造型技法吸取了苏州盆景传统的扎片法， 但采用金属丝缠蟠扎造型。还吸取了岭南盆景“蓄枝截干”手法， 力求苍劲自然。常用树种有五针松、黑松、真柏、紫藤、榆枫、竹类， 六月雪、金雀、南天竹、石榴、胡颓子等40多种，以松柏类和花果类为主。

(6)通派 以南通命名的流派，包括南通、如皋等地。造型特 征为“二弯半”(又称“狮式”)，枝叶剪扎造型称“片干”,二弯半造型 除了干、片处理外，还有“爬根”(露根)、“顿节”(基干苍老)、“茶壶嘴”(出枝有波势)、“镘头顶”(结顶丰满)等态势。南通盆景亦有自然式，如飘逸式、悬崖式、直干式、斜干式等形式。其微型盆景也别 具一格。造型技法主要采用棕丝剪扎。主要有头棕、躺棕、抱棕、怀棕、回棕、飘棕、拢棕、悬棕、套棕、平棕、侧棕、带棕、勾棕、扣棕 等。常用树种为小叶罗汉松、六月雪、迎春、白皮黄杨、五针松、桧 柏、紫杉、璎珞柏、榔榆、杜鹃(五宝绿珠)等。

(7)徽派 以安徽徽州命名的流派。它以歙县卖花渔村为代 表。造型特征为雄浑、苍古、奇特。造型格调凝练稳重，整饰端庄， 讲究对称。其独到之处尤其在于主干造型十分严谨精致，在曲字 上深下功夫，如图8所示。造型形式有游龙式、扭旋式、三台式、

6 屏 风式、劈干式、疙瘩式、枯干式、悬崖式、卧干式等。造型技法采用 棕皮、树筋等材料粗扎粗剪，大枝干形态蟠曲，小枝不作细加工，讲求“苍古奇特”。常用树种为梅花、黄山松、桧柏、翠柏、罗汉松、黄 杨、石楠、桂花、紫薇、南天竹、六月雪、榔榆、雀梅、黄荆、碧桃等。

(8)其他流派 还有南京、浙江、福建、湖北、北京、河南、山东、吉林、辽宁等地的盆景，也形成了各自的地方风格与特色。

12.优良的树木盆景材料应具备哪些要求?

①枝叶细小，则易于形成细致美观的造型;②枝条节间短，则易于造成树形紧凑的树形;③树木萌芽力强，则枝叶繁茂、“云片” 饱满;④耐修剪、易绑扎，则易于整形;⑤

7 适应性强、抗逆行强，则易于管理和减少病虫害;⑥开花鲜艳、果色果形美观、或叶形奇特，则提高盆景观赏价值。

13.盆景制作常用树木种类有哪些?

(1)松柏类 五针松、罗汉松、金钱松、黑松、白皮松、油松、华 山松、黄山松、雪松;桧柏、圆柏、侧柏、万峰桧、翠柏、铺地柏、沙地 柏、真柏、罗汉柏;水杉、紫杉(红豆杉)杜松、日本冷杉。此类树种 多为常绿树木，枝叶苍翠、针叶稠密，耐寒、耐旱、寿命长，易管理、耐修剪、易于造型、观赏价值高。

(2)观花类 梅花、腊梅、桂花、迎春、紫薇、金银花、垂丝海棠、西府海棠、贴梗海棠、木瓜海棠、丁香、山茶、六月雪、杜鹃花、九里 香、金雀、金缕梅、米仔兰、三角梅、栀子花、月季、蔷薇、紫荆、碧桃、樱花。此类树种开花繁茂、花色艳丽、五彩缤纷，花姿优美，香气袭 人，制成盆景，观赏价值大大提高，如图9和图10所示。 (3)观果类 火棘、金弹子、南天竹、冬青(大果冬青)、胡颓子、枸骨、枸杞、恂子、石榴、佛手、代代、金橘、伏令夏橙、四季橘、香橼、荔枝、山里红(山楂)、海棠果、苹果、梨、葡萄、桃、柿树、枣树、櫻桃、无花果、金银木等。此类树种果色亮丽，或红果鲜艳、或金果满树。 节日摆放观赏，象征硕果累累的收获。

