发展艺术设计本土教育语言综述论文
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篇1：发展艺术设计本土教育语言综述论文
发展艺术设计本土教育语言综述论文
一、发展本土特色教育的重要性
在全球化的巨大压力面前，中国中国艺术设计发展最根本的逻辑线索。在中国本土，现代设计教育的起步较晚，像现代陶艺一词是从西方传过来的，但其实现代陶艺的表现形式，在中国几千年前就已经有了，我们可以从各大历史博物馆体会到。而把陶艺作为一门正式的设计课程，进行系统的教学，却是20世纪50年代才开始的。那时候还称之为工艺美术教育，与现代意义上的设计教育相去甚远。直到80年代以后才开始设立现代设计课程，因此说国内现代设计教育的历史还是很短暂的。
近几年，设立设计专业的院校数量就超过过去的十几倍，在中国出现了爆炸性的趋势。由于国家和地方政策给予教育机构设立新专业以更多的自由竞争权和选择权，各个院校之间也呈现了十分激烈的状态。一些缺乏师资的院校不顾自身的办学条件扩充专业设置，在专业课程设置和安排上与别的院校十分雷同。可以看到随着大学教育的进一步普及，院校和专业的竞争将进一步加剧，人才的争夺也将十分激烈。具有自身特色的设计教育体系和模式将会得到发展。而那些盲目扩大和模仿其他院校教学体系、缺乏创新思维的院校将会被淘汰。特别是一些大专院校，本来规模较小，为了从规模上赶超本科院校，一门心思扩充行政机构，主任书记一大堆，结果办事的反而少了，没有在实际工作中起到作用。目前，我们都在进行教学改革和尝试，由于设计是直接面向市场，注重公众的利益和社会要求，多强调实用性，与经济相连的科目一般大受欢迎，因而导致许多院系中设计与美术教育的比例失调。设计教育由于一般都是建立在美术学院原有的美术教育的基础上，在发展过程中难免也存在着极大的弊端。在大学课程中基本课程与纯艺术课程保持一致，加上有些学校盲目效仿一些好一点的学校的课程，忽视了其课程设置的本来意义，使得设置的专业课程像走过场。像素描课，在传统中是为了锻炼学生的造型能力，而运用到设计教育中，重心则应该是为了提高学生对产品的结构理解上。
二、以地方传统文化与艺术为重要内容的艺术设计教育
我们是一个人文雄厚的民族，有博大精深的传统文化，数千年来多元民族文化历史中的丰富艺术造型和博大的哲学、美学内容，是艺术设计者取之不尽、用之不竭的创作源泉。“天人合一”的园林文化和美学思想，在艺术设计方面强调人与自然的融合关系，要将其系统地溶入教学体系中。我们有丰富的传统文化精神作为养料，通过吸收传统养料进行艺术设计，更应该着重于教育，来巩固这一中华民族所独有的魅力。中国传统文化和艺术在艺术设计中的巨大影响，是在实践中的体现。作为为社会培养设计人才的教育，应该理所当然地把传统文化与艺术，作为教学的重要内容，学习中国古典文学与艺术的思想和方法，特别是易学文化思想、老庄哲学思想，以及中国古典文学与艺术中包含的意境美、语言美、形式美。这些都可以为我们打下坚实的创造基础。当今的世界是一个交融、开放和资源共享的世界，媒体、杂志、互联网等时刻提供着各种信息，设计师必须要有基于深厚文化功底与修养的独特、敏锐目光，从我们民族文化与艺术中引发出创造的灵感。
三、重视文化传承与发扬地方特色文化以特色著称，失去特色就会失去存在的价值。
在艺术设计教育方面，不要总是用别人的标准来衡量自己，向发达国家学习，应采用具体分析和借鉴的思维方式，既不盲目地认为西方的所有设计都是先进的，也不过分夸大我们民族文化在艺术设计中的作用。一位国外设计师曾说：“世界上最美的东西其实在中国，自古中国就拥有世界上最完备的教育体系，只要赋予它们新的时代内容与形式。”因此，我们要细心剖析我们独特而丰富的设计语言，要珍视传统，善待传统，也只有中国传统特色的艺术设计教育体系才能培养出具有本民族特色的设计师。日本的设计运用传统理念、现代元素和构成手法很值得我们学习和借鉴。香港著名设计师靳埭强先生将五千年的中国文化的精髓融入艺术设计中，如中国水墨文化、儒家文化等，他的许多作品使用了传统水墨与现代几何产生了新的组合。现代艺术设计必须具有我国民族传统文化的.艺术特点，与世界接轨需要我们自己的文化和艺术。我们许多院校都认识到文化内涵对艺术设计的重要性，并已着手对地方传统文化的研究，把代表中华民族精神的地方传统文化转换成现代的形式语言，并纳入教学的内容之中，一些院校通过教学实践，已经取得了良好的效果。
四、将景德镇文化纳入我们的教学内容景德镇文化不仅属于江西，属于中国，也属于世界。
瓷器的发明，是人类文明进化的产物，是古代生产技术和文发展艺术设计的本土教育语言李白璐张悦任远076化艺术的结晶。真正的中国瓷文化被公认产生于中国宋代的景德镇。中国是瓷器的故乡，素有“瓷器之国”之称。景德镇是我国陶瓷主要产地之一，制瓷历史悠久，闻名中外，享有瓷都之誉。郭沫若1965年在一首诗中写道：“中华向号瓷之国，瓷业高峰是此都。”景德镇开始制作瓷器以前曾有过制陶阶段，“新平冶陶，始于汉世”。景德镇制瓷业历经千年，从唐宋开始长盛不衰，风靡世界。这在世界陶瓷史上是绝无仅有的。她虽然不是瓷器创造者，但却以集大成者的风姿，以高度的瓷业成就，为我们留下了灿烂的陶瓷文化。
景德镇传统四大名瓷――青花、青花玲珑、粉彩、颜色釉，从装饰方面集中体现了景德镇瓷器的艺术成就。保存下来的古窑址有：湖田古瓷窑遗址、南市街古瓷窑遗址、白虎弯古瓷窑遗址、黄泥头古瓷窑遗址、柳家弯古瓷窑遗址、御窑厂遗址等。景德镇市区内保存着不少与制瓷有关的古代建筑，保留了明代瓷器街、三闾庙街和一批明、清古建筑，从建筑学的角度显示了历史文化名城的特点。每年国内的有关部门都会组织一些古瓷文化专家对古文化遗产进行开发和研究。我们应将这一文化内涵作为课程建设来进行，建立《陶瓷文化概论》等相关课程，将已有的地方文化研究成果，进行内容归纳、整合纳入我们的课程体系，强调文化理论对艺术设计教学的指导意义。
篇2：平面艺术设计的本土语言
摘要：当一种表达方式附属于所认可的意识形态时，它就被称为好的表达方式，
平面艺术设计的本土语言
。作为一个设计师来讲，他要通过设计作品来传达一定的设计意图和设计思想，然而，思想居住在语言里，要想准确的表达我们的思想，就必须选用我们自己习惯的表达方式和语言，这种语言就是我们的本土语言，它才是我们真正意义上的母语，也是我们重新找回自己艺术语言的唯一依据。关键词：本土语言、元语言、质疑、重构