(4)观叶类 红枫(鸡爪槭〉、五角枫、苏铁、棕竹、竹类、银杏、黄栌、美国红栌、地锦、紫叶小檗、红叶石楠、美人梅、紫叶李、红叶 碧桃。此类树种多为彩叶树种，或叶色紫红，或叶色金黄.也有一些叶形奇特的树种。

(5)杂木类 榕树、福建茶、雀梅、榔榆、瓜子黄杨、雀舌黄杨、红花继木、小叶女贞、对节白腊、赤楠、黄荆、小叶朴、柽柳、鹅耳枥、榆树、蚊母树、丝绵木。此类树种资源较多、分布较广，苍老古雅， 枝叶细小,是目前制作盆景应用较多的树种。 (6)藤木类 凌霄、地锦、金银花、常春藤、紫藤、南蛇藤、炮仗 花、葡萄、卫矛、扶芳藤、叶子花、络石、结香、蔷薇、藤本月季、木香。 此类树种枝条细软，可制作垂挂类盆景或攀缘类盆景。

8 (7)花草类 中国兰花、菊花、水仙花、万年青、麦冬、文竹、蓬 莱松、石菖蒲、吉祥草、酢浆草以及属于苔藓类的苔藓、地钱、葫芦 藓等。此类植物生长较矮，枝叶细软、多数可作辅助材料，有些可 作主要材料，如兰花、菊花等。

图10 六月雪盆景

14.树木盆景的造型主要有哪些形式?

(1)直干式 树干直立挺拔，拔地而起，直刺天空，形态简洁明 快，端庄健秀，给人以奋发向上、挺拔雄伟的艺术感受，如图11所 示。一般根部露而不提，表现古朴苍劲、巍然屹立的苍天大树姿 态。又可分为粗矿式和清秀式。

(2)斜干式 树干向一侧倾斜，重心移于主干之外，主干一般稍有弯曲而显动势，往往通过主枝的配合以取得平衡效果。斜干 式生动活泼、自由奔放，给人以刚强不屈、屹立不倒的形象。分为 基斜式、折斜式、回头式。

(3)曲干式 树干曲折向上，多呈“S”形蟠曲，如图12所示，枝 叶层次分明，显得宛如游龙、灵活多变、屈曲有致，虽减少了刚直风 格，但表现了不屈不挠、柔中见刚的风格。可分为直曲式、斜曲式、弧曲式。

(4)卧干式 树干大部分横卧于盆面，先端枝条向上抬起，如 睡狮欲醒、蛟龙蓄锐，表现顽强不屈、雄健沉着、不畏逆境的风格，如图13所示，可分为横卧式、曲卧式。

图II直干式 图12 曲干式

图13 卧干式

(5)枯干式 树干枯朽，苍老鳞皱，呈现历经沧桑、古朴典雅的 情景，多利用自然枯蚀的老树干，也可将树干人工调凿，树干上部 则生机盎然、枝叶新绿，显示出枯木逢春的景象。

(6)劈干式 用破坏性的手法处理，将粗大树干劈开，形成较 大面积的伤痕，使树干半枯半荣，生与死的对比形成强烈反差。

10 (7)组合式 在一个盆中栽植数株树木，可分为双干式、三干式、多干式(丛林式)。栽植时，多采用高矮、大小、直斜、疏密、曲卧 等形式，富有多种变化，一般以一种树为主，其余为辅，数量不宜太 多，注意布局的艺术性，如图14所示。

(8)悬崖式 将树干大幅度扭转，造成树干悬垂、虬曲倒挂于 盆面之下的形态，宛如蛟龙探海，形成居高临下、势若蟠龙、不畏天 险气度跌宕的气势，如图15所示。多用高筒盆，陈设于几架或案 头观赏。分为全悬式、半悬式、曲悬式。

(9)临水式 树干平伸向外，横斜而出，飘逸于盆外，枝叶平展，不像悬崖式那样倒挂下垂。

图15悬挂式

(10)附石式 树干或粗大根系附石而生，树干和山石相依相 伴，形成山野树木生长于山崖壁缝的自然现象。可分为石顶式、半腰式。

(11)提根式 逐年将根提出盆面，苍老的树干和虬屈的根爪相辅相成,造成古树蟠根的形式。

(12)连根式 多本树干，以根相连，相连的粗大根系裸露于盆 土之外。树干高低、大小、疏密有较大差别，错落有致、高低参差。

11 (13)双干式 一株双干或利用根部的连接形成双干，或选择 两株树木种植在一起，如图16所示。富有情趣,具有亲密无间、若 分若离、共同繁荣的特征。可分为老少式、情侣式。

图16 双干式 (14)象形式 将树干及枝叶经过精心造型，形似某一种动物 或物体的造型，如猛虎、雄鹰、长颈鹿、花篮、华表、小亭、宝塔等。 (15)游龙式 又称“之”字弯，是徽派传统造型，树木主干弯曲 如游龙，但多在同一平面上弯曲，宜于正面观赏。常作对称式陈设，常用材料为龙游梅、龙枣、龙桑、碧桃等。

(16)疙瘩式 又叫打结式，将盆树幼苗在主干幼嫩时在基部 打结1-4节，或用常用于梅、罗汉松、圆柏等。 (17)伞形式 树干直立向上，树冠张开呈伞形。

15.树木盆景制作的方法步骤是什么?

(1)树木培养 将树木培养成符合盆景制作要求的大桩，并进行艺术造型。一般有两个途径，一是从幼苗繁育开始，然后对苗木进行培养;二是从野外挖回的老龄树桩开始，然后对树桩进行养坯、造型。树木培养不仅包括嫁接、施肥、浇水、病虫防治、树体矮 化、促进花芽分化、保花、保果等栽培技术，还包括树干扭曲处理、修剪枝叶、树木蟠扎、雕干、提根等造型技术。树木培养是盆景制作的基础，关系到盆制作的成败。 (2)造景设计 对盆景进行艺术造性的整体设计。包括树木造型、其他植物配植、山石配置、摆件配置、盆钵选择等。要通过对不同树木的形态进行细致的观察，以及盆景观赏的要求，进行艺术性的设计。

12 (3)树桩上盆 根据设计要求，首先选好盆钵，新盆要在水中浸泡24小时，俗称“退火”;对于旧盆，要清洗干净，然后用福尔马林、高锰酸钾或杀菌药剂消毒，消毒后将盆清洗干净。

盆钵清洗晾干后在盆底垫好瓦片或塑料网，塑料网一般垫2～3层，盖住盆底排水孔。依次放人粗砂、细砂和培养土，然后置树桩在预定设计的位置，注意树木的直、斜、卧、屈等姿态要符合设计要求，栽植不要过深或过浅，一般使根部稍露出土面。最后将培养土填到盆钵的预定高度，压实、浇透水。

(4)配石 按照设计要求将山石加工成预定形态，并摆放到预定位置，一般为达到稳固的要求，将山石下部的一小部分埋人土中。

(5)摆件配置 按设计要求将摆件放到预定位置。常用摆件有人物、动物、小桥、亭阁、舟楫等。

(6)整理完成 对树木枝叶最后整形、修剪，达到精细、美观的要求;对盆面裸露土壤敷设青苔，以保护盆土不会因浇水等原因造成土壤冲刷，同时更增加了美观性。

16.如何繁殖和培养树木幼苗?

(l)幼苗繁殖 可采用播种、扦插、嫁接、分株、压条等方法进行苗木繁殖。

播种繁殖的树种有：黑松、金钱松、白皮松、油松、华山松、黄山松、侧柏、紫杉、九里香、五角枫、苏铁、棕竹、美国红栌、火棘、金弹子、南天竹等。

嫁接繁殖的树种有：梅花、腊梅、桂花、杜鹃花、月季、金橘、伏令夏橙、四季橘、海棠果、苹果、梨、美人梅、紫叶李、山茶、贴梗海棠、碧桃、樱花、木瓜海棠、银杏、红叶碧桃等。