从真正的学习习近平面艺术设计的那天起，我们的耳边就时常响起一个又一个国外设计家和理论家的名字。也常听到国内设计界那些在我们看来“需仰视才见”的人物们大骂国内的设计。就连那些未出茅庐的学生们也在人性化的大旗下面高声呐喊着“装饰的罪恶”，这些听起来让人觉得无比深刻的口号，虽然他们未必体会到艺术设计的真谛是什么，但是这样的漫骂似乎可以起到鸣锣开道的作用，它足以说明我们设计思想上的反叛和语言上的创新。我们对传统文化、传统图案乃至传统艺术不屑一顾，仿佛一夜之间我们不再是这样的环境中长大成人的。我们为能用自己的嘴去说出别人的理论观点而沾沾自喜，其实我们并不知道真正的传统文化的博大精深，更没有深入的研究我们的本土语言，以至于我们一张口就是别人的。我们甚至沦落到了为西方的艺术设计理论去努力的寻找依据的地步了。我们的前人那样生动而精湛的艺术设计语言，为什么在今天受到了如此冷落？什么才是真正属于我们自己的表达方式？思考之后我觉得就是要坚持用我们的本土语言说话，因为这是重新找回自己艺术语言的唯一依据。
篇3：本土工艺美术在艺术设计的运用论文
本土工艺美术在艺术设计的运用论文
摘要：现代教育改革背景下，艺术设计教育教学不断受到重视，本土工艺美术资源的运用成为其中的一个重要议题。整合本土工艺美术资源可以丰富现代艺术设计教育的内容，扩大其教学资源，调动学生学习的兴趣，让学生能够深入了解传统文化。立足于新时代背景下的艺术设计教育，应充分实现教学内容与本土工艺美术资源的融合，拉近学生与本土文化、艺术的距离，提升他们的审美水平，激发他们对本土工艺美术的热情，这样才能更好地促进设计艺术专业与学科的发展，让本土工艺美术通过现代艺术设计的教育教学，实现不断的传承与创新。
关键词：本土工艺美术资源；现代艺术设计教育教学；开发；整合
现代艺术设计教育不单是技能教育，而是人文教育，其内容既有现代设计，也有文化与传统。梳理不同地区的文化与工艺美术资源，发掘其文化精髓，结合现代人的生活需求，将其融入现代艺术设计教学，是现代艺术教育的新方向。这有益于更好地弘扬文化传统，培养出更多、更优秀的艺术设计人才。
一、本土工艺美术与现代艺术设计的基本特征
如果说本土工艺美术是技术和艺术的融合，那么现代艺术设计则是科学与艺术的融合。由此，将传统设计美学的功能美和技术美融合，创造出科学美，可以为艺术设计学科带来美好的发展前景。本土工艺美术是农耕文化、手工生产、地域民俗融合产生的一种原生艺术，而现代艺术设计则是和工业信息同步发展的复合艺术。现代艺术设计与本土工艺美术相比，更能够展现文化的现代性、集成性和跨学科的时代特征。本土工艺美术与现代艺术设计相比，则更能够展现地域风土人情、生活实用性和文化多元性。两者各有侧重，都可以称为艺术设计的重要内容。现代艺术家与设计师们通常具有全球化的视野，他们善于从世界各地域各民族本土文化中汲取养分，将本土文化元素与现代设计手段结合，创作出了不少艺术设计精品。
二、本土工艺美术元素在现代艺术设计中的应用
本土工艺美术资源在现代艺术设计中的应用较为广泛，例如北京王府井饭店标志牌，它以传统吉祥纹饰“方胜盘长”为本，穿插组合垂直与水平的经纬直线，组成正方形格局，同时也象征着严格的管理模式，以及团结一致、热情待客的理念。又如北京奥运会会徽的设计，它以奥运会标志五环作为蓝本，斜切四角，与工艺美术中的中国结相似，环环相接的纹饰形式充分展现了我国人民齐心协力、喜迎奥运，希望世界和谐、团结的美好愿景；同时它在笔墨设计上更有讲究，图案看似正在打太极拳的人形，实则标志着我国传统体育文化的精髓，其色彩为火红色，线条如行云流水，体现出浓郁的民族特色。再如，上海举行的亚太地区国家首脑会议中，各国元首身穿以传统福寿纹饰为设计图式蓝本中式服装，令人耳目一新。可以说，中式福寿图案引领了世界新的时尚潮流，成为现代艺术设计与传统图案结合的代表。上述全部是本土工艺美术资源在现代艺术设计中成功应用的范例，它们应用了常见的传统工艺美术纹饰元素，并融合了现代艺术设计的形式，将中国传统文化的魅力充分展现，向各国人民展现了我国的风土人情和当代人的精神风貌，受到了各国人民的喜爱。
三、本土工艺美术资源在现代艺术设计教育教学中运用的可行性、重要性与相关实践
（一）可行性
教师可以运用多媒体教学手段开展课堂教学，向学生展示特定地域丰富的传统工艺美术作品、制作过程与文化内涵，调动学生学习兴趣，激发其课堂的参与性，营造出良好的教学氛围。通过多种教学形式与信息技术的融合，使学生做课堂的主人，让他们实现从“要我学”到“我要学”的转变。例如通过课堂的演示文稿展示某种本土工艺的制作过程和大师作品，让学生感受到浓浓的本土文化与艺术氛围，让他们感觉到工艺美术就在我们的日常生活中，同时让他们感受到工艺美术学习的快乐，从而更快更好地投入工艺美术的学习中。
（二）重要性
在传统手工艺品、古建筑、民间美术专业教学中，包含了不少本土工艺美术的内容。相关现代艺术设计的教学内容中融入此类工艺美术要素，这样既有益于本土文化的传承，又能推动艺术设计与艺术设计教育的进步。本土工艺的美术馆、博物馆、古村古镇等都可以成为我们的考察对象，具体的艺术设计教学活动可以走到室外，教师可以带领学生到实际生活中观看本土优秀工艺美术的'制作过程，实地考察它的生产与销售状况。相比于教室内的知识灌输，这样做更有助于学生对相关理论知识的把握与消化。新时代背景下的艺术设计教育应强调“以学生为主体”的教学活动，相关课程设计要充分考虑发掘学生的兴趣点，尤其要充分利用各种本土与传统的艺术与文化资源，在凸显艺术设计教育的人文性的同时，有助于专业实践教学落到实处。
（三）贵州雷山苗绣艺术设计实践课程
学校和地方政府的合作也为我们课程提供了有益的平台。，苏州工艺美术职业技术学院与贵州雷山县委县政府合作建立了“雷山非物质文化遗产研发中心”，该中心也是苏州工艺美术职业技术学院教育教学实习实践基地。雷山地区有着深厚的苗族文化传统、其舞蹈、服饰、银饰、绣品等都具有鲜明的本土文化特色。通过对当地工艺美术资源的发掘与整合，我们的艺术设计教学开发了一批旨在融入本土工艺美术元素的现代艺术设计课程，学生的学习热情很高，同时也对雷山地区的历史文化建设与推广产生了积极的意义。苗绣是我国西南地区主要民间艺术之一，历史上经历了多个发展时期。在贵州，苗绣在很多地方都颇具特色，而雷山正是贵州苗绣及其文化发展较早较充分的地区之一。苏州工艺美术职业技术学院的教师将当地苗绣的制作与现代艺术设计教学相融合，同时带领学生到当地博物馆去参观苗绣艺术的精品，并让学生感受当地的地域文化景观。通过对当地苗绣文化现状的考察与调研，充分调动了学生学习的积极性，让他们感受苗绣中所包含的本土文化成分，有效地提升了他们的审美水平。学生通过具体的拍照、记录与写生，通过对工场和作坊的走访，通过与民间艺人交谈，初步了解了苗绣的制作过程，获得了大量的传统工艺美术与文化素材，随后他们对苗绣的材料、图案、色彩、针法与象征意义，以及其他当地的文化与艺术要素进行一番梳理，将之融入自己的艺术设计实践中，使得他们的创作从本土工艺美术中获得滋养。对于现代艺术设计教育教学来说，本土工艺美术文化是一块沃土，能够提供丰厚的教学素材，具有很大的学习、研究价值。在具体的艺术设计教学过程中，教师可以带领学生走到本土工艺美术的文化环境中去，去亲历传统的技艺，和身怀绝技的手艺人交谈，这不同于课堂上的文化理论知识的灌输，它更强调学生的手、脑、心并用，十分有益于提升学生的审美水平和艺术素养。