扦插繁殖的树种有：迎春、紫薇、金银花、丁香、金叶女贞、六月雪、三角梅、栀子花、蔷薇、冬青、石榴、佛手、葡萄、紫叶小檗、红叶石楠、瓜子黄杨、雀舌黄杨等。

有的树种可采用多种方法繁殖。

13 (2)苗木培养 盆景制作提倡从幼苗进行树木培养，一是避免野外树木老桩的挖掘.造成野生资源的破坏;二是幼苗的枝干细柔，可按照预定的造型，易于进行批量生产，符合商品化生产的要求;三是幼苗成活率高、遁应性强，避免挖掘或购买的老桩造成死亡;四是幼苗资源充足，可规模化生产，避免野外老桩数量的不足;五是幼苗繁殖比购买树木老桩成本低，可大幅度降低生产成本，获得更大效益。

一般苗木造型要从当年苗开始，首先在苗木20～30厘米时，按照要求将树干扭曲，例如树干打结，形成疙瘩形;或扭曲成“之” 字形;或“S”形、“两弯半”、圆形、弧形、倒垂形等。以后每年都要随时进行造型。

其次每年随时对树木枝叶进行修剪造型，例如可造成“云片”式、垂枝式、悬崖式、临水式、“六台三托一顶”式、游龙式等，如图17至图19所示。不管是树干造型还是枝叶造型，可利用竹竿、竹片、铁丝、棕丝、塑料绳等材料，对树木的干、枝进行蟠扎、支撑、扭曲等造型。

17.如何配制培养土?

14 在盆中栽植树木需要优良的土壤，为树木提供生长发育所需要的水、肥、气、热等良好的环境。因此，要求土壤含有丰富的树木所必需的营养成分，具有良好的土壤质地，有机质含量高，疏松透气，保水保肥，酸碱度适宜，不含病菌。一般的自然土壤很难达到要求，需用多种土壤按一定比例配制，这样配制好的土壤称为培养土。

配制培养土常用的土壤有：厩肥土、腐叶土、沙土、园土、针叶土、泥炭土、沼泽土、塘泥、炉渣灰等。

培养土配制的方法步骤为：

①筛土。将各种土用细筛筛好，除去石块等杂质。

②消毒。将筛好的土壤进行消毒，可用高温法(蒸汽或炒制80℃以上，30分钟)、暴晒法(将土壤置于水泥地面，在强光下暴晒数日，此法消毒不严，但可保护有益微生物)、药物法(用福尔马林5%、高锰酸钾5%等喷洒于土壤，喷后拌匀，塑膜密闭2～3天，再晾晒数天.使药物挥发干净)。

③确定配制比例。一般比例为：田园土40%～600/o、河沙10%-15%、腐叶土20%～25%、优质有机肥100/<-15%。

④混合。按配方比例将各种土壤和肥料充分混合。在混合时可加入适量的化肥，如尿素、硝酸钾、磷酸二氢钾、过磷酸钙、钙镁磷肥、复合肥等皆可。

⑤调整pH值。培养土配好后用pH值试纸测定其I)H值，碱性较大时，可加入酸性土或酸性肥，也可加入硫酸亚铁、硫磺粉等.酸性较大时，可用石灰粉等碱性物质调节。一般培养土的pH值可调整到6. 5～7.5。

18.怎样对树木老桩进行挖掘?

(l)调查工作 在挖掘之前，应先进行野生资源实地调查，记录调查情况，如树种、年龄、数量、地点、位置、生态条件、土壤质地、挖掘难易程度、交通状况等。

15 (2)选择挖掘地点 姿态优美的树木老桩.一般生长在贫瘠的山坡上、崖壁上、石缝中，并以阳坡为多。特别是生长在峭壁上的树木，发芽受到阻碍，或受到鸟、虫、兽或人为的伤害，树木本身伤痕累累，形成苍老古朴的形态，正是树桩中的珍品。 (3)挖掘时间 落叶树种一般在休眠季节，早春树木萌芽前较好，也可在秋末冬初进行。如果在生长季节挖掘，应多留根系，带较大的土球，并适当对枝叶进行较重修剪，栽植后，还要加强遮阳、喷水等养护措施，以利于成活。常绿树种可在春季新枝萌发前进行挖掘。

(4)挖掘方法 先锯掉地上部分的粗枝，要留取一定高度的树桩，视树桩的形态而定，剪去无用的枝条。在离树桩30～50厘米之处深挖，挖出后，切断主根和部分无用的侧根，断根时要考虑到盆景以后露根观赏的需要，有计划保留位置、形态较好的粗大根 系。还要注意保留较多须根，并蘸泥浆保护根系。落叶树种可裸根挖掘，常绿树种一般带土球挖掘。生长在山石岩缝中的树桩，则应用镐头或凿子仔细挖取。

19怎样对树桩“毛坯”进行培养?

(l)“毛坯”栽植 新挖出来的树桩俗称为“毛坯”，必须经过一定时间的培养。树桩较小、数量较少可盆栽培养，否则，应地栽培养。栽植前，用生根剂处理“毛坯”的根系，可促进新根生长，提高成活率和长势。盆栽应选透气好、较大的花盆，选砂壤土或培养土(田园土60%、腐叶土或泥炭土20%、河沙10%、优质有机肥10%等配合而成)栽植。栽后浇透水，置于荫棚下养护、每天喷水，保持湿度。地栽应选排水良好、灌溉方便、土壤有机质含量高、疏松肥沃的沙壤土栽植。地栽培养一般整地做成平畦或高畦，将树坯掩埋过半，既保湿、又透气。

(2)栽植后的管理 栽植后，不论盆栽或地裁，首先浇一次透水，称为“定根水”。栽后每天喷水一至数次，以后视土壤水分情况及时浇水。为防止树桩水分蒸发过快，在春、夏季干燥、炎热季节还应用苇帘、草帘、竹帘、遮阳网等遮阳。露地栽植者，可覆 16 盖地膜，以增加土壤温度和保持土壤水分.在冬季还要加强防寒措施。在塑料棚(大棚、中棚、小棚均可)中养护，增温、保湿效果更好。

树桩发芽后，并非真正成活，更加注意养护。要增加叶面喷水次数，增加空气湿度，还要保持土壤水分充足，但不可浇水过多，以免造成根系腐烂。等枝条长到一定高度，确认成活后，可逐渐加强光照，直到全部拆除遮阳物。 (3)施肥 树桩生长季节，根据长势适当施加稀薄化肥液或有机液肥。一般2～3周施肥一次，常用氮、磷、钾肥，或复合肥、饼肥水、骨粉水等。还应经常叶面喷肥。 (4)修剪造型 对生长到一定程度的树桩.要按照造型设计要求进行修剪造型，如图20所示。一般从第二年开始，要做好抹芽、摘心、短截、疏枝、弯枝、拿枝、曲枝、扭枝、蟠扎等工作。但对“毛坯”成活后的第一年要适当多留枝条，以促进根系生长，提高树桩成活率。

(5)病虫防治 树桩开始生长，应注意食叶害虫、蚜虫、红蜘蛛、介壳虫、白粉病、叶班病、煤污病等病虫害防治。对于地栽树木，其养护措施与盆栽基本相同，一般地栽树桩生长较快，养护2～3年后，即可上盆，然后再于盆中进行养护整形。

20.怎样提高树桩“毛坯”的成活率?

(l)适时挖掘 北方落叶树种在休眠期挖掘的“毛坯”，成活率较高;在生长季节挖掘的“毛坯”，成活率下降。因此，要掌握好挖掘时间，一般在秋季落叶后到春季萌芽前挖掘较好。常绿树种在秋季或春季新芽萌发前带土球挖掘较好，并适当重剪，某些常绿树种在雨季挖掘也有较高的成活率。

(2)保护根系 挖掘时避免损伤较多根系，特别是须根。挖出的“毛坯”要注重根系保护，不可失水，一般可蘸泥浆，用湿润的草包包裹，经常喷水保湿，如果不能尽快种植，要集中假植，以免根系失水，造成须根死亡。

17 (3)种植技术 “毛坯”种植要先选好土壤，要求疏松肥沃、排水良好的砂壤土，可起高畦深栽，将“毛坯”埋人大半，等到成活后再去掉部分土壤，露出树桩。种植后，首先要浇透“定根水”，并覆盖地膜保湿、增温，或覆盖树叶、作物秸秆(如麦草、稻草等)，保温、保湿。对于购买的“毛坯”，如果有失水现象，可先在清水中浸泡 12～24小时，然后种植。

(4)养护措施 一是保持种植环境的空气湿度，经常向叶面、地面喷水;二是遮阳，遮光50%即可，避免强光直射;三是保持土壤湿润，适时浇水，不可有土攘干旱现象，但不要浇水过多、过频，否则，会引起烂根;四是设立塑料棚(大棚、中棚、小棚均可)，可起到保温、保湿的作用，极大地提高成活率。

21.怎样使树桩形成疤痕累累、苍老古朴的形态?