四、结语
总之，现代艺术设计文化的发展关键在于现代艺术设计人才的培养，我国本土工艺美术文化历史悠久，在现代艺术设计教育教学中，本土工艺美术资源的传承与创新的要求将越来越紧迫。立足于新时代背景下的艺术设计教育，应充分实现教学内容与本土工艺美术资源的融合，拉近学生与本土文化、艺术的距离，提升他们的审美水平，激发他们对本土工艺美术的热情，这样才能更好地促进设计艺术专业与学科的发展，让本土工艺美术通过现代艺术设计的教育教学，实现不断的传承与创新。
参考文献
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[7]黄兆功.艺术创想在工艺美术设计中的应用.科技展望,2017(23).
篇4：高职院校艺术设计教育发展与改革论文
高职院校艺术设计教育发展与改革论文
摘要：我国社会迅猛发展，如何为社会培育更多的实用型高素质人才成为高职院校亟待解决的问题。要解决这个问题，教学构造应以艺术设计为主。因为艺术设计具有极强的包含性，是必修课。现代高职院校在艺术设计相关课程教授过程中一定要适当凸显本校独有的风格，将为社会建设提供大批实践型人才作为追求目标。现代高职院校要善于综合分析书本理论知识与社会实际情况，培养高素质的人才。现代高职院校只有做到这些，才能保证适应时代潮流，不被时代抛弃。所以，现代高职院校应该分析现行教育模式，发现其中隐含的弊端，对其进行修改与完善，行之有效地解决学生学习理论知识和培养个人能力、教师的授课方法等方面的问题。
关键词：高职院校；艺术设计论文；发展
现代社会各方面均飞速进步，人们的物质生活水平得到前所未有的提高，人们对精神层面的追求也不断提高，因而对教育水平的要求也随之提高。高等教育模式不断突破，高职院校的教育问题受到了广泛关注，因为这些都与我国社会建设息息相关。我国发展需要高职院校通过培养应用型人才提供支持。我国高职院校的相关构建起步较晚，还没有完全与时代潮流相契合，社会竞争力也相对较弱，要想在这样的环境中开创一条道路获得长远发展着实不易。所以，高职院校要想获得长远发展，就要完善以往的`教学方式，把重心放在培养学生的社会实践能力上。
一、高职院校艺术设计教学存在的问题
其一，现在部分高职院校由于受到旧观念和旧模式的影响，仍拘泥于书本理论知识的教授模式，忽视了对学生社会实践能力的培养。由于教学内容以枯燥乏味的书本理论知识为主，因此无法很好地调动学生的学习积极性，学生难以学到真正有用的东西，更无法学以致用了。这样过度偏向理论知识教授而忽视实践能力培养的教学模式已经在很大程度上影响学生毕业之后的就业竞争力，因为现代企业需要的不是只会背书的学生，而是有很强动手能力的人才。如果学生在校期间没有培养实践能力，就业时就会遇到问题。所以，高职院校应当把培养社会实践型人才作为艺术设计教学模式的主要内容。其二，一些高职院校一般难以把理论知识教学与实践能力培养较好地结合起来，导致理论知识与实践能力难以衔接，学生不能将所学的理论知识应用于工作实践。此外，部分高职院校没有完善的设施供学生锻炼实践能力，难以提高学生的就业率。还有部分高职院校现有的教学方式忽视了艺术设计的重要性，不重视艺术设计专业学生今后的发展。
二、高职院校艺术设计教学进行革新的必然性
其一，我国高职院校虽然不断发展，但在发展过程中仍存在一些问题。其中比较突出的问题有教学内容安排不合理、教学模式陈旧、教学方式不符合实际等。这些问题必然影响到高职院校的长远发展。高职院校的教育核心是培养大量的符合我国社会建设要求的社会实践能力强的高素质人才，这是高职院校艺术设计教育的出发点。所以，高职院校进行艺术设计教育改革是必然趋势。其二，近年来，我国高职院校的发展可谓突飞猛进，在国际大环境中也开始崭露头角，开始参与国际大环境的竞争，为社会建设提供实践型人才，为我国的发展出力。然而，部分高职院校的艺术设计教育存在教学方式与教学内容偏离主旨的现象，没能很好地践行培养学生的社会实践能力这一教育核心观念，没能达到预期的教学目标，导致一些学生空有理论知识，却无实际才干，在求职时市场竞争力薄弱。为改变这一现状，高职院校必须进行艺术设计教学革新。
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摘 要：三、高职院校艺术设计教育革新的具体措施 其一，要设计一套完善的教学模式，详细规定整个教学过程中需要注意的事项。我国高职院校艺术设计教育开展时间不长，还尚未成熟，所以设计完善的教学模式可以帮助教学工作有
关键词：艺术设计论文
三、高职院校艺术设计教育革新的具体措施
其一，要设计一套完善的教学模式，详细规定整个教学过程中需要注意的事项。我国高职院校艺术设计教育开展时间不长，还尚未成熟，所以设计完善的教学模式可以帮助教学工作有序进行。要想为社会建设提供社会实践型人才，就要求高职院校合理安排教学内容，不仅要教授学生必备的理论知识，还要注重培养学生的实践能力，要把理论知识教学与实践能力培养很好地结合起来，让学生对学习产生较高的热情，积极学习，自主培养自身能力，以便在毕业之后找工作时能够有一定优势。其二，高职院校应当合理安排艺术设计的教学内容，多给学生锻炼动手能力的机会，扩大学生的知识面，让学生多了解社会，感知社会的发展变化，提高综合实力，凸显自身魅力。高职院校不仅要在校园内配置一些设施供学生锻炼实践能力，还要让学生走出校园多进行社会实践，不要局限于校园那一方天地。这样可以让学生在步入社会之前先进行实践体验，以便毕业之后更好地融入社会。结语高职院校艺术设计教育在进行革新的过程中应根据社会建设的相关要求，针对社会发展要求配置授课内容，重点培养学生的社会实践能力，同时应当招聘大量高素质教师，完善师资力量配置。笔者相信，做到这些一定可以改善高职院校艺术设计教育的现状，为社会培养更多优秀的实践型人才。
参考文献：
[1]万力宁.试论当前高职院校美术教育存在的问题及改革路径的选择.青年文学家，（7）.