(1)锤击和撬树皮 在树桩生长季节，用铁锤敲击树干四周，使树皮出现裂口。或者用尖刀插入树桩皮层，撬动韧皮部，使树皮与木质部分开。这样等裂口愈合后，可在树干上形成伤疤。

(2)雕干和挖干 如图21所示，在树桩生长季节，用雕刻刀雕刻树干，去掉雕刻部位的一层树皮，露出木质部，可形成较大而明显的伤疤;用刻刀在树干上刻上条状小沟，经一段时期的生长，树干上也能出现枯朽斑剥、自然暴皮的形态;或者用凿刀、木钻等工具，凿出一些树洞，并填满湿土，使小洞渐渐腐烂成大洞.可形成千疮百孑L的形态。

(3)劈干和撕裂用砍刀从较粗树桩的顶部或半腰将树干劈开，或从中间劈开、或从上向下斜劈，使伤口腐烂结疤。把树桩上需要疏掉的干或枝，不用剪刀剪截，而用手从其基部强行撕裂取下，或经攀折拿掉，将树皮撕裂，从而使保留的树干上产生自然的劈疤。 (4)树干打结和扭曲 在幼树生长季节，将柔软树干打结数个，或将树干反复扭曲，等树木生长多年后，可形成疙瘩。

18 (5)主干剥皮和开甲 在树干离皮时，用利刀将树干剥掉一层树皮，露出形成层，可从上到下呈螺旋状、环状或不规则桩剥皮;或用斧头在树桩周围不规则砍伤，造成许多鳞片状伤口-等伤口愈合，可形成苍古奇特的伤疤。

(6)化学药剂处理 在锯口、伤疤处涂上少许盐酸，使树桩颜色更显苍老自然。

22.什么是“蓄枝截干”造型法?

“蓄枝截干”是岭南派树木盆景造型常用的方法，使树木盆景达到矮化、紧凑，造成枝枝成节、节上有枝、密节多枝的状态。一是蓄枝，即促进枝叶生长，将主干、树枝蓄养到一定的粗度;二是截干，将主干或树枝在适当的位置截断。

其具体方法是：在主干蓄养到一定粗度后，将其截断，成为第一节，截口下选留一高度、角度、位置适宜、长势健壮的侧枝，然后蓄养侧枝，待侧枝粗度达到主干的70%左右时，再将其截断，成为第二节，截口下再留一位置适当的副侧枝，如此反复进行，依次再培养出第三节、第四节等，直至主干从下到上，由粗渐细，苍劲自然。每次截干要求每节保留两个芽以上(1寸多长)，多余部分剪去，一般第一节枝最长，第二节枝次之，第三节再次之，以此类推。

其他枝的修剪也采用同样方法，一般每一节留两个左右的小枝(或芽)，一长一短，这样年复一年的再蓄枝再剪截，每年可以修剪2～3次，经过多年修剪后，别枝干比例匀称，曲折苍劲，形如中国画上的“鸡爪”或“鹿角”。

采用这种修剪方法，要修剪出一盆精品，往往需要10～或更长的时间。为快速造型，可对这种方法加以改进，即在对主干、枝条屈曲蟠扎的基础上，对截干的每一节采取延长处理(每节2～3寸)，这样3～5年即可完成造型。