[2]刘畅.高职院校形式与政策课教育教学改革的路径选择分析.佳木斯教育学院学报，（1）.
篇5：环境艺术设计专业的教育现状发展论文
摘要：环境艺术设计需要综合多个因素对环境做出设计，所以对设计人员的要求较高。由于目前相关的人才还较少，市场上有着较大的需求。针对这种情况，我国的高职院校开设了环境艺术设计专业，希望通过培养专业的人才来弥补这一缺口，推动我国环境艺术设计的发展。然而由于经验不足等问题，高职院校的该专业还存在一定的缺陷，本文从当前的问题和措施入手展开分析，希望能够给相关的研究提供一定的参考意见。
关键词：高职院校；环境艺术；教育问题
由于人们对物质和精神的追求有了明显的变化，所以人们对环境设计提出了更高的要求，需要它集管理、艺术、设计、工程和美学等为一体，为人们创造出更为舒适的环境与空间。我国高职院校的环境艺术专业设计居士为了解决专业性人才短缺的问题，但是由于缺乏经验，所以高职院校的环境艺术设计专业还有较多的缺陷，只有针对当前的问题进行改善，才可以立足于长远推动高职院校环境艺术设计的发展。目前高职院校承担着为社会输出专业性人才的人物，所以在教学的时候必须有针对性，采用不同于普通高等院校的方式来进行人才的培养，以此来确保教学的效果。
篇6：环境艺术设计专业的教育现状发展论文
1.1培养方式与培养目标的脱节
和普通高校相比，高职院校的人才培养主要以技术型为主，而非研究型的人才。在环境艺术设计专业也是如此，要把教学的重点放在培养综合性的人才为主，在整个教学的过程中多安排教学的实践，突出高职院校的特色。然而，我国高职院校在进行环境艺术设计人才培养时却更多的偏重于理论，实践教学安排的内容较少。因此，导致了教学方法上缺乏创新，教师讲课没有激情，学生学习的积极性也不够高。在很多情况下，一些教师为了保证教学的进度，甚至会压缩课程的内容，导致学生听完之后仍然不能理解全部的，概念，这就造成了教师和学生之间缺乏互动，仍然是以学生听教师讲为主，不能培养出专业型的人才。
1.2教学内容更新较慢
环境艺术设计专业和时代的联系较为紧密，它需要根据市场的变化来做出自身教学内容的调整。由于环境艺术设计涉及的领域较广，所以任何一个领域的更新都可能导致专业知识的内容调整。我国高职院校在教学内容更新方面做的并不够好，很多课本都会沿用多年，存在着一定的滞后性，这和其自身的经济条件和教学条件有着直接的关系。所以，高职院校的环境艺术设计专业教学内容大多无法与市场的需求紧密结合。另外，教师对最新的知识了解也不足，使得教案和课件也有严重的滞后性。这就导致了许多学生在毕业之后无法快速的将自己所学应用在实践中，个人能力偏低，无法快速的'适应自己的岗位。
1.3实践教学流于形式
我国的很多高职院校虽然设置了实践课程，但是取得的效果十分有限，因为教学所模拟出的环境与实际况相差较大，导致了学生的错误理解。再加上任课教师个人素养的限制，很多教学的内容与现实需求产生了脱节的情况，学生在进行设计时大多忽视了可行性，导致作品常出现各类错误，与实际需求不符。实践教学是检验理论教学的总要措施，也可以加强学生对理论知识的理解。特别是对于环境艺术设计而言，实践必不可少，环境艺术设计理论必须要完美的结合社会实际需求，这样才可以保证学生个人能力的不断提高。
1.4教师团队综合素养较低
我国高职院校环境艺术设计专业的老师在理论教学方面是没有问题的，他们可以将自己所学传授给学生，但是也大多仅仅是停留在理论的层面，无法立足于实践进行讲解。因为很多教师本身也没有充足的实践经验，因此很多具体的应用问题教师本身也是一知半解，在进行理论教授师还能够满足要求，但是实践课程就会由于个人经验问题而导致教学的效果偏差。另外，高职院校的环境艺术设计专业缺乏教师，该专业所相关的艺术设计、建筑等都没有配备齐全，这也就导致了师资团队的构成较为单一，无法满足当前环境艺术设计对于学科融合的需求。
2高职院校环境艺术设计专业的改进措施
2.1树立正确的人才培养观念
高职院校需要树立以培养专业型人才为主的教学目标，艺术设计专业也是如此，要把教学的重点放在实践和人才培养，而非理论式的填鸭教学。为了实现这一目的，可以开发多元化的教学方法，让学生主导课堂，引导他们积极的思考和解决问题，提高他们的主观能动性。对于一些较为简单的案例，可以让学生自主实践和设计方案，尊重不同的想法和意见，在共同的讨论中寻找最有的设计方式。由于环境艺术设计对实践要求较高，所以高职院校还可以针对性的组织各类竞赛，这一方面可以激发学生学习的热情，另一方面还可以让学生在应用中加深理解。最为重要的是，通过各类比赛可以增加学生的实践经验，对于他们个人能力的提高有着积极的影响。
2.2加强教学内容与实际需求的联系
在上文的分析中提到了，由于教学内容的滞后，导致学生所学与市场所需不匹配。基于这种情况，在高职院校的环境艺术设计专业，需要充分的利用网络和图书馆，及时的更新教学内容。对于课本，可以没有固定的形式，由教师制作的教案和课件代表主要的教学内容。当然，这就给教师提出了更高的要求，需要他们花费大量的时间去学习新的内容和制作课件。还可以订阅环境艺术设计专业的学刊，让学生也及时的了解到最新的内容变动，将自己的学习方向和社会需求紧密结合起来。
2.3完善实践课程体系
高职院校的实践课程安排需要紧密联系实际，因此可以采取校企合作的模式，让专业的环境艺术设计公司成为学校的实践基地，这样就能让学生了解到最为真实的市场情况，同时针对性的培养自己的能力。利用这种实践形式，学生还可以在实体公司实习，由经验丰富的工作人员带领，着手于实际丰富自己的学识，对于其能力的培养有着重要的影响。
2.4组建教师团队
加强教师团队的建设首先就是丰富教师团队的内涵，可以聘请一些艺术设计和建筑专业的老师作为环境艺术设计的补充，理论和实践教学也可以分开进行。对于理论知识的教学，可以由相关专业的高材生来进行，实践教学就可以聘请专业的高级从业人员，他们有着丰富的实践经验，对学生进行针对性的指导。当然，还要定期组织教师进行学习和交流，让教学内容的安排符合实际的社会需求。对于教师制作的课件，也要定期的进行检查，确保不会出现较为严重的滞后性问题。还可以制定相应的奖惩制度，根据教学的效果对教师进行奖惩，激发教师的教学热情，提升环境艺术设计专业的教学效果。
3结语
环境艺术设计当前有着较大的社会需求量，所以相应的人才培养必须加快步伐。从当前我国的实际情况来看，高职院校的环境艺术设计专业还存在较多的问题，导致了教学的效果较差。本文分析了当前环境艺术设计中存在的培养方式与培养目标脱节、教学内容滞后于社会的需求、教学实践流于形式和教师团队综合素质较低等问题，并且针对这些问题提出了树立正确的人才培养观念、完善实践课程体系和组建教师团队的措施，希望可以借此给我国高职院校环境艺术设计的教学优化提供一定的参考意见，推动该专业教学的发展。
参考文献
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篇7：综述电力通信的发展论文
综述电力通信的发展论文
摘 要：阐述了电力通信的概念，回顾了电力通信的发展简史，提供了电力通信装备的主要统计数字，分析了20世纪末电力通信发展的主要特征和驱动因素，研究探讨了新世纪初电力通信的两个主要任务（发展专用通信和开拓外部市场）以及电力专用通信的技术发展问题。
关键词：通信论文
一、电力通信网的特点
电力通信的发展已有50多年的历史，电力通信是电网实现调度自动化和管理现代化的基础，是电力系统必不可少的一部分。电力通信既要求有高度的可靠性和准确性，又要求实时性，否则不能保证电网的安全、经济调度。
值得指出的是电力通信在通信原理和交换功能方面与公网没有任何区别。电力通信网络结构取决于电力网的结构、运行方式及管理层次，而公网的结构取决于国家行政管理区域。电力通信网作为专网，把电网的需要放在第一位，自身的经济性放在第二位，而公网则是把经济性放在第一位。电力通信网干线及支线容量、信息交换容量及话务量都较公网小，但中继局多，功能强，可靠性要求较高。电力系统通信网是由多种传输手段、交换设备、终端设备组成的，并且是实行统一领导、分级管理的全国电力行业专用通信网路，电力系统通信具有全程、全网、联合作业、协同配合的特点。电力系统通信必须满足和适应电力不能储存及产、供、销瞬时完成的特点，为其提供不间断的通信服务。
二、电力通信的现状
我国的电力专用通信网目前已经建设成为以34Mb/sPDH数字微波和155Mb/s，622Mb/sSDH光纤为主干通信线路，交换节点普遍采用程控交换机，并形成以网局、省局为汇接交换中心，遍及各地区局和电厂、变电站的长途交换网络。该网络不仅可支持调度电话和行政电话这两种基本的话音通信业务，还可支持远动、能量管理系统及SCADA实时数据通信业务，以及管理信息系统和计算机办公自动化等数据通信业务。据资料载，我国电力专用通信网已建成数字微波通信电路64000km，电力线载波65万km话路，光纤通信电路约6000kll飞，卫星通信地球站36座，交换机总容量约为60万门，还有几十个城市建成了800MHz集群移动通信系统。
三、电力通信发展所面临的机遇
1、电力市场化
6月国家电力公司提出了“厂网分开，建立发电侧电力市场的实施方案框架”，标志着建立发电侧电力市场的工作正式启动和电力工业的进一步深化改革，形成统一、开放、有序的电力市场的开始。我国的电力通信是伴随着电力工业的发展而不断壮大的。为适应信息社会的发展，适应电力市场体制改革的举措，提高电力自动化的生产水平，应该对现有的电力通信网进行改造。改造后的电力专用通信网应能综合各种新型业务，即将话音与非话业务综合在同一网络中，该网络要求有较宽的带宽，且为了提高带宽的利用率，要实现带宽的动态分配。目前通信技术不断前进，电力通信网与电信网一样也应朝着数字化、综合化、宽带化方向发展。
2、全国电力系统的联网工程
我国电力系统的联网工程包括三峡输变电工程、东北和华北联网工程、福建和华东联网工程、山东和华北联网工程、川渝与西北联网工程、华中与华北联网工程。为适应全国联网的大趋势，国家电力公司出资兴建6条骨干通信线路，为电力通信的发展提供了机遇。
3、电网改造
目前，全国各地都在进行大规模的城市和农村电网的'改造，国家计委要求在一用3年的时间完成全国280个城市级的城网改造工程，计划总投资1200亿元人民币。农村的电网改造工程也已开始，投资425。12亿元人民币。因此电力通信必须把握这个城、农网改造的时机，利用为改造通信网所提供的资金、技术资源条件因地制宜地确定适合的通信方式，不断提高通信的现代化水平，为谋求电力通信的新的经济增长点创造条件。
四、电力通信的发展方向
1、宽带化
电力通信是为电力工业服务的，伴随着电力行业的改革，电力公司、电力调度、整个电网及所辖的电厂之间的数据通信业务种类和数量不断增加，随着电力系统调度、配电、管理自动化的发展，通信所要传输和交换的信息内容也在不断变化，因此对电力通信提出了更高的要求，要求有更大的网络带宽。
由于Intranet技术可以为不同计算机之间互连提供有效的通信平台，具有节约带宽、减小投资和降低成本的优势，所以在电力系统内部大量地采用了Intranet技术。把Intranet技术和Web技术结合应用在电力信息系统中最早成功的是Duke电力公司。随着Intemet的发展，它的年增长率超过300%，目前非实时的业务如E一mall等也在飞速发展，所有这些网络技术的发展都要求电力通信网尽快实现宽带化，为大数量业务传输交换提供顺畅通道。通信技术的飞速发展为电力通信向宽带方向发展提供了技术上的保证。下面列举几种在电力系统中颇具发展潜力的通信技术。
1）光通信技术
随着社会经济的发展，人们对通信业务和方式都有了更高的要求，这对通信网络的容量提出了更高的要求。光通信技术为通信领域带来了生机。光纤通信具有带宽宽、干扰小、体积小、重量轻等优点，特别适合大容量传输。三网融合是通信发展的大趋势，是将数据、话音、视频亚务集中起来进行传输，而这种综合的最佳平台就是光纤，唯有光纤通信才能满足宽带业务信息传输技术的要求。
2）WDM技术