23.树木盆景如何蟠扎造型? (1)蟠扎材料

19 ①棕丝。不损伤树皮，观赏效果好，但操作复杂，定型较慢。南方的川派、杨派、苏派、徽派等流派常用。

②金属丝(铁丝、铝丝、铜丝等)。易操作、易定型、易掌握，但易伤树皮，或金属生锈造成锈斑，影响观赏效果。

(2)蟠扎时期 在树木生长期，新枝尚未完全木质化时进行，此时枝条较软，容易弯曲造型，即使在蟠扎过程中枝条折裂，也容易愈合。大多树种在春、夏两季的旺盛生长期，不宜过晚，常绿树种四季均可。有些树种也可在冬季落叶后进行。为使枝条柔软容易弯曲，可在蟠扎的前一天停止浇水，这对落叶树更为重要，因为落叶树种在蟠扎时易被折断。

对许多落叶树种，还可在休眠期蟠扎，此期落叶后枝干稀疏，利于观察、操作。 (3)蟠扎技术

①金属丝蟠扎。据树枝粗细选粗度适宜的金属丝.常用8～22号铁丝，金属丝可塑性强，将金属丝的一端固定于枝干上，常固定于枝干的分枝部位，或固定于盆土中.如果枝条较粗，也可同时使用两根金属丝，然后紧贴树枝.顺枝条从下而上缠绕，缠绕的角度为45。左右，缠好后，固定金属丝末端，按造型要求扭曲枝条便可。弯曲时.要沿金属丝蟠扎方向旋钮弯曲，对较粗枝干，可用金属丝吊或拉。有些树种男损伤树皮，可先在枝条上缠绕麻皮、布条;过粗的树干不易弯曲.可用纵伤法或横割法进行强制弯曲。纵伤法就是先顺枝干从上而下纵割几道深的伤口，然后将枝条扭曲，一般用于不太粗的枝干;横割法就是用锯先在树干上横锯数道伤口，然后向下弯曲.一般用于较粗枝干。

②棕丝蟠扎。选好粗度合适的棕丝，固定在树干上.应选树干的节、疤处，则容易固定。若树皮光滑，可先在树干上缠绕麻布.固定的丝结不可太紧-避免损伤树皮。棕丝固定好后，就可以套住要弯曲的枝条，左右交叉缠绕几圈，然后收紧，形如弓弦，树枝弯曲符合造型后，在棕丝末端打结固定，就扎成第一曲，以后第二曲、第三曲蟠扎方 20 法类似。棕丝蟠扎的技法有多种，例如杨派基本棕法有：扬棕、底棕、撇棕、挥棕、拌棕，平棕、套棕、吊棕、靠棕、连棕、缝棕11种。

(4)蟠扎的顺序 先蟠扎树干，然后是主枝、粗大的骨干枝，最后是枝权小枝，依次完成。对于老桩，可先从粗大骨干枝开始。

(5)拆除蟠扎材料 随着树木的生长，蟠扎材料长时间不拆除，会嵌入树皮，影响生长及观赏性，严重时可使树枝折断。一般视树木生长强弱，蟠扎1～2年后，解除蟠扎材料。若拆除后，枝干仍不符合造型要求.可进行二次蟠扎。特殊情况下，为了故意造成扭曲伤疤，可延期拆除。

篇15：《盆景艺术》教学设计

世界插花艺术最早起源于古埃及和中国，插花艺术发展至今，已有了百花齐放、百家争鸣的趋势，特别是在国际上，东方插花的线条美为西方插花所崇尚，西方插花的技艺手法为东方花艺所采用，又受各种艺术思潮的相互影响，其发展相当迅速。

从事插花艺术不仅成为人们热爱生活、热爱生命的一种感情寄托，也是人们修身养性、陶冶情操的一种方式，因此越来越多的人喜欢插花艺术并学习插花。

一、插花艺术的概念

插花艺术作为一门学科，体现了完整的系统性和科学性，它具有本学科的基本知识、基本技巧和基本理论。它研究的范围主要包括插花的发展史、插花的基本原理及造型法则、插花的造型和基本插作技巧、插花的色彩配置、花材及花器的选择、花材的保鲜、插花作品的命名、插花作品的陈设、插花作品的品评与欣赏等内容。