所谓波分复用技术就是采用合波器在发送端将不同规定波长的信号光载波合并起来，并送人一根光纤传输，在接收侧，再用分波器将这些不同信号的光载波分开。WDM复用的特点是可以充分利用光纤的巨大的带宽资源，同时由于同一光纤中传输的信号波长彼此独立，因而可以完成各种电信业务的综合和分离，包括数字信号和模拟信号以及PDH和SDH信号的综合和分离。缺点是波分复用器件引人的插人损耗大，减小了系统的可用功率。目前我国开发的一根光纤上同时传送8个波长系统，如果每个波长速率可达到2。SGb/s，那么此光纤的总速率可达到20Gb/s。电力系统中采用波分复用技术可以充分利用原有的光缆，避免了重复建设的费用，使现有的光缆系统最大限度地得到扩容。密集波分复用技术（DWDM）的运用，进一步提高了每根光纤的可传送波长数和单波长的传输速率。
2、电力通信的市场化
1）电信开放
随着电信管理体制的解除和市场的开放，加剧了电信市场的竞争，兼并和联合层出不穷，最终增加了企业的活力。英国国家电网公司（NGC）在英国电信开放后，于1993年5月成立了ENERGIS通信网络公司，同英国BBC广播公司签订了为期的合同，BBC公司利用此电力通信网为其传送2套电视节目和5套无线电台广播节目，为此使ENERGIS公司成为英国最富竞争力的三大电信公司之一。国外的成功示例证明，在电信开放、走向市场化的同时，我国电力通信也要利用自身特有的资源优势，在满足为电力工业提供服务的基础之上，参与电信竞争。电力通信发展的最终目标就是向全社会提供信息服务，这就要求不断利用自身优势，增加电信设施，采用先进的通信技术，全面提高自身实力。
2）网络资源优势
由于卫星微波、光纤通信手段在电力系统中的应用，为电力通信网提供了大容量的信息传输通道，而电力通信网主要为电力调度和行政管理提供电话通信，因而业务量较小，造成了网络资源的巨大浪费。因此电力通信的发展，要在保证电力服务的基本前提下，开展电信业务，或利用电力系统的网络资源优势，提供一些租用业务，如电力系统敷设光缆线路时，一般光缆的芯数比较富裕，可以寻求与联通、交通、海关等部门合作的机会，提高光纤的利用率。
五、结语
21世纪的通信产业充满着竞争与挑战，通信技术迅速发展、电信开放和中国加人WTO等都对我国的电力通信发展有着深远的影响。为此，对电力通信来讲，应该把握好世界通信改革和通信新技术的发展趋势，确立适合我国电力通信的发展战略，在立足于为电力工业服务的前提下，利用自身资源优势，走向市场，建立新世纪的宽带电力通信网，使其能为全社会提供信息服务。
篇8：浅谈英语教学中本土文化发展论文
浅谈英语教学中本土文化发展论文
一、英语教学中本土文化的渗透
1、培养学生发散性思维，促进英语翻译能力的提高。仍以上文举例为例，如果不具备发散性思维、不具备本土文化的掌握，翻译人员就不能很好的理解“笨鸡”含义，进而影响了正确的翻译；另外，不同国家对“笨鸡”的诠释也存在差异，需要学生在日常的英语学习与阅读中不断了解各个国家的人文环境与文化，以此保障翻译的准确性。对于发散性思维的培养，英语教师应通过多国度文化、人文的介绍，使学生掌握英语翻译的文化基础。在此基础上，通过多义词的使用环境等，提高学生的翻译能力。
2、强化英语教学活动中本土文化词汇的教学。针对现代英语翻译活动中对本土景观、产品介绍与翻译的需求，在英语教学活动中还应加强对我国本土文化相关词汇的教学。针对我国特有物产、地理等词汇进行强化教学，以此提高学生对我国文化翻译的能力，为提高学生的英语运用能力奠定基础。
3、加强英语国家本土文化的渗透，降低语用失误的发生。在我国对外英语及旅游英语翻译中，由于对英语实用国家本土文化不了解所造成的语用失误时有发生。这类失误的存在不仅影响了交流双方的心情及情感，严重时还将影响经济活动的进一步开展。因此，在英语教学活动中应加强对英语国家本土文化的介绍与教学。针对英语语用过程中的内容，在日常教学活动中加强文化的渗透。通过不同词汇、短语在特定国家及地域中含义差异介绍，使学生能够在实际应用过程中根据对话对象有选择性的选用词汇的使用，降低语用失误的发生。
4、关于英语教学活动中本土文化渗透的方法分析。针对英语教学活动中本土文化渗透的重要性，英语教师应对渗透的方法及教学方式等进行深入的分析与探讨。根据教学课文内容，选择相应的背景文化视频片段制成多媒体课件，并根据课堂教学进度进行播放。在播放后，教师还应对其进行详细的讲解，以此使学生了解课文所涉及内容中的文化差异。另外，英语教师还应收集各地域英语使用国家的'文化信息、新闻以及日常会话文字资料。通过整理后将其与教材相关内容进行融合，以此为基础，实现英语使用国家本土文化的渗透。对于我国本土文化英语翻译中常见问题，英语教师也应整理相关资料，并在日常教学活动中点点滴滴的融入到教学中，为提高学生的英语运用能力奠定基础。为了培养学生良好的英语使用习惯，英语教师还应针对性的培养学生阅读能力。通过网络收集世界各地英语使用国家的报纸、新闻以及相关音频文件，以课后阅读作业、课堂阅读理解等方式培养学生英语水平，促进英语教学中本土文化的渗透，实现我国人才英语综合运用能力的培养。在学生掌握一定英语基础及中外文化差异后，教师还可以建立模拟场景进行对话模拟。针对不同地域英语使用特点，设置特定场所及对话内容。由学生自由发挥进行对话，再有其他学生及教师进行点评，以此加深学生的记忆与理解、增强学生的运用能力。
二、鼓励学生观看原文影视作品，提高学生的英语运用能力
在英语教学中，英语教师还应针对本土文化渗透教学的需求，鼓励学生观看原文影视作品。通过原文影视作品中不同人物的对话场景、对话内容以及不同地域下的使用习惯等，使学生了解英文使用的注意事项及禁忌，避免实际应用过程中语用失误的发生。在影视作品观看中，教师还应引导学生的观看方法与重点，将对话方式、用词特点等作为重点，实现学生英语综合运用能力的培养。
三、结论
在我国现代社会经济活动中，高等人才不仅要具有较高的专业知识，同时还需要具有一定的英语运用能力，以此满足现代国际化经贸活动需求。针对现代人才英语培养需求，英语教师应在英语基础教学上加强本土文化的渗透。在教学活动中不仅要对我国本土文化进行渗透，同时还应对世界各国中英语使用国家的语用习惯等进行渗透，避免学生英语使用过程中语用失误带来的问题，提高我国人才综合素质及英语运用能力。
篇9：重构艺术设计教育体系论文
重构艺术设计教育体系论文
一方面，迅速崛起的经济建设高潮，一浪高过一浪，信息时代的产业更替几乎冲击着一切领域。在中国植根的现代艺术设计，不得不仓促上阵，以非常不成熟的理论与实践，迎接着信息时代快节奏产业革命的挑战，为中国的产业化提供着力不从心的服务。
另一方面，信息时代对现代设计人才需求的高起点，批量化，又逼迫着中国的艺术设计教育，尽快为社会提供着必须的现代设计人才。这一点可以从现阶段中国高等院校遍地开花式地开设艺术与设计学科看得真真切切。
再一方面，中国现实的艺术设计教育状况，又十分令人难以满意，社会，或者说市场不能满意，业内不能满意。社会不满意，主要是人才数量和质量不能适应市场需要的`问题。业内不满意，最核心的就是没有一个基本可以成为指导思想的设计教育理论，教育的方向还无法清晰透彻，教学方法还不能适应设计教学实践的需要。甚至可以说，仅仅有二十几年历史的中国现代艺术设计，还拿不出一个自己满意，社会满意，比较完整的教育体系。反映到教育实践中，就是艺术设计教学的无序，师资队伍的不整，教材取用的随意，教学方法的陈旧，招生制度的落后。反映到社会上，就是学生因受教学校的不同，专业水平、职业素质、工作能力等等，有着极大的差异。
高等教育，历来就是出人(培养社会需要人才)、出理论(总结和建立专业理论体系)的地方，高等艺术设计教育也不例外。现代设计的实践，要求艺术与设计教育积极回应社会的这一要求，尽快建立起，适合中国传统文化与现代科学技术相结合的艺术设计教育体系。
仅从教育着眼，我们的教育革命已经进行了上百年，从20世纪代的五四新文化运动开始，就有鲁迅、蔡元培等人发起的教育革命运动，使中国的传统文化与传统教育方式，走向了与现代科学和现代教育相结合的道路。新中国成立后，又有毛泽东同志发动的教育革命，提出两个“必须”，即“教育必须为无产阶级政治服务，教育必须与生产劳动相结合”。改革开放以后，我们的教育，又恢复到从前的轨道上，近些年，我们又开始大力提倡“素质教育”。我们暂且不论过去进行的教育革命的内容，以及取得的成果如何，至少说明，在一个世纪的时间里，我们从未停止过对教育的革命。
这是葛鹏仁先生积极提倡的教育革命观点。葛鹏仁是中国美术学院的教授，被称为：当北京的一批知识分子在九十年代渐渐脱胎换骨进入当代后，唯有葛先生还执著地留在现代。
葛鹏仁自欧洲游历数年之后，一直在中央美院倡导艺术教育应引入后现代艺术内容，而且竭力鼓吹后现代主义。为此，葛鹏仁放弃了第四工作室，办起了“当代艺术研修班”。葛鹏仁认为，因为我们的教育和传统文人封闭的心理模式，中国知识分子有一个致命的弱点，即缺乏一种大文化观。他们看问题只是从专业的、局部的、个人的、地域的角度，这是非常狭隘的。比如很多画家现在所关注的还是“语言”本身，其实现在的“第四画室”也局限在“语言”里，什么语言的“张扬”了，视觉的“满足”了，根本没有涉及到文化观念和文化信仰问题。
篇10：当代艺术设计教育前景论文
当代艺术设计教育前景论文
一、从工业构成设计走向信息有机设计
（一）主导性设计在时代物质基础上的演化
在任何时代的各种设计思潮中，总是有某种设计理念自觉或不自觉地占据着主导地位。而这种主导性的设计理念从根本上说是受当时的物质创造的制约，与主流的哲学精神相一致的。例如我国在以农业文明为基础的自然经济社会，人们靠天吃饭，流行的是天人合一的思想，占主导的是以朴素的有机论为指导的手工业设计；而近代西方工业构成主义设计的产生（以包豪斯为代表），是与人类社会由自然经济进入工业化时代，尊崇科技理性的时代精神相一致的。我国直到20世纪80年代国内工业生产力发展到一定水平，“科技是第一生产力”观念深入人心，西方的工业构成设计才正式引入我国并得到广泛传播。现代艺术设计的发展，应与中国社会由工业化走向信息化的总进程相一致，这就必然地要步入一个发展的转型期，工业设计理念的地位随着“知识经济”和“数字化信息时代”的到来，将被充满活力的“信息设计”所代替。
（二）信息设计和有机设计理念
信息设计是对信息时代设计文明的简称，其具体内涵非常丰富。首先，现代科技提供的数码信息平台使设计工具由鼠标和键盘代替了画笔和纸，设计材料和语言由可视形象变成了看不见的程序、编码、软件芯片和数字化的操作。其次，设计研究的对象范围空前扩大，研究对象包括：网络设计、数字媒体设计、虚拟现实设计、数字化产品与环境设计、数字娱乐设计、数字化艺术表现设计、三维数字动画、多媒体应用艺术设计等。这些变化表明了建立在高新科技基础上的信息设计是前所未有的、全方位的、彻底的转“型”设计系统。高校艺术设计教育应充分认识这一深刻的设计变革，更新观念，积极投身于对传统的教学模式的改革，加强、拓展信息设计课程设置，为现代艺术设计人才的成长提供强大支持。信息设计的形成首先表明了设计在时代物质基础上的演化，同时，艺术设计作为人类精神思维总在自觉不自觉地寻求着“合理”的文化、价值观作为自己的指导理念。一般来说，主导的设计理念总与一个时代主导性的哲学观念相呼应。而在我们的时代，由于对科技理性的崇拜所产生的哲学贫困，导致主导性的设计理念也捉襟见肘，设计界同仁正为此进行不懈探索。在近期《美术观察》上，梅映雪撰文深刻指出在信息社会走向有机设计的内在原由和本质特征，认为有机设计的理念是与当代有机论取代机械论的哲学主导潮流相一致的，其区别于其他设计的本质特征可简括为有机统一、内生协调等几方面，具体讲要做到“张扬生命个性”、“回归自然本体”和使国际文化“多元优化共生”。这种有机设计理念是科技理性时代人们反观自身的困境做出的人性呐喊，表达了一种以人为本的深沉的生命力，天人合一的境界和积极融入世界文明的胸襟。有机设计理论值得我们在艺术设计教育实践中进行进一步地探求。
二、从民族的走向国际的
（一）设计的民族性与国际性
在现时代，民族艺术与国际艺术仍有着很大不同。不同民族艺术有不同的特色，但国际更强调同一的成分。时下流行的“越是民族的越是国际的”这种观点显然有失偏颇。在我国实行开放的市场经济并日益广泛而深刻地融入世界的今天，艺术设计要有从民族到国际的理念，充分利用自身优势（图形语言的易感觉、无国界性），来传达中国人的文化精神、价值理念，让世界了解我们。我们倡导艺术设计从民族的走向国际的，就是希望中国的艺术设计以独特的.民族特色表达超越民族的国际性精神，为我国积极融入国际大家庭做出贡献，而这里面需要有世界艺术文明因子的参与。