二、插花艺术的分类

插花艺术的表现在很大程度上受到地区民族习惯及历史背景的影响，自然使得东、西方的插花形式各具特色，形成世界上风格迥异的两大插花流派，即东方式插花和西方式插花。

西方各国的插花起源于古埃及，古埃及人常将睡莲花插在瓶、碗里作装饰品、礼品或丧葬品;而东方插花则起源于中国，从古人折野花枝装饰发譬、装点居穴的原始插花意念，发展到佛前供养插花的佛教供花仪式，不断发展完善，并逐渐形成插花艺术。

2.1 东方式插花

东方式插花以中国和日本的传统插花为代表，其主要特点和风格与前者迥异：造型上以线条美为主，选材简洁，花枝数量不多，追求花枝的自然神韵美。色彩朴素大方，清新淡雅，表现花材组合的线条美和色彩美，强调插花作品的意境美和内在神韵美，达到虽由人做、宛若天成的意境。

2.2 西方式插花

西方式插花以欧美各国的传统插花为代表，其主要的特点是：造型上注重形式美和装饰美，以几何图案设计为主,花材运用数量较多，色彩比较丰富。西方式插花能强烈地营造出或欢快热烈，或庄严素雅的气氛，意在表现插花作品的人工美和图案美。

三、中西插花艺术的特点 插花艺术作为一门学科，体现了完整的系统性和科学性，它具有本学科的基本知识、基本技巧和基本理论。它研究的范围主要包括插花的发展史、插花的基本原理及造型法则、插花的造型和基本插作技巧、插花的色彩配置、花材及花器的选择、花材的保鲜、插花作品的命名、插花作品的陈设、插花作品的品评与欣赏等内容。

3.1插花花材选用特点比较

中外插花艺术在选用花材方面各有不同的特点。中国插花艺术选用花材以木本为主、草本为辅，花材数量较少，色彩以淡雅为主，注重花材寓意;西方插花艺术选用花材大都选用草本花卉，花材数量较中式更多，花色丰富，呈现出五彩缤纷的景象，注重花材的花型，一般不注重寓意。

3.2 插花技法比较

中外插花艺术的发展轨迹和文化背景的不同，所采用的技法也有所不同。中国插花艺术技法应用中，传统插花选用自然固定或花插，现代插花选用花泥或海绵，对于花材的处理，去除影响造型的枝叶花为主，选用植物的自然状态;西方插花艺术技法应用中，传统插花选用自然固定，现代插花选用花泥或用试管、铁丝等辅助材料，在花材处理上，用串、绕、编等技法选用植物的部分，例如花瓣、短枝、果粒等，进行造型处理。

四、中外插花艺术形成的原因

插花艺术作为一门学科，体现了完整的系统性和科学性，它具有本学科的基本知识、基本技巧和基本理论。它研究的范围主要包括插花的发展史、插花的基本原理及造型法则、插花的造型和基本插作技巧、插花的色彩配置、花材及花器的选择、花材的保鲜、插花作品的命名、插花作品的陈设、插花作品的品评与欣赏等内容。

4.1 儒家文化圈下的东方式插花

儒家文化强调天人合一，修身齐家治国平天下，使人的内在修养和外在的经世治国达到完美的统一。以“温、良、恭、俭、让”自然平和为美,喜好文雅的表现和含蓄的意境，讲究花的形、色、香、德，寓意人的品性，这种既重自然之美，又兼人文之善的观念成为中国传统插花艺术思想的基中外括花艺术对比研究础与精髓。用象征、寓意、谐音的技巧，营造一种含蓄和谐的氛围,以借花明志、对花舒怀，并给作品赋以某种命题，使作品展现特定的意境，这是中国传统插花特有的风格。

4.2古典浪漫主义下的西方式插花

古典主义在艺术形式上强调塑造性和完整性，严格按照古代艺术规范进行创作，重视理性而忽视感情，重视构图而忽视色彩;重视形式的统一与调和，表现明确，轮廓明晰，以理智、调和为理想;要求简洁、洗练、明朗、精确的风格，反对烦琐、枝蔓、含糊、晦涩;在技巧上追求宏大的构图和庄重的风格与气魄。

浪漫主义偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，注重个性表现和革新创造。运用想象和夸张手法，从构图灵活多变、色彩丰富、色调饱满等多方面着手，进行创作。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，色彩强烈，富有运动感，常用想象和夸张的手法来塑造形象。