（二）设计的国际有机论
中国的现代艺术设计脱胎于传统的工艺美术设计，又是从引入西方的包豪斯设计理念开始的，所以从它产生起便在两种截然不同的设计系统的左右下，处于一种尴尬的境地，至今未能形成自己的设计理念和体系。但同时，这又为我们的艺术设计的蓬勃发展提供了丰富的土壤。艺术设计要走向国际的关键一环是广泛吸收世界各民族的设计文明，根深才能叶茂，扎根的土壤传统文化不是唯一，世界上一切优秀的设计文明都是。传统的艺术文化是我们民族的底蕴文化，是原初的文化氧气，灿烂的古代文化滋养着我们，使我们确认自己。面对国际化趋势，艺术设计首先要立足于本民族的深厚的文化背景，设计理念，这是我们生活于其中的最易于了解的东西，同时将各民族有生命力的理念融入自己的文化中，作为本民族精神有机体的一部分。
三、从单纯的专业技能培养走向综合素质的提升
（一）设计的学科价值有赖于设计者综合素质的提升，艺术设计的发展是设计内容和形式的全面发展但长期以来，艺术设计教育偏重于对学生进行片面的专业技能培养，而轻视对其进行专业技能以外的人文素质的提升。我们知道艺术设计是为一定的功能、内容赋形的艺术，没有对设计形式深层支撑的功能、内容的深刻把握，设计就会失去创作的根基和源泉，而流于模仿，也使艺术设计失去了在当代人文社会学科相互促进、相互影响的跨学科研究中的话语权，因此设计教育不能仅仅满足于专业技能教学。设计艺术的学科前途将由从事设计的人自身来决定，只求如何获得技能、如何获得商业利益的所谓“设计教育”是无法真正进入高等教育学科行列的。
（二）设计教育的核心价值：确立积极的价值观和创造性思维在设计者综合素质的培养中，关键是要培养他们积极的、正确的价值观和创造性思维现代艺术设计已经越来越广泛地深入到生活中，作为无处不在的直观的易于理解的意义系统，其承载的人文精神、价值理念对人们有着潜移默化的影响。健康积极的价值观才能使设计富有生命力，对人起到良好的导向作用，和谐人类社会与环境自然；而颓废丑陋的价值观却使所谓的“艺术设计”成为视觉垃圾，严重的会歪曲、毒化人的心灵。所以好的艺术设计作品首先要求设计者要有很高的人文素养和积极的价值理念。艺术设计要获得长足的发展，其教育必须注重对学生进行不间断的正确价值理念的熏养。具有创造性思维是设计者综合素质的又一关键，是艺术设计教育的另一核心价值。设计的本质是创新，“设计的内涵是一种永远没有重复的思想和一种创造的意志”，模仿不是真正的设计。真正的艺术设计要在创新中满足人们不断增长的精神需求；在创新中为其他学科的研究提供新鲜的史料、视角与方法；同时，艺术作为一种独立创新的精神思维形式，在解决生活问题的同时引领生活，是其最高价值。没有了创新，就没有了设计。对学生进行创新能力的培养是艺术设计蓬勃发展的保证。
四、从个人表现走向为人民服务
（一）“设计为人民服务”是中国当代设计价值取向
在设计领域，长期以来存在着追求个人风格忽视服务对象、追求外在形式忽视功能内涵、追求艺术效果忽视生产成本等不良现象。针对此，2004年《美术观察》发起了“设计为人民服务”的论坛，在讨论中指出“设计是一种文化，是解决生活中不同层面问题的文化”，要“为提高生活质量而设计”。叶萍提倡法国式的“溶化在生活中的平民化的设计。”
（二）使课堂创作与社会相结合
“设计为人民服务”的价值取向要求学生深入社会，了解人民的需要，使学生深入生活的教育方式会使人具有丰富的内心世界，对人民需要有较强的感受力，而不是冷漠的，这是设计创作的不竭源泉。在市场经济社会，艺术设计主要是通过设计的产品为大众服务，因此，为商业需要、消费者需要或为公益需要而设计与为人民服务是一致的。课堂创作走向市场、社会，可以通过不断的发现问题，解决人们的现实问题来促进学生设计水平的提升；可以强化学生的服务意识、他律意识，深入体会艺术设计的宗旨，是设计走向社会为人民服务的重要演习。
五、从科技经济崇拜到以人为本的设计走向
（一）科技经济时代与人的存在状态
我们处在一个科技物化的时代，科技不但实现了对环境自然的深度征服，同时又以其强大的改造力量侵入到我们生活的各个角落，占据着我们的思维，促使着人们对科技的崇拜；同时，随着科技的发展，人又处于强大的经济网络的笼罩下，消费主义盛行，人类处在一个被商业竞争的魔力所驱使，把不断刺激消费欲望作为核心任务的经济社会，增长着对经济和消费的崇拜。由于这种科技经济崇拜，使自然环境受到了甚至是不可恢复的破坏，人可能在最根本的意义上失去自己的家园；由于这种崇拜，使人对科技经济的掌握变成了科技经济对人的控制，人附属于科技和经济，人的本性受到严重压抑；由于这种崇拜，使人类偏离了生活本质的轨道。
（二）以人为本的设计理念
在这样一个尊崇科技经济的时代，人类自身和生活于其中的自然变得如此渺小，“以人为本”是科技经济时代人们反观自身困境发出的人性呐喊，“设计最应该以人为本，一切设计都应该为人，以人为目的，为人民服务。简言之即艺术设计应更多关注人类生活于其中的自然，关注人类的生存方式，反映人性需求和提供精神滋养。最近赵农针对设计领域一味追求“包装”和“个人风格”、“经济利益”的现象提出，“我们的设计应该关怀大众生活质量的提高，应该以高质量的产品设计体现对人的本质关怀。”反对“盲目追求高成本高投入，却忽略了人的生存利益需要，人的意义被压缩到最小”的设计。鲁晓波教授指出今天的人类面临大量问题，如核威胁、生态环境破坏、资源耗竭、人口膨胀、贫富悬殊加大、战争威胁、公德缺失等，提出“人类已临险象环生的困境。要走出困境，需要新的文化选择。设计应该在新的文化建设中发挥其重要而特殊的作用；应该摈弃掠夺自然的生产方式和生活方式、扬弃以人为中心的‘反自然’设计观，；应该通过对现实问题的切实解决和前瞻把握，引领人类回到原点，重塑一种健康的生活方式。”关注人类社会的重大问题是对人类负责，以人为本设计理念的重要诠释。艺术设计教育要引导学生关注人类面临的重大问题，并对其进行人文精神、人文情怀的熏陶，才能保证我们的艺术设计体现“以人为本”的境界。
